中国风歌曲千里之外赏析

周杰伦十大中国风歌曲周杰伦十大中国风歌曲10.《雨下一整晚》《雨下一整晚》是周杰伦演唱的一首歌曲，由周杰伦作曲、方文山作词、钟兴民编曲，收录在周杰伦20XX年发行的专辑《跨时代》中。

20XX年钟兴民凭借这首歌曲获得首届全球流行音乐金榜年度最佳编曲奖。

这首《雨下一整晚》从歌词、曲风到MV画面，都是从现代跨遇到古代的创新中国风。

曲风前半段是简单的吉他抒情曲，在一遍歌之后，音乐急转直下，背景音乐突然加入二胡、京鼓、古筝等中国乐器，周杰伦的唱腔也从现代的RB，转变成模拟京剧吊嗓子的唱法，巧妙的衔接古代与现代的抒情。

歌词方面，方文山最擅长的如诗般的文笔，短短几个字句，就将情感、场景、感触写得深刻入戏，的确是首惊艳之作。

9.《娘子》《娘子》是周杰伦演唱的一首歌曲，由周杰伦作曲，方文山填词，收录在周杰伦2000年发行的专辑《JAY》中。

2001年，方文山凭借这首歌曲获得第12届金曲奖最佳作词人奖提名。

《娘子》由周杰伦作曲，方文山作词。

周杰伦创作这首歌曲的时候即兴加入一段Rap，Rap的词就延用歌曲中的一段词，这件事让方文山很生气，方文山觉得自己可以再写一段Rap，周杰伦也坚持即兴版本最完美，若重录就失去了原汁原味，最后方文山只好妥协。

方文山在创作《娘子》的歌词时候故意填得有一些仿古诗词的味道，希望和歌曲中的RB节奏形成反差。

8.《兰亭序》《兰亭序》是周杰伦演唱的一首歌曲，由周杰伦作曲、方文山填词，收录在周杰伦20XX年发行的专辑《魔杰座》中。

20XX年，周杰伦在央视春晚上演唱了这首歌曲，并获得了20XX年CCTV春晚我最喜爱的春节联欢晚会评选歌舞类节目三等奖。

《兰亭序》的作词人方文山表示这首歌曲的灵感****是东晋书法家王羲之的书法作品《兰亭序》。

歌曲很细腻，透露着沧桑与无奈。

7.《红尘客栈》《红尘客栈》是周杰伦演唱的一首歌曲，由周杰伦作曲，方文山作词，周杰伦担任MV的导演。

收录于周杰伦20XX年发行的专辑《十二新作》中。

千里之外歌词完整版导读：我根据大家的需要整理了一份关于《千里之外歌词完整版》的内容，具体内容：《千里之外》是费玉清和周杰伦演唱的一首歌曲，由方文山作词，周杰伦作曲，收录在周杰伦2006年发行的专辑《依然范特西》中，是周杰伦的代表作品之一。

以下是我收集整理的《千里之外》歌词完整版...《千里之外》是费玉清和周杰伦演唱的一首歌曲，由方文山作词，周杰伦作曲，收录在周杰伦2006年发行的专辑《依然范特西》中，是周杰伦的代表作品之一。

以下是我收集整理的《千里之外》歌词完整版，希望对你有帮助。

《千里之外》歌词完整版周杰伦：屋檐如悬崖风铃如沧海我等燕归来时间被安排演一场意外你悄然走开故事在城外浓雾散不开看不清对白你听不出来风声不存在是我在感慨梦醒来是谁在窗台把结局打开那薄如蝉翼的未来经不起谁来拆费玉清：我送你离开千里之外你无声黑白沉默年代或许不该太遥远的相爱我送你离开天涯之外你是否还在琴声何来生死难猜用一生去等待周杰伦：闻泪声入林寻梨花白只得一行青苔天在山之外雨落花台我两鬓斑白闻泪声入林寻梨花白只得一行青苔天在山之外雨落花台我等你来费玉清：一身琉璃白透明着尘埃你无瑕的爱你从雨中来诗化了悲哀我淋湿现在周杰伦：芙蓉水面采船行影犹在你却不回来被岁月覆盖你说的花开过去成空白费玉清：梦醒来是谁在窗台把结局打开周杰伦：那薄如蝉翼的未来经不起谁来拆费玉清：我送你离开千里之外你无声黑白沉默年代或许不该太遥远的相爱周杰伦：我送你离开天涯之外你是否还在琴声何来生死难猜用一生费玉清：我送你离开千里之外你无声黑白沉默年代或许不该太遥远的相爱周杰伦：我送你离开天涯之外你是否还在琴声何来费玉清：生死难猜合唱：用一生去等待《千里之外》创作背景周杰伦一直都非常欣赏费玉清的作品，2005年在写《发如雪》时，周杰伦就已经想过以后要找费玉清合作。

