浅析中国风歌曲的文学内涵摘要：近年来，中国元素走向世界，中国流行音乐不断发展，中国风歌曲作为一道彩色风景闯入乐坛，成为一道清新的风景线，为大众所喜爱。
本文着重于分析流行中国风音乐歌词中的文学内涵，展现中国传统诗词艺术特色，展示中国传统文学色彩及丰富的文化内涵，同时展现中国风歌曲的艺术美。
关键词：中国风歌曲文学近年来，中国音乐市场不断繁荣，各路天王天后大放异彩，各类曲风也不尽相同，中国风歌曲也应运而生，以其独特的古典旋律和优美的歌词意境深受人们喜爱。
其中，歌词是介于音乐与文学的艺术，它既可入乐而唱，又可离乐而诵。
因此，作词者在歌词创作方面，往往喜欢运用文学的创作手法，以增强其文学内涵。
这样，不仅扩大了中国近现代的文学领域，也有助于深入探究歌词文学的本质。
1·中国风歌曲阐释所谓“中国风歌曲”即在歌曲中加入中国古代一些典故作为创作背景，用现代的音乐唱出古典的味道，唱法多样，曲风偏向传统的东方演奏，加入的是一些东方乐器，通曲音调婉转，回环，有一种传统东方的美感。
中国风词风注重语言的简洁，精炼及语境的意用，用一些诗词文的化用，通过汉语的一些修辞手法，如比喻，借代等来以表现曲的意境，比如，周杰伦的《发如雪》、《烟花易冷》等。
中国风歌曲大致特点是三古三新，即古辞赋、古文化、古旋律、新唱法、新编曲、新概念。
歌词具有中国文化内涵，使用新派唱法和编曲技巧烘托歌曲氛围，歌曲以怀旧的中国背景与现在节奏的结合，产生含蓄、忧愁、幽雅、轻快等歌曲风格。
中国风分纯粹中国风和近中国风两种，纯粹中国风是满足以上六大条件的歌曲；近中国风是某些条件不能满足而又很接近于纯粹中国风的歌曲。
中国风现代流行音乐的开创者是周杰伦，他凭一曲《东风破》，为中国风歌曲在华语乐坛开辟了一席之地，此后，许多当红歌手都陆续演唱创作了中国风歌曲，如林俊杰的《醉赤壁》，胡彦斌的《月光》、《红颜》，与此同时，在网络上还出现一批专门创作演唱中国风歌曲的网络歌手，如董贞、河图。
中国风让歌曲创作的范围一下子拓展开来，作为音乐创作者，可以不只停留在现代人的情感基础上，而是积极努力的去学习历史，学习中国文化，把我们的国粹一一挖掘出来，表现在大众传播的歌曲上，是一个很有意义的方向。
2.中国风歌词的文学美一、意境美意境，泛指文学作品中的情景交融、虚实相生的形象系统以及由此诱发和开拓的想象空间。
它是寄托作者思想感情的物镜，在歌词中，意镜同样是必不可少的元素。
方文山擅长拆解语言使用的惯性，重新浇灌文字重量，赋予其新的意义。
其创作的词中充满强烈的画面感、浓郁的东方风。
《烟花易冷》便是中国风歌曲的代表，第一句“繁华声遁入空门折煞了世人”便采用拟人的手法，将“繁华声”这虚无缥缈的声音拟人化，成为一个“遁入空门”的人，诗人浮想联翩，情思绵绵。
“雨纷纷，旧故里草木深”，借景抒情，运用雨、草。
木等意象，构成一幅细雨绵绵中，破旧的城门、屋舍空无一人，只剩满目苍凉，枯草哀木，想的荒凉，破败。
就如汉乐府中《十五从军行》所描述的“中庭生旅谷，井上生旅葵”，让人不由心酸叹息。
方文山曾说过：“我要求我的歌词一定要有天马行空的画面感、历史感，就像一部电影。
”“雨纷纷，旧故里草木深，我听闻，你始终一个人，斑驳的城门，盘踞着老树根，石板上回荡的是再等，雨纷纷，旧故里草木深，我听闻，你仍守着孤城，城郊牧笛声，落在哪座野村，缘分落地生根是我们。
