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九部精妙设计的骗局电影人们都说傻子太多，骗子不够用。
其实忽悠傻子只是些低级骗局，作为一个有理想的骗子，骗得精妙、骗得有逼格、骗得有深度才是理想的追求。
楚门的世界楚门是一个平凡得不能再平凡的人，他和绝大多数30多岁的美国男人绝无异样。
他也曾试过离开自己生活了多年的地方，但总因种种理由而不能成行。
直到有一天，他忽然发觉自己似乎一直在被人跟踪，无论他走到哪里，干什么事情。
这种感觉愈来愈强烈。
楚门决定不惜一切代价逃离这个他生活了30多年的地方，去寻找他的初恋女友。
但他却发现自己怎样也逃不出去。
真相其实很残忍。
火柴人罗伊是一个手段高超的职业骗子，在心理医生的帮助下，罗伊找到了他失散多年的女儿安吉拉。
女儿的出现改变了他的生活，让他慢慢感到了做父亲的乐趣。
但他并不想让女儿知道他的职业。
但是纸毕竟包不住火，女儿知道了他的秘密，并展现出极其出色的欺骗才能，罗伊决定将他一身的本领都传给女儿。
很快，一庄“大买卖”来了，父女、伙伴齐上阵，结果将如何呢？老男孩中年男子吴大修突遭不明身份的人绑架失踪，被囚禁在一个神秘的私人监狱中。
通过电视，他得知妻子已遭杀害，女儿下落不明，自己更被怀疑为凶手。
15后年得以重见天日的他不，顾一切地寻找真相，并展开疯狂的复仇计划。
他遇见了年轻的寿司女店员，并借助同窗老友追寻仇人，成功惩罚了监狱看守一番。
与此同时，幕后仇人李有真也浮出水面……猫鼠游戏弗兰克犯罪手段神通广大，伪装身份的能力超乎常人。
弗兰克这次又成功伪造了一份学历证明，去医院做起了大夫。
弗兰克不但在这里认识了护士布雷达，还通过布雷达的父亲得到了一份检察官助理的优差。
这时，一双眼睛已经盯住了弗兰克，誓要把他绳之于法不可，这就是FBI探员卡尔。
在研究追捕弗兰克的过程中，卡尔领教到这个犯罪天才的过人智商，这个猫鼠游戏显得有趣起来……魔术师维也纳的人们对艾森海姆的魔术，达到了痴迷的状态。
一天，一位上台接受挑战的女子令艾森海姆大为震惊——她就是自己往日的恋人苏菲。
［摘要］如果说“假定性是任何艺术的基本属性”这一说法曾经受到过一定程度的质疑，那么随着网络时代的到来，虚与实的界限被淡化和打破之后，数字化技术将艺术的这种假定性属性无限加固和拓展。
作为电影艺术中的一门特殊形式，动画艺术其本身已经具备了极强的假定性，一旦和数字化技术完美融合，更是将电影艺术的假定性思维发挥到了一种“假作真处真亦假”的境界。
［关键词］动画艺术；假定性；视觉影像一、动画艺术的思维本质一门艺术的本质特征是将其与其他艺术样式进行区别的根本，是确保该艺术具有独立品格、能够成为独立艺术样式的关键。
因此，艺术的本质特征也就成为艺术思维得以确立的直接依据。
同时艺术思维也是作为对艺术本质特征性的进一步印证、作为艺术特性得以实现的途径而存在。
［1］所以，我们研究动画艺术的思维本质自然先从动画的本质特征入手。
什么是动画？许多书籍给出了看似文字不同，但本质内涵却相同的概念：动画是创造生命的手段，使原本没有生命的形象（绘画、雕像、玩偶、物质、符号）获得生命与性格。
中国电影美术出版社出版的《电影艺术词典》对动画还曾说过，动画电影对于生活的反映不求外在生活形态的逼真，而具有拟人化、夸张性和象征性等诸多特殊的艺术特征。
由此，我们可以知道动画是一种高度的假定性艺术。
假定性思维是动画艺术得以展现魅力的根本所在。
动画艺术又是影视艺术的一种，从电影最初的本性而言，它产生过两种本性倾向，即真实性和假定性问题，就如同无数的学者去讨论人性善恶的问题一样，这组对立而又矛盾（两相对立是所有事物存在的基本特征，当然也是讨论的永恒话题）的争论从电影诞生之初就开始了，而动画影片的诞生则成为电影假定性论断的有力佐证。
二、从动画剧本分析：“假作真处”的表现手法（一）拟人化最相信动画影片真实性的应当是4岁以前的孩子，这时的孩子相信能看到的一切都是有生命的，所以我们会经常看到孩子对着画中的人物讲话，抱着玩具睡觉，相信梦境的真实，恐惧黑暗中的“鬼怪”。
影视创作中“真实”与“虚构”的融合2009年3月上映的贾樟柯作品《二十四城记》, 不久前被美国《电影评论》杂志评选为本年度十大佳片(未发行) 第二名, 由于其成为2009年北美最受期待的新片, 也引起了中国观众的关注, 影片亦真亦假的表现形式使许多观众感到耳目一新。
近年来, 将“真实”与“虚构”相结合的手法已成为世界影视创作的趋势, 并受到国际评委的青睐——— 2007年, 融合了真实事件与虚构表演的纪录剧情片《通往关塔那摩之路》获得第56 届柏林国际电影节银熊奖; 2008年, 同样手法的作品《标准流程》( Standard Operation Procedure) 获得第58届柏林电影节评委会大奖。
更值得关注的是, 以虚构形式表现的纪录片和以纪录片形式表现的虚构作品已成为电影院放映的主要片种, 改变了过去传统剧情片在电影院中独霸天下的局面。
《帝企鹅日记》(Le Peup leMigrat eur吕克•雅克特2004) 、《北极故事》(Arctic Tale 2007) 、《通往关塔那摩之路》( The Road to Guant anamo迈克尔•温特伯顿2006) 等, 都获得了可观的票房收益, 表现出不俗的市场价值。
有专家这样描述: “在20世纪大部分时间里, 纪录片和虚构的叙事电影一直保持着清晰的界线, 传统的纪录片与商业上取得成功的故事片肩并肩地发展, 只是前者常处与后者的光环下。
然而, 在本世纪后来的时间里, 这两种形式却时常变得模糊, …纪录剧情片‟ (Docudrama , 以虚构的方式表现的基于事实的作品) 和…伪纪录片‟ ( Moc2ument ary, 以纪录片形式表现的虚构作品) 成为影视领域的一道景观。
”一、“纪录剧情片” (Docudrama) ———以虚构方式表现的基于事实的作品关于“纪录剧情片”的研究, 过去一直是国内外电影研究的“盲点”, 大概是由于从传统的角度出发, 它既非纪录片范畴亦非故事片范畴。