在筹备《千里之外》这首歌曲时，周杰伦通过经纪人杨峻荣牵线费玉清，得以让自己跟费玉清首度合作。

周杰伦之所以选择与费玉清合唱这首歌曲，是想创造中国风合唱反差的效果。

五ｚＶ玢酣．，４２－Ｈ＿．４０．ＴＪ－ＺＥ２００８・８【下半月）文学自由谈方文山歌词中走来的爱情——谈《东风破》、《千里之外》表现的缺憾美Ｕｇ，风破》、《千里之外》是周杰伦的两首歌曲，深受人们的喜爱。

其实，这两首歌的歌词是台湾著名词作者，周杰伦的御用词人——方文山所作的。

描述的是由于时空的阻碍，有情人不能相聚，爱而不得、爱而不能的故事，表现了爱的缺憾、凄美和无奈。

两首歌词有颇多相似之处，如故事情节、意象、意境、情感追求等。

《东风破》写一个男子故地重游，不见伊人，触景生情，回想过去的时光，抒发了思念之情。

‘千里之外》写一个男子痴心等候，隔着时空遥想伊人，也曾到留下爱的旧地寻觅，伊人的美好形象宛如在眼前，抒发了爱的坚贞恒久。

“东风破”应该理解成词牌名的借用。

词牌里有“东风第一枝”。

“东风第一枝”是大曲，从音乐上讲大曲有“破”，也就是曲的后半部节奏加快，繁弦急促。

这里是借古曲来抒发忧伤的爱情。

晏殊有描写曲破的词句：“重头歌韵响铮琮，人破舞腰红乱旋。

”（《木兰花・玉楼春》）形容乐曲人破之后，随着音乐的急速，舞娘的腰肢越翻越快，身上的红衣也随身体翻转而旋飞。

古诗词中还常用“东风吹花落”来喻示青春的逝去，从内里暗含感情不能圆满。

比如“东风飘兮神灵雨。

……思公子兮徒离忧。

”（屈原《山鬼》），因此“东风破”应该是有多重涵义的。

《东风破》一开篇就写旧地重游，幻觉中两人还在游戏嬉闹。

然而现实是孤灯人影只，对月老酒人喉，凄凉而伤感。

“回忆思念瘦”是李清照“莫道不销魂，帘卷西风，人比黄花瘦”（《醉花阴・薄雾浓云愁永昼》）的化用。

李清照在新婚后丈夫远离，她把对丈夫的思念都倾注到笔端，写出了一首又一首美丽哀婉的词，其中最被人称道的就是这三句。

这是一种勾魂摄魄的爱。

＜千里之外》的镜头首先对准了现在，“屋檐如悬崖．风铃如沧海，我等燕归来。

”比喻有沧海桑田、地老天荒的感觉，爱情在时间的延续中从过去到现在越发坚定，痴情苦意一下子攫住了人心。

对比周杰伦不同风格的两首歌曲
《千里之外》属于绵柔派,特点：绵软，柔和，感情淡淡。

在作曲技法和演唱诠释方面更胜一筹。

这首歌以不同音色、唱法与情感相交融，旋律进行平稳、流畅、优美、动听。

述说一个美轮美奂的爱情故事，娓娓道来、引人入胜。

旋律写作技巧也达到一个崭新的层次，情感抒发的淋漓尽致。

这首歌在音乐作品的全方位取得成功。

《双截棍》属于酷炫派，特点：炫动的舞蹈，暴风骤雨般的歌词。

大胆突破传统意义上节奏的强弱概念，不强调节奏重音，颠倒强弱拍，有意识打乱单位拍，不注重拍点。

刻意延长或缩短某一字词，不同于英文的汉文说唱极有创意，风格独特且收放自如，别人很难模仿。

纵览其作品，总体概括为好听的旋律、词曲结合贴切、主题简洁明晰、主题的后续部分合理化展开、有效的进行离调转调。

尤其是副歌部分常能出彩，通常会有一两个乐句极具流行潜力，成为整首作品最重要的组成部分。

调式选择方面以小调式居多，小调式那种灰色、蓝色、忧郁暗淡的基调是他所喜欢的，这也与他的性格有关。

音乐形象塑造的准确、生动，艺术氛围营造的合理、到位，整体音乐感觉良好，通过精彩的演绎，感情抒发的淋漓尽致。

1. 娘子周杰伦2. 忍者周杰伦3. 双节棍4. 龙拳周杰伦5. 东风破周杰伦6. 将军周杰伦7. 七里香周杰伦8. 发如雪周杰伦9. 菊花台周杰伦10. 霍元甲周杰伦11. 黄金甲周杰伦12. 千里之外周杰伦13. 乱舞春秋周杰伦14.青花瓷周杰伦周杰伦中国风歌词评论二十一世纪以来，随着经济的飞速发展，文化上也有进取神速的改变，特别表如今流行音乐上。

