约翰汤普森简易钢琴教程三

钢琴教材对应的级别一、入门阶段1-3级常用教材：汤普森《简易钢琴教程》第三册、拜厄《钢琴基本教程》、汤普森《现代钢琴教程》、《孩子们的哈农》、《车尔尼599》、《钢琴基础教程》、《车尔尼139》、巴赫《初级钢琴曲集》此阶段的重点是巩固识谱能力，培养手指基本技能和音乐感觉。

二、初级阶段4-6级常用教材：《哈农钢琴练指法》、《车尔尼849》、《车尔尼718》、《布格缪勒进阶25》、《莱蒙钢琴练习曲集》、巴赫《小前奏曲与赋格曲》、《小奏鸣曲集》、巴赫《二部创意曲》此阶段的重点是提高手指技能和音乐表现能力，培养学生的演奏水平。

三、中级阶段7-8级常用教材：《哈农钢琴练指法》、《车尔尼299》、《车尔尼740》、克拉莫《60首钢琴练习曲》、巴赫《三部创意曲》、巴赫《法国组曲》、《贝多芬奏鸣曲》、《海顿奏鸣曲》、《莫扎特奏鸣曲》、门德尔松《无词歌》、《世界钢琴名曲集》此阶段的重点是进一步加强手指的灵活性和独立性，让手指能快速均匀有力地跑动，增强指尖的灵敏度，弹奏出不同层次的音色变化，进一步训练手指、手腕、手臂三者的相互配合，学习掌握不同时期作品的风格，增强指尖的灵敏度，弹奏出不同层次的音色变化，进一步训练手指、手腕、手臂三者的相互配合，学习掌握不同时期作品的风格，重视音乐表达能力的培养，提升整体的演奏水平和音乐素养。

四、高级阶段9-10级常用教材：《哈农钢琴练指法》、舒曼《蝴蝶》、《肖邦圆舞曲集》、《肖邦夜曲集》、《肖邦练习曲集》、贝多芬《悲怆奏鸣曲》、巴赫《平均律钢琴曲集》、莫什科夫斯基《钢琴技巧练习曲15首》、克列曼蒂《钢琴练习曲选29首》、李斯特《12首超凡钢琴练习曲》、帕格尼尼《大练习曲》、德彪西《12首钢琴练习曲》高级阶段的重点应当是在音乐的表现上，从乐曲中学技术，用技术表现音乐。

这个阶段应广泛地接触各种风格、各种类型的作品，扩大曲目范围。

钢琴入门教程：小汤（汤普森简易钢琴教程》《小汤》的学习目的是：通过对中央C附近的音符进行反复认音练习，掌握五线谱基础知识，并将线谱与键盘有机地联系起来；通过数拍子，培养正确的节奏感。

为下一步的学习打下一个良好的基础第一册涵盖的音域有意识地作了限制。

只介绍中央C以上的五个音和以下的五个音，时值也从全音符到四分音符为止，不再扩展，这样就有可能包括许多以复习形式出现的曲例，不必另找补充教材。

总之，本教程的每一册课本都保持各自的完整性，都有各自的书写练习、视谱练习和复习曲目，在以后的各册中还将增加技巧练习。

伴奏：书中大部分曲例，配有供教师和家长用的伴奏谱。

它们都经过精心的创作，使那些简易的小曲听起来尽可能像结构庞大的乐曲的片断。

这样做有很多好处，不仅有可能用不同的调弹奏，避免总是徘徊在C大调上，令人生厌；而且可以用自己严格的速度和鲜明的节奏对学生施加影响，特别是他们在弹奏中带有充满活力的节拍重庆，能使学生一开始就“感觉”到节奏的存在。

第一册：《约翰.汤普森简易钢琴教程一》A 音符节奏：(图1)（图2）B 音域：中央C为中心，上下五个音（见图2）C 节拍：4/4 、2/4、 3/4D 调性：C调重点：主要以认识五线谱、手指编号，一拍二拍三拍四拍音符组合。

《小汤1》：1.严格地只在白键上弹奏。

2.在附点前较早引入了切分节奏（《雷格泰姆舞》、《弗吉尼，我的故乡》、《摘棉花的老人》、《我的忧愁谁知道》）3.三拍子的巧妙进入。

《小矮人进行曲》紧接《小矮人舞曲》。

4.逐渐增加手指数量。

第一学时内容：从钢琴键盘至练习题本课时的知识点：1.音名、五线谱、全音符、二分音符、四分音符、中央C2.钢琴键盘、基本弹奏姿势、基本手型本课时的重点：1.中央C在五线谱与钢琴键盘上的位置、四个音符的不同形状及时值2.正确手型中手指支撑与手腕放松的平衡感觉本课时的难点：1.音符时值在弹奏中的把握、唱名与音名的本质区别2.大指弹奏中央C的正确手型练习把握：1.反复确认键盘上中央C在高音谱表与低音谱表上的不同位置、2.四个音符长短时值的练习：我采用一个比喻方法，叫数苹果法，具体做法是，在一个相同距离内（比如学生放在钢琴上的书的长短为例）学生拍一下，嘴数一拍，节拍器响一次等于手拍一下的时间，而我就告诉他们，拍一次一个苹果。