假亦真时真亦假--------漫谈狂人真相总是带着莫须有的面具，不会赤裸裸地呈现，如果总是轻而易举地窥探，那么狂人便不再是狂人。
真狂假狂的背后又有着怎样的思考？一叶障目还是一目了然？鲁迅笔下的狂人在一个异度空间里面，普通人与狂人的对话，狂人能听见却无法表达所谓正常的言语给普通人听，他们仿佛听不懂他的语言的真切，还一味地着急把他规划为异类。
在吃与被吃的格局中，他被肆意的分割，他们眼中狂人的精神迫害臆想症，狂人眼中他们的吃人阴谋；末了，越演越深，越严峻，越紧迫，以至于不仅历史上的、书本里的、传说中的、远的、近的、赵贵翁、街上的人、打孩子的女人、两个医生、狼子村的佃户，甚至他的亲哥哥、亲娘也都吃人，最后，连“我”也未必没有吃过人。
狂人的最后与普通人无异，他也变成了一个会吃人的人。
所有的一切，让我不禁想到是一颗屎坏了一锅粥，还是否粥原本已馊幸亏这颗屎救了人们食物中毒的内在巧合呢？也许病因不在那颗屎而是那锅粥的问题了·······也许也只是也许吧。
狂人真的如此疯狂吗？疯狂，因为狂人的多疑敏感、妄想，都符合迫害狂的病态特征；疯狂，一个“语言杂错无伦次”的狂人，如痴如醉地痴呆者；疯狂，因为没人与他志同道合，仿佛鹤立鸡群的自闭症个体；疯狂，因为世人皆醉我独醒的悲哀，倒不如一声去也的愚钝。
可是狂人的狂仅仅是疯狂吗？不是，他仿佛是想给世人警醒针，却不料自己挂了个世俗盐水，从此同流合污。
狂人真的很像我们眼中的疯子。
假相吗？也许真实吧。
然而，疯子就是狂人吗？答案在我们心中，一个能正常写日记的疯子，一个懂得凡事须得研究才会明白的疯子，一个说话看似语无伦次实则蕴含逻辑的疯子，一个懂得吃人不是人，不吃人才能变成真的人的疯子，一个会做非同寻常梦的疯子。
疯子会写下这么一段文字？凡事须得研究，才会明白。
古来时常吃人，我也还记得，可是不甚清楚。
我翻开历史一查，这历史没有年代，歪歪斜斜的每叶上都写着“仁义道德”几个字，我横竖睡不着，仔细看了半夜，才从字缝里看出字来，满本都写着两个字“吃人”！不能想了。
培养创新思维的影视作品推荐影视作品是一种强大的媒介，通过精彩的故事和视觉效果，能够激发观众的思维和想象力。
在当今创新日益重要的时代，培养创新思维成为了一个重要的课题。
本文将推荐几部能够培养创新思维的影视作品，帮助观众开拓思维边界，激发创新潜能。
一、《盗梦空间》《盗梦空间》是由克里斯托弗·诺兰执导的科幻惊悚片。
该片通过描绘一群能够进入他人梦境盗取秘密的人，引发了观众对梦境和现实之间界限的思考。
影片中的创新设定和复杂的情节线索要求观众保持高度的注意力和灵活的思维，不断推理和解决问题。
观众在观看该片时，不仅能够享受到电影带来的视觉盛宴，还能够在探索虚幻与现实之间的边界时，培养创新的思维方式。
二、《大鱼》《大鱼》是蒂姆·波顿执导的奇幻剧情片，改编自丹尼尔·华莱士的同名小说。
故事讲述了一个以讲故事为生的父亲和他与儿子之间的关系。
该片通过奇幻的场景和角色塑造，展现了惊人的想象力和创造力。
观众在观看《大鱼》时，不仅能够被深情的故事所打动，还能够从中汲取创新思维的灵感，学会以不同的视角看待问题，勇于追逐梦想。
三、《疯狂动物城》《疯狂动物城》是由华特·迪士尼动画工作室制作的奇幻喜剧片。
该片讲述了一只乡村小兔子朱迪如何在大都市中实现自己成为一名优秀警察的梦想。
电影通过动物城市的设定，将人类社会中的各种问题和现象用动物的形象进行了生动的描绘。
观众在观看《疯狂动物城》时，不仅能够享受到动画片独特的趣味和温馨，还能够从中学到不同种族和不同背景的观点和思维方式，培养开放和多元的创新思维。
四、《黑镜》《黑镜》是由查理·布鲁克尔创作的科幻剧集。
每一集都是独立的故事，探讨了科技对人类生活的影响。
《黑镜》以现实与虚构、科技与人性为主题，通过对未来世界的设定和探索，引发观众对科技与社会伦理问题的思考。
观众在观看《黑镜》时，不仅能够被剧集中的反转和深度剖析所吸引，还能够深入思考科技的利弊，拓展创新思维的边界。
虚拟实惊影评观后感《虚拟实惊》是一部来自澳大利亚的科幻悬疑惊悚电影，影评剧情丰富曲折，画面震撼，扣人心弦，关于这部电影，网友们的评价也是褒贬不一，一起来看看吧！01还挺有意思的一部片子，不太烧脑，倒是确实提出了很多现实社会的问题。
公司创始人一男一女，女主瑞恩负责提供技术，男合伙人山姆负责拉赞助商。
为什么女主在潜意识里这么不信任山姆呢？影片开头有一处，女主的男友跑来找瑞恩，想说服她一起出去喝酒散心，瑞恩拒绝了，男友就说喝酒说说你老板的坏话呗，瑞恩立刻纠正他：他不是我老板，他是我的合伙人。
以技术入股公司，是瑞恩的弱项。
科研公司一开始就是烧钱，毕竟这个东西到底能不能上市和大卖，都很难说。
但是女主瑞恩心里很清楚，这个东西一旦成功，必然大卖。
甚至潜意识里都把这想象成真。
但是技术入股后，公司的后续发展和决策，就不是瑞恩能说了算的，这也是为什么潜意识梦境里，瑞恩认为是合伙人山姆在幕后搞鬼，将自己监禁，成为CEO走上人生巅峰。
后面女主质问父亲，你有这样的技术，你有这样的头脑，为什么不拯救自己的儿子，我的弟弟。
父亲并没有说什么，事实上，女主在潜意识里也承认，弟弟出事有很大一部分是因为自己，他的头因为海浪的原因磕到石头，导致人在浅水区溺水，造成脑死亡。
事实上，无论什么样的虚拟体验都不可能带回弟弟，因为脑死亡，其实质意义就是脑部活动已经停止了，更进一步解释就是，为什么父亲有拔管权利，是因为一旦脑部不再活动，心脏停止跳动，身体就开始停摆。
插入辅助器械，只是为了维持人体的生存，但脑子已经不再运转，好像一辆自行车，履带掉落后，就算再用力蹬，它也不前进了。
所以脑部没有任何活动的情况下，使用什么虚拟药剂根本没有意义。
瑞恩的一切希望其实很早以前就建立在不可能的基础上。
这也是作为父亲不得不接受的一个事实，但是女主瑞恩觉得，只要有一个机会，就可以逆转过去。
她所相信的导致了后面发生的一切。
山姆质问瑞恩，我们测试员会用电脑实际记录下具体的虚拟体验时间，瑞恩你是最勤快的，482天。
