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谱曲教学乐理知识点总结一、音乐基本元素音乐的基本元素包括音高、音色、音响、音速和音量。
音高是指音符的高低程度，音高的高低由音符的位置来表示，而音色是音乐的品质，由不同音乐乐器演奏同一音符可以产生不同的音色。
音响是音乐的响度、音速是音乐演奏的速度、音量是音乐的强弱程度。
二、调性调性是音乐创作中非常重要的一个概念，它决定了音符的组织和和声的走向。
调性分为大调和小调两种，大调音域较宽广，气氛积极，小调音域较短促，气氛较为忧伤。
在调性中还包括了音阶、和弦、音程等乐理知识点。
音阶是音乐的基本构成单元，由一组有规律的音符组成，和弦是由多个音符合成的音群，音程是指两个音符之间的距离。
三、和声和声是指由两个或多个音符组成的音乐，它是音乐创作中非常重要的一个部分。
和声的成分包括了和弦、和声进行、对位、和声音程等。
和弦是指由多个音符组成的和音，和弦有不同的构造和分类，和声进行是指不同声部之间的音乐进行，对位是指两个或多个声部之间的和声百搭，和声音程是指不同音符之间的高低程度。
四、节奏节奏是音乐中的时间组织，它由拍子、节拍和速度三个要素组成。
拍子是一个音乐节奏的基本单位，通常有四分之三、四分之四、四分之二等拍子。
节拍是指拍子的强调部分，它决定了音乐的节奏感。
速度是音乐演奏的快慢程度，通常用意大利语来表示，比如快速的是Allegro，慢速的是Adagio。
五、曲式曲式是音乐的组织形式，它决定了音乐的结构和发展。
常见的曲式有奏鸣曲式、小提琴协奏曲式、交响曲式等。
奏鸣曲式一般包括了快板、慢板和复合板等部分，小提琴协奏曲式是指小提琴独奏与管弦乐队之间的合作，交响曲式是指管弦乐队的大型交响乐曲。
综上所述，谱曲教学涉及到了音乐的各个方面，包括了音乐基本元素、调性、和声、节奏和曲式等乐理知识点。
谱曲教学过程中需要全面理解和掌握这些基本知识，不断进行创作实践和积累经验，才能提高创作能力和水平。
希望本文的总结对于谱曲教学有所帮助。
乐理的知识点归纳总结乐理是音乐理论的一部分，是研究音乐元素、音乐表达和音乐创作的基本原理和规律的学科。
乐理是音乐教育中的重要组成部分，它不仅可以帮助学生更好地理解音乐，还可以提高音乐表演和创作的水平。
在乐理中，有许多基本的知识点，下面就来对这些知识点进行归纳总结。
1. 音符和音程音符是音乐的基本元素，它用来表示音高和音长。
在乐谱中，音符的位置和符头的形状可以表示不同的音高。
音程是指两个音符之间的音高差异，它可以分为纯音程、大音程、小音程、增四度、减五度等不同的类型。
2. 节奏节奏是音乐中非常重要的一个元素，它是音乐中的时间感和动感。
在乐理中，节奏可以分为拍子、速度、节拍等不同的层面。
学习乐理可以帮助学生更好地理解音乐的节奏结构和节奏感。
3. 音阶和调式音阶是音乐中的一组音符按一定的规律排列而成的一种音乐结构。
音阶可以分为大调音阶、自然小调音阶、和声小调音阶、旋律小调音阶等不同的类型。
调式是一组以某个音为基准音的音阶，也可以分为大调、小调、和声小调、旋律小调等不同类型。
4. 和弦和弦是由多个音符组成的音乐结构，它可以分为三和弦、七和弦、属和弦等不同类型。
学习乐理可以帮助学生更好地理解和弦的构成和使用。
5. 调性调性是音乐中的一个重要概念，它是指音乐中各种音高和和弦的归属关系。
在乐理中，调性可以分为大调、小调、调号、音名等不同的概念，学习乐理可以帮助学生更好地理解调性的应用。
6. 音乐形式音乐形式是指音乐作品中的组织结构和发展过程。
在乐理中，音乐形式可以分为对位法、三段体、奏鸣曲、变奏曲、序曲等不同的形式类型。