周杰伦作为新旧世纪之交出道的歌手，他的音乐极好的反映了近年来的音乐发展趋向，其音乐的最大特是有尽大部分中国风音乐，可谓古典与现代的完满联合，而其搭档方文山为其写的中国风歌词正在卖今社会的影响越来越大。

鉴赏一：一盏离愁伶仃伫立正在窗口,我正在门后装作你人还没走,旧地如重游月圆更寂寞,夜半苏醒的烛火不忍苛责我,一壶漂泊浪迹天边难进喉,你走之后酒热回想思念瘦,水向东流光怎黱偷,花开就一次老练我却错过,谁正在用琵琶弹奏一曲东风破，岁月正在墙上剥落瞧见小时分,犹记得那年我们都还很年幼,而如今琴声幽幽我的守候你没听过,谁再用琵琶弹奏一曲东风破,枫叶将故事染色结局我瞧透,竹篱外的古道我牵著你走过,荒烟漫草的年头就连分离都很沉默。

——《东风破》一盏离愁，一壶漂泊，寥寥几字，诉说的孤单和荒凉却是正在无尽地延伸。

瘦的思念，偷不到的光，浓重的忧愁和苦涩的离愁，进攻着古今时空中每一个幽幽的过客。

特别是对光的那个偷字，用得很是不错。

光流走，光带走的一切我们都不克挽回，哪怕是偷呢，也是偷不回的。

一个偷字，道尽了失走，暗躲了思念。

正在无尽无奈的离愁别恨中，荒烟古道上，走来了身着长袍马褂、一脸清瘦惆怅的诗人。

他正在一张悠远古旧的书桌前，握着一位穿碎花旗袍女子的纤手。

或许,也不是表达的是恋爱,是个游子漂泊的感觉,怅惘,想要捉住流逝的光 ....不大明白,但愁字是不会变的.光流逝,错过的太多,怎样抓也抓不住,想偷也偷不回.或许已经的人早就把本人忘记,或许连联系方式都未曾记得.周杰伦的歌词，勾起人无穷的愁思.鉴赏二：狼牙月伊人枯槁我举杯饮尽了风雪，是谁打翻前世柜惹灰尘是非，缘字诀几番循环，你锁眉哭红颜唤不回，纵然青史已经成灰我爱不灭，繁华如三千东流水，我只取一瓢爱了，只恋你化身的蝶，你发如雪凄美了握别我焚香感动了谁，邀明月让回想皎洁，爱正在月光下完满，你发如雪纷飞了眼泪我守候朽迈了谁，红尘醉微醺的岁月我用无悔刻永世爱你的碑。

雨落花台，我等你来——《千里之外》歌词赏析雨落花台，我等你来——《千里之外》歌词赏析屋檐如悬崖风铃如沧海我等燕归来悬崖是峭拔的，屋内人若觉屋檐如悬崖，心中的负荷不知会有多重。

风铃声带来的该是一种遥无边际的追思吧。

只有在这种“等燕归来”的心境之中，才会产生上边两句话的体验。

首二句的由来在此处一语道破。

时间被安排演一场意外你悄然走开冥冥之中似有神明安排好了一切，因此意外其实本不意外，结局看似偶然，实则必然。

若是无缘，不必叹息；若是有缘，自然会回来。

故事在城外浓雾散不开看不清对白“故事在城外”一句把故事的地点和苍凉结局含蓄出来。

化不开的是浓雾，还是一种浓郁的情绪呢？在这样的情绪中，对白是变了滋味的，说的人如此，听的人何尝不是呢？妙在承接上文的浓雾，对白前用了一个看字，就有趣味的很、也无奈得很了。

你听不出来风声不存在是我在感慨此处是将叹息声最大化，那风声原本就是我深深的叹息啊！梦醒来是谁在窗台把结局打开此时又重新回到屋檐下，回到小窗前，恍然间终于明白，结局已经被写好。

