意大利文艺复兴(六)
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意大利家具发展史(自整)
装饰艺术运动（1917—第二次世界 大战）
• 代表人物：吉奥· 庞蒂
吉奥•庞蒂是意大利装饰艺术运动的代表人物， 伟大的现代主义设计大师。他憎恨繁琐，倡导“艺 术的生产”，使“实用加美观”成为意大利设计的 主导原则。他的设计内容包罗万象，既包括公共建 筑、室内装潢，也包括家具、陶瓷、灯具、金属及 玻璃制品等。他还创办了著名的设计杂志《多姆斯》 和《风格》，发起组织了意大利蒙扎设计双年展和 米兰设计三年展。吉奥•庞蒂的设计思想影响了与 他同时代的和年轻一代的设计师们，也极大地推动 了意大利现代设计风格的形象。吉奥· 庞蒂是意大利 最重要的现代主义设计大师之一，意大利的现代设 计运动与他有不解之缘，他同时又是形成意大利路 线的重要领导之一。
意大利家具发展史
意大利家具的历史 一、中 世 纪 时 期家具（公元5世纪— 14世纪） 二、 意大利文艺复兴家具（14—17世纪） 三、意大利巴洛克家具（17—18世纪） 四、意大利洛可可家具（18世纪初—18世纪70年代） 五、意大利新古典主义家具（18世纪70年代—19世纪前期） 六、装饰艺术运动（1917—第二次世界大战） 七、意大利现代家具（第二次世界大战后至今）
板凳类
哥特式
• 哥特式家具主要有靠背椅、座椅、大型床柜、小桌、箱柜等家具。其最 有特色的是坐具类家具。哥特式靠背椅和教堂座椅的靠背较高，大多是模仿 建筑窗格装饰线脚。每件家具都庄重、雄伟，象征着权势及威严，极富特色。 哥特式风格装饰性强，建筑室内竖向排列的柱间尖拱形的细花格洞口，窗口 上部火焰形线脚装饰、卷蔓、亚麻布、螺形、人物等纹样装饰来创造宗教至 高无上的严肃神秘气氛。室内常用深色木墙围，深色织锦挂毯，绘有独特的 图案，如狮子皇冠和花卉家具带有同样的图案的雕刻
。
(外国美术史)意大利文艺复兴时期知识点整理
外国美术史-意大利文艺复兴时期知识点整理一、简述●是指14~16世纪西欧与中欧国家在思想文化发展中的一个时期。
原意是“在古典规范的影响下，艺术和文学的复兴”。
人文主义学者力图在新时代使古代文化复兴，但并不是古代文化的简单再生，而是成为驱散中世纪黑暗，建立新型的资产阶级文化的重要武器。
二、产生条件●1.新的资本主义生产关系带来思想观念上的新内容——人文主义思想●2.科学技术（新航路开辟）●3.艺术家地位上升●4.意大利各城邦处于和平时期三、文艺复兴前期探索过程——佛罗伦萨画派●奇马布埃1.第一个显现出文艺复兴倾向的弗洛伦萨人2.《圣母子》●杜乔1.锡耶纳派创始人2.绘画语言：富丽高雅的色彩与优美的线条3.拜占庭庄严感+锡耶纳神秘性4.现实因素（人性化）+童话式虚构●乔托1.佛罗伦萨画派创始人；意大利文艺复兴先驱者；中世纪与文艺复兴分水岭2.《逃亡埃及》●生活场景●写实技巧：按照自然法则拉开人物之间和人与背景之间的距离●三维空间体积感圆形人体（明暗关系）3.《哀悼基督》●戏剧性强烈●感情真挚富有人情味痛楚表情●透视空间关系：前中后景●构图重心对角线构图●吉尔贝蒂●早期文艺复兴三杰1.布鲁内莱斯基●佛罗伦萨大教堂2.多纳泰罗●《加塔梅拉塔骑马像》●首次出现完全世俗性质的形象●《希律王的宴会》●紧张的戏剧性●《大卫》雕塑3.马萨乔●继承乔托文艺复兴繁荣期●科学探究精神+解剖学+透视学●《出乐园》●《纳税钱》●异时同图四、文艺复兴盛期15世纪末~16世纪中——罗马●达芬奇科学、理性1.艺术实践+绘画理论——《绘画论》；明暗法；科学研究+艺术创作2.《岩间圣母》3.《最后的晚餐》4.《蒙娜丽莎》●米开朗基罗激情、悲剧1.西方艺术史上第一位具有浪漫气质的超越时代的艺术大师，不像达芬奇那样充满科学精神和哲理思考，而是在艺术作品上倾注了悲剧性的激情，他所塑造的英雄即是理想的象征又是现实的反映。