学习乐理可以帮助学生更好地理解音乐形式的结构和发展。
7. 音乐分析音乐分析是对音乐作品的结构、和声、旋律等方面进行深入研究和分析。
在乐理中，音乐分析可以分为和声分析、旋律分析、结构分析、起伏分析等不同的内容。
学习乐理可以帮助学生更好地分析和理解音乐作品的结构和特点。
总结一下，乐理知识点包括音符和音程、节奏、音阶和调式、和弦、调性、音乐形式和音乐分析等内容。
节奏节拍乐理知识教案及反思总结教案标题：节奏节拍乐理知识教案及反思总结教案目标：1. 通过本节课的学习，学生将能够理解节奏和节拍的概念，并能够运用所学的知识进行简单的节奏演奏。
2. 培养学生的音乐感知能力，提高他们对音乐的理解和欣赏水平。
教学内容：1. 节奏和节拍的概念介绍2. 节奏记号的基本表示方法3. 节奏演奏的基本技巧和练习教学准备：1. 音乐教材和乐器2. 白板、黑板或投影仪3. 节奏记号示例图片或音频教学过程：引入：1. 通过播放一段有明显节奏的音乐，引起学生对节奏的注意。
2. 引导学生讨论他们对节奏的理解和感受。
教学主体：1. 介绍节奏和节拍的概念，解释它们在音乐中的作用。
2. 展示不同的节奏记号示例图片或音频，解释它们的意义和使用方法。
3. 通过示范和练习，教授学生如何根据节奏记号进行简单的节奏演奏。
实践活动：1. 将学生分成小组，让他们选择一首简单的歌曲或旋律。
2. 每个小组根据所选歌曲或旋律，编写节奏记号，并进行演奏。
3. 学生互相欣赏和评价其他小组的演奏。
总结：1. 与学生一起回顾本节课所学的内容，强调节奏和节拍的重要性。
2. 鼓励学生分享他们在编写和演奏节奏时的感受和体会。
3. 提供一些练习题或作业，巩固学生对节奏和节拍的理解。
教案反思总结：本节课的教学目标达到了预期，学生对节奏和节拍的概念有了初步的理解，并能够进行简单的节奏演奏。
然而，在实践活动中，部分学生对编写节奏记号的方法和规则还存在一些困惑。
下次教学时，可以增加更多的练习和示范，帮助学生更好地掌握这些技巧。
同时，可以引入更多的音乐素材，提高学生的音乐欣赏能力。
第1篇一、引言音乐乐理作为音乐学习的基础，对于培养音乐素养、提高音乐审美能力具有重要意义。
在音乐教育实践中，音乐乐理教学一直是教师们关注的重点。
本文将结合音乐乐理教学实践，总结经验，探讨音乐乐理教学的有效方法。
二、教学目标与内容1. 教学目标（1）掌握音乐乐理基础知识，如音符、节奏、和弦等；（2）提高音乐鉴赏能力，学会分析音乐作品的结构、风格和情感；（3）培养音乐创作能力，学会运用音乐乐理知识进行简单的音乐创作。
2. 教学内容（1）音符与节奏：讲解音符的种类、时值、音高；节奏的划分、读法等；（2）和弦：讲解和弦的种类、构成、和声进行等；（3）音乐作品分析：分析音乐作品的结构、风格、情感等；（4）音乐创作：运用音乐乐理知识进行简单的音乐创作。
三、教学实践方法1. 案例分析法在教学中，教师可以通过分析经典音乐作品，引导学生掌握音乐乐理知识。
例如，在讲解和弦时，可以以《小星星》为例，分析其和弦构成和和声进行。
2. 演示法教师可以通过演示音乐作品，让学生直观地感受音乐乐理知识。
如讲解节奏时，可以播放一首节奏感较强的歌曲，让学生跟随音乐打节奏。
3. 互动式教学教师可以组织学生进行小组讨论、课堂游戏等活动，提高学生的参与度。
例如，在讲解音符时，可以让学生分组，每组用不同的音符演奏一首简单的歌曲。
4. 实践操作法教师可以安排学生进行音乐创作实践，让学生运用所学知识进行音乐创作。
如让学生创作一首简单的歌曲，要求运用所学的音符、节奏、和弦等知识。
5. 信息技术辅助教学利用多媒体技术，如PPT、音频、视频等，丰富教学内容，提高教学效果。