《约翰汤普森浅易钢琴教程3》第一课直目：《旋律》、《蜜蜂》、《无事死非》.前提知识：连奏（下抬指、连线、脚腕呼吸），乐句的区别.（1）连奏：从小汤3启初，咱们的弹奏办法将由断奏改为连奏.所谓“连奏”，便是将需要弹奏的每一个音举止连绝天、不间断天弹奏，使乐直听上去更流畅、音取音之间贯串更稀切的演奏要领.A、下抬指：正在举止仄常的连奏之前，要先举止下抬指训练.所谓“连奏”便像咱们仄常、赶快跑动，“下抬指”便是搞下抬腿疏通，脚段是为以后脚指能赶快、连贯、浑晰天弹奏搞准备，是很需要的前期训练.针对于每个音去道便是坚持佳精确的脚型，弹哪一个音抬哪个脚指头，不弹的脚指要沉拆正在键盘上，不要翘、也不要把键盘压下去，每个脚指皆要抬到极限.要注意每个脚指皆要背正上圆抬起，1指抬起时不要背中翘指，2、3、4、5指抬起时指尖末究背下、不要背前伸进去，掌心要握圆、抬指的共时脚腕要坚持稳固不要上下摆动.刚刚启初搞比较艰易，通过反复训练便很简单掌握了.B、连线：正在连奏弹奏的历程中，音符的正上圆会出现一条半圆形的弧线，它将几个音符对接起去，那个弧线便喊搞“连线”. 咱们通常道话皆要断句，那样听者便不妨根据咱们区别的句子，明黑咱们要表黑的意义；奏琴也是如许，一尾直子不克不迭重新到尾不间断的弹奏，便像咱们道话不可能不喘气.连线的效率便是将咱们弹奏的乐直区别出少短乐句，让咱们的弹奏更具备话语感战条理性.咱们即日教习的三尾乐直，皆是标记表记标帜有连线的弹奏.正在举止有连线的乐直弹奏时，连线底下包罗的音要不间断天弹奏（只抬指头不抬脚），便像咱们走路安排足要接替、连绝举止，每一音之间也要连绝弹奏，即后一个音降下去的共时前一个音抬起去，中间不克不迭共时紧掉琴键.连线取连线之间中断的场合要抬脚（脚腕呼吸）.C、脚腕呼吸：连线中断的场合要举止抬脚呼吸，那时咱们的脚腕呼吸便起到要害效率，每一次抬脚皆像咱们要吸气呼气，每一次抬脚皆是对于乐句、乐段的区别.很多人感触脚腕呼吸只消把脚抬起去便不妨了，为了让孩子不妨更佳的掌握脚腕呼吸办法，咱们不妨将抬脚呼吸分为二个阶段举止训练：a、第一阶段：果为孩子刚刚启初举止连奏训练，又要加上抬脚呼吸，如果间接便举止脚腕呼吸大概会有一定易度，所以咱们不妨让孩子先举止断奏式的抬脚呼吸办法.也便是正在需要抬脚呼吸的场合将整只小臂抬起，脚腕坚持不动，那种呼吸办法战断奏弹奏的抬脚要领是一般的.那样搞既不妨将乐句举止领会天区别，又不妨降矮孩子正在连奏时还要举止脚腕呼吸的易度.b、第二阶段：正在孩子充分掌握断奏式抬脚呼吸之后，便不妨举止“脚腕呼吸”的训练了.要领是将脚腕进取沉沉顶起、整只脚自然下垂，抬腕下度战琴谱坚持普遍，抬腕时脚腕一定要搁紧、不要把脚背腕部使劲；降下时脚腕自然搁仄、不要背下压.所有脚腕惟有二个动做，便是进取顶起、降下时赶快搁仄.（2）乐句的区别：“乐句”是形成一尾乐直的一个具备个性的基础结构单位，相称于标面标记中的‘逗号’.便佳像咱们瞅到的文章中的一句话，它既能表黑出相对于完备一个意义，然而是还需要后里的笔墨真质举止补充.那节课的三尾乐直书籍谱上，皆对于每一尾直脚段乐句举止了仔细的道解，果为乐直的乐句区别虽然有一定程序可循、然而又不是千万于稳定更的，所以不要让孩子死记硬背所教过的乐句区别要领，要让孩子教会自己归纳程序.之阳早格格创做第二课直目：(训练)(有些人)(动物展览会)前提知识：跳音，左脚第二组矮音区sol,la,si.(1)跳音：那节课三尾乐直中，正在符头正上圆标记表记标帜有一个黑色的圆面，那个被标记表记标帜的音便喊搞“跳音”.所谓“跳音”，是钢琴弹奏中的一种演奏本领，多用去表示活泼，高兴的情绪，戴有跳跃性.A、弹奏要领：跳音的弹奏要领战断奏有一些相似，也是脚指触键后便将脚抬起，然而是弹奏的目标战时值却真足分歧.断奏是正在弹奏每个音之前先将脚抬起，而后瞅准要弹的音间接降键弹奏，弹奏动做的目标是从上背下、像切菜一般力度背下；弹奏的时值要唱谦一拍、大概者更少的拍子.