罗拉快跑视听语言分析报告

奔跑中——浅析《罗拉快跑》中元素火红的头发，快节奏的奔跑穿梭，干净利落的办事能力，一个类似游戏的赛次命运，三种态度三种选择和三种截然不同的结局，导演将相同的事情完美的展现给观众，摄影机那经典的跟镜头的应用，生动而不乏沉稳，活泼而不失内敛。

这些为影片蒙上了一层紧凑的影象气质，整部影片就像一场疯狂的游戏，充满了刺激和挑战，为我们打开了一个探索人生、探索时空、探索电影的新世界。

一. 影片中的视听手段《罗拉快跑》从开头俯视又运用推镜头把观众带入故事环境模仿主观镜头把镜头切到红色的电话上引出故事和将要发生的事情，这种快节奏的开场给本篇垫定一个紧张的氛围，动画的引入、电脑技术的合成,还有大量升格镜头的运用都让这部电影充满了时尚的气息。

以及快速剪接，跳切，分格，低高速镜头转接，flash动画，照片蒙太奇，竭力营造出一种非现实的气息，令人目不暇接。

几乎占尽所有镜头三分之二的罗拉奔跑的移动镜头，大升大降，使整部电影在视觉上极富冲击力和视觉力，使整部电影都处在一个动势。

在节奏上，突出一个快字，凌厉，不拖沓。

演员的表演也与这种风格相益得彰，每次都立即的选择一个方式进入一种救曼尼的方式，果断，不拖戏，行动迅速，曼尼在电话亭中掏出抢时镜头采用俯视镜头也捎带有些讽刺性。

表现出曼尼的懦弱与无奈。

影片中跟镜头的使用不得不让我们佩服，采用几种跟镜头的方式正跟，后跟，侧跟。

侧跟的效果大多是强调罗拉奔跑时的速度、动感、紧迫感。

正跟往往是让观众能从正面更清楚地感受到罗拉焦急的内心情绪，能清楚地看到罗拉脸上的焦急的表情，并渲染人物在运动时的戏剧冲突。

比如罗拉迎面跑过来时，她与摄影机总是有一段距离，这段距离似乎暗示了她离终点还很远，从而渲染了罗拉与时间赛跑的戏剧冲突。

后跟更强调罗拉奔跑时的纪实感，以及她将要遇到的事情的不确定性。

因为后跟时，摄影机的视点就像是观众的视点紧随罗拉其后，和罗拉一起感受着奔跑时的速度和她看到的环境，这种身临其境的感觉，会更容易让观众和罗拉同时紧张起来。

共同坚持到游戏的最后胜利——电影《罗拉快跑》的镜头语言和主题内涵分析(一)【摘要题】环球视域【正文】影片《罗拉快跑》讲述了罗拉为救男友曼尼而不停奔波的故事，是一部借鉴电脑游戏运行方式和操作规则且具有娱乐色彩与叙事智慧的德国电影。