例如，在讲解音乐作品分析时，可以播放音乐作品的视频，让学生更直观地感受音乐风格和情感。
四、教学反思与改进1. 教学反思在教学过程中，我发现部分学生对音乐乐理知识掌握不牢固，主要原因有以下几点：（1）学生对音乐乐理知识缺乏兴趣；（2）教学方法单一，未能激发学生的学习兴趣；（3）教学评价方式单一，未能全面评价学生的学习成果。
乐理知识点总结梳理装1. 音高与音程音高是指音乐中的高低音，它与频率有关。
音程是两个音高之间的间隔。
音程可分为纯音程、大音程、小音程和增减音程。
音程的认知是乐理的基础之一，它关乎音乐的旋律性和和声性。
2. 节奏节奏是音乐中时间的组织方式，它包括拍子、拍号、音符、休止符等。
音乐的节奏可以使音乐更加生动和有节奏感，它是音乐中不可或缺的要素。
3. 音符和休止符音符用于表示音的持续时间和音的音高，而休止符则表示停顿的时间。
不同形状的音符和休止符代表不同的时间价值，它们是乐谱中最基本的元素。
4. 调性和调式调性是指音乐作品中所采用的调，而调式则是在特定调性上的基本音阶形式。
了解调性和调式有助于理解和进行音乐创作、演奏和分析。
5. 和声和声是指多个音同时响起时形成的整体效果。
和声包括和弦、音程、声部、声音的音量和音色等。
和声的运用对音乐的丰富和表现力至关重要。
6. 音乐符号音乐符号是用来记录音乐的一种记谱系统，它包括五线谱、音高记号、节奏记号、指法、装饰音、连线符号等。
掌握音乐符号有助于阅读和理解乐谱。
7. 节拍节拍是音乐中的时间单位，它决定了音乐的基本节奏。
了解节拍对于演奏、编曲和理解音乐的韵律都至关重要。
8. 旋律和和声旋律是音乐中的主要横向组织形式，而和声则是纵向组织形式。
旋律和和声的结合构成了音乐作品的整体结构和表现力。
9. 谱写和作曲谱写和作曲是音乐创作的重要环节，它涉及到音乐的构思、编排和记录。
了解乐理知识可以帮助作曲家和编曲家更好地表达自己的音乐创作思路。
10. 音乐分析音乐分析是对音乐作品进行解构和理解的过程，它涉及到旋律、和声、节奏、结构、调性等方面。
通过音乐分析，可以更深入地理解音乐作品的内涵和技巧。
乐理是音乐学习的基础，它涉及到音乐的方方面面。
通过对乐理知识点的总结和梳理，我相信读者能够更好地理解音乐，提高自己的演奏和创作能力。
希望这篇文章对你有所帮助，也希望你能够享受音乐带来的乐趣！。
期末乐理总结首先，让我们回顾一下本学期所学的内容：一、音乐基础知识1. 音符、音程和节拍2. 音域、音符命名和谱号3. 节奏、拍号和节拍的组织4. 音高、音质和音调5. 音阶和音程6. 和声与旋律二、和声学1. 和弦的构成和分类2. 和弦进行3. 和声规则和和声分析4. 和弦进行的变化和处理5. 和声思维和和声的创作三、作曲技巧1. 曲式和结构2. 主题和变奏3. 和声的变化和处理4. 节奏和乐句的组织5. 合唱与管弦乐队的编配四、音乐史与名曲欣赏1. 古希腊音乐和中世纪音乐2. 文艺复兴时期音乐3. 巴洛克音乐4. 古典音乐5. 浪漫音乐6. 现代音乐以上是本学期学习的乐理知识大纲。
接下来，我将对其中几个重要的内容进行详细阐述。
首先，音乐基础知识是我们学习乐理的起点。
通过学习音符、音程和节拍，我们能够正确理解和演奏音乐。
音符是音乐的基本单位，通过它们的组合形成了旋律和和声。
音程是指两个音高之间的距离，通过学习音程，我们能够正确理解音乐的音高关系。
节拍是音乐的时间单位，通过学习节拍，我们能够正确理解和演奏音乐的节奏。
其次，和声学是乐理学中的一个重要分支，它研究了和声的构成、进行、规则和分析。
和声是多个乐音的组合，通过学习和弦的构成和分类，我们能够正确理解和演奏和弦。
