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河北省音乐家李建林手风琴艺术创作民族化研究作者：索娅敏来源：《北方音乐》2019年第07期【摘要】在中国手风琴音乐民族化、本土化的发展过程上，李建林的创作与探索为中国手风琴音乐的发展积累了卓越的艺术经验。
有鉴于此，本文将援引李建林的具体作品为例，从创作来源、音乐现象和演奏技法三个角度来诠释李建林手风琴曲民族化创作的基本成就和艺术经验，以期进一步彰显、明确李先生手风琴作品的艺术价值，弘扬其手风琴艺术民族化创作的经验。
【关键词】李建林；手风琴；音乐创作；民族化【中图分类号】J624 【文献标识码】A李建林是河北省著名的手风琴教育家，也是一位多产的手风琴音乐作曲家。
李建林在执教之余躬耕于音乐创作领域，用洋溢着民族音乐审美情趣和韵味的手风琴作品诠释了手风琴音乐民族化、本土化的创作道路。
有鉴于此，本文即将从艺术原型的多元化、音乐现象的民族化和演奏技法的情韵化这几个方面入手，探究李建林手风琴音乐民族化创作的成就及其创作思维与写作技法的独到之处，以期抛砖引玉，就教方家。
一、广收博览，转益多师：音乐创作来源的多元化李建林在广泛涉猎民族民间音乐曲种、深入研习各种民族民间器乐曲奏法及歌曲唱法的基础上，创作了风格多样的手风琴作品，展现出了多元取径、广收博览，转益多师的创作思维品格。
比如《梆子的风格》《京调》《豫剧的印象》等取材于河北梆子、豫剧、京剧等，洋溢着浓郁的戏曲风韵；《苗岭情》《快乐的啰嗦》《长鼓舞》等则取材于苗族、彝族、朝鲜族等民歌或器乐曲，表现出了少数民族风情韵味；《二泉映月》《牧童短笛》则是改编曲，对手风琴改编创作做出了有益的探索；《绣荷包》《江河水》借鉴山西、东北等汉族民歌及民间器乐曲的旋律特点创作而成；当然，李建林手风琴作品中占比最大的，还要数以河北乡土民间音乐为艺术原型而创作的作品。
比如《放风筝》《茉莉花》《小放牛》《回娘家》《反对花》等均属此类。
上述这些来源广泛、异彩纷呈的民族化手风琴音乐作品，展现了李建林宽广的艺术视野和兼收并蓄、转益多师的创作理念。
中国手风琴音乐“民族化”风格的探索论文关于《中国手风琴音乐“民族化”风格的探索论文》，是我们特意为大家整理的，希望对大家有所帮助。
论文导读：中国的手风琴教育工作者们，在进行着不懈的尝试，力图将手风琴这件外来的乐器与我国的民族音乐风格相融合，创作出为广大中国人民做喜爱的作品。
笔者认为中国手风琴音乐民族化风格的创作是一种趋势更是一种优势，因此应该对这种“民族化”有一个更为具体的探索与认识。
手风琴音乐的“民族化”是指以手风琴这一外来乐器为载体，将西方作曲技法与我国民族音乐传统相结合，形成具有中国民族音乐风格的手风琴音乐。
关键词：手风琴音乐，民族，音乐风格一、引言中国的手风琴教育经过多年的发展有了一定的理论体系，也逐步开始与世界接轨。
中国的手风琴教育工作者们，在进行着不懈的尝试，力图将手风琴这件外来的乐器与我国的民族音乐风格相融合，创作出为广大中国人民做喜爱的作品。
为更好的促进手风琴教育和演奏的发展，各种手风琴比赛纷纷涌现，为手风琴学习者缔造了一个展示的平台。
由于中国手风琴演奏曲目较少，演奏者常把某些中国钢琴曲改编用于手风琴演奏，但钢琴中的某些演奏技巧并不适合手风琴演奏。
因此我们应该结合本民族的民族素材，融合手风琴独有的技术语言，创作出适合手风琴的具有中国民族化风格的音乐作品。
笔者认为中国手风琴音乐民族化风格的创作是一种趋势更是一种优势，因此应该对这种“民族化”有一个更为具体的探索与认识。