在镜头和段落剪辑上，它也具有电脑游戏的节奏感、全知视点和主观视点的交叉，以及多种电影手法的新尝试。

在主题表现上，表面上消解时间和空间的意义，否定爱情和死亡的价值，而在深层次上却歌颂人的奋力拼搏、永不放弃和“有所作为”。

是一部表现手法和思想内涵都具有创新和深度，并将二者完美结合的影片。

一、镜头与段落1.镜头：全知视点和主观视点的融合在电脑游戏中，玩家同时具备两种身份：首先，是游戏发展方向的选择者。

玩家可以在游戏告一段落时，从若干选项中决定游戏未来的情节，从而模拟角色遭遇不同的情景。

同时，玩家可以俯瞰角色所处的地理位置、敌友状态和出入路线等——这时的玩家自然如同“全知的上帝”控制着整场游戏。

其次，是参与游戏并发展情节的“主人公”。

玩家在游戏中处于角色模拟状态，行走跑跳、砍杀围歼都由玩家“身临其境”来完成。

甚至玩家在某些规定性情节里会和角色同呼吸、共命运，体验情感波澜和生死存亡的命运。

玩家和角色合二为一，从而“进入”游戏，具有面对、经历、体验与思索的主观感受和主观视点。

同样，在《罗拉快跑》中也存在着全知视点和主观视点的融合。

片头处，罗拉紧张而力求冷静地在脑海里搜索可以求助的对象。

镜头围绕着罗拉进行360度旋拍和俯拍。

同时快速切入她或迫使自己冷静、或几近崩溃、或沮丧绝望的若干表情的近景，既满足了观众对罗拉全方位的观察兴趣，又烘托出紧张得令人晕眩的气氛。

有“全面报道”又有“焦点访问”，使得节奏有缓有急，生动、活泼、丰富。

接下来是罗拉的面部特写与她脑海中所想到的亲朋好友的近景互切。

在此处存在着三个层面的节奏感。

首先，罗拉与亲朋好友之间：罗拉处于固定镜头前，每隔四秒左右会出现在画面上，而亲朋好友的近景如流水般在画面上快速切换一次性闪过，呈现出罗拉意识的运动感。

从画面、声音、色彩、蒙太奇、镜头角度运用等方面分析《罗拉快跑》《罗拉快跑》是一部很有趣的电影，整个电影看下来就像是玩了一场疯狂的游戏，充满了刺激和挑战。

它就像一扇大门，让我们打开了探索人生、探索时空、探索电影的新世界。

为了更好的展示这个理念，导演Tom Tykwer运用了很多的视听手段来力求完美地阐释，这些可以通过我们对电影的镜头分析清楚地看到。

一、电影的视听语言特色这部电影的视听语言很有特色。

首先它运用了很多的技术元素，比如动画的引入、电脑技术的合成，还有大量升格镜头的运用都让这部电影充满了时尚的气息。

影片的开头就是一个很好的例子:影片的开始镜头推向时钟，然后从时钟进入时空隧道。

1.如何进入时空隧道。

(1)钟表的道具。

首先，钟表是一个时间的标志。

其次，制作者把钟表做成一个尖牙利齿的小怪兽。

不仅表现岁月无情，表现时间对人生命的吞噬，更反映出制作者追求视觉刺激、追求热闹、“好玩”的“游戏心态”。

(2)镜头的前推和升起。

镜头逐渐推近钟表的挂摆，最后是钟表挂摆的大特写。

然后，镜头沿着钟表表挂的金属杆上升，先升至钟表的表盘，此时，钟表表针在非正常速度地快速旋转。

表针的快速旋转，表现本片时间的非客观性和影片的非纪实性。

镜头从钟表表盘再继续上升，最后升至表盘上方的小怪兽。

小怪首张嘴，露出尖牙利齿。

镜头从小怪兽的嘴推入。

影像全黑，进入时空隧道。

2.如何表现时空隧道内的景象。

(1)十字路口。

地点选择在十字路口，之所以选择这里我想是因为这有着很强的隐喻。

(2)众多人。

镜头内，黑压压的众多的人，表现人口的膨胀和人的无目的性。

(3)降格(快镜头)。

降格造成众多的人如木偶般地机械地涌动。

人们步履匆匆，如世间的匆匆过客。

人们面无表情，如无生命的“行尸走肉”。

总之，这里的时空隧道，表现出制作者眼中的世界的混乱，人类的无目的性，以及整个人生的可笑荒诞。

十字路口潮水般涌动的人群中，影片中的几个次要人物相继出现:女职员、推车妇人、偷车男孩、梅耶叔叔……思辨性的旁白:“‘我们是谁?我们何往?人是什么?……”镜头速度逐渐正常，镜头最后停止在银行警卫身上。