深刻而引人思考的电影电影是一种流行的艺术形式，能够通过视觉和听觉的方式向观众传达故事和情感。
有些电影作品超越了娱乐的范畴，深入探讨了一系列复杂而深刻的主题，引发观众深思。
本文将探讨几部深刻而引人思考的电影，探讨它们所传达的意义和观众的思考。
1.《无间道》《无间道》是一部由香港导演刘伟强执导的电影，通过讲述两个互为警察和黑社会间谍的故事，探讨了正义和道德的主题。
电影通过角色之间的对抗和纷争，展现了一个复杂而道德模糊的世界。
观众被引导去思考正义与邪恶之间的界限何在，以及在特定环境下人们的行为和选择会如何受到影响。
2.《失控玩家》《失控玩家》是一部由斯蒂文·斯皮尔伯格执导的科幻片，讲述了人类对虚拟现实游戏的上瘾和对现实世界的忽视。
这部电影通过精彩的特效和情节展示了当技术进步到一定程度时，人们的内心和社会会发生怎样的变化。
观众被促使去思考科技对人类的影响，以及对于现实世界的珍惜和关注的重要性。
3.《发条橙》《发条橙》是一部由斯坦利·库布里克执导的电影，改编自安东尼·伯吉斯的小说。
该片描绘了一个暴力青少年的成长过程，同时探讨了自由意志、道德与心理学的主题。
观众在影片中会引起对暴力是否可塑的思考，以及对个人选择和社会责任的思考。
4.《罗马假日》《罗马假日》是一部由威廉·惠勒执导的浪漫喜剧片，讲述了一个公主和一名记者之间的爱情故事。
虽然这是一部轻松的电影，但它涉及到权力与爱情之间的冲突和抉择。
观众在欣赏电影的同时，也会思考爱情是否可以战胜社会和权力的束缚，以及个体与集体的关系。
5.《海上钢琴师》《海上钢琴师》是一部由朱塞佩·托纳多雷执导的剧情片，讲述了一位钢琴师在海上漂泊的奇幻冒险。
这部电影通过美丽的音乐和富有想象力的场景，传达了对艺术、人性和自由的探索。
观众在观看电影过程中会思考人与世界、艺术的力量以及追求梦想的重要性。
总结：这些电影都以不同的方式向观众传达了深刻而引人思考的主题。
假作真时真亦假作者：陈瑶来源：《传播力研究》2020年第19期摘要：《楚门的世界》以真人秀节目的快速兴起为背景，讲述主人公楚门从导演创造的虚构世界中逃离的过程。
影片给人以亦真亦假的特殊观影体验，暗含着对人们生存观念与媒体渗透问题的思考。
本文以媒介空间、心理空间、现实空间三个维度的叙事与其间人物的身份流转为线索，探析影片中的隐喻、张力与启示。
关键词：《楚门的世界》;空间叙事;身份中图分类号：I712.074 文献标识码：A 文章编号：2096-3866（2020）19-0061-02一、媒介空间的隐喻：表演、窥视与权力（一）楚门——无意识的表演者通过真人秀节目，楚门在无意识中成了全球明星，作为被基斯督导演选中的“演员”，他从出生起身上就聚焦着上亿观众的目光。
楚门是无意识的表演者，他的身份是被赋予而非主动扮演的，所以他可以在无意识的状态下流露真情，以“真人”最大程度保证了“楚门秀”的真实性。
正如基斯督所言：“我们看戏，看厌了虚伪的表情，看厌了花巧的特技，楚门的世界可以说是假的，楚门本人却半点不假，这个节目没有剧本，没有提场，未必是杰作，但是如假包换是一个人一生的真实记录。
”楚门身份获得方式的特殊性，也为其挣脱身份的情节提供了合理性基础。
（二）海天堂岛的居民——有意识的表演者与楚门共处一岛的居民，包括他的朋友、家人甚至妻子，都是“楚门秀”中有意识的表演者[1]。
他们为“艺术”而牺牲了自己在现实世界的人生，心甘情愿地成为真人秀中的消费品。
在节目中，居民们与楚门之间所呈现的人际关系网络是由导演者基斯督“规定”的，是经过“艺术加工”的，他们会因说真话而被罚下场，可以因不满戏份而试图搅乱片场，也必须滑稽而生硬地为赞助商打广告，不断构造“楚门秀”矛盾冲突的看点，是真人秀的“秀”的体现。
居民们与楚门身份间的本质差别塑造了“楚门秀”亦真亦假的特殊观看体验，让观众在“真人”与“秀”的交织重合中模糊了虚拟与现实的界限。
求异思维例子
1. 你看啊，爱迪生在发明电灯的时候可没走寻常路，大家都在研究怎么让灯丝更耐用，他却想着找各种奇葩的材料来试试，哇塞，这不是求异思维吗？就像找宝藏一样，非得挖那些别人没挖过的地方！
2. 乔布斯啊，当初设计苹果产品的时候，为啥就那么独特呢？人家都在做差不多的电子产品，他偏不，非要搞出个简洁又超酷的玩意儿，这就是求异思维的厉害之处呀，就如同在茫茫人海中一下子脱颖而出！
3. 还记得那部超级火的电影《阿凡达》吗？导演卡梅隆不就用了求异思维嘛！别人拍科幻片可能就是打打杀杀，他倒好，创造出一个那么奇幻美丽的潘多拉星球，这多牛啊！简直就像在一堆普通糖果中突然发现一颗会发光的糖果！
4. 咱说莱特兄弟，想飞上天，大家都觉得那是不可能的事儿啊，他们偏不信，用着和别人不一样的方法去尝试，这不就是求异思维吗，就像在黑暗中找到了一束独特的光！
5. 那个毕加索画画也是如此啊，别人都在追求画得像，他可倒好，画得奇奇怪怪的，但就是让人印象深刻呀，这就是走不寻常路的求异思维，好比在一条常规的道路旁边发现了一条神秘小径！
6. 马云当初搞电商的时候，很多人都不看好呢，但他就有那种求异思维，看到了别人没看到的机会，这多了不起呀！就像在一片荒芜之地发现了宝藏！
7. 特斯拉的马斯克，造汽车、搞火箭，哪一个不是打破常规的呀，这都是求异思维的体现啊，仿佛是在常规世界里开启了一道通往奇幻世界的门！
我的观点结论就是：求异思维就是能让人另辟蹊径，做出与众不同又超级厉害的事情！。
《雌雄莫辨》解说文案_假到真时真亦假英国| 爱尔兰| 法国| 美国剧情电影《雌雄莫辨》，于2011年上映，由罗德里格·加西亚导演，格伦·克洛斯JohnBanville 编剧，影片讲述了阿尔伯特·诺伯斯生活在19世纪的爱尔兰，在都柏林最豪华的酒店工作。
这个酒店专门给上层人士提供寻欢作乐的场所。
而阿尔伯特·诺伯斯就生活和工作在这里。
这是一个生性害羞的仆役长，虽然生活和工作都很忙碌，但是阿尔伯特·诺伯斯还是乐在其中。
更重要的是，阿尔伯特为自己保留着一个秘密——“他”其实是一个女人。