而跳音的弹奏目标战力度却真足差异，弹奏时不是先将脚抬起、而是先把脚沉搁正在琴键上、先把琴键弹下去，正在脚指将琴键弹到底的一瞬间、整只脚进取赶快弹起，弹奏所收出的浑坚、短促的声音便是跳音.跳音的弹奏目标是从下进取、像弹簧一般跃起式的.便像咱们站正在天上念要进取跳起，单足需要先背下用力一蹬，才搞够离启大天、进取跳起.弹奏出的时值大概是自己音符时值的三分之一.B、注意事项：(a)抬脚下度：正在弹奏跳音时最先要注意整只脚进取跳起的下度，战断奏抬脚的下度是一般的，大概仍坚持正在谱架的位子.如果跳起的下度太矮，音色听上去会较强；而且第二个音弹奏时果为脚离琴键太近，很简单间接用脚指把琴键背下捅着弹奏、而不是整只脚跳跃式弹奏.如果跳起的下度太下，弹第二个音时会果为脚抬的太下、降键时力度会较大，音色听上去便像正在砸琴.所以抬脚的下度一定要适中.(b)脚臂搁紧：果为是第一次交战那种弹奏本领，很多孩子正在弹奏时整只脚崩的很紧、真足不克不迭搁紧，听起去音色便很僵硬.断奏沉量正在脚臂上，跳音要尽管搁紧整只脚臂，将收面搁正在指尖上，触键的力度才搞便像芭蕾舞演员的足尖一般沉巧、机动，那样音色才会既歉谦又有跳跃性.(2)新音：(动物展览会)教习左脚新音.第三课【小汤3】直目：《正在堤岸上》、《日出》.前提知识：反复暗号，二个末端，表情暗号（渐强、渐强）.（1）反复暗号：《正在堤岸上》乐直第一小节拍号的后里、第四止末尾一小节末止线前，出现了一对于（‖：：‖）暗号，那对于暗号便喊搞“反复暗号”.那对于暗号的弹法是将（‖：：‖）中出现的乐直弹完第一遍之后，再反复弹奏一遍.（2）二个末端：咱们往日弹奏的乐直比较简朴，所以每尾乐直皆市正在末尾一小节间接中断；加进小汤3之后随着乐直易度战少度的减少，咱们将会教到更多、更为搀杂的情绪表示的弹奏脚法.《正在堤岸上》那尾乐直中末端部分战咱们往日弹过的分歧，它不是间接正在末尾一小节中断，而是将末尾四小节动做完备的末端部分，它所表示的情绪越收完备、歉富，能更佳的让听者正在有准备的情况下中断对于乐直的听赏.那四小节的中断部分，便是咱们第一节课中教过的完备的一个乐句，那样中断给人的感觉便像咱们道话一般，提前报告对于圆道话将要中断、让对于圆有所准备，是对于圆从内心战情绪上更简单担当.而不是突然中断接道真质，给对于圆措脚不迭的慌弛感觉，是对于所有乐直情绪表示更完备的蔓延.弹奏要领：咱们已经相识为什么要对于末端部分举止更为搀杂的处理，当前咱们便去教习一下简直的弹奏要领.那尾乐直中不不过末端部分由四小节形成，更为要害的是出现了二个末端，那样的末端弹奏要领是先弹完第一末端处，而后弹奏第二遍时跳过第一末端的部分、间接弹奏第二末端中断弹奏.针对于那尾乐直便是先从乐直启头弹奏至第一末端处，弹完第一末端后再重新举止弹奏，弹到第三止的旋律之后要跳过第一末端的四小节、间接弹奏第二末端部分中断乐直便不妨了.（3）渐强暗号：像一个扁少型的小于号（＜），标注正在几个音符的符头目标的暗号便喊搞“渐强暗号”.正在小汤2《印第安饱》中咱们曾教习过沉音暗号（＞），它表示所标注的某一个音正在弹奏时，要正在力度上加强.而咱们即日所教的渐强暗号果为是共时标注正在几个音上，所以被标注的几个音正在弹奏力度上，要依照逆序渐进的力度递加办法，弹奏的一个比一个强.渐强暗号：战渐强暗号目标差异、像一个扁少型的大于号（＞）的暗号，便是“渐强暗号”.它的弹奏力度也是战渐强暗号差异的，所标注的音正在力度上要以递减的办法徐徐减强.第四课【小汤3】直目：《黄鼠狼遁窜了》、《布凶黑凶舞直》、《知更鸟罗宾》. 前提知识：降下——提起（降滚）的弹奏要领，rit（渐缓）的弹奏要领.（1）降滚：便是将二个分歧的音用连线对接起去，正在弹奏中通过脚腕的上下疏通，戴动整只脚举止的弹奏训练.那节课所教的三尾直目皆是对于那种弹奏本领的训练，底下简直道解一下弹奏要领.弹奏要领：正在弹奏“降滚”的二个音之前，整条小臂要坚持基础脚型‘脚腕、脚背、脚臂是仄止的’.A、第一个动做（提腕）：准备弹奏“降滚”的第一个音时要先将整条脚臂抬起、将脚腕进取顶起（提腕）、整只脚下垂.