2.《大卫》●建功立业以前、迎接战斗的大卫，一个充满愤怒的青年●这种力量是人文主义者向往的自由的人所具有的巨大潜力，是人文主义理想的形象化表现，成为文艺复兴时代英雄的象征●处于紧张情绪中的大卫，静中有动，鲜明的性格特征3.《摩西》●形态；动态；戏剧性4.《最后的审判》●拉斐尔温和、古典艺术1.性格温和。
意大利文化
中世纪（一）已完成成绩：?分1【单选题】意大利人（A）被称为现实主义的鼻祖。
A、B、C、D、我的答案：B得分：?分2【单选题】（A）建立了古希腊第一所哲学院。
A、B、C、D、我的答案：B得分：?分3【判断题】一般来说，中世纪可以分为上中世纪和下中世纪，分界线为公元900年前后。
（）我的答案：×得分：?分4【判断题】意大利北部地区是古希腊重要的殖民地，也是古希腊文化的中心之一。
（错）我的答案：√中世纪（二）已完成成绩：?分1【单选题】中世纪社会逐渐稳定下来之前大约经历了（D）年的战乱。
A、 B、C、 D、我的答案：A得分：?分2【单选题】（A）在混乱的罗马帝国晚期和中世纪早期起到了稳定社会的作用。
A、B、C、D、我的答案：B得分：?分3【判断题】公元773年，墨洛温王朝统治者矮子丕平将意大利北部地区的土地赠送给了教皇。
（错）我的答案：√得分：?分4【判断题】本笃会不仅要求修士祈祷，也要大量参与生产活动。
（）我的答案：√得分：?分中世纪（三）已完成成绩：?分1【单选题】查理大帝时期，（B）主要是管理边疆的。
A、B、C、D、我的答案：D得分：?分2【单选题】查理大帝为了维护其神圣罗马帝国的统治，建立了（A）。
A、B、C、D、我的答案：B得分：?分3【单选题】公元843年，神圣罗马帝国分裂为三部分，其中不包括（A）。
A、B、C、D、我的答案：C得分：?分4【判断题】中世纪封建主其实是封地的管理者之一，其他管理者还包括军事首领和执法官员等。
（×）我的答案：√得分：?分中世纪（四）已完成成绩：?分1【单选题】奥托一世为了解决地方伯爵不服从皇帝的问题，开始将土地分给（）。
A、B、C、D、我的答案：D得分：?分2【单选题】（）提出皇帝和教皇是“两个太阳”。
A、B、C、D、我的答案：A得分：?分3【判断题】公元1059年，尼古拉二世当选为教皇，明确提出非宗教权力机构无权任命主教。
（）我的答案：√得分：?分4【判断题】11世纪中叶，主教要求修道院进行改革的呼声越来越高。
文艺复兴的发源
文艺复兴的发源意大利是文艺复兴的发源地。
在十四世纪，富裕的商人、手工业工场主、银行家成为北部城邦里新兴的统治阶级。
这个新兴阶级需要文学艺术丰富它的精神生活，反映它的生活理想，也需要科学技术增加它的财富。
它培养出大量为它服务的人才：法律家、外交家、艺术家、诗人和学者。
这些人重视现世生活，强调个人作用，蔑视否定现世的基督教；他们研究人和人的生活，宣传人文主义思想。
在经济繁荣的基础上和人文主义思想的指导下，意大利的文学艺术有了高度的成就。
古希望、罗马文化的重新发现对人文主义思想和诗人、艺术家的创作起了重大的促进作用。
但这些思想家和诗人更重视罗马文化，因为他们的民族意识渐渐觉醒，渴望意大利统一；作为古罗马的“后裔”，他们追本溯源，向往罗马古代的光荣。
意大利并未能得到统一。
它从十五世纪后期起，成为法国和西班牙的侵略对象。
到了十六世纪，意大利战争频繁，大部分地区受西班牙控制，许多城邦已经变为封建式的公国，同专制暴君统治着。
加上东方贸易因土耳其势力膨胀而陷于停顿，商运从地中海转向大西洋，也使意大利经济凋零，工商业活动范围缩小，资本转入农业，又回到落后的封建制度。
随着资本主义经济的衰退，政治的日趋反动，宗教裁判所势力的猖獗，进步的哲学家和科学家如布鲁诺、康帕内拉、伽利略等遭受迫害，人民起义受到残酷镇压，文艺复兴也就在意大利结束了。
在文学上，文艺复兴最早的代表人物是号称人文主义先驱的彼特拉克的卜伽丘。
弗兰齐斯科·彼特拉克(1304-1374)生于佛罗伦萨。
他父亲是当地一个公证人，和但丁同时被流放。
彼特拉克本人早年旅居普罗旺斯多年，曾漫游法国、弗兰德斯和莱茵河流域。
他喜欢搜集希腊、罗马古籍抄本，研读罗马著名作家的著作，说西塞罗和维吉尔是古典学问的“两只眼睛”。