”通过借景抒情，城门、树根、石板、孤城、牧笛、野村，一系列意象，哀凉，悲伤，构成一幅一幅人去留空，斯人不再的画面，只剩孤身一人，手持佛珠，在潺潺雨声中，孤单单的跪在佛前，苦苦哀求，刻骨相思，一寸一寸吞噬者所有熟悉之景，单薄之身。
可惜，缘分早已注定，没有结果，没有结局，只是无尽的，苍凉的，漫长的，等待，等待……除了周杰伦的《烟花易冷》，河图的歌曲《如花》更具有此等意境之美。
“他在夜里把灯点，四书五经读几遍，是她青梅竹马两小无猜守在一边，她在灯下把墨研，荆钗布裙一双眼，看他寒窗苦读十年誓要上得金殿。
”陈述句一般的语气，将青梅竹马恩爱非常的夫妻画面描绘出来，眼前便浮现一位手执泛黄书卷，在星星灯光下吟诗苦读的少年，旁边的棋子，荆钗布裙，衣着简单，却不失端庄大气，不辞辛苦，在灯下为他研磨点灯。
“她在夜里把灯点，江阔云低望几遍，云里几声断雁西风吹散多少思念，想他灯下把墨研，一字千金是状元，等他衣锦还乡等过一年又是一年。
”江水悠悠，良人不在，送君千里，那人，此时已不再。
那可怜的女子，漠然看着天边云卷云舒，心心念念的丈夫，从此了无音讯，不知是遗失在那明月楼，还是遭遇不测。
而她，依然固执的守着当初的承诺，一直等待着等待着……“那孤帆去悠悠，把她年华全都带走，千丝万缕堤上的柳，挽不住江水奔流，看春花开又落，秋风吹着那夏月走，冬雪纷纷又是一年，她等到，雪漫了眉头。
”女子一生，何其漫长，又何其短暂，伴着源源江水，思念遥遥无期，唯有无止境的等待，等到红颜老去，等到霜雪白头，等到地老天荒，只是她一直不知道，等待的人，还会不会回来。
两首歌曲，同样塑造了两位为爱等待的女性，意境深远，引人深思，勾勒起无限遐想与回忆。
二、古典美中国风的歌曲，无时无刻不充斥这“古典”，古典的故事，古典的语句，古典的景物，以及，古典的人物。
诗意韵味十足，处处散发着古典美的气息。
如董贞的《重阳》，第一句便引用李清照的词“东篱把酒黄昏后，有暗香盈袖。
莫道不消魂，帘卷西风，人比黄花瘦。
”后面的“烟雨”、“红楼”“明月”、“酒”、“清风”无一不透着浓浓古风。
恰有“赌书消得泼茶香，当时只道是寻常”的意蕴。
“怎奈何悲欢离合，谁人能参透，邀明月，把酒送清风。
怨酒浓，凭栏醉芙蓉。
暮秋时候，望乡台回眸，那日初相逢。
笑语如昨，但看朱花红。
重阳约，仿若古道中。
你执手，欲把古琴奏。
琴意悠悠，弹指已深秋。
离歌唱不休。
曲终人依旧，如南柯一梦。
”无一不透着古风，古韵。
点点离愁就这样从字里行间流淌出来。
同样董贞的《青衫隐》，一听名字，便颇具古风。
青衫磊落，不似白衣鲜华，不似黑衣诡秘，一袭青衣，就像看到一个美目清秀的少年，目光流远，充满雄心抱负，壮志凌云。
“掩木门，月冷回旧地，凝眸处，寒烟衰草凄。
”木门、月、寒烟衰草，一开始，便勾勒了寒冷、凄清的情景，古色古香，引人遐想。
“暮云低，朔风卷酒旗，交错的，今时或往昔，琴音声声若泣，晚风急，残月看尽多少别离。
”如古诗词一般的语言，写出淡淡哀思，“朔风”、“琴音”，勾画出别离的景象，奠定了全曲哀伤的基调。
“望雪落千里，将青衫隐去，隔天涯，不盼有相见期，酌酒独饮，再剑舞风起，空阶雨，多少成追忆。
，乱云飞，青锋三尺义，杜鹃醉，傲骨隐青衣，不过一眼望去，相思意，眉间心上无力回避。
”注定离别，曾经江湖豪气，仗剑天涯，全被埋藏在满目苍白的大雪之中，连同心底最深处的爱恋，统统被大雪淹没，青衫隐去，从此，世上再无此人，所有故事，已伴着这场大雪，烟消云散。
三、音韵美《尚书·虞书》：“诗言志，歌咏言，声依永，律和声。
”《礼记·乐记》：“诗，言其志也；歌，咏其声也；舞，动其容也；三者本于心，然后乐器从之。
