从画面、声音、色彩、蒙太奇、镜头角度运用等方面_分析《罗拉快跑》

影视鉴赏姓名:学号:学院:班级:记得上第一节课时，老师问我们电影是什么？我当时的回答是电影是给人的眼睛吃的冰激凌。

既然要用眼睛来“品尝”，那么一个“色香味”俱全的“冰激凌”方称得上真正的美味。

短短几周的影视鉴赏课，我们看了五部电影，从我个人的角度来看，《罗拉快跑》确实是一部“色香味”俱全的电影。

下面就对它的三大亮点——拍摄手法，色彩的运用及极具动感的背景音乐，做逐一的分析。

一，拍摄手法。

对于拍摄手法，我有较多的话要说，因为这是眼睛最直观的感受，任何一个略有敏锐眼光的观影者都会被《罗拉快跑》中的多种镜头所刺激。

而老师讲的快闪镜头及蒙太奇手法在影片中得到了充分的运用。

1.快闪镜头的运用。

快闪镜头指的是多个时间少于一秒的镜头的组合。

该组合可以用最短的时间描述一个情节并不完整，但是能让观众的了解其传达要领。

在《罗拉快跑》整部影片中，快闪镜头贯穿始终。

最早使用快闪镜头的地方是罗拉接到男友的电话之后，镜头以罗拉为中心开始三百六十度全方位的旋转，在旋转的过程中，不断的显示出罗拉脑海中闪过的可以向其求助的人选。

在这里，快闪镜头给出的是每个人人物肖像的图片，虽然导演并没有安排出每个人背景资料的一个介绍，但是从每个人的表情着装中我们可以看到影片女主角罗拉与他们的关系以及他们是否能够真正的帮助罗拉。

最后镜头定格在罗拉的父亲上，罗拉下定了主意便开始了她的第一次奔跑。

之后的快闪镜头主要运用在罗拉碰到的每个路人之上。

罗拉碰见的妇人，骑自行车的人，乞丐，老人。

这些快闪镜头分别表现出每个人在遇见罗拉之后所发生的一系列的事情。

表现出这些人正是在街头这样偶遇罗拉不到一秒钟的时间里所发生的人生的变化。

快闪镜头的运用在影片的思想表达的方式上起到了重要的作用。

首先，快闪镜头巧妙的运用了其“快”的思想，表现出这些事情发生的速度是非常快的，而且在罗拉的生命中，这些人也像这些快闪镜头一样，都是一闪而过的。

其次，这些快闪镜头给整部影片增加了一种动感，使得整部影片都在快速的闪过中进行。

奔跑中——浅析《罗拉快跑》中元素火红的头发，快节奏的奔跑穿梭，干净利落的办事能力，一个类似游戏的赛次命运，三种态度三种选择和三种截然不同的结局，导演将相同的事情完美的展现给观众，摄影机那经典的跟镜头的应用，生动而不乏沉稳，活泼而不失内敛。

这些为影片蒙上了一层紧凑的影象气质，整部影片就像一场疯狂的游戏，充满了刺激和挑战，为我们打开了一个探索人生、探索时空、探索电影的新世界。

一. 影片中的视听手段《罗拉快跑》从开头俯视又运用推镜头把观众带入故事环境模仿主观镜头把镜头切到红色的电话上引出故事和将要发生的事情，这种快节奏的开场给本篇垫定一个紧张的氛围，动画的引入、电脑技术的合成,还有大量升格镜头的运用都让这部电影充满了时尚的气息。