和弦进行是指不同和弦之间的转换，通过学习和弦进行，我们能够正确理解和演奏和弦进行的变化和处理。
和声规则是指和声中的一些固定的规则和约束，通过学习和声规则，我们能够正确分析和评价一段和声的好坏。
和声思维和和声的创作是指通过和声的知识和技巧，进行和声创作，通过学习和声思维和和声的创作，我们能够提高和声的造诣和创作能力。
再次，作曲技巧是乐理学中的另一个重要分支，它研究了音乐作品的构成、变化和处理。
曲式和结构是音乐作品的蓝本，通过学习曲式和结构，我们能够正确理解和评价一首音乐作品。
主题和变奏是音乐作品中的重要元素，通过学习主题和变奏，我们能够正确理解和表达音乐作品的主题和变奏。
乐理教学总结乐理教学总结精选3篇（一）乐理教学总结乐理是音乐教育中非常重要的一门学科，它涵盖了音乐的根本概念、音乐符号、谱写技巧以及音乐分析等内容。
在乐理教学中，老师需要有明晰的教学目的，合理的教学方法，并且注重培养学生的实际应用才能。
以下是我在乐理教学中的一些总结和经历分享。
首先，乐理教学需要有明确的教学目的。
在每一节乐理课中，我都会规定一个明确的教学目的，例如学习音乐符号的根本知识、掌握调式的构成规律等。
这样一来，学生在学习中就有了明确的方向和目的，也更容易掌握知识点。
同时，我还会将乐理教学与实际音乐理论相结合，让学生可以直接应用所学的乐理知识，进一步稳固和提升他们的学习成果。
其次，乐理教学需要采取多种多样的教学方法。
不同学生的学习方式和承受才能是不同的，因此老师需要根据学生的实际情况选择适宜的教学方法。
在教学中，我通常会采取讲授、示范演奏和练习等多种教学方法相结合，以满足学生对于乐理知识的不同需求。
比方，对于理论知识，我会通过讲解的方式向学生传授知识，然后给学生提供练习题，以稳固所学的知识；对于实际应用，我会通过示范演奏和理论操作等方式，让学生亲自体验和掌握乐理知识。
另外，乐理教学需要注重实际应用才能的培养。
乐理知识不仅仅是一些抽象的概念，更重要的是学生可以将其应用于实际音乐创作和演奏中。
因此，在教学中，我会尽量将乐理知识与实际音乐进展结合，给学生提供一些创作或演奏的时机，让他们可以运用所学的乐理知识创作自己的音乐作品，或者进展演奏表演。
这样一来，学生不仅可以更好地理解乐理知识，还可以培养良好的创作和表演才能。
此外，乐理教学还需要注重培养学生的音乐分析才能。
音乐分析是乐理教学中非常重要的一环，它可以帮助学生更深化地理解音乐作品的构造和表达方式。
在教学中，我会引导学生学习和分析一些经典的音乐作品，帮助他们理解和认识各种音乐要素之间的关系，从而提升他们的音乐听辨和分析才能。
最后，乐理教学还需要注重培养学生的音乐欣赏才能。
乐理课程教学总结7篇【篇一】乐理课程教学总结以化学新课程标准为指引，以新课程理念为指导，紧跟学校教学工作计划，以提高课堂教学质量和培养学生综合能力为目标，抓好常规教学，夯实基础，不断优化课堂教学的方法和手段，以培养学生自主学习和合作学习的能力以及创新思维能力作为教学教研工作的中心任务。
近几年高考都非常重视化学基本概念、基本理论等主干知识内容的考查，化学高考对课本实验的考查力度在加大，突出了中学实验基本操作、技能的考查。
二、教学目标(一)、有机化合物的组成与结构1、能根据有机化合物的元素含量，相对分子质量确定有机化合物的分子式。
2、了解常见有机有机物的结构。
了解有机分子中的官能团，能正确的表示它们的结构。
3、了解确定有机化合物结构的化学方法和某些物理方法。
4、了解有机化合物存在异构现象，能判断简单有机物的同分异构体。
5、能根据有机化合物命名规则命名简单的有机化合物。
6、能列举事实说明有机分子中基团之间存在相互影响。
