中外美术欣赏 精简 外国
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选择你感兴趣的中外美术史的经典作品进行作品赏析1. 《蒙娜丽莎》呀,那可是世界闻名的经典之作!你看她那神秘的微笑,是不是仿佛藏着无数的故事?就好像你身边有个朋友,总是带着让人捉摸不透的表情,让你忍不住想要去探究。
哇,达芬奇真是太厉害了,能把人物画得如此生动!2. 《向日葵》大家都知道吧!那灿烂的黄色,那充满生命力的笔触,简直让人惊叹!这不就像是我们在阳光明媚的日子里,心情超好的那种感觉吗?梵高用他的画笔把这种活力完美地展现了出来。
3. 中国的《清明上河图》,那可是超级壮观啊!长长的画卷就像一部电影,把北宋的繁华生活展现得淋漓尽致。
你想想看,这跟我们现在看一部精彩的纪录片有啥区别呀!张择端真牛!4. 《大卫》雕塑,哇哦,那健美的身材,那坚定的眼神!简直就像一个超级英雄站在你面前,给你力量和勇气,难道不是吗?米开朗基罗太了不起了!5. 《韩熙载夜宴图》,嘿嘿,那里面的人物可真是活灵活现啊!就好像你在参加一个热闹的派对,每个人都有自己的故事和情绪。
顾闳中把那个场景画得太逼真啦!6. 《最后的晚餐》,那紧张的氛围,那每个人不同的表情和动作!这不就跟我们在看一部悬疑剧一样刺激吗?达芬奇再次展现了他的大师风范。
7. 中国的《步辇图》,哇,那可是记录了重要历史时刻的作品呢!看着它,就好像你穿越回了古代,亲眼目睹了那个场景,是不是很神奇?阎立本太牛了呀!8. 《星空》,那奇幻的色彩和旋转的线条,简直让你仿佛置身于一个梦幻的世界!就好像你在做一个超级美的梦,不想醒来,梵高真的太有想象力了!9. 《洛神赋图》,那优美的人物和动人的故事结合在一起,真的太吸引人了!这不就像你在读一本超级精彩的爱情小说吗?顾恺之真的好厉害!10. 《创世纪》,那宏大的场面,那震撼的视觉效果!就像一场超级震撼的演出在你眼前展开,米开朗基罗真不愧是艺术巨匠啊!。
对中外美术史的经典作品进行作品赏析
1. 《蒙娜丽莎》那神秘的微笑,哎呀,就像一个永远解不开的谜!你看她静静地坐在那里,似笑非笑的表情,让人忍不住想要去探究背后的故事。
她难道不是美术史上最具魅力的存在之一吗?
2. 梵高的《星夜》哇,那旋转的星空简直要把人吸进去!就好像我们也置身于那奇幻的夜晚,感受着梵高内心的激情与狂热。
这画作难道不让你惊叹吗?
3. 大卫雕塑,多么雄伟啊!他站在那里,就如同一个真正的英雄,充满了力量和勇气。
你说他是不是让人感受到了那种阳刚之美呢?
4. 《最后的晚餐》里,每个人的表情都那么生动!就好像他们真的在进行那场紧张的对话,这场景真的太震撼了,不是吗?
5. 张择端的《清明上河图》,哇塞,那长长的画卷展现出的繁华景象,简直就是一个活生生的古代城市!仿佛能听到集市上的喧闹声,你难道不想去逛逛吗?
6. 莫奈的《睡莲》系列,那柔和的色彩就像一首优美的诗。
它们像是在轻轻地诉说着什么,让人的心情也变得格外宁静,是不是很神奇?
7. 古希腊的雕塑《掷铁饼者》,那完美的姿态,不就像是运动场上最耀眼的明星吗?让人对力量和美有了新的认识。
8. 顾恺之的《洛神赋图》,那飘逸的线条,就如同仙女的裙摆。
画中的故事是那么凄美,怎能不让人陶醉其中呢?
9. 达芬奇的《维特鲁威人》,精准的比例就像一个完美的数学公式。
这难道不是人类对自身探索的一个伟大成果吗?
10. 毕加索的《格尔尼卡》,那扭曲的画面像是在呐喊!它强烈地表达着痛苦与愤怒,让人不得不深思战争的残酷,不是吗?