罗拉快跑德国柏林，黑社会喽罗曼尼打电话给自己的女友罗拉，曼尼告诉罗拉：自己丢了10万马克。

20分钟后，如果不归还10万马克，他将被黑社会老大处死。

为了得到10万马克和营救曼尼，罗拉在20分钟之内拼命地奔跑。

同时，曼尼在电话亭中不断地打电话到处借钱。

电影表现了罗拉奔跑、罗拉找钱营救曼尼的三个过程和三种结果。

第一次奔跑：罗拉没借到钱，赶到地点时曼尼已经抢超市，罗拉被警方击毙。

第二次奔跑：罗拉在银行抢到钱。

曼尼被急救车撞死。

第三次奔跑：罗拉在赌场赢钱，曼尼找回丢失的钱。

罗拉、曼尼成为富人。

本片采用了三段式的格局，叙事结构上采用重写式的板块结构。

影片大约有1581个镜头转换，71分钟的运动镜头，平均起来每个镜头长达2.7秒。

本片的假定性——命运的不可预知的结局让人不断关照自身。

蝴蝶效应的真意隐晦的表达，混同电子音乐和罗拉狂奔的脚步，让人有一种释怀和爽快。

罗拉营救男朋友的奔跑途中，遇到了不同的人、不同的事、不同的状况，都导致了不同的结局。

这部拍摄于1998年的电影，让人耳目一新之余也被很多标新立异的导演相继效仿，或者是激发了他们的灵感。

蝴蝶效应2中，我们也能看到我们对于过去、将来乃至发生的事的反思和重来一次的愿望。

罗拉快跑的精神激励了许多迷失和停留的人。

人们在纷繁快速的影像和剧烈激荡的音乐中，与《罗拉快跑》共振。

影片中强烈的女权主义也为影片的广受欢迎和好评推波助澜。

镜号画面内容技巧声音时长1 曼尼走向超市特写音乐声11 s2 罗拉奔跑小远景，跟镜头音乐声3s3 罗拉奔跑中全景，跟镜头音乐声3s4 罗拉奔跑中近景，跟镜头音乐声6s5 钟表上时间，还有1分钟十二点整特写音乐声2s6 曼尼透过玻璃窗看超市内的情景特写音乐声5s8 曼尼表情特写，推镜头音乐声10s9 曼尼转过身全景音乐声5s10 曼尼和奔跑中的罗拉各占一半屏幕，曼尼慢慢看向钟表，罗拉心中呐喊“等等我”中全景，近景音乐声，罗拉心中呐喊声27s11 钟表也出现在画面中特写音乐声，秒针走动声12s12 曼尼转身向超市走去，而罗拉正好拐入街口，罗拉大喊曼尼，曼尼没有听见近景音乐声，罗拉呼喊曼尼10s13 曼尼右手拿枪走入超市中全景音乐声5s14罗拉向超市奔跑全景音乐声2s15 曼尼在超市鸣枪特写音乐声渐停，枪声2s16 群众惊慌中景→近景所有声音停2s17 罗拉继续奔跑中全景所有声音停1s18 曼尼再次开枪特写曼尼说话声，枪声3s19罗拉继续奔跑中全景无1s20 曼尼让所有人趴到地上中近景曼尼说话声，枪声3s21 所有人因恐惧趴在地上中景曼尼威胁声2s22 所有人因恐惧趴在地上中近曼尼威胁声2s23 曼尼让大家安静并打开收银台近景曼尼说话声6s24 收银员打开收银台移镜头，中近景曼尼说话声2s25 曼尼威胁众人近景曼尼说话声10s26 罗拉到超市外，呼喊曼尼中景曼尼说话声5s27曼尼转过头近景无1s28 曼尼与罗拉对话中近景，推镜头，特写对话声21s29老保安出现全景对话声3s。

对电影《罗拉快跑》的赏析《罗拉快跑》是德国导演汤－蒂克的一部成功的后现代主义电影, 它是一部视听感极强的电影。

影片主题是写爱情, 罗拉为了营救爱人不顾一切拼命奔跑, 三个奔跑过程, 三种不同结果。

本文从跑谈起，以美学、结构、技术等视角对影片进行浅析。

影片结构新颖,开篇精彩,色彩鲜明,强调主观真实。

很多人初次看了这个电影之后都会感觉比较过瘾，有些人会发出“没想到电影可以这样拍”的感叹。

它既是一部形式电影，融合了动画、涂鸦、电子乐、MTV 等多种元素；也是一部技术电影，除了多元化的表现手法，无论剪辑手法，还是拍摄风格，都流露着一股浓浓的实验意味。

这个电影情节也许并不能让人耐人询味地去深刻地思考，但是就是这样一个简单的内容却让人感到它的真实性。

在德国柏林,混黑社会的曼尼打电话给自己的女友罗拉,曼尼告诉罗拉: 自己丢10万马克。

二十分钟后, 如果不归还10万马克, 他将被黑社会老大处死。

为了得到10万马克和营救曼尼, 罗拉在二十分钟之内拼命地奔跑。

同时,曼尼在电话亭不断地打电话到处借钱。

电影表现了罗拉奔跑、罗拉找钱营救曼尼的三个过程和三种结果：第一次奔跑:罗拉没借到钱, 罗拉和曼尼抢超市, 罗拉被警方击毙。

第二次奔跑: 罗拉在银行抢到钱, 曼尼被急救车撞死。

第三次奔跑: 罗拉在赌场赢到钱, 曼尼找回丢失的钱, 罗拉、曼尼成为富人，故事圆满结束。

这个电影的故事情节是简单易懂的，但是其中的艺术手法地运用确实神乎其技，让我们对导演的思想有了更多的了解和敬佩。

影片还重视听觉感受, 伴随奔跑的是强烈的声音。

影片声音方案的核心是主观声音, 即影片主观的音乐贯穿, 影片客观环境真实的音响很少, 这充分地体现了导演对现代音乐的喜爱与迷恋。

我们应该注意到导演似乎不相信我们人类器官所听到看到的世界的真实性, 更相信他的内心所感受到的主观真实,他用主观声音努力表现这种主观的更高层次的真实。

伴随罗拉的奔跑影片用快节奏的音乐贯穿, 这种音乐既渲染了气氛, 同时又加快了节奏, 这种音乐是时下流行的新潮音乐, 新潮音乐无疑给观众带来了新的感受与刺激。

昨天推荐朋友看《罗拉快跑》，只说是一部很另类的电影。

事后想想，其实什么理由都不如苏牧老师的这篇读解来得透彻。

于是偷了个懒，从老师的书中截取了这一部分。

其实，每个人的观影视角都是不同的，只是希望他可以从老师的读解中得到一些启发。

毕竟，躺在麦田，听着蛐蛐的叫声，用棉花糖一样柔软的感情，看身边有疾走的罗拉擦身而过，也是一件很另类的享受。

书名：新世纪新电影-<<罗拉快跑>>读解作者：苏牧出版日期：2004年12月1日出版社：生活.读书.新知三联书店ISBN号： 7-108-02143-9开本： 16开页数： 191页,(3)页图版装帧：平装《罗拉快跑》读解苏牧（北京电影学院文学系教授）在电影学院上课的时候，我曾经对我的学生讲过这样三句话：一、“你们毕业离开电影学院之后，如果你没成为‘大师’，人们不应该怪罪你们。