(二)、烃及其衍生物的性质与应用1、以烷、烯、炔和芳香烃的代表物为例，比较它们在组成、结构、性质上的差异。
2、了解天然气、石油液化气和汽油的主要成分及其应用。
3、举例说明烃类物质在有机合成和有机化工中的重要应用。
4、了解卤代烃、醇、酚、醛、羧酸、酯的典型代表物的组成和结构特点以及它们的相互联系。
5、了解加成反应、取代反应和消去反应。
6、结合实际了解某些有机化合物对环境和健康可能产生影响，关注有机化合物的安全使用问题。
(三)、糖类、氨基酸和蛋白质1、了解糖类的组成和性质特点，能举例说明糖类在食品加工和生物质能源开发上的应用。
2、了解氨基酸的组成、结构特点和主要化学性质，氨基酸与人体健康的关系。
3、了解蛋白质的组成、结构和性质。
4、了解化学科学在生命科学发展中所起的重要作用。
(四)、合成高分子化合物1、了解合成高分子的组成与结构特点，能依据简单合成高分子的结构分析其链节和单体。
2、了解加聚反应和缩聚反应的特点。
乐理课教学工作总结乐理课是音乐学习的基础课程之一，我在过去一学期的乐理课教学工作中，积极探索教学方法和教学内容，努力提高学生的学习成绩和音乐素养。
下面是我对这一学期乐理课教学工作的总结。
首先，在教学方法上，我注重培养学生的学习兴趣和学习乐理的动力。
我引入了一些生动有趣的教学活动，如音乐迷宫、音乐盲人游戏等，让学生在游戏中感受到乐理知识的趣味性和实用性。
同时，我也鼓励学生积极参与课堂讨论和互动，分享自己的观点和经验，提高学生的思维能力和表达能力。
其次，我注重提高教学内容的针对性和实际性。
我结合学生的年级和学习水平，设计了一系列的习题和练习，帮助学生巩固课堂所学的知识。
我还引入了一些与实际音乐制作相关的内容，如音频处理、音乐编曲等，让学生了解到乐理知识在实际音乐制作中的应用，培养学生的实际操作能力。
再次，我注重提高学生的学习效果和成绩。
我对学生的学习情况进行定期的测试和评价，及时发现学生的问题和困惑，并针对性地进行辅导和指导。
我还向学生介绍了一些学习方法和技巧，帮助他们高效地学习乐理知识。
通过这些努力，学生的学习成绩和音乐素养有了明显的提高，得到了学生和家长的认可和赞许。
最后，我不断反思和总结自己的教学经验和教学方法，努力提高自己的教学水平。
我参加了一些乐理教学研讨会和培训班，向其他老师请教和交流，不断学习和积累乐理教学的经验和方法。
同时，我也积极利用信息技术和多媒体技术辅助教学，利用互联网等资源拓宽教学的渠道和方式。
总之，这一学期的乐理课教学工作让我有了很大的成长和收获。
通过积极探索和努力尝试，我的教学水平和教学效果得到了提高，学生的学习成绩和音乐素养也有了明显的提高。
在未来的教学工作中，我将继续不断学习和提高自己的教学水平，为学生的音乐学习创造更好的条件和环境。
视唱乐理教学总结
范文
可视唱乐理教学充分考虑到教育的实际，可以说是一种注重实践的理论和方法的教学
方式。
这种方法不仅可以培养学生良好的音乐素养，而且还可以让学生能够从可视唱乐理
论中获取足够的知识和能力，从而帮助他们更好地学习音乐。
可视唱乐理教学有几个主要的特点。
首先，它强调使用可视化图形来展示乐谱，乐句
或乐句中的组成部分。
与传统的唱诵课程相比，这种教学方式可以帮助学生更快地了解乐谱，并让学生的参与度更高。
其次，可视唱乐理教学非常注重学生的参与感。
此外，老师也可以利用钢琴、编配和
指法等历史技巧来提高学生的参与度。
第三，可视唱乐理教学的教学方式完全突出了学生的个性，以便学生能够更好地掌握
音乐理论和技术。
此外，老师还可以培养学生的创造性，更好地了解使用乐谱和乐句的重
要性。
最后，可视唱乐教学也能为学生提供有趣的课程，借助巧妙的示范，培养学生更好地