要注意提腕时整只脚要自然下垂、不要使劲背内直，要坚持佳脚型.B、第二个动做（降腕）：而后将整条脚臂降下弹奏第一个音，要注意当脚指交战到琴键的时间，整条脚臂要背下垂、脚腕要沉沉背下压（要矮于琴键里）、整只脚也要背脚腕目标垂下，弹奏历程中要坚持佳整只脚的脚型（不要合指、掌心要撑圆、用指前端触键）.C、第三个动做（提腕）：脚腕下压弹奏完第一个音之后，先将要弹奏的第二个音的脚指抬起（那时整条小臂、脚腕、整只脚仍旧坚持下垂姿势），正在第二个音的脚指降键弹奏的共时回复第一个动做“将整条小臂抬起、脚腕进取顶起、整只脚自然下垂”.上头的A、B、C三面，便是“降滚”弹奏要领的完备动做，简化的明黑便是整条小臂、脚腕从准备到弹奏搞“上、下、上”的三个基础动做；而脚的目标战脚腕的目标正佳差异是“下、上、下”三个动做.正在举止“降滚”的弹奏历程中，整条小臂、脚腕一定要搁紧、不要使劲（僵硬），虽然基础弹奏目标改变，然而是弹奏动做是稳定的.第一个音降键时不要砸琴、第二个音提腕时要把琴键弹到底.正在举止完备的乐直弹奏之前，要把基础训练弹奏流利，再举止乐直弹奏.（2）rit（渐缓）：《布凶黑凶舞直》末尾一止、倒数第三小节，标记表记标帜有一个音乐术语表情暗号rit，它是意大利语Ritardando的缩写，意义是“把仄常弹奏速度、根据情绪舒展的表示徐徐减缓，一个音一个音的延少弹奏的拍值”.它表示从出现那个音乐术语标记表记标帜的小节启初，如果后里的小节不其余音乐术语的标记表记标帜，弹奏的速度便从那一小节启初徐徐减缓、直到中断.正在弹奏时要注意，当某一小节出现‘渐缓’标记表记标帜时，不要从那一小节的第一音启初便突然把速度搁缓，如果那样弹奏便是‘突缓’，给欣赏者一种毫无准备、突如其去的感觉；常常尔修议从需要搞渐缓小节的第二个音启初徐徐搁缓速度，那样搞不妨正在情绪上、弹奏本领上，表示的更从容、更易被欣赏者担当.第五课【小汤3】直目：《曳步舞》、《影子舞》.前提知识：半音，齐音，音数，三音连线的弹奏要领. （1）半音：正在音乐中，相邻的二个音之间最小的距离便喊搞“半音”.正在钢琴键盘上、以一个八度为例，每二个相邻的黑键取黑键之间便是半音闭系.半音的音数：它们之间的音数为1/2，也便是完备音的一半. 半音的闭系：每个黑键左上圆的黑键便是那个黑键‘降下的半音’；每个黑键左上圆的黑键是那个黑键‘降矮的半音’.那其中有二对于特别的半音闭系拉拢，便是mi—fa、si—do，那二对于音之间果为缺少一个黑键，所以间接由二个黑键形成半音.（2）齐音：正在音乐中，由二个半音形成一个完备的“齐音”.正在钢琴键盘上、以一个八度为例，二个黑键中间加一个黑键、大概者二个黑键中间加一个黑键，也便是要由三个键组成，便形成一个齐音.齐音的音数：把二个半音的音数（1/2）加正在所有，便是完备的音数1.那便是为什么mi—fa、si—do之间虽然是相邻的二个音，然而是果为每一对于中皆缺少一个黑键，所以只可是半音闭系；如果要成为齐音闭系，要由二个黑键加一个黑键形成完备的齐音.（3）音数：正在音程中包罗的齐音、半音数目，便喊搞音程的“音数”.它通时常使用分数、整数、戴分数去标记表记标帜.（4）三音连线：《曳步舞》中左脚将三个相邻的半音，以连绝上止、半音闭系递加的办法，把那三个半音对接正在所有；而且正在标有‘渐强’的表情暗号，正在弹奏中如果单使用脚指弹奏，虽然也不妨将力度徐徐巩固，然而音色听起去会隐得死硬、脚指也会果为太使劲制成紧弛，所以那节课咱们便不妨教习适合使用脚腕的力量，对于情绪、情感色彩加以表示.弹奏要领：A、第一个音：以二音连线‘降滚’的办法降下、力度要比仄常弹奏略沉一些；B、第二个音：将脚腕背左稍做移动、腕部坚持下压，将脚腕的力量传递到脚指上、力度要略微加强；C、第三个音：先坚持第二个音的动做，脚腕再背左稍做移动、力度进一步加强，弹奏完成后将脚腕背正上圆提起、回复仄常脚型.那三个动做连贯起去，便是脚腕以中间的音为基准、由下进取绘一个小小的圆圈；力度随着绘圆的中断徐徐巩固.