可是，如果你不懂电影语言（视听语言）人们是不会原谅你们的。

”二、“在电影学院，你们最重要的老师不是我们这些教员。

在电影学院，你们的第一位老师是‘影片’。

‘影片’不仅是你们的老师，同样，它也是我们这些教员的老师。

”三、“如果我们在一起，能够真正读解好二十部影片，其实，你已经可以从电影学院毕了。

”（摘自苏牧著《荣誉》）“要我一直跑下去么？……”——影片《罗拉快跑》（又名《疾走罗拉》）读解德国1998年出品编剧、导演：汤姆·提克威（Tom·Tykwer）主演：弗兰克·波坦特（Franka·Potente 饰罗拉）莫里兹·布雷多（Moritz·Bleibtreu 饰曼尼）影片梗概德国柏林，黑社会喽罗曼尼打电话给自己的女友罗拉，曼尼告诉罗拉：自己丢了10万马克。

20分钟后，如果不归还10万马克，他将被黑社会老大处死。

为了得到10万马克和营救曼尼，罗拉在20分钟之内拼命地奔跑。

同时，曼尼在电话亭中不断地打电话到处借钱。

电影表现了罗拉奔跑、罗拉找钱营救曼尼的三个过程和三种结果。

浅析《罗拉快跑》中的影视技巧运用【摘要】《罗拉快跑》是一部很有趣的电影，整个电影看下来就像是玩了一场疯狂的游戏，充满了刺激和挑战。

它就像一扇大门，让我们打开了探索人生、探索时空、探索电影的新世界。

为了更好的展示这个理念，导演tom tykwer运用了很多的视听手段来力求完美地阐释，这些可以通过对电影的镜头分析清楚地看到。

【关键词】视听语言；镜头；电影主题一、电影的视听语言特色这部电影的视听语言很有特色。

它运用了很多的技术元素，如动画的引入、电脑技术的合成，还有大量升格镜头的运用都让这部电影充满了时尚的气息。

影片的开头就是一个很好的例子：影片的开始镜头推向时钟，然后从时钟进入时空隧道。

1.如何进入时空隧道（1）钟表的道具。

钟表是一个时间的标志。

其次，制作者把钟表做成一个尖牙利齿的小怪兽。

不仅表现岁月无情，表现时间对人生命的吞噬，更反映出制作者追求视觉刺激、“好玩”的“游戏心态”。

（2）镜头的前推和升起。

镜头逐渐推近钟表的挂摆，最后是钟表挂摆的大特写。

然后，镜头沿着钟表表挂的金属杆上升，先升至钟表的表盘。

此时，钟表表针在非正常速度地快速旋转。

表针的快速旋转，表现本片时间的非客观性和影片的非纪实性。

镜头从钟表表盘再继续上升，最后升至表盘上方的小怪兽。

小怪首张嘴，露出尖牙利齿。

镜头从小怪兽的嘴推入，影像全黑而进入时空隧道。

2.如何表现时空隧道内的景象（1）十字路口。

地点选择在十字路口，之所以选择这里我想是因为这有着很强的隐喻。

（2）大群的人。

镜头内，黑压压的众多人，表现人口的膨胀和人的无目的性。

（3）快镜头。

降格造成众多人如木偶般地机械涌动。

人们步履匆匆，恍如世间匆匆过客，人们面无表情，“行尸走肉”般的生活。

而这里的时空隧道，表现出制作者眼中的世界的混乱，人类的无目的性，以及整个人生的可笑荒诞。

十字路口潮水般涌动的人群中，影片中的几个次要人物相继出现：女职员、推车妇人、偷车男孩、梅耶叔叔……思辨性的旁白：“‘我们是谁？我们何往？人是什么？……”镜头速度逐渐正常，镜头最后停止在银行警卫身上。

第2卷第20期H鎳谂祕文化纵横后现代电影《罗拉快跑》视听语言分析周蕊(中国传媒大学，北京100024)摘要:《罗拉快跑〉邊一部快节奏的后现代主义作品，“快速”“眩目”“冲击”“迷惑”是其风格化的视听语言带给观众 的直观感受。

导演汤姆•提克威运用大量运动镜头、快速的剪辑风格、重金属摇滚风的音乐等语言来展现这部后现代 作品的视听魅力。

风格化的视听语言有效表现了主题，展示了新的意象所指，动画人物和游戏化情节给影片增添十足 的哲理性和趣味性。

关键词：罗拉快跑；视听语言；后现代中图分类号:J904 文献标识码:A文章编号:2096-5079 (2019) 20-0149-02后现代主义作品的突出特点是无中心、无深度、平面 化、娱乐化、碎片化，后现代电影通过视听语言来表达后现代 主义的特征和精神，使得影片在形式美感上更倾向于“快”,并且充斥着大量的复制、拼贴等各种手法,《罗拉快跑》尤为 典型。