把握乐谱，乐句或乐句中的文本组成部分，让学生以有趣的方式学习音乐理论表达。
总而言之，可视唱乐理教学是一种注重实践并且充分考虑学生参与的教学方式，旨在
帮助学生更好地掌握音乐理论知识以及把握乐谱、乐句和相关文本的重要性，让学生以有
趣的方式学习音乐理论表达。
这种教学方式对于青少年学习音乐理论表达有着重要的意义，有助于提高学生的参与度和把握能力，让他们能够更快地参与到学习中来，收获更多的收获。
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篇一：音乐教学总结2012—2013学年下学期音乐教育教学工作总结万兴乡中心学校教师：赵月敏2013年7月8日2012—2013学年下学期音乐教育教学工作总结本学期，在学校的安排下，由我来担任五、六年级的音乐课，经过不懈的努力，终于较好的完成了教育教学任务。
为了今后更好地开展工作，现总结如下：一、抓好课堂教学，提高课堂效益1、培养了学生参与音乐艺术活动的积极性，大多数学生能够用自己的声音或乐器进行模仿。
2、培养了学生初步分辨节拍、听辨不同旋律的高低、快慢、强弱的能力，并运用体态、线条能够做出反应。
3、培养了学生的演唱能力，能够在自己的的表情动作的配合下演唱歌曲，并了解中国及世界各国民族民间音乐风格。
4、培养了学生创作的能力，在活动中激发了学生的想象力，陶冶了学生情操和积极乐观的生活态度。
5、培养了学生在音乐实践活动中与他人合作的能力。
6、在教学中，在认真备课的基础上，运用范唱方式与音乐艺术形象，感染、启发学生的艺术形象思维，使他们做到了有感情地歌唱，通过艺术形象的感染来完了成思想教育。
二、根据学生年龄特点，因材施教五年级的学生，抽象思维随着年龄的增长而逐步增强。
最全面的范文参考写作网站接触的音乐曲目需要更加丰富，音乐体裁、音乐表演形式，音乐知识也需要增加内容。
在教学中我尽量采取新颖的教学手段来培养其音乐兴趣，从而引导学生创新思维的发展。
介绍乐理小常识。
在歌曲教学中，常会遇到一些标记，如：反复记号、升降记号、上滑音、下滑音、休止符等，它们的作用对于小学生来说比较深，我以形象的富有童趣的语言来表达符号的用法，学生学起来就不会索然无味。
在教学中融入其它学科的教学方法。
在教学中我首先让学生整体感知乐曲，说说听后的感受，你最喜欢哪一个乐句？找出相同的乐句。
在此基础上进行试唱、视唱、哼唱，以及歌曲的教学，在教学时有针对性，学生学习的难度降低了，效率提高了，兴趣更浓厚了。
三、存在问题大多数五年级的学生有了一些音乐基础,是一个有感性认识向理性认识的过度时期,学生的注意力集中时间长,大部分学生表现欲强烈,集体合作意识增强,体验感受与探索创造的活动能力增强。
但是个别学生还存在胆小不敢“出头”的现象,特别是在变声期，很多学生不敢唱歌。
四、采取措施在大多数学生掌握知识牢固的基础上，重点培养学生的各种能力，使他们能够做好过渡时期的知识准备和心理准备，主要做到以下几点：1、认真备课，做好前备、复备工作，为能使学生上好课做好充分的准备工作，备课时注意与新课标结合，并注意备学生。
2、因材施教，对不同的学生要注意采用不同的教学手法，使学生能够充分发展。
3、范文TOP100设计好每堂课的导入，提高学生的学习兴趣。
4、课堂形式设计多样，充满知识性、趣味性、探索性、挑战性。
5、最大限度的调动学生的积极性。
6、使他们最大限度地学到知识，掌握技能。
并注意在课堂上采取一定的形式，培养学生的团结协作能力及创新能力。
7、多看多听其他学校的课程，在本校多实施，使学生开阔眼界。
教师从中总结经验。