以及快速剪接，跳切，分格，低高速镜头转接，flash动画，照片蒙太奇，竭力营造出一种非现实的气息，令人目不暇接。

几乎占尽所有镜头三分之二的罗拉奔跑的移动镜头，大升大降，使整部电影在视觉上极富冲击力和视觉力，使整部电影都处在一个动势。

在节奏上，突出一个快字，凌厉，不拖沓。

演员的表演也与这种风格相益得彰，每次都立即的选择一个方式进入一种救曼尼的方式，果断，不拖戏，行动迅速，曼尼在电话亭中掏出抢时镜头采用俯视镜头也捎带有些讽刺性。

表现出曼尼的懦弱与无奈。

影片中跟镜头的使用不得不让我们佩服，采用几种跟镜头的方式正跟，后跟，侧跟。

侧跟的效果大多是强调罗拉奔跑时的速度、动感、紧迫感。

正跟往往是让观众能从正面更清楚地感受到罗拉焦急的内心情绪，能清楚地看到罗拉脸上的焦急的表情，并渲染人物在运动时的戏剧冲突。

比如罗拉迎面跑过来时，她与摄影机总是有一段距离，这段距离似乎暗示了她离终点还很远，从而渲染了罗拉与时间赛跑的戏剧冲突。

后跟更强调罗拉奔跑时的纪实感，以及她将要遇到的事情的不确定性。

因为后跟时，摄影机的视点就像是观众的视点紧随罗拉其后，和罗拉一起感受着奔跑时的速度和她看到的环境，这种身临其境的感觉，会更容易让观众和罗拉同时紧张起来。

共同坚持到游戏的最后胜利——电影《罗拉快跑》的镜头语言和主题内涵分析(一)【摘要题】环球视域【正文】影片《罗拉快跑》讲述了罗拉为救男友曼尼而不停奔波的故事，是一部借鉴电脑游戏运行方式和操作规则且具有娱乐色彩与叙事智慧的德国电影。

在镜头和段落剪辑上，它也具有电脑游戏的节奏感、全知视点和主观视点的交叉，以及多种电影手法的新尝试。

在主题表现上，表面上消解时间和空间的意义，否定爱情和死亡的价值，而在深层次上却歌颂人的奋力拼搏、永不放弃和“有所作为”。

是一部表现手法和思想内涵都具有创新和深度，并将二者完美结合的影片。

一、镜头与段落1.镜头：全知视点和主观视点的融合在电脑游戏中，玩家同时具备两种身份：首先，是游戏发展方向的选择者。

玩家可以在游戏告一段落时，从若干选项中决定游戏未来的情节，从而模拟角色遭遇不同的情景。

同时，玩家可以俯瞰角色所处的地理位置、敌友状态和出入路线等——这时的玩家自然如同“全知的上帝”控制着整场游戏。

其次，是参与游戏并发展情节的“主人公”。

玩家在游戏中处于角色模拟状态，行走跑跳、砍杀围歼都由玩家“身临其境”来完成。

甚至玩家在某些规定性情节里会和角色同呼吸、共命运，体验情感波澜和生死存亡的命运。

玩家和角色合二为一，从而“进入”游戏，具有面对、经历、体验与思索的主观感受和主观视点。

同样，在《罗拉快跑》中也存在着全知视点和主观视点的融合。

片头处，罗拉紧张而力求冷静地在脑海里搜索可以求助的对象。

镜头围绕着罗拉进行360度旋拍和俯拍。

同时快速切入她或迫使自己冷静、或几近崩溃、或沮丧绝望的若干表情的近景，既满足了观众对罗拉全方位的观察兴趣，又烘托出紧张得令人晕眩的气氛。

有“全面报道”又有“焦点访问”，使得节奏有缓有急，生动、活泼、丰富。

接下来是罗拉的面部特写与她脑海中所想到的亲朋好友的近景互切。

在此处存在着三个层面的节奏感。

首先，罗拉与亲朋好友之间：罗拉处于固定镜头前，每隔四秒左右会出现在画面上，而亲朋好友的近景如流水般在画面上快速切换一次性闪过，呈现出罗拉意识的运动感。

对电影《罗拉快跑》的赏析《罗拉快跑》是德国导演汤－蒂克的一部成功的后现代主义电影, 它是一部视听感极强的电影。

影片主题是写爱情, 罗拉为了营救爱人不顾一切拼命奔跑, 三个奔跑过程, 三种不同结果。

本文从跑谈起，以美学、结构、技术等视角对影片进行浅析。

影片结构新颖,开篇精彩,色彩鲜明,强调主观真实。

很多人初次看了这个电影之后都会感觉比较过瘾，有些人会发出“没想到电影可以这样拍”的感叹。

它既是一部形式电影，融合了动画、涂鸦、电子乐、MTV 等多种元素；也是一部技术电影，除了多元化的表现手法，无论剪辑手法，还是拍摄风格，都流露着一股浓浓的实验意味。