我觉得中外美术史的这些经典作品真的是人类艺术的瑰宝,它们以各自独特的方式展现着美与力量,给我们带来无尽的震撼和思考。
外国美术作品赏析赏析赏析赏析赏析(总4页)--本页仅作为文档封面,使用时请直接删除即可----内页可以根据需求调整合适字体及大小--朦胧之美——莫奈的《日出·印象》我第一次看到这幅画是在高中的美术课上,那时候老师就告诉我们这是一幅印象派的画作,给我们浏览了图片。
现在在大学的美术课,我再一次看到这幅油画,跟以前一样我挺喜欢这种朦胧之美,所有的形象都是朦朦胧胧,没有写实的细节。
《日出·印象》是克劳德·莫奈所画的印象派的画作。
在十九世纪下半叶,光学原理改变了画家对固有色的观念,由此他们开始在艺术上对光与色进行新的探索。
其实在当时,人们还不接受“印象派”这一艺术流派,克劳德·莫奈的油画《日出·印象》曾遭到一位记者地嘲讽说:“这幅作品很粗糙,过于随便,它完全就是凭印象胡乱画出来的,还有其他人附和着说,这些画家统统都是“印象主义”。
没想到,这些挖苦的话,反而成全了这批画家,“印象派”随之诞生。
在十九世纪七八十年代,印象派达到了它的鼎盛时期,其影响遍及欧洲,并逐渐传播到世界各地,但它在法国取得了最为辉煌的艺术成就。
十九世纪后半叶到二十世纪初,法国涌现出一大批印象派艺术大师,他们创作出大量至今仍令人耳熟能详的经典巨作。
《日出·印象》是莫奈于1873年在阿弗尔港口画的一幅写生画。
它描绘的是透过薄雾观望阿佛尔港口日出的景象。
据了解,克劳德·莫奈在同一地点还画了一幅《日落》,绘画描绘出晨雾中不清晰的背景,多种色彩赋予了水面无限的光辉,画出了水的流动感。
整幅画作主要运用了水蓝色、淡蓝、红色、橙色和黑色。
海水、天空、景物几乎采用了同一色系——蓝色,在轻松、无拘束的笔触中,交错渗透,浑然一体。
日出时, 海上雾气迷朦, 水中反射着天空和太阳的颜色。
岸上景色隐隐约约, 模模糊糊看不清, 给人这种瞬间的感受。
在蓝色为主打的背景色下,淡淡的海上,那些黑色的小船依稀可见,其实仔细去看,中间的那个小船有船夫拿着船桨在撑船预示着船夫已经开始工作,新的一天来临。
中外美术史经典作品赏析
1. 《蒙娜丽莎》那神秘的微笑,是不是让你特别着迷呀?就好像她在跟你悄悄说着什么秘密呢!想想看,达·芬奇是怎么做到让她的微笑如此有魔力的呀?
2. 《最后的晚餐》里每个人的表情都那么生动,这简直太神奇了吧!这不就像是一场发生在眼前的紧张戏剧吗?
3. 梵高的《星夜》哇,那绚烂的色彩和扭曲的线条,难道不是像在带你进入一个奇幻的世界吗?就如同在梦中遨游一样!
4. 《大卫》那健美的身姿,多让人惊叹啊!好像他随时要从石头里走出来跟你打个招呼呢!
5. 古埃及的壁画,那丰富的内容和独特的风格,不就像是一本打开的历史书吗?讲述着古老的故事。
6. 《呐喊》那惊恐的氛围,是不是让你也感同身受呀?仿佛能听到那声嘶力竭的呼喊呢!
7. 中国的《千里江山图》,那连绵的山脉和波光粼粼的水面,不就是祖国大好河山的壮丽写照吗?真的太震撼了!
8. 古希腊的雕塑,那完美的比例和优雅的姿态,是不是像神一般的存在呀?让人忍不住顶礼膜拜。
9. 《向日葵》那灿烂的黄色,多像阳光洒在脸上的感觉呀!梵高对生命的热爱都在里面了呢。
10. 莫奈的《睡莲》系列,那如梦如幻的光影,不就像是在水上跳起了一场优美的舞蹈吗?真的太美啦!