一三七四年罗马市民群众起义，反对贵族的暴虐统治，彼特拉克写信给起义首领科拉·底·里恩佐表示支持。
彼特拉克的著作大部分是用拉丁文写的，如他的叙事诗《阿非利加》(1342)。
《文艺复兴》教学设计(精选3篇)
《文艺复兴》教学设计（精选3篇）《文艺复兴》教学设计篇1第一章第三节文艺复兴教学目标1.学问目标通过本课的学习，要求同学把握文艺复兴运动的时间和性质；意大利首先兴起文艺复兴运动的缘由；人文主义；但丁和乔托；彼特拉克和薄伽丘；达·芬奇、米开朗琪罗、拉斐尔；马基雅维利；文艺复兴扩展到西欧诸国；莎士比亚；拉伯雷；伊拉斯谟；近代自然科学的兴起；哥白尼的“太阳中心说”；开普勒、伽利略的天文学成就，卓越思想家布鲁诺、弗兰西斯·培根等基本史实；以便把握文艺复兴的概况。
2.力量目标通过引导同学分析文艺复兴产生的背景和历史意义，培育同学运用历史唯物主义观点分析历史问题的力量；通过引导同学学习教材所涉及到的文学、艺术作品、自然科学成就、思想家的观点，探究其革命意向和历史作用，培育同学透过现象分析本质的力量；通过引导同学查找资料，进一步了解文艺复兴时期重要人物的事迹，培育同学自主学习的力量。
3.情感、态度、价值观目标通过对文艺复兴产生背景和性质的分析，使同学熟悉：由于资本主义萌芽的产生，资产阶级在思想领域通过文艺复兴的形式进行反封建斗争，说明“肯定的文化是肯定社会的政治和经济在观念形态上的反映”，以此对同学进行历史唯物主义观点的教育；通过对布鲁诺为追求真理而殉难的事例和文艺复兴中先哲们大无畏战斗精神的叙述，培育同学勇于追求真理的优良品质；通过本课学习，使同学熟悉到文艺复兴时期的文学艺术作品和科学成就是经过不懈努力才取得的，鼓舞同学勤于思索、勇于创新、敢于实践。
教学重点难点重点：意大利文艺复兴；文艺复兴时期的科学。
难点：文艺复兴的实质。
课时支配一课时。
课前预备提前布置同学从教科书、互联网、课外读物中搜集他最感爱好、最观赏的文艺复兴时期人物的材料。
老师依据同学搜集的材料指导同学进行分类和整理。
老师将相关的图表、图片制成幻灯片或多媒体课件。
教学设计【导入新课】在课前预备的基础上，让同学分组推选代表，回答：“你最观赏的文艺复兴时期的人物是谁，为什么？”同学大多能说出莎士比亚、达·芬奇、布鲁诺等重要人物及其作品。
六 意大利文艺复兴时期的戏剧
三、喜剧、田园剧和悲剧 喜剧、
1、喜剧 、 马基雅维里（1469－1527） 马基雅维里（ － ） 喜剧《曼陀罗花》（1520） ：学者尼齐亚、妻子卢克莱齐娅、青年卡 喜剧《曼陀罗花》 ） 学者尼齐亚、妻子卢克莱齐娅、 利马科 歌颂人的智慧﹑爱情﹐提倡享乐主义﹐抨击教会的虚伪﹑堕落。 歌颂人的智慧﹑爱情﹐提倡享乐主义﹐抨击教会的虚伪﹑堕落ቤተ መጻሕፍቲ ባይዱ 通过构思巧妙﹑曲折夸张的情节刻划富于性格特征的人物﹐台词幽默﹑ 通过构思巧妙﹑曲折夸张的情节刻划富于性格特征的人物﹐台词幽默﹑ 风趣。 风趣。 2、田园剧 、 田园剧盛行于16世纪下半叶 以美丽动人的诗的形式写成， 世纪下半叶， 田园剧盛行于 世纪下半叶，以美丽动人的诗的形式写成，演出时配以 优美的音乐、华丽的服装和精致的布景， 优美的音乐、华丽的服装和精致的布景，以表现情感的纯朴和美好为内 体现了贵族阶层的审美趣味。 容，体现了贵族阶层的审美趣味。 塔索Torquato Tasso (1544～1595)代表作田园剧《阿明达》﹑叙事长 代表作田园剧《 塔索 ～ 代表作田园剧 阿明达》 诗《被解放的耶路撒冷》。 被解放的耶路撒冷》 5幕田园剧《阿明达》(1597) ：阿明达、西尔维亚。 幕田园剧《阿明达》 阿明达、西尔维亚。 幕田园剧
五、剧场艺术的新发展：透视布景与镜框式舞台 剧场艺术的新发展：