五、考试方法灵活为了是音乐考试不流于老套、死板，使学生能更自然地表现音乐，表达自己对音乐的理解，也为了让我对每位学生有个基本的了解，这学期的音乐考试我采用了：让学生自由组合小组，任意选择一种表演方式，即唱、奏、舞等来表现。
让学生有更广阔的自我表达、自我展示个性的空间。
一学期已接近尾声，回忆一学期来的点点滴滴，虽说取得了不少成绩，但也还存在着不少的差距，我将在今后发扬优点，克服缺点，争取在下学期取得更好的成绩。
篇二：浅谈乐理课的教学艺术浅谈乐理课的教学艺术作者：长沙市十一中李政内容摘要：本文针对音乐学院附中、音乐学校和音乐培训班中的乐理教学问题，从课堂教学中如何导入乐理、学习乐理、运用乐理三个方面来探讨乐理课的教学艺术。
阐述了乐理教学要围绕音乐来进行，让学生通过欣赏音乐获得感性认识；XX分析体验音乐得到理性认识；创作音乐达成对乐理的运用和更深刻理解。
关键词：乐理感性理性欣赏创作乐理是打开音乐殿堂大门，走进音乐世界的第一把钥匙；是音乐爱好者提高音乐素养的重要课程；更是音乐专业生报考音乐院校的必考科目。
每年数以万计的音乐考生以各种方式在学习乐理，一位音乐学院的教授针对某些“乐理培训班”发出了感叹：“现在，有些乐理课脱离音乐讲理论，教法呆板，课堂枯燥乏味，这样的教学会扼杀学生的音乐天赋！”的确，乐理教学的现状值得我们思考和解决。
乐理课是音乐课，“音乐课程的综合，是以音乐为标准的综合。
”乐理课也应以音乐为载体，充分运用音乐的要素并贯穿于教学过程之中。
一、欣赏音乐，导入乐理“良好的开端是成功的一半”，课堂教学中的导入环节是教学过程的有机组成部分，其意义不容忽视。
乐理课中利用音乐欣赏来导入，既符合教学直观性原则，也符合音乐课的审美要求，有助于增强学生的感性认识，提高学习兴趣，降低对抽象概念的理解困难。
1、欣赏音乐导入可以提高学生对乐理的兴趣。
爱因斯坦说，“兴趣是最好的老师”，选择优美、动听的音乐导入，能够激发起学生浓厚的学习兴趣，从而提高学习效率。
音乐导入要做到导得“巧”、导得“活”、导得“实”。
思想汇报专题精美的导入，可以在旧课与新课，老师与学生之间架起沟通的桥梁。
课堂教学中可采用播放音乐导入，也可以展示教师的自身特长，通过自己演唱、演奏来导入，这样既可增强教师的亲和力，又能提升学生的兴趣。
例如在导入“民族五声调式”这一内容时，教师先唱（奏）几段优美的民歌，学生就很来劲，能把学生迅速带进课堂中。
又例如在学习“调式变音”理论时，通过欣赏《野蜂飞舞》来导入，快速活泼的音乐能激发起学生的浓厚兴趣和探究心理。
教师趁热打铁，引导学生分析探究，会取得良好的教学效果。
2、欣赏音乐导入可以增强对乐理的感性认识。
“一切音乐技能、音乐理论，都只能建立在音乐听觉的基础上”。
乐理课上如果没有听觉上的感性认识，而直接讲授的理论将是空中楼阁。
选择适当的音乐导入相关的乐理知识，学生会更容易接受。
比如，在学习“音程”理论之前，选用歌曲《半个月亮爬上来》的独唱与合唱片段，进行对比欣赏就很好。
从内容来讲，适合理解“旋律音程”与“和声音程”的理论；从难易程度来说，学生耳熟能详，开口就能唱；从听觉效果而言，旋律优美，和声丰富，能迅速抓住学生的心。
这样欣赏导入的乐理知识，建立在感性认识的基础上，学生不觉得有多神秘，对后面的理论学习能起到良好的铺垫作用。
二、联系音乐，学习乐理感性认识和理性认识相互依存、相互渗透。
理性认识依赖于感性认识，感性认识有待于发展到理性认识。
因此,乐理教学中，范文写作要以感性认识为基础，注意学生的审美体验，以学生的发展为本，让学生在分析音乐、感受音乐中学习乐理知识。
1、学习乐理以分析音乐为前提。
乐理知识源自于音乐作品，任何离开音乐的理论都是令人费解的，要善于通过音乐作品来总结归纳乐理知识。