我觉得这些经典作品真的是人类艺术的瑰宝,每一件都值得我们细细品味和欣赏,它们让我们感受到了艺术的无穷魅力和力量。
外国各国名画赏析世界各国名画赏析。
世界各国都有着独特的艺术传统和风格,而每一幅名画都代表着这个国家的文化和历史。
在这篇文章中,我们将赏析一些来自不同国家的名画,探索它们背后的故事和意义。
意大利,《蒙娜丽莎》。
《蒙娜丽莎》是世界上最著名的名画之一,由文艺复兴时期的意大利艺术家达·芬奇创作。
这幅画描绘了一位神秘的女性,她微微带笑,眼神深邃。
这幅画的背后有着许多传说和猜测,人们一直在探讨蒙娜丽莎的真实身份和达·芬奇的创作意图。
这幅画以其精湛的细节和神秘的氛围而闻名,成为了意大利文艺复兴时期艺术的代表作。
法国,《自由引导人民》。
《自由引导人民》是法国艺术家德拉克罗瓦的代表作,也是法国浪漫主义绘画的代表作品之一。
这幅画描绘了一群人民在巴黎圣母院前抗议,而在画面中央一位女性手持法国国旗,象征着自由和正义。
这幅画体现了德拉克罗瓦对法国社会和政治的关注,以及他对自由和民主的向往。
《自由引导人民》以其激情澎湃的画风和政治寓意而闻名,成为了法国浪漫主义绘画的经典之作。
荷兰,《夜巡》。
《夜巡》是荷兰黄金时代画家伦勃朗的代表作,也是荷兰巴洛克绘画的代表作品之一。
这幅画描绘了一场夜间的军事演习,画面中充满了动感和活力。
伦勃朗以其精湛的光影效果和细腻的人物表现而闻名,他在《夜巡》中展现了他对于光影和色彩运用的独特见解。
这幅画被认为是荷兰绘画的巅峰之作,也是伦勃朗艺术生涯中最具代表性的作品之一。
西班牙,《盛宴》。
《盛宴》是西班牙巴洛克画家贝拉斯克斯的代表作,也是西班牙巴洛克绘画的代表作品之一。
这幅画描绘了一场豪华的宴会,画面中充满了奢华和繁荣。
贝拉斯克斯以其绘画技巧和对于细节的关注而闻名,他在《盛宴》中展现了他对于肖像和场景的精湛表现。
这幅画被认为是西班牙巴洛克绘画的经典之作,也是贝拉斯克斯艺术生涯中最具代表性的作品之一。
中国,《清明上河图》。
《清明上河图》是中国宋代画家张择端的代表作,也是中国绘画史上最具代表性的作品之一。
达芬奇名作《最后的晚餐》《最后的晚餐》是意大利艺术家达芬奇所创作的,是所有以这个题材创作的作品中最著名的一幅画作。
该画的题材取自圣经故事,犹大向官府告密,耶稣在即将被捕前,与十二门徒共进晚餐,席间耶稣镇定地说出了有人出卖他的消息,达芬奇此作就是耶稣说出这一句话时的情景。
这幅画是他直接画在米兰格雷契寺院食堂的餐厅墙上的。
沿着餐桌坐着十二个门徒,形成四组,耶稣坐在餐桌的中央。
他在一种悲伤的姿势中摊开了双手,示意门徒中有人出卖了他。
该画的画面利用透视原理,使观众感觉房间随画面作了自然延伸。
为了构图使图做的比正常就餐的距离更近,并且分成四组,在耶稣周围形成波浪状的层次。
越靠近耶稣的门徒越显得激动。
耶稣坐在中间,他摊开双手镇定自若,和周围紧张的门徒形成鲜明的对比。
耶稣背后的门外是祥和的外景,明亮的天空在他的头上仿佛一道光环。
他的双眼注视画外,仿佛看穿了世间的一切炎凉。
这是他毕生创作中最负盛名的作品。
在众多同类题材的绘画作品里,此画被公认为空前之作,尤其以构思巧妙,布局卓越,细部写实和严格的体面关系而引人入胜。
构图时,他将画面展现于饭厅一端的整块墙面,厅堂的头饰构图与饭厅建筑结构相联结,使观者有身临其境之感。
画面中的人物,其惊恐、愤怒、怀疑、剖白等神态,以及手势,眼神和行为,都刻画得精细入微、惟妙惟肖。
这些典型性格的描绘与画题主旨密切配合,与构图的多样统一效果互为补充,使此画无可争议地成为世界美术宝库中最完美的作品。