然而要注意尔所道的那种弹奏要领只适用于相邻的、共背举止的、连绝弹奏的几个音，其余的连音弹奏要由简直情况决断.第六课【小汤3】直目：《玩杂耍的人》、《杂技演员》、《尔喜欢“节奏”》.前提知识：大调音阶，音名，C(4/4拍标记表记标帜)，切分音.（1）要相识什么是大调音阶，咱们最先要相识什么是音阶？音阶：音阶便是以齐音、半音以及其余音程逆次排列的一串音.音阶又分为“大音阶”战“小音阶”，即“大调式”战“小调式”.大调音阶：大调音阶由七个音组成（启初的音战中断的音唱名相共、音区别歧），其中第3、4音之间战第7、8音之间是半音，其余音之间是齐音.大调音阶每个音之间的音程闭系，不妨根据基础音阶‘C调大音阶’为范例，只消记着那条音阶的程序，便很简单找到、并记着其余大调音阶的程序.（2）要念相识每一个音所对于应的大调音阶喊什么，最先要相识每个音所对于应的音名是什么？音名：音名是对于牢固下度的所定的称呼.它们是用英笔墨母A、B、C、D、E、F、G去表示，用去标注乐谱中所对于应的do、re、mi、fa、sol、la、si那七个音符.本去咱们正在小汤1‘钢琴键盘’部分已经瞅到过.然而是正在那里要注意，虽然咱们的英笔墨母是以A动做启头，然而是音符所对于应的音名标记表记标帜真真真足纷歧样的.音名所对于应的音符的精确程序：do（C）、re（D）、mi（E）、fa（F）、sol（G）、la（A）、si（B），那样的对于应程序才是精确的.相识了音名之后咱们便不妨相识每一组大调音阶的称呼，比圆do对于应的音名是C，那么以do启头战末端的7个音、依照大调音阶的音程闭系，排列组成的音阶便是‘C大调音阶’；Re对于应的音名是D，那便是‘D大调音阶’等等，以此类推便不妨相识其余音阶的称呼.（3）4/4拍新标记表记标帜：前里咱们所教过的拍号标记表记标帜皆是由分数组成的，《玩杂耍的人》中出现了一个像细写的字母‘C’一般的标记表记标帜.那个标记表记标帜是4/4拍的另一种烦琐的拍号记法，它不过正在写法上有所改变，弹奏的拍值战4/4拍标记表记标帜的真足相共，所以只消依照本去的4/4拍标记表记标帜弹奏便不妨了.（4）切分音：是变更小节中强强拍位子的一种节奏.也便是将某小节强拍上的音、以强拍办法弹奏出去，加以沉面强调.《尔喜欢“节奏”》是4/4拍，它每一小节、4个音仄常的强强力度该当是‘强、强、次强、强’.然而是第二小节、第二个音sol标记表记标帜有‘沉音暗号’，正在弹奏时便让本该当是‘强’弹的拍子、改为‘强’拍，正在弹奏时巩固弹奏力度，那便是切分音.第七课【小汤3】直目：(部降舞)，(步态舞).前提知识：力度标记表记标帜，复习四脚联弹.(1)力度标记表记标帜：(部降舞)中左脚弹奏部分，出现了多个表示强强力度的暗号，它们虽然瞅上去各不相共、却果为表示的力度是徐徐巩固大概减强，每组表示强、强的力度皆市有着稀切的内正在通联.强：f(强)、mf(中强)、ff(很强).强：p(强)、mp(中强)、pp(很强).正在弹奏左脚的旋律时，虽然不过由二个音程接替变更，然而是果为每一小节、第一个音要弹成沉音，所以第一个音力度要略微加强，其余三个音的力度要坚持普遍、皆要强弹.那时果为四个音正在弹奏时沉沉分歧，很多小伙陪便会用脚腕上下甩动，去统制弹奏力度，那种要领是真足过失的.咱们道过跳音是整只脚臂的疏通，所以要念把第一个音程的力度加强，便要把整只脚臂的力量传递到脚指上，而不是靠脚腕的力量.每小节的力度掌握之后，便要注意整止的力度变更，第一止战第二止是很明隐的强强对于比，为了表示出第二止的强，第一止起脚第一个音便要统制佳力度，要强弹；第二止便要将力度明隐巩固，以超过对于比性.(2)四脚联弹(步态舞)：正在弹奏时要注意左脚共音连线第二个音不要弹出声，要数够拍子.安排脚标注有沉音暗号的切分音才是每小节的主音，要超过弹奏.部分弹奏流利后不妨依照小汤姆第十六课道过的真质，战教授举止四脚联弹的演奏.第八课【小汤3】直目：《跳跃的战弦》、《领会战弦训练直》.前提知识：大三战弦，大三度、小三度、杂五度.