这个电影情节也许并不能让人耐人询味地去深刻地思考，但是就是这样一个简单的内容却让人感到它的真实性。

在德国柏林,混黑社会的曼尼打电话给自己的女友罗拉,曼尼告诉罗拉: 自己丢10万马克。

二十分钟后, 如果不归还10万马克, 他将被黑社会老大处死。

为了得到10万马克和营救曼尼, 罗拉在二十分钟之内拼命地奔跑。

同时,曼尼在电话亭不断地打电话到处借钱。

电影表现了罗拉奔跑、罗拉找钱营救曼尼的三个过程和三种结果：第一次奔跑:罗拉没借到钱, 罗拉和曼尼抢超市, 罗拉被警方击毙。

第二次奔跑: 罗拉在银行抢到钱, 曼尼被急救车撞死。

第三次奔跑: 罗拉在赌场赢到钱, 曼尼找回丢失的钱, 罗拉、曼尼成为富人，故事圆满结束。

这个电影的故事情节是简单易懂的，但是其中的艺术手法地运用确实神乎其技，让我们对导演的思想有了更多的了解和敬佩。

影片还重视听觉感受, 伴随奔跑的是强烈的声音。

影片声音方案的核心是主观声音, 即影片主观的音乐贯穿, 影片客观环境真实的音响很少, 这充分地体现了导演对现代音乐的喜爱与迷恋。

我们应该注意到导演似乎不相信我们人类器官所听到看到的世界的真实性, 更相信他的内心所感受到的主观真实,他用主观声音努力表现这种主观的更高层次的真实。

伴随罗拉的奔跑影片用快节奏的音乐贯穿, 这种音乐既渲染了气氛, 同时又加快了节奏, 这种音乐是时下流行的新潮音乐, 新潮音乐无疑给观众带来了新的感受与刺激。

丝 路 视 野影片《罗拉快跑》在一开场，我们好像在看一场游戏比赛一样，导演这样安排这是在强调这部电影的游戏性。

在这场跟时间赛跑的游戏中，罗拉是主导游戏的玩家，影片用独特的叙述方式分成三个电影段落，分别展现罗拉为了在20分钟内筹到男友所需要的钱，一路狂奔冲破所有障碍，拯救男友曼尼而进行的三次奔跑。

电影中的运动镜头，是镜头语言的一种重要表现方式，需要演员和镜头的高度配合。

在罗拉奔跑的过程中，摄像机一直跟随着罗拉，甚至在有些情况下，我们会感觉夸张到反正常的人类运动，就是这种奇特的镜头运动形式，会更加表现罗拉当时内心的紧张感。

罗拉第一次开始奔跑，呈现的是罗拉在前边跑，镜头在其后紧跟，一个快速移动镜头切到了罗拉母亲的房间，经过快速前推镜头，我们看到的是一个被卡通化了的罗拉急匆匆地跑下来楼梯；进而罗拉跑进了小区，这时镜头移下来，罗拉从远处跑着入画，景别变化从远景、全景、近景再到特写，多景别的变化把罗拉内心的慌张感表现得淋漓尽致；接下来罗拉奔跑在城市的街道中，镜头分别采用了后跟、侧跟和前跟，景别也在远、全、中、近、特中来回切换，这让观众的视觉聚焦在罗拉身上，不经意间就给观众带来紧张刺激的快感；最后罗拉在人群熙攘的大街上跑，在钢筋混凝土的天桥下跑，镜头也从远景变换到侧跟。

这种运用景别和镜头的紧密切换和运动变化来展现影片的主题节奏，无疑把观众的心理带入到最佳的观影体验。

罗拉第二次奔跑结尾处，罗拉站在路边亲眼看见曼尼被急救车撞死，然后镜头转向从高空垂直俯拍，曼尼安静地躺在马路中间。

悲痛不已的罗拉从画面下方入画，缓缓走近其男友。

这种角色的调度是富有寓意的，当我们看到罗拉从画面下方一步步走到画面中间时，每一步都很沉重，而我们更多感受到的是无能为力的伤感。

这个镜头颇有些命运的味道，高空垂直俯拍镜头使罗拉和曼尼的身影看起来很渺小，曼尼的生命和罗拉的悲痛在整个大环境下显得是多么微小，罗拉经过激烈的和时间赛跑，却难逃命运的抉择。