那薄如蝉翼的未来经不起谁来拆未来薄如蝉翼，是写未来的未知、脆弱……是“拆”还是“猜”呢？也许是拆不清，也许是猜不到。

分手的日子便是如此，无寄托，便觉无生趣。

用薄如蝉翼来写未来是很有些新意的。

我送你离开千里之外你无声黑白好一句“你无声黑白”，初听之时，便因这句听下泪来。

黑白，一种旧照片的感觉，一种染旧了的记忆再也不能回来的沧桑。

沉默年代或许不该太遥远的相爱在这样的沧桑里，除了生发出这样的感慨还能怎样呢？该是不该，谁知道呢？我送你离开天涯之外你是否还在一别之后的杳无音信，不该沟通，不能沟通，还是不想沟通？无论怎样，岁月的黑白中，留下的是偶然间忆起时的无措，纵使相隔咫尺也似天涯，天涯的那端，你又在何方呢？对牵挂的人一无所知恐怕也是一种心底的痛吧！因此，这句的旋律之后更多的是酸楚。

琴声何来生死难猜用一生去等待琴声，也许是指知音吧，琴声何来即为知音何来，自然是曾经沧海的无法取代，既是无法取代，剩下的恐怕就只有等待了。

千里之外童年发布的歌曲
《千里之外》是一首由周杰伦和费玉清合唱的歌曲，收录在周
杰伦的专辑《依然范特西》中。

这首歌曲于2006年发行，由周杰伦
作曲，方文山填词。

歌曲的主题围绕着离别和思念展开，表达了对
远方亲人的思念之情。

这首歌曲在发行后迅速受到广大听众的喜爱，成为了周杰伦音乐作品中的经典之一。

从音乐角度来看，《千里之外》融合了流行、民谣和古典音乐
元素，以独特的旋律和动人的歌词打动了无数人的心。

周杰伦和费
玉清的合唱也为这首歌曲增添了别样的魅力，两位歌手在歌曲中的
互相呼应和对唱，让这首歌曲更加动人。

从歌词角度来看，《千里之外》歌词简洁明了，却表达了深沉
的情感。

歌词中的“千里之外”的距离，象征着远方的思念和眷恋，歌曲通过对离别的描绘，表达了对亲人的深深眷恋之情，触动了许
多人的心弦。

从情感角度来看，《千里之外》歌曲中蕴含着浓浓的亲情和思
念之情，让人不由自主地回忆起自己与亲人之间的故事，勾起了人
们对家人的眷恋和思念之情。

总的来说，《千里之外》作为一首经典的合唱歌曲，不仅在音乐上取得了成功，更是通过歌词和情感打动了无数人的心。

这首歌曲无论是在演唱会现场还是在广播电台中都能听到它动人的旋律，成为了周杰伦音乐中的经典之作。

千里之外歌词中的修辞艺术研究一、引言千里之外是一首极具感染力和艺术魅力的歌曲，歌词中运用了丰富的修辞手法，使得歌曲更加生动、形象、富有诗意。

本文将以千里之外的歌词为例，对其中的修辞艺术进行深入研究和分析。

二、文献综述在过去的研究中，对于千里之外这首歌曲的研究主要集中在歌曲的背景、创作过程、演唱技巧等方面。

然而，对于歌词中的修辞艺术的研究相对较少。

因此，本文将从修辞学的角度出发，对千里之外的歌词进行系统的分析和研究。

三、研究方法本文采用文献研究法、案例分析法等研究方法，对千里之外的歌词进行深入研究。

其中，文献研究法主要是通过查阅相关文献，了解千里之外歌曲的背景、创作过程等方面的信息；案例分析法则是通过对歌词中的具体案例进行分析，揭示其中运用的修辞手法和艺术效果。