画家通过各种手法,生动地刻画了耶稣的沉静、安详,以及十二门徒各自不同的姿态、表情,此作传达出丰富的心理内容。
《最后的晚餐》是基督教新约圣经记载的最重要的事件之一,几乎被所有宗教画家描绘过。
但在达芬奇为米兰格雷契寺院食堂画《最后的晚餐》之前,所有的画家对面艺术形象处理都有一个共同的特点:那就是把犹大与众门徒分隔开,画在餐桌的对面,处在孤立被审判的位置上。
这是因为画家们对人的内心复杂情感无法表现,从形象上难以区别善恶。
中外美术史作品赏析1. 《蒙娜丽莎》那神秘的微笑,哎呀,你说那得隐藏着多少故事啊!就像一个充满谜题的宝藏,吸引着无数人去探寻。
每次看到她,我都忍不住想,她到底在笑啥呢?达·芬奇咋就这么厉害,能画出这样让人捉摸不透的微笑呢!2. 梵高的《星夜》,哇塞,那旋转的星空简直太震撼了!这难道不是他内心激情的喷发吗?看着那绚烂的色彩,我仿佛能感受到梵高作画时的狂热与执着,就如同我们对梦想的追求那般不顾一切。
3. 中国的《千里江山图》,那可真是山河壮丽的完美展现啊!你想想,那么长的画卷,每一处细节都那么精美,这得花费多少心血啊!王希孟真的是个天才,把祖国的大好河山描绘得如此令人神往。
4. 古希腊的雕塑《掷铁饼者》,那动态感十足的姿势,不就像运动场上正要拼搏的健儿吗?它生动地体现了力量与美,让人不禁感叹古代艺术家的高超技艺。
5. 张择端的《清明上河图》啊,那简直就是北宋生活的全景图!从繁华的街道到忙碌的人们,每一个场景都那么鲜活。
我们不就像是穿越到那个时代的旁观者吗,在欣赏着那时的热闹与喧嚣。
6. 莫奈的《睡莲》系列,那柔和的色彩和光影,就如同梦幻的世界一般。
看着那些美丽的睡莲,我都怀疑莫奈是不是生活在一个童话里,才能画出这样如诗如画的作品。
7. 顾恺之的《洛神赋图》,那浪漫的爱情故事通过画笔展现得淋漓尽致!洛神的飘逸身姿,不正是爱情的美好象征吗?这画作真的能让人沉醉其中啊。
8. 毕加索的《格尔尼卡》,那扭曲的画面,不正是战争的残酷写照吗?看到它,谁能不心痛,谁能不反思战争带来的灾难呢?毕加索用这样独特的方式表达了他对和平的渴望。
9. 敦煌壁画,那可是艺术的宝库啊!那丰富的色彩和多样的题材,不就像一个巨大的宝藏等着我们去挖掘吗?每一幅壁画都有着它独特的魅力和故事。
10. 米开朗基罗的《大卫》,哇,那完美的身材和坚毅的眼神,真的太震撼了!他不就是勇敢和力量的象征吗?站在他面前,我都觉得自己也变得有力量了呢!。
外国艺术赏析50字以外国艺术赏析。
艺术是人类精神的表达和创造,不同国家的艺术作品展现出了各自独特的文化特色和艺术风格。
在这篇文章中,我们将深入赏析一些外国艺术作品,探索它们所蕴含的文化内涵和艺术价值。
首先,我们来欣赏一幅法国印象派画家莫奈的作品《睡莲》。
这幅画作以其细腻的笔触和独特的色彩运用而著称,莫奈通过对光影和色彩的捕捉,将花朵和水面的变化表现得淋漓尽致,展现出了对自然的独特感悟。
这幅作品不仅展现了莫奈对自然的敏锐观察和艺术创作的独到见解,更体现了法国印象派对于色彩和光影的追求,是法国绘画艺术的经典之作。
接下来,让我们来欣赏一幅意大利文艺复兴时期艺术家达·芬奇的作品《蒙娜丽莎》。
这幅作品以其神秘的微笑和细腻的表现手法而闻名于世,蒙娜丽莎的眼神仿佛能够穿透观者的内心,展现出了达·芬奇对于人物形象的深刻理解和对于情感表达的精湛技艺。
这幅作品不仅是文艺复兴时期绘画的代表之作,更是意大利艺术的瑰宝,展现了达·芬奇在绘画艺术上的卓越成就。
此外,让我们来欣赏一幅日本浮世绘大师葛饰北斋的作品《神奈川冲浪里》。
这幅作品以其生动的构图和鲜明的色彩而备受瞩目,北斋通过对海浪和船只的描绘,展现了对自然的敬畏和对生命的热爱。