1486年，古罗马建筑师维特鲁维阿斯 年 建筑学》 写于公元前16—13年）出 《建筑学》（写于公元前 年 版。 透视布景：塞尔里奥（公元1475－ 透视布景：塞尔里奥（公元 － 1554）1545年分别为悲剧、喜剧和羊 ） 年分别为悲剧、 年分别为悲剧 人剧绘制了三副景片， 人剧绘制了三副景片，每副景片由四组 画面组成。 画面组成。 三棱柱景。 三棱柱景。 新方法：景片前安上凹槽， 新方法：景片前安上凹槽，用滑动的办 法换景；将景片叠合以后放到舞台后面， 法换景；将景片叠合以后放到舞台后面， 像翻书一样翻开。 像翻书一样翻开。 1618年，帕尔玛的法尔纳斯剧院 年 （Teatro Farnese）建成 ）建成——现代剧场 现代剧场 的开端。 的开端。 马蹄形的观众席。 马蹄形的观众席。 用光来营造舞台氛围，表现戏剧情境。 用光来营造舞台氛围，表现戏剧情境。
意大利艺苑名人传名词解释
意大利艺苑名人传名词解释1.达芬奇（Leonardo da Vinci）达芬奇是一位意大利文艺复兴时期的全才艺术家，他以其绘画、雕塑、建筑、工学、解剖学等多领域的才能而闻名于世。
他的作品包括《蒙娜丽莎》和《最后的晚餐》等世界上最著名的艺术作品之一。
2.米开朗基罗（Michelangelo）米开朗基罗是一位文艺复兴时期的艺术家，他的雕塑和绘画作品被视为欧洲艺术的巅峰之作。
他最重要的作品包括圣母教堂的圣彼得大教堂和罗马的梵蒂冈，以及雕刻作品《大卫》和《圣母子》。
3.拉斐尔（Raphael）拉斐尔是文艺复兴时期的一位意大利画家，他的作品以其精美的绘画技巧、柔和的色彩和优雅的风格而闻名。
他的代表作品包括《雅典学院》和《圣母六人组》。
4.卡拉瓦乔（Caravaggio）卡拉瓦乔是一位17世纪的意大利画家，他的作品以其独特的光暗效果和现实主义风格而著名。
他的绘画作品经常描绘宗教和历史场景，并以其生动和戏剧性的表现方式引起关注。
5.贝尼尼（Gian Lorenzo Bernini）贝尼尼是意大利巴洛克艺术时期的一位雕塑家和建筑师，他被认为是该时期最重要的艺术家之一。
他的作品包括圣彼得大教堂的圆顶和《达芬奇》雕塑等。
6.维罗纳（Verona）维罗纳是一座位于意大利东北部的城市，以其古罗马剧场和莎士比亚的戏剧《罗密欧与朱丽叶》的背景而闻名。
这座城市也以其巴洛克建筑、古老的城堡和美丽的广场而吸引游客。
7.佛罗伦萨（Florence）佛罗伦萨是意大利托斯卡纳大区的首府，也是文艺复兴时期的重要艺术中心之一。
这座城市以其美丽的建筑、博物馆和艺术品而闻名，包括乌菲兹美术馆和圣十字圣殿。
8.威尼斯（Venice）威尼斯是意大利东北部的一座城市，以其水道和独特的水上建筑而著名。
这座城市的艺术和建筑遗产包括圣马可大教堂和多个博物馆，吸引了无数的游客和艺术爱好者。
9.蒙特维尔贝尔托（Monteverdi）蒙特维尔贝尔托是一位文艺复兴时期的意大利作曲家和音乐家，也被认为是歌剧的奠基人之一。
文艺复兴建筑艺术巡礼之—意大利篇
Rucellai宫
• 他著名的Rucellai宫。三 层等分，为强调主人的 威势，每层都远过常高。 显然，象古希腊人一样， 他认为圆形是最完美的 图形。
新圣玛丽亚教堂
• Alberti的另一名 作: Santa Maria Novella (新圣玛 丽亚教堂)的西 立面。
我曾听到很多人 斥之为繁琐的丑 陋，但两侧那类 似山墙的装饰解 决了适应原有的 哥特式教堂的三 进结构的立面问 题，后来被无数 文艺复兴和巴罗 克教堂所模仿。 (我们再次看到 他对正圆和正方 的顶礼膜拜。)
观景楼城堡方向看
教堂
• 圣彼得建造过程中的麻烦， 首先是信仰交锋，以及伴随 着一连串传奇般的人事纠葛， 那么花之圣母教堂所遇到的 难题则更多地存在于单纯的 技术方面，因为这个穹窿的 建成比前者不仅要早出一百 多年，跨度也略有过之，尽 管建筑的总体高度稍有不敌。
• 设计者：菲利珀· 伯鲁乃列斯基
于1418年赢得了工程委员会 为穹顶组织的设计竞赛
• 大大促进罗马拱券技术结构发展的物质基础是良好的天然 混凝土。它的主要成分是一种活性火山灰，加上石灰和碎 石之后，凝结力强，坚固，不透水。起初用来填补石砌的 空隙，大约公元前2世纪，开始成为独立建材。到公元前1 世纪中叶，天然混凝土在拱券结构中几乎完全排斥了石块， 从墙体到拱顶是天然的混凝土整体。 • 混凝土迅速发展的条件是：一，原料的开采和运输都比石 材廉价、方便；二，可以用碎石做骨料，节约石材。用浮 石或者其他轻质石材做骨料，减轻结构重量；除少量熟练 工匠外，可以使用大量没有技术的奴隶，用石块砌筑拱券， 需要专门工匠。