四、修辞艺术分析1. 比喻手法在千里之外的歌词中，比喻手法被广泛应用。

例如，“你像一只飞鸟，翱翔在蓝天之外”这句歌词，将心爱的人比作一只飞鸟，形象地表达了对她的思念和渴望。

这种比喻手法不仅使得歌词更加生动形象，还增强了歌曲的感染力和诗意。

2. 拟人手法拟人手法也是千里之外歌词中常用的修辞手法之一。

例如，“风儿轻轻吹过，仿佛你在我身旁”这句歌词，将风儿拟人化，仿佛它也在传递着对心爱人的思念之情。

这种拟人手法使得歌词更加富有想象力和诗意，增强了歌曲的感染力。

3. 排比手法排比手法在千里之外的歌词中也得到了充分体现。

例如，“我愿陪你走过千山万水，我愿陪你度过春夏秋冬，我愿陪你共享人生苦乐”这句歌词，通过排比的方式表达了主人公对心爱人的无尽思念和坚定决心。

这种排比手法使得歌词更加有力量和节奏感，增强了歌曲的气势和感染力。

五、结论与建议本文通过对千里之外歌词中的修辞艺术进行深入研究和分析，揭示了其中运用的比喻、拟人、排比等修辞手法和艺术效果。

这些修辞手法不仅使得歌词更加生动形象、富有诗意，还增强了歌曲的感染力和艺术魅力。

因此，在今后的歌曲创作和演唱过程中，我们可以更加注重修辞手法的运用，以提升歌曲的艺术品质和感染力。

千里之外读后感六百字《千里之外》是一部由陈奕迅和王菲合唱的一首歌曲，歌曲旋律优美，歌词深情，让人回味无穷。

这首歌曲描述了一对分隔千里的情侣，他们虽然相隔遥远，但心却紧紧相连，对彼此的爱永不减退。

这首歌曲让我想起了许多关于爱情的故事。

在现实生活中，有许多情侣因为各种原因而分隔两地，他们可能因为工作、学习或其他原因而无法在一起。

这种分隔千里的情况，对于爱情来说是一种考验，但也是一种锻炼。

在这首歌曲中，歌词中的“千里之外”不仅仅是指地理上的距离，更是指心灵上的距离。

即使相隔千里，两个人的心依然紧紧相连，这种爱情的坚定和执着让人感动。

在这首歌曲中，歌词中的“千里之外”也可以被理解为两个人心灵上的交流和沟通。

即使相隔遥远，两个人依然能够通过各种方式保持联系，分享彼此的生活，表达彼此的情感。

这种坚定的爱情和不懈的努力，让人感叹爱情的伟大和坚韧。

这首歌曲也让我思考了关于爱情的一些问题。

在现实生活中，我们经常会遇到各种各样的爱情问题，例如分隔两地、亲情、友情等。

这些问题都需要我们去面对和解决。

这首歌曲告诉我们，即使面对千里之外的距离，也要坚持爱情，不放弃对彼此的信任和承诺。

爱情是需要双方共同努力和经营的，只有在彼此的信任和理解下，爱情才能长久。

总的来说，这首歌曲《千里之外》给我留下了深刻的印象。

它让我重新审视了爱情的真谛，让我明白了爱情需要坚持和努力。

无论面对怎样的困难和距离，只要心依然相连，爱情就会长存。

这首歌曲不仅仅是一首歌，更是一种对爱情的赞美和肯定。

希望每对情侣都能像歌词中所描述的那样，即使千里之外，也能心心相印，相濡以沫。

千里之外mv讲述的故事
《千里之外》是周杰伦和费玉清合唱的一首歌曲，也是周杰伦的第七张专辑《周杰伦的床边故事》的主打歌之一。

这首歌的MV讲述了一个发生在抗日战争时期上海的爱情故事，故事的背景是抗日战争时期的上海，一个名叫周杰伦的男子在一家歌舞厅做小厮，他暗恋着歌舞厅的歌女，由蔡依林饰演。

他们虽然没有正式交往，但是有过一些互动，如歌女给小厮一条细绢作为纪念，小厮则常常在后台为歌女打气。

一天，一个外国经纪人来到歌舞厅，看中了歌女的才华，想带她去海外发展。

他给了她一张船票，让她做出选择。

歌女很犹豫，不知道该不该离开自己的家乡和心上人。

小厮为了让歌女有更好的前途，主动接受了船票，并鼓励她离开。

他说：“你走吧，我会等你回来。

”他们没有正式告别，只是在离开的那晚远远地望了一眼。

三年后，歌女回到上海，发现一切都变了。

她去找小厮，却发现他已经不在原来的歌舞厅工作了。

她只能从一个满脸胡渣的搬运工手上看到那条细绢，意识到他就是小厮。

小厮看到歌女回来了，却不敢和她相认。

他慌忙地拿着木箱逃离了现场，留下了歌女孤独地站在石门外。

他心里想：“你回来了，可是我已经不是原来的我了。

”
歌女看着小厮的背影，心里想：“你还在这里，可是你已经不认识我了。

”她感到无比的失落和心痛。

这个故事表达了一种“所爱隔山海，山海皆可平”的信念，也反映了战争年代的爱情多以悲剧收场的现实。

这首歌的MV也获得了很多观众的好评和感动。

《千里之外》歌词的语域分析作者：魏薇来源：《中外企业家·下半月》 2015年第10期魏薇（上海大学外国语学院，上海200444）摘要：语域理论是系统功能语言学的重要理论之一，本文语域理论为理论框架，从语场，语域，语旨三个方面对歌曲《千里之外》的歌词进行语篇分析。

探讨语域理论在歌词语义分析中的价值，并验证语域理论在歌词分析中的适用性。

关键词：语域理论；歌词分析；意义中图分类号：H109.2 文献标志码：A 文章编号：1000-8772（2015）30-0262-01 收稿日期：2015-08-18作者简介：魏薇（1990-），女，河南安阳人，硕士。