如果让我用一个词来总结《罗拉快跑》的风格基调，那 就是一个“快”字。

正如其名字一样，影片集中体现了“快”美 学。

从内容上说，主人公罗拉在狭长的楼道，在钢筋水泥的楼 宇间，在银行前的马路上飞快地奔跑，为在二十分钟内凑齐 十万马克,观众跟着其飞速的步伐也在心里快速喘息:从形 式美上说，快速摇移镜头、快切镜头、大量跟镜头以及快节奏 敲打的鼓点和重金属乐感有机搭配在一起，推动情节快速发 展，营造出“快”的美学风格。

《罗拉快跑》通过其风格化的视 听语言使观众如身临其境般参与了一场生与死的赛跑，更为 直接地展现并告知观众一一对同样的事情，有不同的选择和 结果，因受到现实生活的限制,结局是多种多样的。

―、运动镜头的大量使用在运动造型上，本片的运动镜头重在表现，追求画面观 赏性。

罗拉在奔跑中，导演让摄影机不停地运动，夸张地违反 生活常态地运动。

多种镜头运动方式表现了罗拉狂奔的紧张 感和影像的新奇特质。

(一）景别频繁切换的运动铣头景别是摄影造型的重要手段，是构成节奏的重要元素，观众的观影方式、接受程度都是由景别以及不同景别之间 的构成效果决定的。

Vol .21No .3September .2007贵州大学学报・艺术版2007年第三期A r t E d i t io n第21卷(总第53期) JOURNAL O F G U I Z H OU UN I V ERS I TY德国电影《罗拉快跑》分析孙传林(贵州大学艺术学院　贵州贵阳　550003)摘要:德国电影《罗拉快跑》体现了六零后的导演对于影像的新的认识。

我们从这部电影中看到了文化在影像传统中新的体现,这部用游戏的精神结构的影片,给人以耳目一新的感觉。

分析影像节奏、人物设置、视听语言、主题与风格四个方面,揭示电影中渗透的游戏文化对电影传统手法的改造,并成为新的电影传统。

关键词:电影;《罗拉快跑》;游戏;节奏;主题中图分类号:J904　文献标识码:A 文章编号:1671-444X (2007)03-0079-03收稿日期:2007-7-11作者简介:孙传林(1980-)男,江苏盐城人;现为贵州大学艺术学院戏剧系教师,讲授影视创作相关课程并指导学生创作DV 短片。

德国电影《罗拉快跑》体现了六零后的导演对于影像的新的认识。

我们从这部电影中看到了文化在影像传统中新的体现,这部用游戏的精神结构的影片给人以耳目一新的感觉。

本文主要从影像节奏、人物设置、视听语言以及主题与风格四个方面进行分析,揭示电影中渗透的游戏文化对电影传统手法的改造并成为新的电影传统。

电影的历史一直伴随着不停的艺术创新和丰富类型的共存。

而其与文化紧密的关系使的电影新类型的产生让人感觉惊喜不已。

1998年的德国电影《罗拉快跑》就是这样一部震撼所有年轻观众的作品。

导演汤姆提克维是一个在电影、电子游戏和电视视听媒介的熏陶下成长起来的年轻一代电影人。

他曾经开玩笑说,相比于电影,他更喜欢玩电子游戏。

在德国本土的观众中绝大多数也是在这种环境下成长起来的年轻人,有的观众甚至连续去电影院观看《罗拉快跑》六十多遍。

当1997年好莱坞大片《泰坦尼克号》席卷全球的时候,电影专家提出:一些电影在社会上引起的轰动效应最厉害的一点在于使得观赏这部电影本身成为一种追求现代生活的时尚。

声屏世界2021/9传媒新思维视听广角德国电影《罗拉快跑》中的视听语言技巧浅析阴程梅林李青青摘要:《罗拉快跑》是一部崭新的、富有探索性的、视听感极强的后现代主义电影。

文章分析了该片丰富多变的镜头语言、节奏感极强的剪辑手法、富有打击感的配乐,指出其带给观众视听体验的技巧和积极意义。

关键词:《罗拉快跑》视听语言剪辑《罗拉快跑》是一部犯罪爱情主题的电影。

在柏林街头，罗拉的男友曼尼打电话告诉罗拉他弄丢了老大的十万马克，如果20分钟后不能凑到这笔钱，老大不会饶过自己。

整个故事的主线便是罗拉如何在二十分钟之内从家狂奔到各处寻找方法为曼尼凑够十万马克，去银行求父亲帮忙、挟持父亲抢银行、赌场碰运气，三次奔跑，每次奔跑都遇到不同的人，遭遇不同的境遇，最终走向不同的结尾。