这幅作品不仅是日本浮世绘的代表之作,更是北斋在绘画艺术上的杰出贡献,展现了日本艺术的独特魅力。
最后,让我们来欣赏一幅西班牙艺术家毕加索的作品《盛宴》。
这幅作品以其丰富的色彩和夸张的形象而著称,毕加索通过对人物和静物的再现,展现了对生活的热情和对艺术的创新。
这幅作品不仅是毕加索的代表之作,更是西班牙艺术的瑰宝,展现了毕加索在绘画艺术上的独特风格和创作理念。
通过对这些外国艺术作品的赏析,我们不仅能够感受到不同国家和地区的文化魅力和艺术风格,更能够深入了解艺术家们对于生活、自然和人文的独特见解和表达方式。
这些作品不仅是艺术史上的经典之作,更是人类文明和精神世界的珍贵遗产,让我们一起来欣赏和珍惜这些外国艺术的瑰宝吧。
中外美术欣赏(外国)
1.古希腊建筑:
古希腊的三种柱式:
①多立克柱式(或陶立克柱式)---又被称为男性柱,柱高与柱直径的比例是6:1,凹槽20条。
eg:帕提农神庙
②爱奥尼克柱式---又被称为女性柱,柱高是其直径的8—9倍,凹槽24条。
这种柱式比较纤细轻巧并富有精致的雕刻,柱身较长,上细下粗,但无弧度,柱身的沟槽较深,并且是半圆形的。
eg:雅典娜胜利女神庙
③科林斯柱式:柱头是用毛莨叶做装饰,形似盛满花草的花篮,形成两对涡卷,装饰性强。
四个侧面都有涡卷形装饰纹样,并围有两排叶饰,特别追求精细匀称,显得非常华丽纤巧。
eg:雅典宙斯神庙
2.罗马建筑的特点?(简答题)
罗马建筑一般以厚实的砖石墙、半圆形拱券、逐层挑出的门框装饰和交叉拱顶结构为主要特点。
3.中世纪教堂的建筑形式:哥特式罗马式
4.哥特式建筑的特征:①门窗由半圆拱形改为尖拱,更具向上的方向感②柱子采用束柱,就是一根柱子做的好像几根细柱,捆成一束,垂线感觉强烈③拱顶则用尖券形成交叉式或六分肋拱作为承重构件④飞扶壁在外墙和柱间的运用起到了斜撑的作用,同时飞扶壁做的很灵空,起到装饰作用⑤窗饰花纹有宗教的寓意
5.中世纪的工艺美术特点:神圣威严
6.巴洛克式建筑:
特征:外形自由,追求动态,喜好富丽的装饰和雕刻,有强烈的色彩,常用穿插的曲线和椭圆形空间。
建筑特点:①炫耀财富②常采用非理性组合手法产生反常与惊奇的特殊效果
③充满欢乐的气氛④标新立异,追求新奇
7.洛可可建筑:柔媚细腻和纤巧的建筑风格。
8.浪漫主义建筑:在艺术上强调个性,提供自然主义,这种思潮在建筑上表现为追求超主脱俗的趣味和异国情调。
9.现代主义建筑:具有鲜明的理性主义和激进主义的色彩,又称为现代派建筑。
eg:包豪斯校舍
10.现代主义建筑的特征:①对建筑的空间重视②灵活多样的建筑外形③建筑装饰的简化④运用新材料新技术
11.最早的美术学院:意大利的博洛尼亚美术学院
12.文艺复兴时期:
早期:14--15世纪早期画家乔托马萨乔把人文思想与对自然的逼真结合。
中期:盛期三杰(达芬奇米开朗琪罗拉斐尔)
达芬奇的代表作:《岩间圣母》《最后的晚餐》《蒙娜丽莎》
米开朗琪罗的代表作品:《创世纪》《最后的审判》《大卫》
拉菲尔的代表作品:《西斯廷圣母》《圣母子》《椅中圣母》
17--18世纪:巴洛克艺术
13.《蒙娜丽莎》:(作品分析)达芬奇,①构图:半身②表情眼神嘴角③运用优美的自然景色
14.巴洛克艺术的特点:
①豪华,既有宗教特色又有享乐主义的色彩②它是一种激情艺术,非常强调艺术家的丰富想象力③极力强调运动,运动与变化是巴洛克艺术的灵魂④关注作品的空间感和立体感⑤具有综合性,强调艺术形式的综合手段,例如在建筑上重视建筑与雕刻、绘画的综合,此外,也吸收了文学、戏剧、音乐等领域里的一些因素和想象⑥浓重的宗教色彩⑦大多数巴洛克的艺术家有远离生活和时代的倾向,在一些天顶画中,人的形象变得微不足道。