研究方向：语言学。

歌词，作为歌曲的重要组成部分，是一首歌能否广泛流传的关键所在。

但是，对歌曲歌词的分析大都从艺术欣赏的角度展开。

国内学者，如黄国文，朱永生，程晓堂探讨了语域理论在语言教学、语篇分析、翻译等领域中的用途[1-3]。

但对歌词的语篇进行语域分析却不多见。

本文拟以方文山的一首歌词《千里之外》为例，用Halliday 的语域理论为框架对该歌词语篇进行分析，论证语域理论对于歌词的适用性。

一、理论基础/ 框架韩礼德的语域理论是系统功能语法的重要理论之一。

他把语域看成是“通常和某一情景类型相联系的意义结构”[4]。

韩礼德认为，有三个因素影响着我们的语言使用，分别是：语场、语旨和语式。

语场指的是正在发生什么事，语言所谈及或描述的是什么；语旨指的是谁是交际者，它们的基本情况，参与者之间的角色关系。

语式指的是语言在交际中所起的作用，包括交际渠道和修饰方式。

二、《千里之外》的语域理论分析1. 语场语域理论指出，语场决定语篇的词汇、语法的选择。

因此，通过对语篇关键词汇的分析，就可以得出其话语存在的语场，了解语言所谈及或描述的是什么。

该歌词呈现的大量词汇以及古诗词的意象使歌词具有鲜明的画面感和强烈的镜头感。

详情如表1 所示。

该歌词采用大量古代诗词中的意象，这种意象使得整个歌词有很强的流动感。

千里之外菊花台上青花瓷——中国风歌曲中的汉字之韵发表时间：2008-12-08T12:06:09.577Z 来源：《新学术论坛》2008年11期供稿作者：马振亚[导读] 文通过对三首中国风歌曲歌词的分析，联系汉语言文字学中的音韵学，训诂学，修辞学等有关知识，展现了汉语言文字创造的意境美，同时也揭示了这门学问的实用价值。

【摘要】本文通过对三首中国风歌曲歌词的分析，联系汉语言文字学中的音韵学，训诂学，修辞学等有关知识，展现了汉语言文字创造的意境美，同时也揭示了这门学问的实用价值。

【关键字】中国风音韵训诂文字修辞意境如今很流行一个词：中国风。

发挥到极致的可以说是2008年奥运会开幕式，全世界领略到了中国文化的魅力，尤其是汉字的巨大表现力。

一个“和”字，蕴含了多少不言而喻的中国精神在里面。

汉字所组成的中国语言，以其意合的功能，创造了世界上任何文字鲜能描绘的意境。

在传统文化中，包含音韵学、训诂学、文字学的小学好像总是和神秘艰深联系在一起，让人望而生畏。

事实也好像是这样，无数的古籍文献，单调的字母音标，没有足够的耐力和韧性，很难从中获得乐趣。

但是，如果你热爱中国文化，你会发现小学的研究很有意义，同时，它也不是绝学，尽管曲高和寡，但是却无处不在。

它离你我的生活并不遥远。

“方文山，台湾著名词人。

擅长拆解语言使用的惯性，重新浇灌文字重量，赋予其新的意义，纺织出新的质地，建构后现代新词风。

其创作的词中充满强烈的画面感、浓郁的东方风，是华语歌坛“音乐文学”的创作才子，更是各种音乐奖项的常客。

文字独树一帜。

他的歌词作品促发了音乐创作另类革命。

在他笔下，歌词不再是单纯的流行文化，而成为一种可能酵生多种文化想象的文学现象。

······从那些新奇歌词韵脚中衍生出的“素颜韵脚诗”，辨识度极高，且当脱谱欣赏时，亦可独自低吟，成为另一种心境里的另类诗文。

从某种意义上说，方文山把流行音乐从靡靡之音带回了古典与历史的音乐融合、怀旧和真挚的相融。

千里之外摘抄赏析千里之外，这是一首深受大众喜爱的歌曲，它由中国著名歌手周杰伦演唱，并由李宗盛作词、周杰伦作曲。

这首歌曲于2005年发行，迅速成为了周杰伦的代表作之一。

本文将对《千里之外》进行摘抄赏析，探讨其中的歌词韵律及其所传达的情感。

首先，我们来看一下这首歌曲的歌词：千里之外，故事的开始是谁在泪水中静静地看着你离去离开我真的好吗？爱情不会有怀疑从来都是你在猜对我而言已经放不下怎么开始后悔在这些歌词中，我们可以感受到浓厚的离别和思念之情。