二、中国传统式手风琴音乐的发展20世纪初, 传统式手风琴作为一件西洋乐器传入中国，以其携带方便、节奏感强、音色变化丰富、大众场合能充分表现自我等诸多方面的优点为国人所接受。
“新中国成立以来，我国的手风琴音乐艺术经历了50年代的孕育、60年代的萌芽、70年代的发展、80年代的壮大、90年代的逐步成熟、以及到21世纪多元化发展的今天。
”[1]1、20世纪50年代此时部队文工团涌现了一批手风琴演奏员，手风琴在部队里得到了发展，音乐院校纷纷设置手风琴专业，为手风琴的发展注入了新鲜力量，老一辈的手风琴开拓者们摸索和探索，开始培养手风琴专业人才，手风琴在中国开始了专业化的发展。
河北民歌于手风琴作品民族化的关系研究一、河北民歌的特点河北省地域广阔，历史悠久，文化底蕴深厚，各地民歌风格丰富多样，它们都是当地人民生活、劳动、情感的真实写照。
在这些民歌中，有以北方特有的清脆悠扬的旋律为主的山歌，也有以朴实淳朴的词曲为主的故事歌，种类繁多且各具特色。
河北民歌多以叙事和抒情为主，歌词简单质朴，情感真挚深切，代表了当地人民的日常生活和情感体验，是人们生活中不可或缺的一部分。
二、手风琴作品的民族化特点手风琴作品的民族化表现在以下几个方面：1. 曲目选择：手风琴作品中运用了大量的当地民歌曲目，如《沧州秧歌》、《我爱北京天安门》等，这些歌曲都是反映了河北地域特色和文化内涵的代表作品。
2. 曲风特点：手风琴作品中的曲调和节奏都融入了当地的民族音乐元素，如采用了北方特有的清脆悠扬的旋律和韵律，使得整体曲风呈现出浓厚的地域特色。
3. 演奏风格：手风琴演奏者通常会在演奏时融入一些当地特色的演奏方式和技巧，如模仿农民工人的劳作声音、模拟当地特有的民俗表演等，使得演奏更具有河北民歌的本土特色。
以上这些特点表明，手风琴作品在河北省的发展过程中，已经发展出了具有明显民族化特色的风格，使得它更加贴近当地的民俗文化和民族音乐元素。
三、河北民歌与手风琴作品的关系在河北省，民歌与手风琴作品之间有着密切的关系，它们相互渗透、相互借鉴，共同促进了河北音乐文化的繁荣和发展。
1. 相互渗透：在手风琴作品中，常常可以听到河北民歌的影子，它们常常以民歌为基础，再加入手风琴独特的演奏方式和音乐元素，在曲调、节奏、和声上融入了丰富的民歌特色。
2. 相互借鉴：河北民歌和手风琴作品在演奏方式、曲风特点和曲目选择上相互借鉴，手风琴作品以民歌为原型进行创作，而民歌也在手风琴演奏中得到了传承和弘扬。
3. 共同促进：河北民歌和手风琴作品的相互补充和融合，不仅提升了彼此的艺术魅力，也使得河北音乐文化更加多元化和丰富化，共同促进了当地音乐文化的繁荣和发展。
浅论手风琴创作与演奏风格的民族化河南师范大学音乐学院摘要：半个多世纪以来，我国的手风琴作曲家和演奏者一直在努力创作具有我国民族特征的手风琴作品，希望以此来弘扬和发展我国的民族音乐文化。
本文首先通过对国外手风琴作品的借鉴与吸收，讲述对俄罗斯手风琴音乐创作状况的观察以及对我国欣赏习惯的把握，从而认清我国手风琴创作中的障碍。
然后指出通过借鉴民族乐器的演奏技并与民族音乐相结合的形式，为手风琴在中国的发展提供一个新的思路。
关键词：手风琴创作演奏民族化手风琴于19世纪初源于维也纳，20世纪初传入中国并快速普及。
我国的演奏者水平近年来也在快速提高，然而曲目多为西方作品，民族风格的作品严重匮乏，这已经给我们手风琴领域的发展及滞后的作曲理论研究带来了新的课题和挑战。