玻璃的应用
• 起源 玻璃古时称为琉璃，所谓琉璃，按照中国古书记载：以石为质，以 硝和之。礁以锻之，铜铁丹铅以变之。非石不成，非硝不行。非铜 铁丹铅则不精，三和然后生。 • 玻璃的历史源远流长，传说中玻璃的形成是这样的：有一商队在经 过沙漠时，中途休息，遂取干枯的沙漠植物生火做饭及夜晚御寒。 事后以沙埋之。第二日，临行前人们在沙堆中意外发现前夜沙里所 埋皆为晶莹剔透亮闪闪的宝贝，于是众人欢呼雀跃，玻璃就这样产 生了。在西方，人们常把玻璃说成是上帝赐予人类的最佳礼物，玻 璃给世人带来了生活的喜悦和探秘的欲望。我们至今无法断言玻璃 发明的具体时间和地点， 一般认为，第一块玻璃是距今五千年前于美索不达米亚平原制造的， 当时的技术可能是热融形成或模型铸造。 • 玻璃在历史上曾经有5种不同的用途，人们利用玻璃的方式也是因 地而异。在1850年之前的欧亚大陆，玻璃成了宝石的替代品，用来 制造玻璃珠子、玻璃筹码、玻璃玩具和玻璃珠宝；在意大利，玻璃 被制作为器皿；在20世纪的阿尔卑斯山以北的欧亚大陆，玻璃窗被 广泛应用；在16世纪的威尼斯，镀银后的玻璃被用来制造成镜子； 13至14世纪之间，欧洲出现了把玻璃制造成透镜和棱镜，这一重要 用途使得人们可以生产眼镜来改善视力。
6文艺复兴时期的数学
四、 韦达与符号代数 1.韦达（1540-1603)
韦达从事数学研究只是出于爱好，然而他却完成了代数 和三角学方面的巨著。他的《应用于三角形的数学定律》 （1579年）是韦达最早的数学专著之一，可能是西欧第一 部论述6种三角函数解平面和球面三角形方法的系统著作。 《分析方法入门》是韦达最重要的代数著作，使代数学真 正成为数学中的一个优秀分支。书中应用了希腊数学家帕 波斯和丢番图的著作，但韦达不满足于丢番图对每一问题 都用特殊解法的思想，试图创立一般的符号代数。他创设 了大量的代数符号，用字母代替未知数。这样，代数就成 为研究一般的数和方程的学问，这种革新被认为是数学史 上的重要进步，它为代数学的发展开辟了道路，因此韦达 被西方称为“代数学之父”。
四、 韦达与符号代数 1.韦达（1540-1603)
法国16世纪最有影响的数学家之一。 1540年生于法国。早年在家乡接受初等教育， 后来到普瓦捷大学学习法律，1560年获法学 学士学位，成了一名律师。1564年放弃这一 职位，做了一段秘书和家庭教师的工作。 他用字母分别表示方程的未知数和系数， 发现了方程的根与系数之间的关系，后称 “韦达定理”。 主要著作有《标准数学》、《论方程的整理 与修正》、《分析术引论》等
主要的数学成就 一、代数学——三次、四次方程的解法
历史回顾：代数学”这个词来源于花拉子米所著的一本书。 花拉子米的还原（移项）和对消（合并同类相）运算。其中 的配方法，给出了解一元二次方程的公式，并得到了二次方 程的两个根。在花拉子米系统地研究了六种类型的一次和二 次方程及其解法： ax2 = bx， ax2 = c，ax = c， ax2 + cx = c，ax2 + c = bx，bx + c = ax2 对于前三种类型方程，花拉子米把方程ax2 = bx看作线性方 程，抛弃了零根，对于后三种类型方程，花拉子米的解法相 当于现在的配方法。花拉子米实际上已经给出了首项系数为 1的一元二次方程的求根公式。
2020年高考历史总复习：文艺复兴考点归纳带答案解析
2020年高考历史总复习：文艺复兴考点归纳考纲解读考点提示文艺复兴复习建议新航路开辟、文艺复兴、宗教改革运动是西欧从封建社会迈进资本主义社会过程中的三个关键事件，三者之间有着密切的联系。
资本主义经济的发展需要资本原始积累，因此就有了新航路的开辟和早期殖民活动；随着资本主义的发展，资产阶级需要能维护自己利益的意识形态，因此就有了文艺复兴和宗教改革运动。