通过反复强调“千里之外”和“离开我真的好吗？”，歌词表达出歌者内心对爱人离开的不舍和疑虑。

同时，词曲搭配也将这种情感进一步加深。

在整首歌曲中，李宗盛运用了押韵和对仗等修辞手法，使得歌词既优美流畅，又富有感染力。

比如，在“千里之外”和“离开我真的好吗？”这两句歌词中，使用了“外”和“吗”相互呼应的押韵方式，使得歌词更具韵律感。

而在“故事的开始”和“怎么开始后悔”这两句歌词中，则运用了相对应的对仗手法，使得歌词在语言上更加平衡和谐。

除了歌词的韵律和修辞手法外，这首歌的旋律也是非常动人的。

周杰伦独特的嗓音和婉转的演唱方式，为这首歌曲增添了更多的情感色彩。

无论是歌曲的高潮部分还是尾声，都让人感受到了作者对爱情的坚持和牵挂。

《千里之外》的歌词和旋律相辅相成，共同传达了人们在远距离分离中的思念和坚守之情。

无论是身处千里之外，还是身临其境，在聆听这首歌曲时，都能够引起我们内心深处的共鸣，将我们带回那段美好而又痛苦的爱情经历。

总结起来，千里之外这首歌曲在歌词、旋律和演唱上都具备了高度的艺术性。

通过词曲搭配的精妙呈现，它成功地传达了作者对爱情的思念和矛盾情感。

无论是对歌曲本身的赏析，还是对歌词所储藏的情感的解读，我们都可以感受到其中蕴含的深刻内涵和人文关怀。

愿这首歌曲能够陪伴我们走过更多的时光，让我们在千里之外的距离中感受到那份深深的情感纽带。

千里之外读后感《千里之外》是一部由王力宏和李云迪合作完成的音乐作品。

这首歌曲结合了流行和古典音乐元素，带给人们耳目一新的感受。

在听完这首歌之后，我对其中的歌词、曲调以及演绎方式都有所思考和感受。

首先，让我来聊聊这首歌的歌词。

《千里之外》的歌词充满了对离别的思念和对相聚的期待，引发了我对家人、亲人和朋友的思念之情。

歌曲中表达了距离对情感的影响，以及通过心灵的纽带和思念的力量来克服距离的力量。

这种情感的叙述令人感动，引起了我对人与人之间深厚情感的思考。

其次，我对这首歌的曲调印象深刻。

《千里之外》融合了流行和古典音乐的元素，从开头的钢琴旋律到后来的摇滚节奏，曲调变化丰富多样。

这种多样性带给人们听觉上的享受，同时也展示了音乐的无限可能性。

我在听这首歌时，不禁感叹音乐的力量和创造力。

最后，我想聊聊这首歌的演绎方式。

王力宏和李云迪的合作让这首歌更加动听。

他们用各自独特的演唱方式和演奏技巧赋予了歌曲更多的情感。

王力宏的磁性嗓音和李云迪的细腻钢琴演奏相得益彰，使得这首歌更具震撼力和感染力。

他们的默契配合也反映了他们对音乐的热爱和专业素养。

综上所述，通过《千里之外》这首歌，我体验到了歌词、曲调和演绎方式带给我的种种感受。

这首歌表达了人与人之间的情感纽带，展现了音乐的多样性和力量。

我衷心希望，无论我们身处何地，我们都能保持对亲情、友情和爱情的思念，并通过音乐来表达这份情感。

《千里之外》将在我心中留下深刻的印象，成为我与远方亲人之间心灵纽带的象征。

适合古筝的流行歌曲
以下是一些适合古筝的流行歌曲：
1. 《青花瓷》：这首歌曲旋律优美，古筝的弹奏能够很好地展现出其婉约、优雅的氛围。

2. 《菊花台》：这首歌曲有着浓厚的中国风味道，古筝的加入能够为歌曲带来更加丰富的音色和情感表达。

3. 《千里之外》：这首歌曲旋律悠扬，古筝的弹奏能够为歌曲营造出一种宽广、深远的氛围。

4. 《半壶纱》：这首歌曲有着轻柔、舒缓的旋律，古筝的弹奏能够很好地表现出其细腻的情感。

5. 《女儿情》：这首歌曲情感真挚，古筝的加入能够为其带来更加柔美、温暖的音色。

除此之外，还有许多适合古筝的流行歌曲，例如《凉凉》、《匆匆那年》、《贝加尔湖畔》等等。

演奏者可以根据自己的喜好和技巧选择适合自己的流行歌曲进行演奏。

千里之外原唱《千里之外》是一首由陶喆和费玉清合唱的经典歌曲，该曲在1999年的时候首次推出，从此成为了两位歌手的代表作之一，而且搭载着一段深情的《远方的朋友请你留下来》短片也让曲目更有情感。