（1）正在小汤2第十二、十三课中，已经对于什么是战弦、战弦的基础弹奏要领搞过介绍，三战弦便是由三个音、依照三度闭系从下进取纵背排列，那三个音依次称为‘根音、三音、五音’.三战弦又分为‘大三战弦、小三战弦、删三战弦、减三战弦’.那么什么是大三战弦呢？它是由音取音之间的度数闭系决断的.所谓‘度数’：便是音程所包罗的七个音级调式的音级数目.正在五线谱上，音取音之间包罗几个线、几个间，便称为几度.那个真质咱们正在小汤2第十三课中也道过.大三战弦：便是根音到三音是大三度，三音到五音是小三度，根音到五音是杂五度的度数闭系形成的.（2）怎么样相识音取音之间到底是几度？那便要使用到咱们小汤3第五课中‘音数’的真质.A、大三度：它是由三个音形成，那三个音之间又由二个齐音形成的，齐音的音数为2.以do—mi为例：do—re为一个齐音（音数是1）、re—mi为一个齐音（音数是1），一共为二个齐音（音数相加是2）.B、小三度：它也是由三个音形成，那三个音之间由一个齐音、一个半音形成，音数为一又二分之一.以mi—sol为例：mi—fa为一个半音（音数是1/2）、fa—sol为一个齐音（音数是1），一共为一齐、一半二个音（音数相加是一又二分之一）.C、杂五度：它是由五个音形成，那五个音之间由三个齐音、一个半音形成，音数为三又二分之一.以do—sol为例：do—re 为一个齐音（音数是1）、re—mi为一个齐音（音数是1）、mi—fa为一个半音（音数是1/2）、fa—sol为一个齐音（音数是1），一共为三个齐音、一个半音（音数相加是三又二分之一）.第九课【小汤3】直目：《陈腐的直调》、《领会战弦》.前提知识：本位战弦、转位战弦，G大调，领会战弦.（1）战弦根据排列形式的分歧又分为：本位战弦战转位战弦.A、本位战弦：正在小汤2第十三课中，咱们曾道过三战弦是由根音、三音、五音形成的.而本位战弦便是以根音为矮音的战弦，便喊搞“本位战弦”.《陈腐的直调》左脚第二小节的战弦，sol便是那个战弦的根音、把它动做战弦的最矮音，所以那个战弦便是本位战弦.B、转位战弦：是以三音、五音、七音（七战弦）为矮音的战弦，便喊搞“转位战弦”.《陈腐的直调》左脚第三小节的战弦，si该当是那个战弦的根音、然而是不把它动做战弦的最矮音，所以那个战弦便是转位战弦.（2）G大调：咱们正在小汤2第五课中已经道过，怎么样根据牢固降降暗号找到一尾乐直的调号.那节课咱们去教习一下怎么样决定一尾乐直是什么调？要念相识一尾戴有牢固降降暗号的乐直、到底是什么调，最先咱们先去相识一下几个有闭调的基础观念：A、调：由基础音级形成的音列的音下位子，便喊搞“调”.B、调号（#、b）：用以标记表记标帜调的降、降暗号，便喊搞“调号”.调号标记表记标帜正在谱号之后.决定一尾乐直的调，除了要瞅牢固降降暗号、还要瞅末端处的音是可中断正在主音上.以《陈腐的直调》为例，那尾乐直有一个牢固降fa，根据咱们正在小汤2第五节课道过的，fa上圆的大二度音是sol、音名是g，所以它的调号便是g；那么那尾乐直的主音便是sol，要念决定那尾乐直是可是G大调，便要瞅那尾乐直的末尾一小节的中断音、是可中断正在主音sol上.当调式中的几个音排列成音阶时,第一个音即为‘主音’.咱们瞅到那尾乐直末尾一小节左脚的音是中断正在sol上，也便是中断正在主音sol上，所以那尾乐直便是G大调.（2）领会战弦：把所要弹奏的战弦中的每个音先后、连绝弹奏出去，便喊搞“领会战弦”.第八节课战那节课皆有一尾领会战弦训练直，除了要让孩子精确弹奏除中，还该当央供孩子将领会的战弦拉拢起去，找出每组战弦的精确排列办法.那样搞将会将深孩子对于战弦的明黑战掌握.第十课【小汤3】直目：(华夏大戏院)、(农夫舞直)前提知识：协战音、不协战音，d大调，降b大调.(1)咱们时常听到的音乐分为二种：协战音战不协战音.a、协战音：听起去让人感觉舒畅、好佳，悦耳、动听的音便是协战的音；它又称为“悦音”.b、不协战音：听起去有明隐的不惬意感，让人感触刺耳、。