直到酒店来了一位受雇前来粉刷墙壁的工人，从此，一切发生了改变。
受到同样是女扮男装的粉刷工的启发，阿尔伯特决心走出自己的孤独世界，寻找自己的人生伴侣……。
影片讲述了一个假假真真的故事。
Albert本是女儿身，却因为种种原因变装成酒店的男侍，她工作一丝不苟、恪守本分，与人相处界限分明，做人也是极其小心谨慎，丝毫不越雷池半步，多年来，她的生活似乎只围绕一个愿望，那就是要存够钱，去顶下一家烟草店，自己成为老板。
然而同样是女扮男装的油漆工Hubert出现了，Albert的生活从此不再平静。
Hubert娶妻的事情让Albert久已尘封的心重新融化，她开始对酒店里的女工Helen展开热烈的追求，并在心里不断憧憬着二人双宿双栖，共同经营烟草店的美好未来，但是事与愿违，Helen并不为所动，一门心思都放在薄情的男友Joe身上。
最终Albert被Joe打伤而与世长辞，余者各归其位。
个人觉得，她之所以变装，一开始是社会原因，后来则过渡到了心理上的认同和改变。
社会原因上，在故事的背景下，女性地位低于男性，Albert变装后可以赚到更多的工资并且在酒店的地位也可以高于女工，这样她不仅可以提高自己的日常生活质量，也可以快一点存钱。
常年的变装使Albet的性别认同产生了畸变，伴随着对母亲的向往和热爱，她开始认同自己男性的身份，男性的外表使得她相信自己是一个强者，而她正是借助着这样的心理状态来摆脱年轻时被玷污的伤痛和恐惧，并独自去面对眼前这个冷漠的世界。
《引人入胜的电影故事情节》电影作为一种受众广泛的艺术形式，其故事情节的设计至关重要。
一个引人入胜的电影故事情节能够吸引观众的注意力，让他们沉浸在电影世界中，感受其中的情感起伏和故事发展。
本文将探讨几部具有引人入胜情节的经典电影，分析它们的故事情节设计，以及如何吸引观众的注意力，让他们沉浸其中。
首先，让我们来看一部经典的科幻电影《盗梦空间》。
这部电影由克里斯托弗·诺兰执导，讲述了一群梦境窃贼利用先进技术进入他人梦境，窃取潜意识中的秘密。
影片采用了非线性叙事结构，穿插了多个层次的梦境，让观众跟随主人公一同探索梦境的奥秘。
故事情节紧凑，充满悬念，每一个转折都让人猝不及防。
观众在观影过程中不仅被视觉效果所震撼，更被故事情节的设计所吸引，不禁沉浸其中，体验梦境之旅带来的刺激与惊险。
另一部备受好评的电影《阿甘正传》也是一部具有引人入胜情节的经典之作。
影片讲述了一个智商不足却拥有纯真心灵的男孩阿甘，在人生的旅途中经历了种种挫折和荣耀。
故事情节贯穿了整部影片，从阿甘的童年到成年，再到晚年，展现了他不平凡的人生历程。
观众通过阿甘的视角，感受到了生活的酸甜苦辣，每一个情节都触动人心，让人不禁为之动容。
影片的情节设计紧凑而感人，吸引观众的同时也让他们思考人生的意义和价值。
除了科幻和励志题材的电影，悬疑惊悚片也常常能够通过扣人心弦的情节设计吸引观众。
比如《沉默的羔羊》，这部经典的悬疑片讲述了一名FBI特工与一位精神病医生合作，追踪一名连环杀手的故事。
影片通过精心设计的情节安排和角色关系，让观众在紧张的氛围中感受到心理上的挑战和煎熬。
每一个转折都让人猜测不透，直到最后的结局才揭开真相，让人大呼过瘾。
悬疑片的情节设计常常是错综复杂的，需要观众保持高度的警惕和专注，才能领略其中的乐趣。
除了以上几部经典电影，还有许多其他类型的电影也通过精彩的情节设计吸引观众。
比如爱情片《泰坦尼克号》中的跨越阶级的爱情故事，动作片《速度与激情》中的极限飙车场面，喜剧片《美国派》中的青春校园趣事等等，都展现了不同类型电影的情节魅力。
真实之战_《霍夫曼博士的魔鬼欲望机器》中的哲性思考真实之战：《霍夫曼博士的魔鬼欲望机器》中的哲思考电影《霍夫曼博士的魔鬼欲望机器》是一部根据真实事件改编的心理惊悚片，引起了观众对于深层意识和人性欲望的思考。
这部电影讲述了心理学家霍夫曼博士的实验，旨在探究人类潜意识中的欲望，并将其映射到虚拟现实中。
本文将着重分析电影中的哲学思考，从意识、欲望、道德等方面展开探讨。
首先，该电影引发了关于真实性和意识的思考。
霍夫曼博士通过引入虚拟现实来研究人类的潜意识欲望。
他设计了一台名为“魔鬼欲望机器”的装置，可以将人们的梦境映射到现实中。
然而，随着电影的发展，人们开始质疑他们现实中的经历到底是真实的还是虚幻的。
这引发了对于真实的定义和意义的深入思考。
我们如何确定我们所经历的是真实的，而不是被操控或虚构的？其次，电影提出了对于欲望的哲学探究。
在影片中，人们可以通过“魔鬼欲望机器”实现他们最深层的欲望，无论是物欲、权力还是性欲。
然而，这些欲望的实现并没有给人们带来真正的满足与快乐，反而使他们堕入无尽的循环和迷失之中。
这引发了对于欲望本质的思考。
我们的欲望是永无止境的吗？欲望的满足是否能带来真正的幸福？这些欲望是我们的真实需要，还是被社会所灌输的虚假欲望？第三，该电影涉及到了道德与伦理的讨论。
在电影中，人们为了实现自己的欲望，不惜伤害他人甚至是杀人。
他们追求自己的个人欲望，将道德和伦理抛到脑后。
这引起了我们对于道德观念的思考。
人类是否天性自私？道德与个人利益之间是否不可调和？我们应如何在追求个人欲望与维护道德原则之间寻求平衡？此外，电影中还探讨了心理学中的一些概念，如潜意识和梦境。
霍夫曼博士试图通过操控人们的梦境来了解他们的潜意识欲望，从而实现人们的心理治疗。
这引发了对于潜意识和梦境的思考。
潜意识中隐藏着怎样的欲望和秘密？梦境对于我们的心理有何影响？我们可以通过梦境去理解自己的欲望和内心世界吗？总之，电影《霍夫曼博士的魔鬼欲望机器》激发了观众对于深层意识和人性欲望的哲学思考。
《伪纪录片三论_源起、形态和真实性》篇一伪纪录片三论_源起、形态和真实性一、源起伪纪录片，作为一种特殊的影视表达形式，其起源可追溯至电影艺术的早期探索阶段。
在电影技术不断发展的过程中，创作者们为了追求更为真实、贴近生活的影像效果，开始尝试使用非专业演员、非专业拍摄手法等元素，制造出一种“真实”的观影体验。