而这个过程导演探索性地让电影中的时间与现实的时间相对应，罗拉每一次二十分钟的奔跑在观众现实观影中也正好对应了二十分钟的时长。

视听语言被视为新生代的电影中举足轻重的一环。

影片的总体剪辑是快速而极富节奏感的，许多技法也被加以运用。

比如拍摄时镜头不同的运动方式和景别，不同蒙太奇手法的应用以及银幕分割和MTV 的剪辑方式，这些都是导演对观众进行的视觉和心理引导。

从剪辑来看，影片的节奏是非常快的，如开头罗拉在思考应该找谁要钱的片段，迅速闪回了她朋友和亲人的样子，逐渐筛选，节奏稍缓，最后选择了她的爸爸。

这一系列镜头的切换，表现了她思考的过程，也呈现出了紧张的气氛。

影片中的部分剪辑也颇有音乐剧的节奏感剪辑，当曼尼的钱包被小偷偷走后，他想象着小偷拿着他的钱在不同的地方享受挥霍的场景，亦是用许多镜头加上极快极有节奏感的剪辑完成。

导演成功地让观众无法完全看清每一个场景的细节，却能够让观众完全沉浸在曼尼的视角里，体验她的复杂情感。

导演很擅长操控观众的情绪，与剧情相同的时间结合快速切换的镜头和节奏感极强的剪辑及配乐使观众在观影的过程中代入感极强。

罗拉从陡坡的楼梯上摔倒，穿梭在高楼林立的大街之间，冲撞开人群，躲过汽车，都让观众的心也跟着一收一紧，仿佛与罗拉一起奔跑、一起喘息。

《罗拉快跑》视听语言分析《罗拉快跑》整部影片的画面风格都非常鲜艳、饱满，暗喻这部影片的风格，搞笑、活跃。

开场狮子与伙伴们回忆小时候的情景，音乐让人振奋，激动人心。

截图镜头描述小全景，仰拍。

声音一片黑暗中出现一个神秘的时钟，充满吸引力～转场，全景，跟移，仰拍。

罗拉在充满锯齿的通道里不断向前奔跑，紧张，神秘，切，全景，仰拍高高抛起的电话，使剧情急迫，紧张。

更是后续反复奔跑的切入点。

切，全景，侧面正拍汽车撞破玻璃，瞬间打破快节奏的剧情，让人得以短暂喘息、切，全景，仰拍，跟移体现卢拉急切的心情、定格，近景，正拍剪接在一起的相同时间，不同人物不同事件。

表达两个人相互期盼见面的急切心情。

跟移，全景，仰拍高抛起的钱袋，一切是结束，还是开始,切，全景，正俯拍看到男友被撞，俯拍的角度，看不到罗拉的表情，使得气氛沉重悲伤、转场，远景，正拍罗拉抢到钱被警察围中，失落，绝望，却是紧张剧情中的轻松c插曲～跟移，特写，平拍，镜头紧跟罗拉男友向超市前景，让观众同时产生希望他不要进去，希望罗拉快点来的迫切心情定，近景，正拍表现罗拉想向自己父亲求助跟移，特写，侧面平拍奔跑中的罗拉，在绝望中，走投无路中，紧闭双眼，请求上帝给予希望，睁眼后会看到什么,切，特写，俯拍球慢慢落到20号，观众的心与罗拉一起揪在一起了。