《约翰·汤普森简易钢琴教程》5—7册结构内容分析作者：闫璐来源：《音乐时空》2013年第15期摘要：本文以《约翰·汤普森简易钢琴教程》（5-7）册为例，研究儿童钢琴启蒙教程，在音乐理论、弹奏技巧和乐感方面，对本教程具体分析，指导我国儿童在钢琴学习中横向和纵向的全面发展，引导我国儿童在钢琴学习中取得更多的进步，推动儿童钢琴教育事业的发展。

关键词：钢琴启蒙教育演奏技巧《约翰·汤普森简易钢琴教程》共八册。

以“兴趣教学”的教育观念贯穿教材始终，将乐理知识、弹奏技巧、乐感培养融入到钢琴作品中。

（5）《约翰·汤普森简易钢琴教程5》《约翰·汤普森简易钢琴教程5》复习技巧弹奏的同时对新内容的学习，进一步接触更多的乐曲和感受音乐。

乐理知识：十六分音符在速度上比八分音符时值短，一个四分音符等于四个十六分音符时值，也就是说原来弹奏一拍一个音的时间现在要弹奏4个音，每个音符保持的时间很短，如《骑士的年代》、《孤独的小河》；低音谱表下方的加线和高音谱表上方的加线，掌握一点小技巧就可以把上面的音全部记牢，如《淘气的小精灵舞曲》、《八音盒》；装饰音是起装饰作用，修饰后面的主音，就像小姑娘头上的头花；移调是本册的新内容，旋律不变，移调是具有应用性很强的能力，移调学好后以后可以为歌曲弹伴奏，如《谷仓舞》；重降就是降两个半音，如《黑键雷格曲》。

弹奏技巧：前臂跳音弹奏法是指动作和断奏一样，只是下键的速度更快，声音很短，如选自《魔笛》，这首乐曲右手弹奏单音是用手腕跳音断奏，左手和弦用前臂跳音断奏；二音连奏是指两个音用落提的方法弹奏，快速的二音连奏是弹奏的速度很快，不可能从很高的地方落下来，也不可能提起的高度很高，轻轻地手腕自然落提，动作灵活协调，如《海滩上的嬉戏》；弹奏分解和弦、和弦弹奏时用踏板，如《击出墙外，出局！》、《忠实泉》、《教堂管风琴》；拇指穿过二、三指的练习是拇指弹完后藏在二、三指的下面，当弹完二指或三指时再用拇指弹奏，二指或三指跨越拇指，弹完拇指后二指或三指从拇指上方跨越，手腕手臂的移动不能过大，要自然的弹奏，如《芭蕾舞排练》、《那时流行闪光的假发》等。

钢琴入门教程（第一课）一、学学坐姿首先，一开始要先学好正确的坐姿。

坐的姿势以自然,端正,有利于弹奏为原则,不要僵硬,紧张,或过于松懈。

身体的重心要依靠臀部和脚尖支撑。

一般来说,弹奏者只应坐到标准琴凳的三分之一左右的地方,不要把座位都坐满,或把身子靠在椅背上（标准的琴椅都是没背可以靠的啦）。

因为这样才能让我们在弹奏时身体能自然地左右摇摆延伸。

上身直立,腰不要塌陷,这样,弹奏者可以从腰或者更下一些部位用上力量,上身略向前倾,使重心略靠前,便于将力量向前传送至手指。

建议弹琴要采用标准的琴椅，不要采用其它类型的椅子。

座位的高低,要根据弹奏者的高矮来决定,原则是肘,前臂,手,手与键盘保持一个相同的水平高度,或略高于键盘。

身高不够的学生要应将琴凳垫高使到符合上面提到的原则。

座位的远近,也要视弹奏者的胳膊的长短来决定,要使在弹奏时,胳膊可以自如的移动。

一般说，就是膝盖刚好对齐钢琴最接近演奏者的地方。

脚的位置,一般可以放在踏板附近,这个位置比较适合于演奏,也有利于使用踏板。

身高不够的学生因为琴凳垫高使到脚不着地，应该用小凳子垫脚。

二、初步认识五线谱经常有人这样问我：“五线谱是不是很难学啊？”其实并不难，而且很容易，因为我们并不需要一下子就全部把它学完，我们只需在学钢琴的过程中跟着一点点地学习。

所以下面我也不用讲很多，只是说一下最开始的时候应该知道的。

在以后的学习中我们再“碰到什么学什么”。

1.找到钢琴上的中央C，请看看课本第四页。

2.翻到课本第六页和第七页，学习有关的五线谱知识。

在这两页我们应该掌握的知识是什么是全音符、数多少拍？什么是高音谱号、什么是低音谱号？中央C记录在乐谱的什么地方？什么是小节和小节线？记住十个手指的编号。

三、开始弹琴啦翻到课本第8页，下面我们就开始了学琴的第一首乐曲，这首乐曲很简单，就是四个全音符的中央C，在弹这首乐曲的时候我们应该采用“全臂断奏法”来进行演奏。

全臂断奏法的练习主要的作用在于找到手臂的自然落体重量通过指尖沉落在琴上的感觉，使到弹琴时手臂放松、灵活，手指触键稳、准。

钢琴三级曲子（最新版）目录一、钢琴三级曲子的概述二、钢琴三级曲子的特点三、钢琴三级曲子的学习方法四、钢琴三级曲子的代表作品正文一、钢琴三级曲子的概述钢琴三级曲子是指在钢琴学习过程中，按照难度和技巧分为三个等级的曲目。