浅析《罗拉快跑》中的影视技巧运用【摘要】《罗拉快跑》是一部很有趣的电影，整个电影看下来就像是玩了一场疯狂的游戏，充满了刺激和挑战。

它就像一扇大门，让我们打开了探索人生、探索时空、探索电影的新世界。

为了更好的展示这个理念，导演tom tykwer运用了很多的视听手段来力求完美地阐释，这些可以通过对电影的镜头分析清楚地看到。

【关键词】视听语言；镜头；电影主题一、电影的视听语言特色这部电影的视听语言很有特色。

它运用了很多的技术元素，如动画的引入、电脑技术的合成，还有大量升格镜头的运用都让这部电影充满了时尚的气息。

影片的开头就是一个很好的例子：影片的开始镜头推向时钟，然后从时钟进入时空隧道。

1.如何进入时空隧道（1）钟表的道具。

钟表是一个时间的标志。

其次，制作者把钟表做成一个尖牙利齿的小怪兽。

不仅表现岁月无情，表现时间对人生命的吞噬，更反映出制作者追求视觉刺激、“好玩”的“游戏心态”。

（2）镜头的前推和升起。

镜头逐渐推近钟表的挂摆，最后是钟表挂摆的大特写。

然后，镜头沿着钟表表挂的金属杆上升，先升至钟表的表盘。

此时，钟表表针在非正常速度地快速旋转。

表针的快速旋转，表现本片时间的非客观性和影片的非纪实性。

镜头从钟表表盘再继续上升，最后升至表盘上方的小怪兽。

小怪首张嘴，露出尖牙利齿。

镜头从小怪兽的嘴推入，影像全黑而进入时空隧道。

2.如何表现时空隧道内的景象（1）十字路口。

地点选择在十字路口，之所以选择这里我想是因为这有着很强的隐喻。

（2）大群的人。

镜头内，黑压压的众多人，表现人口的膨胀和人的无目的性。

（3）快镜头。

降格造成众多人如木偶般地机械涌动。

人们步履匆匆，恍如世间匆匆过客，人们面无表情，“行尸走肉”般的生活。

而这里的时空隧道，表现出制作者眼中的世界的混乱，人类的无目的性，以及整个人生的可笑荒诞。

十字路口潮水般涌动的人群中，影片中的几个次要人物相继出现：女职员、推车妇人、偷车男孩、梅耶叔叔……思辨性的旁白：“‘我们是谁？我们何往？人是什么？……”镜头速度逐渐正常，镜头最后停止在银行警卫身上。

电影《罗拉快跑》影视鉴赏《罗拉快跑》是一部借鉴电脑游戏运行方式和操作规则且具有娱乐色彩与叙事智慧的德国电影。

很多人初次观看《罗拉快跑》都会大呼过瘾，“没想到电影可以这样拍”。

它既是一部形式电影，融合了动画、涂鸦、电子乐、MTV 等多种元素；也是一部技术电影，除了多元化的表现手法，无论剪辑手法,还是拍摄风格,都流露着一股浓浓的实验意味。

在镜头和段落剪辑上，它也具有电脑游戏的节奏感、全知视点和主观视点的交叉，以及多种电影手法的新尝试。

影片梗概德国柏林，黑社会喽罗曼尼打电话给自己的女友罗拉，曼尼告诉罗拉：自己丢了10万马克.20分钟后，如果不归还10万马克，他将被黑社会老大处死。

为了得到10万马克和营救曼尼，罗拉在20分钟之内拼命地奔跑.同时，曼尼在电话亭中不断地打电话到处借钱。

不同于一般电影叙事的起承转合，这部影片分别用三个整齐的20分钟段落来表现罗拉奔跑、罗拉找钱营救曼尼的三个过程和三种结果：第一次奔跑：罗拉没借到钱，罗拉和曼尼抢超市，罗拉被警方击毙。

第二次奔跑:罗拉在银行枪到钱。

曼尼被急救车撞死.第三次奔跑：罗拉在赌场赢钱，曼尼找回丢失的钱。

罗拉、曼尼成为富人。

在遇到倒霉的事情的时候，我们往往会询问，什么是倒霉事情的原由，一旦找到了最初的原由，我们往往会感叹一句，“如果某某事不发生就好了"，“如果我当时这么做就好了”……。