随着技术的发展和观众审美的变化，伪纪录片逐渐发展成为一种独特的电影类型。
在早期的伪纪录片中，往往以纪实手法呈现社会现象或事件，通过模拟真实场景和人物，让观众产生强烈的代入感。
这种形式在某种程度上满足了人们对真实世界的探索欲望，同时也为电影创作带来了新的可能。
二、形态伪纪录片的形态多样，主要表现在以下几个方面：1. 拍摄手法：伪纪录片采用非专业的拍摄手法，如手持摄影、偷拍等，以模拟真实场景。
同时，通过运用访谈、现场记录等手法，使影片更加贴近现实。
2. 角色设置：伪纪录片往往采用非专业演员或真实人物出演，通过模仿真实生活中的对话和行为，使观众产生强烈的代入感。
3. 主题内容：伪纪录片的主题涉及广泛，包括社会现象、历史事件、自然景观等。
通过模拟真实场景和人物，将观众带入到不同的主题之中。
4. 叙事结构：伪纪录片通常采用线性叙事结构，以事件发展的顺序呈现故事。
同时，也常常穿插采访、解说等元素，使影片更加丰富多样。
三、真实性关于伪纪录片的真实性，一直是争议的焦点。
一方面，伪纪录片追求真实的效果，通过模拟真实场景和人物，让观众产生强烈的代入感。
另一方面，其“伪”的成分也不容忽视。
创作者们为了追求影片的观赏性和吸引力，常常在拍摄过程中进行一定程度的艺术加工和虚构。
然而，正是这种“真实”与“虚构”的交织，使得伪纪录片具有了独特的魅力。
在保证一定真实性的基础上，创作者们通过艺术加工和虚构，将现实生活中的现象和事件进行提炼和升华，从而呈现出更为深刻的主题和内涵。
这种真实与虚构的结合，既满足了观众对真实世界的探索欲望，又为电影创作带来了新的可能。
《伪纪录片三论_源起、形态和真实性》篇一伪纪录片三论_源起、形态和真实性伪纪录片三论：源起、形态与真实性一、源起伪纪录片，这一近年来逐渐风靡的影视形式，源自纪录片制作技艺与故事片叙事技巧的巧妙结合。
它的出现并非偶然，而是伴随着影视技术的发展和观众审美的变迁。
在数字化时代，人们对于真实与虚构的界限逐渐模糊，对于视觉体验的追求愈发强烈。
伪纪录片便是在这样的背景下应运而生，以其独特的视角和叙事方式，为观众带来全新的观影体验。
伪纪录片的源起可以追溯到纪录片制作的传统。
早期的纪录片以真实记录为主，但随着影视艺术的不断发展，创作者们开始尝试在真实的基础上加入故事片的叙事技巧，以增强影片的吸引力和感染力。
伪纪录片就是在这样的背景下诞生，它将故事片的情节与纪录片的拍摄手法相结合，通过模拟真实事件和场景，让观众产生身临其境的感觉。
二、形态伪纪录片的形态多种多样，主要表现在以下几个方面：1. 拍摄手法：伪纪录片采用纪录片式的拍摄手法，包括跟拍、偷拍、手持摄影等，以模拟真实事件的现场感。
2. 叙事方式：伪纪录片通常以第一人称视角展开叙事，通过模拟主人公的视角和经历，让观众产生强烈的代入感。
3. 情节设计：伪纪录片的情节设计往往围绕一个或多个主题展开，通过虚构的情节和人物，探讨社会问题、人性的弱点等。
4. 视觉效果：为了增强影片的真实感和视觉冲击力，伪纪录片常常运用特效、后期剪辑等手段，营造出紧张、悬疑的氛围。
三、真实性关于伪纪录片的真实性，这是一个值得探讨的话题。
尽管伪纪录片以模拟真实事件和场景为特点，但其本质上仍属于虚构的影视作品。
然而，正因其独特的叙事方式和拍摄手法，使得观众在观看过程中往往会产生一种“真实感”。
这种真实感来自于影片对细节的把握、对情节的设计以及对视觉效果的营造。
在伪纪录片中，创作者们通过精心策划和制作，让观众在观影过程中产生共鸣和情感投入，从而达到传达信息、表达观点的目的。
然而，我们也应该认识到伪纪录片的局限性。
《伪纪录片三论_源起、形态和真实性》篇一伪纪录片三论_源起、形态和真实性一、源起伪纪录片作为一种独特的电影类型，其起源可追溯至上个世纪中叶。
它并不是从专业的电影工业发展而来，而是扎根于人们日常生活中的创作热情与娱乐需求。
从最早的简陋短片，到今日复杂的电影艺术形式，伪纪录片展现了人们在影视领域的创新精神。
早期伪纪录片的出现，往往源于对真实事件的记录和再现。
人们利用简单的摄影设备，记录下生活中的点点滴滴，这些原始的素材逐渐形成了伪纪录片的雏形。
随着科技的发展，人们开始尝试将这种形式与电影艺术相结合，创造出更具观赏性的作品。
二、形态伪纪录片的形态多样，其最大的特点在于模仿真实情境的拍摄手法。
这类电影通常采用第一人称视角进行拍摄，给观众带来强烈的沉浸感。
其场景设计往往模仿现实中的各种场景，如新闻现场、警察局、法庭等。
在故事情节上，伪纪录片往往以真实事件为背景，通过虚构的情节来讲述故事。
这种半真实半虚构的叙事方式，使得观众在观看过程中既感到熟悉又充满好奇。
同时，伪纪录片还常常运用一些特殊的拍摄手法，如手持摄影、偷拍等，以增强影片的真实感。
三、真实性伪纪录片的真实性是其最大的魅力所在。
然而，这种真实性并非完全真实，而是通过拍摄手法和叙事方式来营造一种真实感。
为了达到这一效果，伪纪录片在拍摄过程中往往需要精心设计场景和情节，甚至需要演员进行表演。
尽管如此，伪纪录片仍然在追求真实性的道路上不断探索。
许多导演在创作过程中会采用实地拍摄、采访真实人物等方式来增强影片的真实感。
此外，一些导演还会运用后期剪辑技巧来营造一种真实事件的连贯性和紧迫感。
这些手法使得观众在观看过程中更容易被吸引和感染。
然而，我们也应该认识到伪纪录片的局限性。
尽管它试图通过各种手段来营造真实感，但毕竟是一种虚构的叙事方式。
因此，在观看伪纪录片时，我们需要保持一定的警惕性和批判性思维，分辨出哪些是真实的、哪些是虚构的。
总之，伪纪录片作为一种独特的电影类型，具有其独特的魅力和价值。
47MOVIE REVIEW 电影评介2015年第19期从魔幻现实主义角度分析影片《爱丽丝梦游仙境》——亦幻与亦真的共存性胡丽娟电影《爱丽丝梦游仙境》所讲述的是一位美丽而勇敢的少女爱丽丝，于仙境中实现自我使命以及成长与蜕变的励志故事。
这部影片成功地实现了文学著作到视听盛宴的转换，不仅故事情节流畅起伏，并且具有丰富而深刻的艺术内涵，满足了当前影视美学的各种要求。