切，全景，正拍众人看着罗拉提着一袋钱走出赌场，幽默，诙谐～旋转，近景，仰拍两个人相遇，一个即将失去，，一个即将得到，，镜头旋转，表现的生动完美。

切，全景，俯拍罗拉下了车，空旷的街道，要找到人不见，失落，绝望。

切，近景，跟拍最后，罗拉追赶到了男友，一切就像没有发生，故事完美结局、。

罗拉快跑《罗拉快跑》是采用了三段式格局。

在罗拉营救男朋友的奔跑途中，遇到了不同的人、不同的事、不同的状况，都导致了不同的结局。

从表面上看，《罗拉快跑》的主题是一个异常“陈旧”的爱情主题：罗拉为了救自己的爱人，她不顾一切地奔跑。

但是，影片的核心和精神实质又是全新的。

《罗拉快跑》有着鲜明的时代特色！影片的表层主题是写爱情。

罗拉为了营救自己的爱人，她不顾一切地奔跑。

也深层了影片的人类对世界的无奈。

《罗拉快跑》影片中有着快奏感与今天人们生活的快节奏合拍。

影片中有大量的电脑的应用，在局情中有了三次救人的经过：第一次奔跑：罗拉没借到钱，罗拉和曼尼抢超市，罗拉被警方击毙。

第二次奔跑：罗拉在银行枪到钱。

曼尼被急救车撞死。

第三次奔跑：罗拉在赌场赢钱，曼尼找回丢失的钱。

罗拉、曼尼成为富人。

板块式结构是电影剧作结构中的现代剧作结构，是与通常电影的“常规剧作结构”不同的“非常规剧作结构”。

全片时间：75分钟。

开头：1分—10分；第一次奔跑：10分—30分；第二次奔跑：33分—53分；第三次奔跑：55分—75分。

影片结构示意：开头曼尼丢钱。

第一次奔跑超市抢钱。

罗拉身亡。

死亡第二次奔跑银行抢钱。

曼尼身亡。

死亡。

第三次奔跑赌场赢钱。

成为富人。

第一次跑时在脱离冥界：镜头从罗拉眼睛的大特写拉出来；色彩由纯红色逐渐变化为正常的彩色。

时光又倒回时：动作连接：在镜头中同样的物体降落的动作连接，现在的街道上空红色钱袋的降落，与20分钟前的罗拉房间红色电话话筒的降落连接；和红色的钱袋连接红色的电话话筒。

而且红色的钱袋和红色的电话话筒频繁跳切；两个地点的镜头均为升格镜头。

第二次跑时进入冥界：镜头从曼尼脸的中景推至曼尼眼睛的大特写；色彩由正常彩色转变为单纯的红色。

在脱离冥界：镜头从曼尼眼睛的大特写拉出来；色彩由纯红色逐渐变化为正常的彩色。

时光又倒回时：动作连接：同样的物体降落的动作连接，现在的街道上空钱袋的降落，与40分钟前的罗拉房间电话话筒的降落连接；钱袋和电话话筒频繁跳切；两个地点的镜头均为升格镜头。

《罗拉快跑》影视作品分析影视作品分析——《罗拉快跑》“我们不放弃探索，探索的终点将是它的起点，让我们重新认识探索吧！”——爱特略《罗拉快跑》堪称电影天才汤姆?提克威的巅峰之作，它的公映在世界范围内引起巨大的反响。

在人们思忖着21世纪的电影将会呈现何种面貌之际，《罗拉快跑》似乎已经使我们嗅到了新时代、新电影的新气息。

21世纪，一个“视听时代”的到来，不可避免的会引领影视界发生巨变，他们信息、知识的来源主要是电视、电脑，并不断影响着他们的思想和生活。

电影神童汤姆?提克威从小整天泡在电视机和电脑前，是个在“电脑游戏界”小有名气的游戏高手，《星际大战》的电脑游戏他能够才能够从第一关打到最后一关。

这样的人生经历在《罗拉快跑》中被打上了深深的烙印，它事实上就是一部罗拉闯关的游戏，影片中共表现了罗拉的三次奔跑，三个过程、三个结果，……因此，就不难想象为何影片会受到狂热并赞不绝口，众多志同道合的英豪们，和罗拉一起快跑，一道“共振”，一同“闯关”。

《罗拉快跑》的主题是一个异常“陈旧”的爱情主题：罗拉为了救自己的爱人，她不顾一切地奔跑。

然而，影片的核心和精神实质又是全新的；同样是爱情的营救，过去的电影表现营救的通常是男人救女人，即所谓的“英雄救美人”，而该影片中却变成了“美人救英雄”，似乎在宣誓着“女权主义时代”的来临。

影片的叙事形式永远是人们津津乐道的话题，采用的是不信任的叙事形式。

而我们不要过于沉迷于它的叙事结构，应看作是一种形式的表演，因为它已经把通常意义上的叙事结构简约到了最简单的程度，即一个叙事的骨架，完全单向的、线形的叙事方式，一切有可能出现旁逸的情节都被以“照片”的形式压缩。

影片的结构分成明显的三大块，它们本身的叙事各自独立，互不关联，而使三大板块连为一体的，不是叙事，而是整个影片的立意和作品的主题，从而呈现出典型的板块式结构，融为一体，各显其色。

故事的内核如此，为了配合故事的走向，在视听手段上，《罗拉快跑》极尽华丽炫目之能事，不断通过制造感官刺激，大大增强了其可视性。

2020-08文艺生活LITERATURE LIFE从陌生化理论透视电影《罗拉快跑》的成功现象卫浩（郑州战略支援部队信息工程大学，河南郑州450001）摘要:作为德国导演汤姆·提克威的经典之作，电影《罗拉快跑》在上映之初即实现了票房与口碑齐飞的局面。

历年来对这部电影的研究也是从未间断，层出不穷，然而从俄国形式主义陌生化理论角度对电影《罗拉快跑》的视听文本进行全新解读，从而探究其成功原因，还是少有人提及，但不可否认的是，电影有声文本与“陌生化”技巧的完美结合，使观众在感官审美中获得极大满足，其勇于打破常规的艺术创作手法也为新时代电影人所致敬、借鉴。

关键词:《罗拉快跑》；汤姆·提克威；俄国形式主义；陌生化理论中图分类号：J905文献标识码：Ａ文章编号：1005-5312（2020）23-0158-01DOI：10.12228/j.issn.1005-5312.2020.23.108一、前言《罗拉快跑》以板块式结构诠释了一个哲学主题：偶然性因素和必然性因素是如何交织着影响人的一生。