课(来自: 在点网:乐理教学总结)堂中要充分发挥学生的主观能动性，教师要提出合适的问题，引导学生独立思考，积极探索，最后得出结论。
例如学习“民族五声调式”时，为了让学生掌握民族五声调式的音阶特点及旋律特征，判断出民歌的调式类别。
可以要先找出一些经典民歌，如《杨柳青》、《太阳出来喜洋洋》、《一根竹竿》、《龙船调》、《小河淌水》等。
让学生反复演唱，感受调式色彩。
并提出问题让学生思考：这些歌曲结尾音有什么不同？旋律中出现的音有哪些？启发学生找出相同点和不同点，综合得出结论，总结出分析的方法。
有些乐理课不通过分析音乐来讲理论，而以教师为中心直接灌输理论知识，不管学生学得如何，只顾按照已备的教案、时间表灌输知识。
课堂上，把学生当成知识的接受器，教师绝对是主宰而非主导，学生是完全被动的。
不突出学生的主体地位，教师几乎是一言堂，这样的乐理课违背了“以学生发展为本”的教育理念。
面对这样的乐理课，学生哪来的情感？哪来的兴趣？2、学习乐理以感受音乐为基础。
乐理课是音乐课，要体现出音乐性，教师要让学生多感受音乐，增加学生的审美体验，将复杂的乐理知识轻松化解。
不要把乐理课变成纯粹的“理论课”或“练习课”。
孔子说，“知之者不如好之者，好之者不如乐知者”。
乐理课上要想让学生“乐知”，必须在课堂中营造音乐氛围，采用“以玩促学”的方式，通过演奏、演唱或游戏活动来激发学生兴趣。
充满动感的课堂学生最喜欢，据调查有%的学生最喜欢动手操作或亲身实践，只有12%的学生还能接受讲授式的教学。
因此，教师要为学生提供足够的时间空间、宽松的学习环境，让他们体验参与的快乐，合作的乐趣。
例如在学习“音程”时，可通过演奏演唱，加深对“协和音程”“不协和音程”理论的认知和感受，增强对音程度数的判断能力。
课堂中可进行游戏演唱活动，模仿美国影片《音乐之声》中的情节，让7名同学分别代表“do、re、mi、fa、sol、la、si”七个音符，教师代表高音“do”。
先让学生分别唱出每个音，构成“旋律音程”，再指定两人同时唱出，构成“和声音程”，其他同学说出音程度数和协和性。
这样学生在演唱体验活动中增强了对音程的理解。
这样在游戏、演唱活动中就轻松掌握了乐理知识，做到了寓教于乐。
三、创作音乐，运用乐理乐理课中适当的创作运用，不仅能使学生的知识得到巩固，而且能让学生成为学习的主人，使其能动性、创造性和实践能力得到提高。
忽视创作音乐这样的实践运用，那么音乐审美能力和创新能力培养将成为空谈。
1、创作音乐，可以培养学生的创新能力《普通高中音乐课程标准》中讲到，创作是培养学生艺术想象力和创造力的园地，也是学生进一步获得音乐理论基础的模块，目标是发掘创造思维潜能，激发学生的创新意识，培养学生的创新能力。
乐理课中的创作实践要把握分寸。
在形式上，可以即兴演唱，即兴演奏，即兴伴奏，即兴配乐等，也可以运用“音乐材料”进行创作；在时间上，要适当；在评价上，注意以鼓励为主，增强学生的自信心。
有些学生对自己创作的作品信心不足，教师应找出亮点，给予鼓励。
还要让学生弹奏、演唱自己的作品，使之体验到成功的喜悦，从而增强自我效能感。
例如在有关“音程”理论知识的创作运用中，可以先让学生通过欣赏“侗族大歌”体验到二声部的配置特点，然后鼓励学生模仿创作。
要求运用“音程的协和性”理论，为歌曲配置二声部，并即兴演唱。
学生的即兴创作、演唱积极性很高，课堂气氛十分活跃。
在创作、演唱活动中他们体验到了创作的乐趣，参与的快乐。
这种经常性的实践活动对学生创新能力的培养是大有益处的。
2、创作音乐，可以巩固所学的乐理知识。
创作音乐建立在理解乐理知识的基础上，是乐理知识的运用，适当的创作实践活动对巩固乐理知识很有好处。
课中教师要根据学生实际及当堂所学乐理知识，提出创作的具体要求。