深入剖析可知，在《爱丽丝梦游仙境》这一魔幻故事的背后，隐含了女主人公对当前现实社会及自我价值的思考，是一部典型的魔幻现实主义风格的影片。
本文从魔幻现实主义视角出发，试图找到影片《爱丽丝梦游仙境》亦幻与亦真的共存性。
一、 《爱丽丝梦游仙境》的创作背景该部影片是由著名儿童作家刘易斯所著的一部家喻户晓的童话故事——“Alice’s Adventures in Wonderland”改编而成。
这部著作创作于18世纪末期，当时，德国运动盛行，而法国大革命的精神也开始内化到文学领域，很多文学作品开始注重激情、推崇个性化、呼吁精神领域的自由，以摆脱现实社会的束缚。
正是在这种背景下，受到浪漫主义思潮的影响，儿童文学这叶扁舟漂向了新的彼岸，文学创作者也试图释放自己的想象力，而此时，魔幻现实主义小说重又回到了儿童童话读物中。
《爱丽丝梦游仙境》这部小说完成于1864年，作者试图打破当时儿童教化主义小说这一模式，充分激发了少儿读者的想象力、幻想力与创造力，从一个孩子的视角出发，在激情与逻辑下体现了梦境一般的童话世界。
正是在这种独特的视角下，注定了该部影视作品的魔幻现实主义风格，无论是台词对白，还是画面风格、人物形象，都体现了现实与魔幻的交织，展现了亦幻与亦真的依存。
【作者简介】胡丽娟，女，湖北黄冈人，武昌理工学院讲师，硕士，主要从事认知语言学、文学方向研究。
电影《爱丽丝梦游仙境》海报外国电影评论Forein Film Review其实，影片《爱丽丝梦游仙境》可以说是这部文学小说创造版的续集。
9部怀疑主义电影——世界是假的？庄⼦认为，最⾼的智慧在于认识到“未始有物”，从不曾有东西存在。
这是极端的怀疑主义论调。
⽽西⽅诸多哲学家在建⽴他⾃⼰的哲学⼤厦的时候，往往都是以怀疑的眼光来看待前辈，看待世界的。
⽐如，以严谨著称的康德就认为⼈类不可能有纯粹理性，并指出形⽽上学是不可能的。
⼈类不可能认识到世界的真相。
⼀切的问题的成⽴在于基础，在于前提。
如果前提是假的，那么引申出来的⼀系列问题就只能化为虚⽆，归为荒诞。
怀疑是⼈类成为⼈类的分⽔岭。
当⼈类认识到我们所感受到的东西是“现象”，并追问它背后的“实质”的时候，⼈类就拥有了理性。
⽽这种怀疑的态度与反思精神是哲学的基础。
正如郑渊洁所说：天才与庸才的区别是：庸才放眼世界，遍地是真理，然后盲从它。
天才放眼世界，遍地是谬误，然后纠正它。
今天我们就怀疑主义来谈谈电影。
我认为，电影⾛到这个层⾯，已经是新的⾼度。
看待⼀个国家的智⼒⽔平与进化程度可以以此作为切⼊点。
毕竟，⼀个⼈或者⼀个民族的⾼度在于他的着眼点，⽽我很悲哀的看到，我们国家在这⽅⾯在诸⼦百家时代取得的领先优势到了我们这代，已经彻底没有了，⽽我们国家也很成功的迈进了低智商社会。
1.穿梭于未来与现在的梦——⿊客帝国⿊客帝国作为⼀部商业电影是成功的。
⽽可贵的是，这部有着让⼈眼花缭乱动作戏的影⽚在布局上，以及在其独特视⾓上。
已经超出了商业⽚范畴。
是少有的感官与内涵并驾齐驱的经典电影。
在怀疑之前，我们⾸先要知道我们能够怀疑什么。
⽽我在这个题材上所列举的⼤部分⽚⼦都是从根源上怀疑的，也就是存在本⾝。
所以，下⾯的⽚⼦我就不过多阐述剧情，也不过多的发表我个⼈的体会。
只是将他们拿出来对⽐。
因为哲学的任务不单单是回答问题，更多时候是提出问题。
过多的解读难免陷⼊独断论，反⽽背离了我们的主题。
⽽我认为，思考本⾝就是美的。
⽽思考的产物从来就不是单⼀的。
更不能粗暴的把思考的产物打上对错的标签。
所以，对此类题材感兴趣的朋友都发挥你的理性，让我们退化的⼤脑再运转起来吧。
十五部经典哲学电影01《盗梦空间》2010影片剧情游走于梦境与现实之间，被定义为“发生在意识结构内的当代动作科幻片”。
讲述由莱昂纳多·迪卡普里奥扮演的造梦师，带领约瑟夫·高登-莱维特、艾伦·佩吉扮演的特工团队，进入他人梦境，从他人的潜意识中盗取机密，并重塑他人梦境的故事。
被欧美媒体喻为“划时代的概念神作”。
而《盗梦空间》的难懂性也已经被影迷口口相传。
02《红辣椒》2006改编自日本著名科幻小说家筒井康隆的封笔之作《梦侦探》。
在原作中，现实与梦境层叠交织让人难辨真幻，那些奇异复杂的梦境成了电影化的一大难点，因而这部作品迟迟未被搬上银幕。
如果看明白了《红辣椒》，那就一定不会被诺兰的新片《盗梦空间》绕晕。
因为《盗梦空间》虽然号称是诺兰原创故事，但概念和故事重点很神奇地与《红辣椒》相似。
看明白《红辣椒》只需要了解一点：那就是千叶墩子出现的世界是现实，红辣椒行动的世界是梦境，最后千叶和红辣椒一起出现的时候，那是现实和梦境混在一起。
千叶和红辣椒的形象、性格差别很明显，所以这个不难分。
03《童梦失魂夜》1995大个子是个大力士，父亲被杀，弟弟被一群有着诡异信仰的戴诡异钢铁眼独眼人掠走，在智慧冷静的小女孩美雅和得了失忆症的水下怪人的帮助下战胜不会发梦未老先衰的卡古，救出弟弟。
影片幽默、天马行空的想象力体现在每个细节。
04《梦》1990是一部十分特殊的短篇集，由八段梦境所组成，时年八十岁的黑泽明经历过了人生的跌宕起伏，也经历过职业生涯的幻灭重生之后，他终于有机会再一次为我们展现了他对世界的认识与思考。
黑泽明在本片中用他一贯的视听风格和哲学思考，通过八段寓意深远的梦境，展现了他对现代社会的反思和对人类种种愚行的谴责，既有老者的谆谆教诲，也有青年人尖锐的批判。
八段梦境相互独立又有机联系，构成为黑泽明晚期对世界的整体思考。
05《魔域煞星》1984好莱坞经典科幻恐怖电影。
讲述美国总统受良心折磨，经常梦到核战争之后的惨景，精神压力极大，以致于想与苏联谈判废除核武器。
真亦是假假亦是真——浅谈《楚门的世界》所折射的社会问题《楚门的世界》是美国好莱坞拍摄于上世纪90年代末的一部构思奇特、寓意深刻的黑色喜剧影片。
影片向我们讲述了一个平凡而又普通的人是如何在自己毫不知情的境遇下被完全剥夺了自由和隐私，而沦为大众娱乐产业的牺牲品，最后终于觉醒，与命运抗争的故事。