“陌生化”是俄国形式主义文论的核心概念之一。

陌生化实际上是将平时观众司空见惯的事物采用陌生化的形式表达出来，让观众产生新鲜感，从而增加对文学作品或影视作品的观赏兴趣。

在电影《罗拉快跑》中，导演通过对人物角色、语言及叙事结构等方面的陌生化处理，给观众带来了一场前所未有的视听盛宴。

电影《罗拉快跑》成功地被导演汤姆·提克威打造成为一场无与伦比的视听盛宴，实现了现实与影像的共振。

究其成功的根本原因，是画面和音效上的突破，打破常规，不走寻常路。

二、视觉元素的陌生化影片一开始，导演汤姆·提克威就以字幕的形式向观众交代“本片是一场游戏，是一部探索电影”。

事实确实如此，汤姆·提克威在电影中大胆尝试了多种在早期电影中很少见的表现手法，让电影《罗拉快跑》成为一部探索多种可能性的电影。

1.配色的陌生化。

《罗拉快跑》精彩片段赏析“我总是起始于影像、意念。

在我的脑海中先有影像，我开始想要延续它，绕着这个意像发展出一些故事，从中做出一部电影。

《罗拉快跑》的原始意像是一个奔跑的女人。

我想创造一部充满动感的电影的想法，这是每一位电影创作人的最大欲望。

——汤姆提克威为什么选择这部影片呢？最重要的是：《罗拉快跑》是一部崭新的电影，表面上看，《罗拉快跑》的主题是一个“陈旧”的爱情主题，也就是说《罗拉快跑》是表现一对恋人之间的“爱情的营救”。

但是，影片的核心和精神实质又是全新的。

崭新的艺术形式、罗拉与她的“游戏”，留给我很深的印象。

段落解读：1.第一次奔跑（10分—40分）：罗拉没借到钱，罗拉和曼尼抢超市，罗拉被警方击毙。

2.冥界（3分钟、红色）：3.第二次奔跑（33分钟—53分）：罗拉在银行枪到钱。

曼尼被急救车撞死。

4.冥界（2分钟、红色）5.第三次奔跑（53分钟—73分）：罗拉在赌场赢钱，曼尼找回丢失的钱。

罗拉、曼尼成为富人。

《罗拉快跑》中，罗拉曾经三次“大叫”。

这三次大叫，声音剧烈刺耳之外，并且都产生了神奇的效果，环境中的玻璃器皿发生爆裂。

德国电影大师施隆多夫的影片《锡鼓》中的主人公奥斯卡的经典的“大叫”是一个弱小的孩子在向虚伪丑恶的成人社会和法西斯小丑抗争。

这里，罗拉的“大叫”是为了逆转似乎上天已经安排好了的自己的命运。

奥斯卡的“大叫”与罗拉的“大叫”，从表现形式到精神内涵一脉相承。

“大叫”是一种反抗，一种对现实世界彻底拒绝的反抗。

“大叫”更是一种无奈，它是现实中无法实现的人们的一个神奇、浪漫、美丽的愿望和想象。

第三次大叫发生在第三段落。

镜头剪辑分析：《罗拉快跑》中罗拉的第三次大叫，白天，赌场，事件：赌场好运赢钱。

时间：（01：07：35—01:08:40）号景别摄法内容音乐音响长度1近景固定，慢速变焦赌场中转动的滚轴低沉的音乐滚轴转动的声音，罗拉开始大叫的声音02秒62全景固定罗拉开始大叫及周围人们的反应低沉的音乐声滚轴的声音，罗拉叫声爆发的声音03秒33特写固定滚轴上白色滚球音乐声渐落滚轴声，罗拉的尖叫声02秒34近景固定赌场发牌员的反应无尖叫声01秒65近景固定赌场保安的反应无尖叫声01秒96全景固定，慢速变焦罗拉大叫及周围人们的反应无尖叫声01秒87特写固定同3无滚轴声，尖叫声01秒58全景固定其他赌桌上人的反应无尖叫声01秒29全景固定同上无尖叫声01秒1 0中景固定桌上的高脚杯被震碎无尖叫声0.8秒1 1全景固定人们手中的高脚杯被震碎无玻璃杯破碎声，尖叫声0.5秒1 2全景固定同上无破碎声，尖叫声0.5秒1 3近景固定大叫中的罗拉无尖叫声，破碎声01秒51 4特写固定转动的滚轴及显眼的数字无滚球声，尖叫声落，破碎声落10秒21 5近景固定大叫完毕的罗拉音乐声起滚球声渐弱，罗拉叹气声04秒41 6全景固定，超常规俯拍人们向罗拉所在的赌桌走来低沉的音乐声滚轴声，脚步声，扶椅子的声音04秒2镜头一：近景。