“罗拉快跑”正表现的是这个“如果……”.在罗拉的三次奔跑中，往往是一个很细小的变化导致整个事物的发展发生了巨大的变化，人生的不可测性一览无疑。

一，叙事角度:游戏化的结构《罗拉快跑》就像一部罗拉闯关的电脑游戏,正如片头所说：“地球是圆的。

游戏只有九十分钟。

其他纯属理论."电影中不时出现挂在墙上的巨大表盘，显示离规定时间还有二十分钟或者三分钟，摇滚式的音乐节奏似乎也在提示罗拉：“RUN!RUN!”一次的结果不满意，还可以从起点重新来过，玩出不同的结果。

输赢不是最关键的,关键的是把游戏玩到最后，是游戏过程中所必需的人的坚强意志和竭尽全力。

电影《罗拉快跑》欣赏论文公管151 施雯 22315123【摘要】电影《罗拉快跑》是由汤姆·提克威导演、编剧，由弗兰卡·波坦特，莫里兹·布雷多等主演的犯罪爱情电影影片讲述了为了拯救男友而奔跑的罗拉要在10分钟内得到10万马克，影片于1998年在德国上映。

[1]电影在色彩搭配，技巧方法，主题思想等方面的突出表现使得《罗拉快跑》成为电影史上的经典之作。

【关键词】色彩搭配，蒙太奇，女权主义，命运一、色彩搭配为突出电影主题，人物形象，导演进行了精心的安排。

罗拉的红色，曼尼和周围人的黑白，对比鲜明。

在1920年前，红色是男性的色彩。

[2]导演将红色赋予罗拉，也是将男性所拥有的各种品质赋予罗拉。

（一）、突出的红色罗拉在奔跑中最引人注目的便是那一头耀眼的红色中长发，利索而又充满热情。

从罗拉的头发也不难联想到他周围的颜色。

红色的电话，带有色彩的街道，就连第一次抢劫时用的袋子也是红色的。

这样运用色彩分明的颜色不仅仅是为了突出罗拉热情，活泼，执着，勇往无前的性格，也是德国女权主义维护运动高潮的体现。

女性在历史上或者说在现在依旧处于较弱的地位，而在影片中罗拉穿过灰暗的大街，模糊的人群，在20分钟内用力奔跑，本身是一种对男权主义的对抗。

至于像是骑车的青年穿的红色衣服则象征着危险，在这里，红色是另一种含义。

（二）低暗的灰白色导演为了突出罗拉的红色，不仅用周围的鲜亮的色彩进行正衬，还运用了反衬的手法。

除了罗拉，周围的人物几乎都是灰白，曼尼的上衣（黑色）曼尼的电话（黑色）。

父亲的服装（黑白相间）父亲情人的服装（黑白相间）母亲的衣服（白色）修女的衣服（黑色）银行警卫的衣服（黑色）超市外面的挂钟（黑白色）盲妇的眼镜，帽子（黑色）总之，罗拉之外的众人生活在一个暗淡的、乏味的黑白世界中[3]。

罗拉在这样的反衬下更加突出，让观众进入一个世界，仿佛自己就是罗拉，在与整个黑白的世界抗争，使电影的主题得以上升。

《罗拉快跑》影片分析学号：20114865951 班级：11设计A1 姓名：刘武早就听说过这部电影，但一直没看，这次终于有机会在课堂上看了一遍。

感觉这部电影拍摄的很有味道，如是想从电影的各个方面分析一下，谈谈自己所想所感。

开头：影片的开头，在动感的音乐声和“滴答”声捉弄个，一个动画形象的罗拉跑进了时空隧道之中，在这个时空隧道中，罗拉不断的打碎牙齿，导演用这一动作来象征时间的残酷、无情以及罗拉敢于和时间争斗的勇气和力量。