楚门，从一出生就被奥姆尼康电视制作公司收养，他看似每日成长在漫不经心有条不紊的世界里，实则在他不知道的角落里隐藏了5000台摄像机从不同的角度对着他，把他培养成为了全球最受欢迎的纪实真人秀中的主人公。
与其说这是一部幽默片，倒不如说是一部讽刺片。
影片中看似不起眼的细节、欲盖弥彰的叙述抨击了其所处时代的各种社会现象，即使放眼于今天，也有一定的教育意义和指导意义。
一、喧嚣的社会与刻骨的孤独这个时代冗杂的社会信息并没有填充我们的精神世界，相反我们在其中感受到机械复制带来文化繁荣的同时，也消受着消费主义下文化灵韵的丧失以及喧嚣的文化集市中淡淡的失落感。
如同楚门，他的名字即是tureman，可是他周遭的一切都是虚假的。
当他面对邻里时无忧无虑的的面孔背后，是躲在地下室里怀念初恋，在卫生间自言自语的私人空间，那份不知道是主动还是被动的孤独，甚至连最亲密的朋友和爱人都无法接近，而恰恰是这份孤独给了观众真实的感动。
蒋勋的《孤独六讲》中曾谈到“在很长一段时间里，每天早晨翻开报纸，在所有的事件背后，隐约感到有一个孤独的声音。
不明白为何会在这些热闹滚滚的新闻背后，感觉到孤独的心事。
我无法解释，只是隐隐约约觉得，这个匆忙的城市里，有一种长期被忽略、被遗忘，潜藏在心灵深处的孤独。
”这是在这个喧嚣的社会中，我们谁也无法逃遁的情绪。
在《楚门的世界》里，所有的人都是演员，所有的景色都是不真实的布景，所有的人物关系都是虚拟的，所有的情节都是事先编织好的，而只有一个人楚门是真实的，他真实地生活在这个虚假的世界里，并且还把这种虚假当做真实。
冥冥之中，即使周围的人与事都掩饰得恰到好处，那些起承转合也承接得天衣无缝，楚门还是感到了刻骨的孤独。
那些颠覆的异度思维电影真亦假来假亦真梦总是难以捉摸，对任何人来讲，自己的梦境都是一个难以描述又神秘十足的领域。
你其实常常无法分清自己是在做梦还是在真实的世界中，因为关于这个问题的悖论就是，你怎么知道你现在的世界不是一个梦呢？也许我们正存在与一个像俄罗斯套娃那样的梦境套梦境，圆环套圆环的连锁梦境，也可能我们存在与一个时间虫洞中的梦境，也可能我们正像影片《黑客帝国》那样，存在于一个电脑虚拟出来的梦境中。
电影人自电影诞生之日以来便不遗余力的想通过这个多媒体的媒介来勾画出自己对梦境的理解和构想，抑或是种种猜想。
人为什么会做梦，梦的内容又或者来自于现实，或者能隐喻于现实？不同于传统领域大师们的种种解析，电影人的作品往往会用奇思妙想来勾画出一个又一个有关梦境的奇异与神秘的故事，试图用影像重建他们构想的那个梦幻之地。
163电影网本期的【恐怖大拼盘】，就让我们来盘点一下这些关于奇怪梦境或者那些有关诡异思维异境的影片吧。
《盗梦空间》绝对是一部颠覆思维与梦境的杰作《盗梦空间》（Inception）《盗梦空间》正是一部这样的优秀电影作品。
作为好莱坞著名导演克里斯托弗·诺兰的最新作品，《盗梦空间》自开拍之日就备受瞩目。
故事的灵感来自于导演克里斯托弗·诺兰，他一直在探索“不同的人是否可以通过某种方式交流自己的梦境，也或者透过一种方式看到别人的梦境，扩展的想，那么是否可以窃取或者篡改别人的梦境呢？”这部构架于“云计算”的梦境2.0影片无疑掉起了观众的胃口。
导演克里斯托弗·诺兰自《记忆碎片》就落下了一个“会讲多线性故事”的高手。
这么看来，“多线性”加“梦境2.0”绝对赶上了最新科技的时髦。
如此颠覆观众思维的故事再加上著名人气非奥斯卡影帝莱昂纳多·迪卡普里奥先生，这部影片在拍摄之初就注定会不平凡。
影片《盗梦空间》讲述了一个可以潜入梦境、窃取隐藏在思维最深处的秘密的“小偷”，却因为自己的能力而变成了一个“罪人”，如今，终于被他等到了一个救赎的机会，他渴望着过回以前的平凡生活。
《黑客帝国》（The Matrix Trilogy）可以毫无疑问说，《黑客帝国》带给电影界的，已经不仅仅是一部电脑特技超炫的三部曲了。
由影片的热映所带来的关于“黑客帝国”哲学的讨论也已经上升到了哲学的高度。
影片《黑客帝国》提出了一个完全和唯物主义相悖的世界——Matrix，一个虚拟现实的世界。
你以为你活在一个真实的世界，而其实你活在一个由Matrix创造的世界中。
你生活在半梦半醒中，你生活在真实和虚幻之间，你生活在沉睡和清醒之中。
你看到那些似曾相识的场景（Deja-vu），你会有天突然发现你正在做的一件事情正是你以前曾经梦见过的，而接下来发生的一切事情你都知道。
影片用这种无法辩解的哲学悖论向观众假设了一个虚拟而极有可能存在的世界形态。
你也许真的质疑，你现在的存在，是真实的如你所见所想，还是只是一场游戏一场梦而已。
《黑客帝国》剧情简介不久的将来，网络黑客尼奥对这个看似正常的现实世界产生了怀疑。
他结识了黑客崔妮蒂，并见到了黑客组织的首领墨菲斯（劳伦斯·菲什伯恩饰）。
墨菲斯告诉他，现实世界其实是由一个名叫“母体”的计算机人工智能系统控制，人们就像他们饲养的动物，没有自由和思想，而尼奥就是能够拯救人类的救世主。
可是，救赎之路从来都不会一帆风顺，到底哪里才是真实的世界？如何才能打败那些超人一样的特勤？尼奥是不是人类的希望？这是黑客的帝国，程序和代码欢迎大家的到来。
《记忆碎片》（Memento）这是一部有关“短期记忆丧失症”的影片。
首先，这部片子继成名作《追随》之后，奠定了导演克里斯托弗·诺兰多线性叙述的叙述方式。
这部投资只有五百万美元拍摄的电影叙事结构非常精妙，两条故事线泾渭分明，主人公的记忆支离破碎，但是故事的结构却一点都不含糊。
让观众看完后才能推理出真相，大呼过瘾。
《记忆碎片》剧情简介当记忆支离破碎后，你该怎样面对生活？本片的主人公就遭遇了这样的事情。
莱纳·谢尔比（盖伊·皮尔斯饰）在家遭到歹徒的袭击，妻子被残忍的奸杀，自己脑部也受到严重的伤害。
醒来后，他发现自己患了罕见的“短期记忆丧失症”，他只能记住十几分钟前发生的事情，为了让生活继续下去，更为了替惨死的妻子报仇，他凭借纹身、纸条、宝丽来快照等零碎的小东西，保存记忆，收集线索，展开了艰难的调查。