怎样使我国手风琴音乐的民族性与世界手风琴音乐的国际性并存，怎样以高雅音乐与通俗音乐交融的形式创作出具有浓郁的民族风格和时代特征，同时又为世界所认同与赞赏的中国手风琴音乐作品成为我们的首要课题。
一、对国外手风琴作品的借鉴与吸收近些年在国际上涌现出许多在技术上处于领先地位并体现不同民族风格，不同特点的手风琴作品。
比如：franck angelis的作品在节奏效果与音响上使人耳目一新；被誉为“探戈之父”的piazzolla把手风琴作品的音响效果提升到一个新的高度；给人留下了深刻印象的法国乡村音乐与俄罗斯民间音乐等。
随着国外大批手风琴作曲家在创作上的成功实践给我们带来了全新的视野，撬开了我们封闭的思维。
1．对俄罗斯手风琴音乐创作状况的观察由于和俄罗斯在手风琴发展的历史和教育模式不同，我国与俄罗斯在创作上存在着一定差距。
对于俄罗斯来说，他们中的许多人既是演奏家，同时又是作曲家，这与他们的音乐教育模式是分不开的。
通过他们的作品，我们发现，许多作品都是建立在扎实的作曲理论技术上的。
虽近年来，在追随个性和多元的潮流下，作曲技法发生了改变，但俄罗斯作曲家和演奏家，却能在一定程度上使手风琴作品在现代技术与传统上达到完美的结合。
中国风的手风琴音乐
手风琴是一件外来乐器，自20世纪初传入中国，至今已有100多年的历史了。
一件外来乐器，想要在一个新的地方保留、发展，就必须与当地的文化风俗相结合。
中国风的手风琴音乐应该是最早的一种中国风音乐。
在抗日战争时期，手风琴曾用于延安《黄河大合唱》的首演式伴奏。
在新中国成立初期，涌现了许多由民乐作品改编而来的手风琴作品，如《彩云追月》、《花好月圆》等等。
到了文化大革命时期，很多艺术形式都在不同程度上被扼杀了，但中国风的手风琴却有所发展。
如根据红色经典《白毛女》改编的手风琴曲《白毛女组曲》就把样板戏和国外歌剧结合的特色发挥到了极致。
八十年代至今，是中国风的手风琴曲发展的高潮。
在此期间涌现了大量优秀的手风琴曲作者以及演奏者。
比如李遇秋所创作的《惠山泥人组曲》就是以江南地区的人文景观作为背景，塑造了慈祥的弥陀、美丽的仙女、憨厚的阿福等一系列鲜活的艺术形象。
在技法上更是借鉴了中国传统乐器的表现手法，如琵琶的扫弦、古筝的刮奏、二胡的泛音等等。
手风琴作为一件西洋乐器，和声十分丰富，模仿能力强，音色变化丰富，有很强的音乐表现能力。
在中国风格的手风琴作品中，以改编居多，主要是根据民歌、样板戏、战斗歌曲、丝竹乐等等改编而来。
在这些改编中加入了西方的作曲手法，从而使乐曲变得更为丰满。
因此，也可以说，中国风的手风琴音乐其实是对中国传统民族音乐的一种再现。
手风琴音乐艺术的民族性分析手风琴作为乐器中的一种，拥有音色多元、简单易学、音调热情而且方便携带等的众多优点。
手风琴既可以单人表演也可以作为伴奏演出，简单演奏便可演绎美妙旋律音符，复杂表演即可演绎多声部乐曲，甚至可以用双手共同弹奏丰富多彩的和声。
适合多年龄段的人群学习和培养兴趣爱好。
而手风琴的旋律音色更能凸显我们国家的民族特性，手风琴的未来发展是值得关注和期待的。
一、手风琴的浓郁的民族风格在我国的众多民族的音乐风格方面，每个民族都有其独特的音乐特点和音律风格。
民族风格的音乐创作者们往往会根据当地居民的风土人情、人文环境、地理位置以及独特拥有的风情民俗等等的因素来进行民族风格音乐创作的源泉。
（一）民间曲调的民族风格民间曲调的音乐类型主要就是和当地的风土人气以及人文特色相互联系。
以其当地独有的景色加以原有的相同类型的歌曲进行融会贯通，进行一定的改进和优化出来的作品。