音乐中的钟表声和钟表道具，都刻画出这部影片与时间的密切联系。

色调：在影片开头的色调上，本段落的色调分彩色与黑白两部分。

在该片中，色调的作用很明显，导演用彩色影调表现现实生活中发生的事情，黑色部分则表示回忆，表现的是罗拉在和曼尼回忆整个丢车的过程，以及曼尼重述丢钱的过程。

彩色影像与黑白影像的交替出现，主要是为了叙述清楚，让观众在观影的过程中能够区分开回忆与现实。

主题：从主题角度来看，影片的表层主题是写爱情，即罗拉为了营救爱人曼尼不顾一切地奔跑，这样的罗拉充满了勇气和希望，是人类纯真美好爱情的象征。

影片的深层主题则是写世界的不可知、命运的不确定性，早一秒晚一秒往往会使故事走向不同的结局，而人类正是这场棋局中的一粒小小的棋子，不知道下一步会走向哪里，不知道未来会有怎么的结局。

故事从罗拉接到曼尼打来的电话展开联想，同样一个主题导演用了三种不同结果的假设来体现现实生活中千变万化的生活本质以及人与人之间冷漠复杂的关系。

结构：影片中三段不同结果的段落发展的时间恰和主题故事中曼尼给罗拉规定的时间相同，都是二十分钟。

罗拉每次奔跑故事的情节都有变化，故事中的人物也都有相同的变化。

罗拉、曼尼、推婴儿车的妇女、梅耶叔叔、父亲、警卫、银行女职员、偷自行车的男孩、流浪汉，所有人物的命运都有变化，不变的只有罗拉的母亲。

导演企图通过这个不变来对比后来的变化。

这三段不同的故事看起来没有关系，实际上都有联系。

如在第一段中罗拉不会开枪的保险栓，是曼尼教会她怎样开保险栓，第二段里当罗拉拿枪威胁父亲的时候她已经会使用枪了，这体现了与第一段的联系。

.经典影视作品专题研究结课论文叙事艺术的后现代式三重奏——浅谈《罗拉快跑》的后现代主义叙事元素学生：子萌学号：2015710056系别：光明新闻传播学院专业名称：新闻专业班级：新闻1502指导老师：叙事艺术的后现代式三重奏摘要德国导演汤姆·提克威编导及配乐的《罗拉快跑》是一部经典的后现代主义作品，这部电影几乎包含了所有后现代电影需要的元素。

而本文根据后现代主义电影理论浅析《罗拉快跑》的叙事风格。

本文通过以下几个部分：解构传统的板块结构；动画插入的叙事意义；上帝视角的碎片叙事来解读与浅析《罗拉快跑》的后现代叙事元素。

关键词：后现代主义；电影叙事；《罗拉快跑》1影片《罗拉快跑》有着鲜明的后现代主义特征，也一直被后现代主义电影流派奉为圭臬。

影片甫一开始，我们就能明显的感觉到它的新锐形格——节奏强烈的电子音乐，抽象鲜明的动画片头，MTV风格的画面……无处不体现着上世纪末的欧洲资本主义的骚动和反思。

《罗拉快跑》讲述了一个红发叛逆少女为了帮助自己的男友而在20分钟之筹集10万马克的故事。

作为德国电影中最卖座的实验电影，有人称《罗拉快跑》具有一种“充满力的叙事艺术”1这样的叙事艺术正是《罗拉快跑》之中最具有后现代风骨的电影元素。

本文结合后现代主义电影理论，从结构，动画，碎片叙事三个方面对《罗拉快跑》的叙事元素进行分析。

一、解构传统的板块结构：罗拉的三次人生游戏《罗拉快跑》与传统电影叙事结构不同的地方就是采取了非线性叙事的结构，一般电影的模式往往是预设一个理性的架构，按照逻辑或者时间的秩序来完整地叙述一个故事。

后现代语境中，线性时间消失得无影无踪，人们在时间里任意的转换与拼贴，再多繁复的结构都能在这种转换之中融合。

由此可见，对于传统叙事的解构是后现代主义的最大贡献，昆汀的《低俗小说》、《落水狗》等作品都采用了非线性的叙事结构。

然而是《罗拉快跑》彻底解构了这种传统结构，“颠覆了由所谓的中心本源扩散开来的等级秩序，而让1 刘进《充满张力的叙事艺术——电影板块结构论》《电影文学》2008-01-052一切都显得零乱、模糊、不确定。