”早期，诗、歌与乐、舞是合为一体的。
诗即歌词。
流行音乐的中国风，必须符合诗歌创作的韵律美。
如Finale的又何用，“独坐斜阳微暮轻寒成霜，云随雁字长。
舞罢霓裳羽衣又歌滥觞，殷勤理旧狂。
犹记陪君欢言醉笑一场，放浪又何妨。
此去经年迅景如梭流光，高楼谁与上。
”每一句都是压“ang”韵，句式整齐，排列有序，恰如最严谨的古诗词，悠远流畅，美得不可方物。
“圆圆缺缺新月又如眉，长笛谁教月下吹，奈何拟把疏狂暂图一醉，相思已成灰。
”则压的是“ui”韵，歌词错落有致，旋律优美动人，让人怎能不爱。
他的词作读来都合辙押韵，起承转合间，仿佛回到前朝。
3.中国风歌曲中的文学内涵细品中国风的定义我们发现，中国风音乐跟中国古典文化的关系是密不可分的。
就是由于中国千年沉积的厚重文化才使使人耳目一新的中国风音乐的出现有了可能。
歌词涉及面之广泛让人叹为观止。
它包括了中国古典人物，典故，戏剧，古典状物意境，还有古代诗词的翻唱等等诸多方面。
一：首先，写古人的歌曲。
如河图的《阳光调》，“刀光，不依不饶，跌进谁的怀抱，午夜战场大漠荒烟，如狂草。
霜降，满城萧条，冷了长亭短桥，眉间朱砂乱世年华，如刻刀，塞上，乌衣年少，换谁遗世的笑，剑指天山西出阳关，人迹渺。
”虽然没有点名道姓，但却写出驻守阳关的少年将领的寂寞孤独。
远离家乡，远离爱人，带着梦想与热血，来到哭喊的边境。
“雪落苍茫，雪若白发，雪若花凋，惹乱飞鸟，同望苍霞，同去天涯，同穿素缟，明月同邀，断了弓弦，断了心跳，断了浮生，望断缥缈，心如三月，心如荒草，心如泥沼，陷了也好。
”满目萧条，雪落大地，淹没一切，前途茫茫，不知何去何从。
一首歌，概括所有镇守边关的将领，心中苦闷，迷茫，正如范仲淹词中所述，“浊酒一杯家万里，燕然未勒归无计，羌管悠悠霜满地。
人不寐，将军白发征夫泪。
”“黯乡魂，追思旅，夜夜除非，好梦留人睡。
明月高楼休独倚。
酒入愁肠，化作相思泪。
”让人同情，也让人叹息。
二：典故入歌董贞的《天净沙·秋思》，便是直接引用马致远的曲《天净沙·秋思》“枯藤老树昏鸦，小桥流水人家，古道西风瘦马，夕阳西下，断肠人在天涯。
”再看董贞的《天净沙·秋思》“离乡路，脚步染尘土，青衣顾，留一抹楚楚，山河暮，眼模糊，可曾依稀记来路，老树枯，只剩鸦声话如故，马蹄孤，追逐不停驻，千山渡，仍义无反顾，游子苦，向谁诉，西风路过去何处，天涯路，可有乡音伴归途，枯藤老树昏鸦，小桥流水人家，古道西风瘦马，夕阳西下，断肠人在天涯。
”这个中国典故，让我们感到爱的含义，我们还能从中国五千年文化中得到什么呢？这是一个令人兴奋的话题，也就是说，我们的先辈已经为这一代中国风音乐人留下了很多很多的文化遗产，我们要坚决做一个对历史负责的考古学家。
对于听众来说，中国风是一本连环画，它让你看完有兴趣去看一本正传。
对于中国风音乐人来说，写一首歌，必须看一本书，甚至还不止。
三：古词翻唱在中国风之前就有一种形式的歌曲就是翻唱古词。
把古词拿来谱曲，当然是现代的曲艺，然后演唱出来也别有风味。
不管是射雕中罗文翻唱的《满江红》，还是王菲的《明月几时有》，甚至是邓丽君的《人约黄昏后》（翻唱欧阳修的《生查子》词），都在古词的基础上谱曲，演唱出来第一让我们体会到诗词之中的幽婉或是豪迈之情，另外在传唱之际，也为文化普及做出了贡献。
中国风歌曲在中国歌坛越来越成为一股流行力量，相信这些融汇了中国5千年来的古典文化的歌曲，一定会给越来越轻浮的中国乐坛一股清新的风。