民间曲调的音乐旋律主要特点就是能够表达出当地的风情民俗以及当地人民生活方式的全方面的特点。
纵观整个音乐作品，作者主要就是利用极具民族特色和人文情感的民族风格的音乐曲调来表达当1/ 4地居民对于家乡的热爱之情。
（二）戏曲影响的民族风格戏曲是我国独有的一种民俗文化，造诣以及成就不容小觑，在戏曲分类方面，根据当地风俗以及人们的生活状态类型有不同感觉的戏曲。
而作曲家会根据当地出名或者广为流传的部分戏曲桥段进行部分选段或是灵感，作为音乐中的主要旋律或者风格。
二、手风琴多元化的音色在一首曲子中，音色的不同表现主要是依靠不同的演奏乐器来呈现给观众的。
一部曲子的音色的美妙对于整个音乐的层次和感受都是非常重要的。
由于不同的乐器其音色也不尽相同，所以就算是弹奏同一首曲子。
演奏出来的效果和感受也是完全不一样的，对于一个专业的音乐人来说，均可以很简单的根据不同的音色来区分不同的乐器。
但是对于手风琴而言，由于其有独特的结构组成，拥有13个变音器，变音器的主要用途就是可以变换音色。
论手风琴艺术在中国的发展与创作特征孙阿瑶手风琴是一件外来的乐器，它是在20世纪初传入中国的，是东西方经济文化交流发展的结果。
手风琴是利用中国民间乐器“笙”的发音原理发明的,这一观点已被世界所公认。
由于这种“血缘关系”，手风琴在中国受到如此普遍的欢迎也就不足为奇了。
如今中国已经成为一个手风琴大国，拉琴的人数居于世界之首。
基于此，手风琴作为一件“大众化”的乐器，已经深深的融入到我国大众音乐生活中。
一、中国手风琴音乐艺术的民族化发展历程手风琴传入中国是在20世纪初期，经过100多年的发展，手风琴在中国的土壤中不断生根、发芽，形成了具有中国特色的民族手风琴艺术，在早期的中国革命歌曲创作中被广泛运用。
抗日战争与解放战争时期，手风琴被边区文艺工作者作为伴奏乐器使用，具有小型化、便携性等特点，对于革命歌曲的传播具有重要的推动作用。
新中国成立之后，手风琴不仅在民间使用，很多专业院校也创立了手风琴专业，从民间化走向了专业化道路。
这对于手风琴民族化发展，提供了有力的支撑作用。
更好地体现了中国民族化风格，结合民族乐器的音响，进一步丰富了手风琴的表现技巧，乐器音响效果更为立体。
例如独奏曲《牧民之歌》，突破了传统手风琴作品改编、移植歌曲的不足，结合手风琴演奏特点，在音乐创作方面进一步创新，“主题加变奏”“民歌加和声”的表现方式，突破了单纯改编的表现框架，审美日益通俗化，音乐语言更为丰富[1]，开启了新的表现路径。
近年来，手风琴演奏技巧日趋多元化，在作品表现上逐渐从传统转变为现代、从继承传统技法转变为对新技法的探索，出现了一批优秀的手风琴演奏家兼作曲家，促进了手风琴的民族化发展。
同时，手风琴音乐作品在乐曲风格、美学意义上呈现出一定的民族化特征，与中国本土文化不断深入融合，由此走出了中国手风琴音乐艺术民族化的发展道路。
二、民族化表现手法在音乐作品中的呈现1.运用民族化的风格表达在艺术作品创作中，可以直接使用民间歌曲作为主要材料进行创作，结合音乐语言中的民族特征进行表达，汲取民歌及民间乐曲的音调进行创作。
手风琴曲《牧民之歌》的蒙古音乐风格分析【摘要】本文首先介绍了手风琴曲《牧民之歌》以及蒙古音乐风格，接着分析了《牧民之歌》的曲调特点和蒙古音乐的传统和特点。
然后探讨了手风琴在蒙古音乐中的运用以及蒙古音乐中的民族特色和声韵美学。
结尾对手风琴曲《牧民之歌》的蒙古音乐风格进行了总结，并展望了蒙古音乐的发展前景。