这首歌曲在推出之后一直备受社会各界的喜欢，广泛地传唱着，将乐迷的心中所想都唱出来了。

曲中那柔和悠扬、饱含感情的歌声，使人耳随其声闻，恰到好处地表达了那种被思念包围着的复杂情感，寄托着人们的思念回忆，深深地打动了听众的内心。

这首歌曲是由两位实力歌手，陶喆和费玉清联袂合作而创作出的，歌曲惟妙惟肖地演绎了一段跨越千里的友谊。

歌词唱出了当两个朋友离别时的心情和思念，这种情感与在那个特定的场景、一起度过的某些时刻和经历紧密相连。

其中的歌词“无论走多远，我们的友谊永真”，歌曲如此动人，让人不禁为之感动，幽韵悠长的旋律一下子抚平了思念和距离的伤痛，犹如在朦胧的时光里与远方的朋友再见面一般。

一首好歌有着不凡的价值，这也是《千里之外》的珍贵之处。

它一直秉承着着纯粹的情感，长久以来传递着感人至深的音乐力量。

而且，这首歌曲中所表达的情感，其实也透露着一种人生的真谛：人生之路总是布满坎坷，我们时常会因前方的未知而感到迷茫和无助，但只要我们坚持走下去，执着生命中的梦想，在这看似遥不可及的路途中，总有那么一些人，在相对的远方为你祝福，在你失意的时候为你加油鼓劲，让你坚定地走下去。

几多岁月，几多悲欢离合，在这歌声的律动中，唤起着人们旧时的情感记忆，让我们也和两位好友一样，肆意地挥洒情感和真心，分享友情和美好，在这劳顿的生命里刻下光辉的一笔。

这首充满感性表达的歌曲，在千里之外，汇聚了朋友们的情感，述说了一段跨越千里的友谊，也唤醒了人们通往真爱之路、人间至美的心灵深处，犹如一朵盛开的花朵，在细碎的时光里静静地生生不息、绽放等待着春光滋润。

五ｚＶ玢酣．，４２－Ｈ＿．４０．ＴＪ－ＺＥ２００８・８【下半月）文学自由谈方文山歌词中走来的爱情——谈《东风破》、《千里之外》表现的缺憾美Ｕｇ，风破》、《千里之外》是周杰伦的两首歌曲，深受人们的喜爱。

其实，这两首歌的歌词是台湾著名词作者，周杰伦的御用词人——方文山所作的。

描述的是由于时空的阻碍，有情人不能相聚，爱而不得、爱而不能的故事，表现了爱的缺憾、凄美和无奈。

两首歌词有颇多相似之处，如故事情节、意象、意境、情感追求等。

《东风破》写一个男子故地重游，不见伊人，触景生情，回想过去的时光，抒发了思念之情。

‘千里之外》写一个男子痴心等候，隔着时空遥想伊人，也曾到留下爱的旧地寻觅，伊人的美好形象宛如在眼前，抒发了爱的坚贞恒久。

“东风破”应该理解成词牌名的借用。

词牌里有“东风第一枝”。

“东风第一枝”是大曲，从音乐上讲大曲有“破”，也就是曲的后半部节奏加快，繁弦急促。

这里是借古曲来抒发忧伤的爱情。

晏殊有描写曲破的词句：“重头歌韵响铮琮，人破舞腰红乱旋。

”（《木兰花・玉楼春》）形容乐曲人破之后，随着音乐的急速，舞娘的腰肢越翻越快，身上的红衣也随身体翻转而旋飞。

古诗词中还常用“东风吹花落”来喻示青春的逝去，从内里暗含感情不能圆满。

比如“东风飘兮神灵雨。

……思公子兮徒离忧。

”（屈原《山鬼》），因此“东风破”应该是有多重涵义的。

《东风破》一开篇就写旧地重游，幻觉中两人还在游戏嬉闹。

然而现实是孤灯人影只，对月老酒人喉，凄凉而伤感。

“回忆思念瘦”是李清照“莫道不销魂，帘卷西风，人比黄花瘦”（《醉花阴・薄雾浓云愁永昼》）的化用。

李清照在新婚后丈夫远离，她把对丈夫的思念都倾注到笔端，写出了一首又一首美丽哀婉的词，其中最被人称道的就是这三句。

这是一种勾魂摄魄的爱。

＜千里之外》的镜头首先对准了现在，“屋檐如悬崖．风铃如沧海，我等燕归来。

”比喻有沧海桑田、地老天荒的感觉，爱情在时间的延续中从过去到现在越发坚定，痴情苦意一下子攫住了人心。