知识清单事件项目文艺复兴宗教改革不同广度基本局限于知识阶层涉及欧洲每一个人深度提倡人性，主要局限在物质的或外在的层面主张信仰自由，实际主张是思想自由，已经涉及人的精神层面影响从根本上没有触动欧洲封建统治的根基——天主教会，这一最顽固、最强大的堡垒宗教改革则直接打击了罗马的天主教会，对欧洲走向近代社会起了重要的作用相同背景都伴随资本主义在西欧的兴起而出现目标都是成长中的资产阶级在精神领域的反封建斗争作用兴起后都迅速扩展至整个西欧，促进思想解放和文化繁荣考点聚焦考点一、文艺复兴运动的兴起（一）文艺复兴发源于意大利的原因①经济和阶级条件：14、15世纪，资本主义萌芽最早在意大利出现，新兴资产阶级形成。
②文化基础：意大利更多地保留了古代希腊、罗马的古典文化，意大利各城市与拜占庭帝国和阿拉伯帝国有着长期的经济和文化联系，许多意大利学者从事对古典文化的研究。
这种文化遗产和人才结构为文艺复兴提供了重要条件。
③现实原因：意大利新兴资产阶级为了维护自己的政治经济利益，要求在意识形态上打破教会的神学世界观，但未形成成熟的思想体系，只得借助古希腊、古罗马的文化来表达反封建的思想。
（二）概况①时间：14－17世纪②性质：资产阶级在复兴希腊罗马古典文化名义下发起的资产阶级思想和文化运动。
③过程：14世纪，文艺复兴运动首先兴起于意大利，15世纪后期，意大利文艺复兴进入全盛时期，16世纪，扩展到德意志、尼德兰、英国、法国和西班牙等地。
（三）文艺复兴的主要社会思潮文艺复兴的核心是人文主义、主张以人为中心而不是以神为中心，认为人是现实生活的创造者和主人，要求肯定人的价值和尊严。
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意大利文艺复兴（六）作者：吴啸雷来源：《中国美术》2014年第02期[编者按]米开朗基罗和提香的去世标志着意大利文艺复兴走到了尾声，虽然最初的样式主义大师们也已渐行渐远，但罗马和佛罗伦萨仍到处弥漫着样式主义的影响，多种艺术风格融合发展的多元主义倾向正造就着这一时期的艺术大师们：来自法国的詹博洛尼亚有着大师级的表现，他很好地串联了文艺复兴与前巴洛克之间的文脉，但他终究无法复制米开朗基罗的神话。
画坛直到另一个也叫米开朗基罗的艺术家——卡拉瓦乔的出现，才真正给意大利文艺复兴画上了完美的句号，同时也开启了巴洛克绘画的时代。
他所营造的光影效果和视觉张力成为早期巴洛克艺术的主要灵感源泉，更对西班牙、法国、弗兰德斯等地区的艺术产生了深远影响。
在威尼斯，提香的两大弟子丁托列托和委罗内塞各领风骚，前者雄心勃勃，试图将提香的色彩与米开朗基罗的素描合二为一，最终创造了无与伦比、天马行空的艺术风格，特别是在观看视角方面，更是打开了后世艺术家的想象空间；后者将群像与建筑场景巧妙结合，满含尊严地记录了威尼斯华丽奢靡的时代精神。
最后是外乡人格列柯，这个出生于希腊克里特、成熟于意大利特别是威尼斯、最后定居终老于西班牙的艺术大师，将拜占庭圣像画、意大利样式主义和中世纪天主教等艺术元素融会贯通，极好地诠释了风格融汇和个性深度对于独立艺术人格的重要意义。
至此，连续6期的意大利文艺复兴暂告段落，但艺术史的车轮不会因大师的逝去而停滞，只会像古原之草，“别情萋萋，春风又生”。
一、米开朗基罗的传人16世纪下半叶的意大利中部，文艺复兴缺乏延续盛期辉煌的动力。
一方面，随着战乱和宗教改革，统治者和专权者们缺乏足够的精力和财力来资助艺术工程和艺术创作；另一方面，米开朗基罗对意大利艺坛的统治旷日持久，新秀难以跳脱出此前的藩篱，即便像样式主义这样强大的艺术洪流，实际上也在1570年前后随着那些罗马和佛罗伦萨的样式主义大师们的离去而式微。
其主要表现是意大利中部缺乏能继承盛期文艺复兴三杰衣钵的本土大师，样式主义的影响依然弥散在各个艺术作坊，但后辈们只是模仿和继承，不能破茧而出。
詹博洛尼亚（Giambologna，1529—1608）是当时雕塑领域的翘楚。
他来自法国，先天就带有法国式的优雅秀丽的艺术基因。
他最初在一名意大利艺术家那里学到技艺，1554年到达罗马，1556年到佛罗伦萨，成为美第奇家族的宠儿，似乎美第奇家族想将其培养成第二个米开朗基罗。