15.巴洛克美术的代表人物:鲁本斯:《抢夺》《吕西帕斯的女儿》《莱尔马公爵骑马像》《圣海伦娜》《上十字架》《基督戴荆冠》
16.洛可可艺术:华托:《热尔森画店》《西泰尔岛的巡礼》
17.《马拉之死》:(作品分析 7分)
画家实的用写手法再现了当时的情形,马拉倒在浴缸里,鲜血正在从伤口中流出;带血的匕首滑落在地,而凶手已经逃离现场。
画家将画中的主角设计在一个情节和场景之中,丰富了肖像画的表现内容,增强了它的感染力。
画家有意将画面的上半部处理的单纯、深暗以突出下半部的客观写实表现,同时,加强死者身体的下垂感和这一令人震惊愤慨的事件给人们带来的压抑、憋闷即莫大的悲痛之感。
18.现实主义的基本特征:①重生活,以反对虚假②重批③重判,以参与社会个性,以肯定自身的价值④重视觉真实,以强调绘画特质
19.印象派的特点:①技法上对光和色的有深入的探讨②主张户外写生在户外作画,一次性完成③以阳光起色为基础取代以黑白为基础的明暗调子。
20.印象派的代表人物:莫奈:《睡莲》《草垛》《日出印象》《卢昂大教堂》《国会大厦》
21.新印象派:
特点:强调视觉混合
代表人物:修拉:《大碗岛夏天的周日午后》《格兰德加特的阴天》---色块的混合
22.后印象派:代表人物:塞尚:《一篮苹果》高更《大溪地女人》梵高《星夜》《十四朵向日葵》《乌鸦飞过麦田》《吃土豆的人》《割耳后的梵高》23.20世纪:
野兽派:马蒂斯《红色的协调》
主体主义:毕加索《哭泣的女人》《阿维农少女》
表现主义:蒙克《呐喊》
超现实主义:达利《记忆永恒》
抽象表现主义:孟德里安《红黄蓝构图》---强调画面的结构关系:点线面
24.法国德洛克洛瓦:《自由领导》
25.外国雕塑的三大代表人物:公元前5世纪古希腊的菲狄亚斯《命运之女神》文艺复兴时期的米开朗琪罗《哀悼基督》《摩西像》《大卫像》 19世纪的罗丹《思想者》《加莱义民》
26.古希腊雕塑:世界雕塑史的一座丰碑。
eg:萨摩色雷斯的胜利女神维纳斯像拉奥孔
27.中世纪的雕塑:巴黎圣母院哥特式建筑
28.《思想者》:(作品分析)罗丹,把丑的东西融入了雕塑,将人进行丑化破碎残缺,皮肤不光滑,强调的是雕塑本身给人精神上的震撼。
29.《加莱义民》:(作品分析)罗丹,反映社会上丑的一方面,阴暗方面,表
现贫民百姓疾苦生活。
30.美洲的工艺美术:代表作品《有三层脸庞的雕像》
31.非洲黑人木雕的特点:(7分)
①写实的,传说中的历史人物或祖先雕像,则与统治者的面具和雕像一样,力求逼真笃实
②程式化的,制作抽象的偶像,凶像的面具或宗教用的形象变形与夸张,可以不受任何限制
32.古埃及第四王朝法老王胡夫的陵墓是:最高最大的胡夫金字塔
33.正面率:(7分)正面率法则是埃及雕像造型的典型特征。
是指头部为正侧面,眼为正面,肩为正面,腰以下为正侧面,运用以上的表现手法对人物的形象进行处理,是为了使人的形象特征更加突出和完整,这也是埃及绘画追求完整性的体现。
34.古埃及浮雕和壁画共同的程式化特点:①正面率②横带状排列的结构,用水平线划分画面③根据人物尊卑安排比例大小和构图位置④填塞法,画面充实,不留空白⑤固定的色彩程式,男子皮肤多为褐色,女子为浅褐色或淡黄色,头发为蓝黑色,眼圈黑色。
35.伊斯兰染织工艺特点:(7分)
色彩---多以红、黄等纯度较高的用色为主调,蓝色也较为常见。
构图---密不透风、碎小的纹样点缀其间,形成强烈的动感。
纹样---题材多属花卉植物,有时饰以阿拉伯语文字,也把它作为花纹。
36.巴洛克艺术:(5分)产生于16世纪末意大利,17世纪初成熟,18世纪衰落。
缺乏古典均衡性的作品,强调运动与转变。