通过对蒙古音乐的深入分析，读者可以更好地了解蒙古音乐的独特魅力和历史背景，同时也可以欣赏和理解《牧民之歌》这首曲目在蒙古音乐中的重要地位和影响。
.【关键词】手风琴曲《牧民之歌》, 蒙古音乐风格, 曲调特点, 传统和特点, 手风琴运用, 民族特色, 声韵美学, 总结, 发展前景。
1. 引言1.1 介绍手风琴曲《牧民之歌》手风琴曲《牧民之歌》是一首充满着蒙古风情的传统音乐作品。
这首曲子以悠扬的旋律和深情的情感，展现了蒙古草原上牧民们的生活场景和情感世界。
曲中融入了大量的蒙古民族音乐元素，包括特有的音律、旋律和节奏，带有浓厚的乡土气息和自然情怀。
手风琴演奏者通过细腻的音乐表达，将草原的风景、牛羊的嬉戏、牧民的悠闲生活等生动地呈现在听众面前，让人仿佛置身于辽阔的蒙古草原之中。
曲子中那种恬静而又深沉的情感，让人感受到蒙古民族的纯朴与淳厚，以及对大自然的敬畏和热爱。
手风琴曲《牧民之歌》不仅是一首优美动听的音乐作品，更是一幅展现蒙古草原文化与民俗风情的画卷，深深打动着每一位聆听者的心灵。
1.2 介绍蒙古音乐风格蒙古音乐是一种充满草原风情和民族特色的音乐形式，是蒙古族人民世代传承的珍贵文化遗产。
蒙古音乐具有独特的旋律和节奏，受草原风景、牧民生活和丰富的民族传统文化所启发。
在蒙古音乐中，常常可以听到由呼麦、马头琴、马鞭鼓等传统乐器演奏的动听旋律，充满激情和感染力。
蒙古音乐的音域较为广阔，旋律多变，节奏感强烈，展现出独特的音乐风格。
在蒙古音乐中，人们常常可以感受到对自然的崇敬、对生活的热爱和对祖先的敬仰，这种情感贯穿于音乐的每一个音符之间。
河北师范大学硕士学位论文李建林手风琴作品的分析研究姓名：***申请学位级别：硕士专业：音乐学指导教师：***20100406摘要摘要内容：李建林是我国著名的手风琴演奏家、作曲家、教育家。
他通过自己在长期演奏与教学实践的过程中，也进行了一些关于手风琴作品民族化的探索——他认为，任何一个国家和民族对于外来乐器大都持有“欢迎”的态度。
因为这种乐器与本土的民族乐器都有或多或少的差别，所以它能够给自己民族的人民带来新的欢乐。
“外来乐器民族化”的过程是必不可少的：这既能让这个远道而来的“客人”在我们自己的土壤上扎根，又让我们的人民都喜爱它、接纳它，同时可以用它来表达自己人民的喜怒哀乐。
他通过自己在长期演奏与教学实践的过程中，也进行了一些关于手风琴作品民族化的探索——他认为，任何一个国家和民族对于外来乐器大都持有“欢迎”的态度。
因为这种乐器与本土的民族乐器都有或多或少的差别，所以它能够给自己民族的人民带来新的欢乐。
他在长期演奏和教学实践的同时，创作、改编了近四十首手风琴独奏作品，多数作品洋溢着蕴含民族民间音调和戏曲因素，深受广大手风琴演奏者和爱好者的喜爱。
李建林自八十年代开始创作、改编手风琴作品以来，一直默默地、执着地耕耘着这片土地，至今还在继续。
笔者在学习演奏十七年手风琴的过程中，深感到他的手风琴作品在手风琴民族化道路的探索中不可估量的作用及很高的艺术价值。
目前国内关于李建林与手风琴作为研究对象的论文有：河北师范大学音乐学院器乐系主任单建鑫的《情景交融，自出己抒——李建林手风琴作品美学思想探微》（在《科教文汇》2007年3月中旬刊上发表），郭振祺的《风箱鼓情，琴韵心声——记手风琴演奏家李建林》（在《当代人》2009年第6期上发表）。
他的创作，在手风琴这种外来乐器民族化的进程中，在手风琴作品创作民族特色和艺术风格的探索中，都取得了不可磨灭的成绩。
所以，我认为，选取李建林手风琴作品的分析研究作为专题进行研究是十分必要的。