詹博洛尼亚到罗马和佛罗伦萨之时，班迪内利、巴托洛梅奥·阿曼纳蒂、切利尼等人的声誉和影响尚存，他只能在他们的盛名之下默默努力。
詹博洛尼亚能成就文艺复兴雕塑的豹尾源于多种因素：例如他的长寿、他与之后巴洛克艺术的文脉勾连，以及他将米开朗基罗式艺术与法国式的优雅、样式主义的风潮与巴洛克的激情糅杂的多元主义等。
以他个人而言，他是米氏的忠实崇拜者，曾自称是米氏的传人，雄心勃勃以多纳泰罗和米氏作为终身奋斗的楷模。
詹博洛尼亚早年创作过《少年酒神巴库斯》（1560—1561），现存于巴尔杰罗，很有一些米氏作品的气息，只是少了些英雄气概，更多了一点优雅气质。
他创作过很多被称为维纳斯的女性裸体像，大多都是作为喷泉群雕的一部分，喷泉设计是他被人长久铭记的重要领域。
如这件《维纳斯像》（1573，图1）是为佛罗伦萨的波波利花园设计的，将古典主义的典雅静穆、样式主义的变形矫揉和法国宫廷式的优雅结合得非常妥帖。
他为博洛尼亚城市创作的《尼普顿海神喷泉》（1563—1566）是詹博洛尼亚第一件重要作品。
喷泉中间是主要人物海神尼普顿，下面是各种小人物和纹饰，其复杂程度与文艺复兴意大利风格差别很大，倒是与巴洛克时期著名的贝尔尼尼的喷泉设计遥相呼应，是巴洛克雕塑的开端。
詹博洛尼亚另一件享有盛誉的作品是《萨宾的劫夺》（1579—1583，图2）。
这注定是一件名作，任何观众都会对它过目不忘。
就像当年米开朗基罗对拉奥孔的研究一样，詹博洛尼亚发誓要创作一件经久耐看、威名远播的作品。
用现在的话说，这是件学术含量极高的作品，它对圆雕所强调的360度的观看理念发起了终极挑战。
作品中三个人物以纵轴叠加在一起，螺旋式将力量往上层层推挤，观众可以围绕它旋转360度对各个细节逐一仔细审看，从最下面男人下蹲的腿和支撑的手臂一直延伸到最上面女人上伸的手臂。
最有趣的是，这不是大赛的投稿，也不是赞助人的定件，而是詹博洛尼亚在艺术协会自由创作的作品，其初衷只为了探讨难度极大的人物布局问题，而完全不考虑作品的主题和政治含义。
直到柯西莫的儿子、大公爵费迪南一世欣赏这件作品，决定将其放置在长老会议大厦内时，协会才给予这件作品这个含混的名字。
具有讽刺意味的是，詹博洛尼亚的艺术虽然精彩绝伦，但他显然过于注重形式研究而忽视了情感深度，在浮躁情绪的支配下，作品无法企及米氏晚年回归的那种“静中悟动”的深邃境界，反倒将样式主义的矫饰愈演愈烈，并向着巴洛克式的激情躁动发展。
他始终没能领悟米氏晚年的精神回归，而只停留在米氏最初的作品《圣母悼子》和《大卫》的层面。
在此意义上，詹博洛尼亚绝不是米开朗基罗的传人，倒像是巴洛克雕塑的开拓者，是贝尔尼尼的引路人。
而米开朗基罗艺术核心的真正传人，恐怕要再等上300年。
詹博洛尼亚另一件名作《墨丘利》（1580，图3）是柯西莫送给神圣罗马帝国皇帝马克西米连二世的外交礼物，因为作为信使之神的墨丘利是后者的守护神。
柯西莫对它钟爱有加，随后还在自己的美第奇花园中复制了一件。
这件作品形式略微简单，而在处理手法上极为聪明，它将达芬奇的经典手势造型、样式主义的优雅气质和前巴洛克风格的灵动造势完美结合。
观众能从中看出韦罗基奥创作的小天使的影子，也能看出切利尼《珀尔修斯》的影响，但比后者更富动态。
二、巴洛克的先声：卡拉瓦乔意大利的美术学院兴起于16世纪上半叶，是职业行会资源整合的结果。
正如人们玩笑地把婚姻比作爱情的坟墓，美术学院也常被人视为天才的囚笼。
不管怎样，它是历史的大势所趋，而学院派的兴起则是对样式主义的拨乱反正。
样式主义刻意回避形的准确，故意把形体拉长，制造古怪做作的姿势，其目的都是为了追溯那条从拜占庭艺术、锡耶纳画派一直延续下来的优雅文脉。
而学院派追求形体逼真般的准确，不厌其烦地对描绘对象进行写真描绘，对画面空间反复推敲，尝试各种草图的设计，以及对细微细节的精心描绘，这些都与中国宋朝格物致知的艺术观念有所相似。
当时最为远见卓识的艺术家和艺术史家是瓦萨利，他致力于整理整条意大利文艺复兴艺术发展的脉络，尽管他的评价体系未必完全公正，叙述也未必完全可靠，但筚路蓝缕之功影响深远。