调查中，莱纳遇上粗俗的酒吧女招待娜塔莉娅(凯瑞·安妮·莫斯饰)，她似乎知道一些莱昂纳多感兴趣的事；还有泰迪(乔·潘托利亚诺饰)，自称是他以前好朋友，但看上去鬼鬼祟祟的，不怀好意。
到底谁能相信？娜塔莉娅？泰迪？还是他自己？抽丝剥茧之后，真相呼之欲出，简单之至却又残酷无比，而莱纳是否有面对这一切的勇气？《搏击俱乐部》（Fight Club）《搏击俱乐部》也为我们提供了一个哲学命题，邪恶与平庸往往存在于同一个母体。
就像我们祖宗说过的阴阳八卦一样，二者是同时存在，相互对持，相生相克，此消彼长。
影片夸大的用人格分裂来艺术的表达出了这一境界，影片中有句经典的台词：俗话说，人们总会伤害他所爱的人，其实人们也会爱上他所伤害的人。
这句话完美的阐释了人，这个显示世界中最大的矛盾体所具有根本问题。
《搏击俱乐部》剧情简介杰克（爱德华·诺顿饰）是一个大汽车公司的职员，患有严重的失眠症，对周围的一切充满危机和憎恨。
一个偶然的机会，杰克遇上了卖肥皂的商人泰勒（布拉德·皮特），一个浑身充满叛逆、残酷和暴烈的痞子英雄，并因为自己公寓失火而住进了泰勒破旧不堪的家中。
两人因缘际会地成为了好朋友，并创立了“搏击俱乐部”：一个让人们不戴护具而徒手搏击，宗旨在于发泄情绪的地下组织。
俱乐部吸引了越来越多的人，逐渐发展成为一个全国性的地下组织，而泰勒也以自己个人的魅力，吸引着那些盲目的信徒。
俱乐部的成员们到处滋事打架、大肆破坏，泰勒本人的行为也越来越疯狂。
杰克对于“搏击俱乐部”的现况及泰勒的行为越来越无法忍受，和泰勒发生争执，泰勒离开了他。
然而，杰克发现，他走到何处都无法摆脱泰勒的影子，他开始思考：我到底是谁？《七宗罪》（Se7en）暴食、贪婪、淫欲、懒惰、骄傲、嫉妒、复仇，借用宗教上的道德劝诫，这部影片也有次被抬升到了宗教的高度。
《七宗罪》所阐释的就是如果丢掉信仰，世界将会怎样。
影片给大家带来的那个纽约是那样的灰暗、潮湿、肮脏和混乱，以至于整部影片的氛围都相当的压抑。
在导演看来，影片带给观众的压抑并不是变态杀手如何的残暴，而是贯穿影片的那种无可奈何，冷眼旁观的情绪。
《七宗罪》剧情简介暴食、贪婪、懒惰、嫉妒、骄傲、淫欲、愤怒，这是天主教教义所指的人性七宗罪。
城市中发生的连坏杀人案，死者恰好都是犯有这些教义的人。
凶手故弄玄虚的作案手法，令资深冷静的警员沙摩塞（摩根·弗里曼Morgan Freeman 饰）和血气方刚的新扎警员米尔斯（布拉德·皮特Brad Pitt 饰）都陷入了破案的谜团中。
他们去图书馆研读但丁的《神曲》，企图从人间地狱的描绘中找到线索，最后从宗教文学哲学的世界中找到了凶手作案计划和手段的蛛丝马迹。
凶手前来投案自首，这令众人都松了一口气，以为案件就此结束，怎料还是逃不出七宗罪的杀人逻辑，这次凶手瞄准的目标，是那个犯了“愤怒”罪的人……《第六感》（The Sixth Sense）“人们丢失东西的时候往往认为是被人偷了，而实际上，它只是被移动了位置……”生命亦然。
很多人被影片的海报误导，认为这是一部恐怖鬼片，也有很多人被演员名单上的布鲁斯·威利斯所误导，认为这是一部大块头动作片，也有人被老少配这样的组合误导，认为这不过是一部想成龙大爷的《宝贝计划》那样的温情儿童片。
其实，他们真的错了。
《第六感》剧情简介麦克（布鲁斯·威利斯）是著名儿童心里学家，却也有始终未能治愈的患者，甚至因此遭到枪杀，这名少年随后也饮枪自毙。
这给麦克带来很大心里阴影，一年后他找到另一个症状很像这名患者的男孩柯尔（海利·乔·奥斯蒙），并耐心的做起了他的医生。
柯尔并不容易接近，但麦克还是慢慢赢得了他的信任，得知了柯尔的秘密。
原来柯尔有着灵异的第六感，可以看到鬼魂。
虽然这令人感到难以置信，但麦克在证实了事情的真相后还是帮助柯尔接受了这个事实，并学会在第六感的召唤下，帮助别人，走出生活的阴影。
可是就在问题即将得到解决的时候，麦克却在柯尔的引导下，发现了一个更令人震惊的秘密……《穆赫兰道》（Mulholland Drive）这部关于爱、背叛、悔恨与梦的破碎电影是大卫·林奇的好莱坞启示录，他运用象征、暗喻、回环等伎俩把故事叙述得如同梦境般扑朔迷离。
《穆赫兰道》剧情简介深夜的穆赫兰道发生一桩车祸，女子丽塔（劳拉·赫利Laura Harring 饰）在车祸中失了忆。
她跌跌撞撞来到一个公寓里藏身。
一名男子说他长常常梦见一个叫云奇的地方，那里有个恶魔盯着他。
于是就来到云奇，果真见到墙后有怪物出现，男子当场晕死。
另有一名杀手杀死了他面前的男人，然而蹩脚的他却惹来了不少一连串的麻烦。
故事回到一个刚到好莱坞“寻梦”的女子贝蒂（娜奥米·沃茨Naomi Watts 饰），她的姨父姨母在电影圈有广泛人缘，让贝蒂的发展如虎添翼，试镜大受好评。
同时，她所住的公寓，正好是丽塔藏身之地。
贝蒂收留了丽塔，二人感情融洽。
面对记不起自己是谁的丽塔，贝蒂决定帮助她寻找回自己的记忆。
一名导演想自己决定新戏的女主角，却被他人强行安排人选。
工作不顺意的他还发现妻子和清洁工睡在一起。
这些看似松散的事件，就像一个迷宫，引向一个让人猜不透的世界……《2001太空漫游》（2001: A Space Odyssey）这部影片是英国大师库布·里克耗时4年制作的充满哲学命题的鸿篇巨制。
这部影片也是克里斯托弗·诺兰导演最喜爱的电影之一。
《2001太空漫游》剧情简介这部影片是库布里克花了四年时间制作的充满哲学命题的鸿篇巨制。
一块大黑石树立在史前人类的面前，他们刚刚开始认识工具，进入到进化的里程碑。
同样的黑石还在宇宙多处出现，它们矗立在月球上，漂浮在太空中，带着某种神秘的寓意。
现在的时间是2001年，为了寻找黑石的根源，人类开展一项木星登陆计划。
飞船上有冬眠的三名宇航员，大卫船长（凯尔·杜拉Keir Dullea饰）、富兰克飞行员（凯丽·洛克伍德Gary Lockwood饰），还有一部叫“HAL9000”的高智能电脑。
HAL在宇宙飞行过程中发生错乱，令到富兰克和三名冬眠人员相继丧命，剩下波曼和这台电脑作战。
从死亡线上回来的大卫一气之下关掉主脑系统，HAL彻底失效。