同时，他也推动了学院的发展，在米开朗基罗之后意大利艺坛相对薄弱的环境下努力维护传统文脉的继承延续。
提到巴洛克艺术和学院派，人们第一时间会想起博洛尼亚学院和卡拉奇兄弟，特别是阿尼巴尔·卡拉齐（Annibale Carracci，1560—1609），他努力朝着瓦萨利希望的方向发展，成为文艺复兴过渡到巴洛克的关键人物。
他与卡拉瓦乔是同辈人，在当时极为有名，也承接了很多重要的艺术工程，比如为法尔内塞宫绘制的壁画（1597—1602，图4）。
与此同时，另一位体制外特立独行的艺术狂人抢尽了众人的风头，成为这一过渡时期最耀眼的明星，他就是卡拉瓦乔。
卡拉瓦乔（Caravaggio，1571—1610）的生平资料七零八落，以至于人们很难理清他丰富多彩的一生中的各个细节；其中最让人奇怪的是他到底从何人那里、用怎样的方式学得了这门绝技。
纵观他的人生，短短37岁便英年早逝，生命似乎只是在打斗、争吵、暴力、色情、江湖骗子、街头混混的状态中度过，而画画不过是他停下身躯休息片刻时抽空点缀的人生插曲。
虽然几乎所有美术史都把卡拉瓦乔列入17世纪新写实主义的篇章，但笔者更愿意将其视为文艺复兴的华丽豹尾，是米开朗基罗艺术精神和人生的延续。
卡拉瓦乔英年早逝，但像几乎所有天才一样，他极为早熟，20岁出头的作品已完全成熟，精彩绝伦。
他最初以画花果男童题材而闻名。
此类作品如《生病的小巴库斯》（1593）、《削水果的男孩》（1593）、《抱水果篮的男孩》（1593）、《被蜥蜴咬的男孩》（1594）等。
《少年酒神巴库斯》（1596，图5）可谓其中的精品。
将当时威尼斯画派流行的少女花神题材与卡拉瓦乔的少男酒神并置，人们就会不由自主地发现其中的妙趣：画面上的酒神是一位洋溢着青春光辉的少年，葡萄叶冠下浓密乌黑的头发略显蓬松，半露上身显出青春的肉体；一手持葡萄酒杯与左下方的酒瓶遥相呼应点明主题，一手持黑色绳结与黑发勾连；前景的大水果篮与头顶的叶冠呼应，整个画面和谐纯净。
当观众沉浸在青春抒情的格调之中时，卡拉瓦乔则提醒人们他所强调的是现实主义：水果篮中略有腐败的果子和少年满是污渍的指甲，都透出卡拉瓦乔的精心。
年轻时的卡拉瓦乔极为钟情于对青春的赞美和感叹，以至于将水果篮单独描绘为一件作品，也有人认为这是对宗教和道德的某种批判。
《水果篮》（1597，图6）是西方艺术史中最早期、最著名的静物画。
画面干净利落，晃眼的强光与明黄色的背景营造出青春的激情。
观众的视线与水果篮摆放的桌面平行，能看出篮子露出桌子的部分，这是卡拉瓦乔得意的细节表现，在很多画面场景中一再出现。
水果篮、水果和叶子的描绘无比逼真，仿佛在告诉观众，他是当世的宙克西斯（古希腊画家，曾因逼真描绘葡萄而引得飞鸟飞下来啄食）。
与德蒙特主教相识是卡拉瓦乔生命的转折点，同年，他开始自称“卡拉瓦乔”，这段时间他过得相对舒心，玩乐、音乐题材成为他重点描绘的对象，比如《音乐家们》《算命女子》《玩牌者》《鲁特琴演奏者》等都是同时期的作品。
这些创作在艺术史上起到承前启后的作用；同时也满足了赞助人的需要。
同时，美少年的形象仍是卡拉瓦乔难忘的题材，类似的作品有《纳西索斯》（1598—1599）、《施洗约翰》（1602—1604）和《胜利者丘比特》（1602—1603）等。
如这幅《施洗约翰》（1602，图7）完全是莱昂纳多和拉斐尔一脉相承的作品。
卡拉瓦乔受盛期文艺复兴三杰的影响随处可见，但他似乎处处在向前辈挑战。
干净清晰的光源、朴实纯净的面部刻画以及强烈的现实主义格调（注意羊头和右下角植物的描绘），都让观者印象深刻。
而约翰扭转的身姿也让画家们争相模仿。
卡拉瓦乔本人有着戏剧般的人生，而他的作品也带有强烈的舞台效果和戏剧化的张力，这是他最为人称道的特征。
有人说如果他活到20世纪，必定是大师级的电影导演。
卡拉瓦乔现实主义的雄心在于，不仅营造二维层面的逼真效果，达到视觉欺骗的目的；而且能创造出让人身临其境的深度空间和场域效果。
特别是在宗教题材方面，他试图打破画中场景和观众之间的隔阂，让观看者成为事发第一现场的旁观者，这就比单纯的谈经论道高明得多。
当观者感到如身临其境，那种视觉冲击力和精神上的震撼力是可想而知的。