这种分类方法主要是为了方便学生学习和教师教学，让学习者能够逐步提高自己的演奏技巧和音乐理解能力。

钢琴三级曲子是钢琴学习中的初级阶段，对学生的基本功和手指协调性有较高的要求。

二、钢琴三级曲子的特点1.技巧要求：钢琴三级曲子主要考验学生的基本功，如五指弹、音阶、和弦等。

这些技巧对于初学者来说有一定难度，需要通过反复练习来掌握。

2.节奏和节拍：钢琴三级曲子的节奏和节拍相对简单，主要以四分之一音符、八分之一音符为主。

这有助于学生培养良好的节奏感，为今后学习更复杂的曲目打下基础。

3.曲式结构：钢琴三级曲子的曲式结构通常较为简洁，以主题和变奏、A-B-A 等简单结构为主。

这有助于学生初步了解音乐的结构和形式，培养音乐感。

三、钢琴三级曲子的学习方法1.扎实基本功：学习钢琴三级曲子需要具备一定的基本功，如手指力度、手指独立性、音阶和弦等。

学生要通过反复练习，不断提高自己的基本功水平。

2.注重节奏和节拍：钢琴三级曲子的节奏和节拍相对简单，但要求准确。

学生在练习过程中要注重节奏感，保持稳定的节奏和节拍。

3.分析曲式结构：学生在学习钢琴三级曲子时，要了解曲目的曲式结构，分析主题和变奏等元素，提高音乐理解和表现能力。

4.多听多练：学生要多听钢琴三级曲子的示范演奏，观察演奏者的技巧和风格，同时要勤于练习，提高自己的演奏水平。

四、钢琴三级曲子的代表作品1.《小星星变奏曲》：这是一首非常著名的钢琴三级曲子，以其简单的旋律和富有趣味性的变奏吸引了许多初学者。

2.《约翰·汤普森简易钢琴教程》：这是一本钢琴教材，包含了许多适合钢琴三级曲子学习者演奏的曲目，如《晨歌》、《雨滴》等。

《小汤》的学习目的是：通过对中央C附近的音符进行反复认音练习，掌握五线谱基础知识，并将线谱与键盘有机地联系起来；通过数拍子，培养正确的节奏感。

为下一步的学习打下一个良好的基础第一册涵盖的音域有意识地作了限制。

只介绍中央C以上的五个音和以下的五个音，时值也从全音符到四分音符为止，不再扩展，这样就有可能包括许多以复习形式出现的曲例，不必另找补充教材。

总之，本教程的每一册课本都保持各自的完整性，都有各自的书写练习、视谱练习和复习曲目，在以后的各册中还将增加技巧练习。

伴奏：书中大部分曲例，配有供教师和家长用的伴奏谱。

它们都经过精心的创作，使那些简易的小曲听起来尽可能像结构庞大的乐曲的片断。

这样做有很多好处，不仅有可能用不同的调弹奏，避免总是徘徊在C大调上，令人生厌；而且可以用自己严格的速度和鲜明的节奏对学生施加影响，特别是他们在弹奏中带有充满活力的节拍重庆，能使学生一开始就“感觉”到节奏的存在。

第一册：《约翰.汤普森简易钢琴教程一》A 音符节奏：(图1) （图2）B 音域：中央C为中心，上下五个音（见图2）C 节拍：4/4 、2/4、 3/4D 调性：C调重点：主要以认识五线谱、手指编号，一拍二拍三拍四拍音符组合。

《小汤1》：1.严格地只在白键上弹奏。

2.在附点前较早引入了切分节奏（《雷格泰姆舞》、《弗吉尼，我的故乡》、《摘棉花的老人》、《我的忧愁谁知道》）3.三拍子的巧妙进入。

《小矮人进行曲》紧接《小矮人舞曲》。

4.逐渐增加手指数量。

第一学时内容：从钢琴键盘至练习题本课时的知识点： 1.音名、五线谱、全音符、二分音符、四分音符、中央 C2.钢琴键盘、基本弹奏姿势、基本手型本课时的重点： 1.中央C在五线谱与钢琴键盘上的位置、四个音符的不同形状及时值2.正确手型中手指支撑与手腕放松的平衡感觉本课时的难点： 1.音符时值在弹奏中的把握、唱名与音名的本质区别2.大指弹奏中央C的正确手型练习把握：1.反复确认键盘上中央C在高音谱表与低音谱表上的不同位置、2.四个音符长短时值的练习：我采用一个比喻方法，叫数苹果法，具体做法是，在一个相同距离内（比如学生放在钢琴上的书的长短为例）学生拍一下，嘴数一拍，节拍器响一次等于手拍一下的时间，而我就告诉他们，拍一次一个苹果。

小汤普森钢琴教程第三册钢琴教学分享作者：betterave第一首旋律教学方法探讨：如何让学生理解乐句，可以让孩子唱一支童谣，每次唱出来的都是一句话而不是一个一个单独的字，每句话之间都需要喘口气。

钢琴的演奏跟唱歌是一样的，只不过是乐器来唱歌。

演奏技巧：1.书上给出的那段话比较好，两个乐句的强弱一定有所不同的，我们也可以理解为对比，相似的两段旋律放在一起一定是用来对比的。

2.乐句用一个大连线来表示，连线结束的地方可能相当于作文里面的逗号（第一乐句结束），可能相当于作文里的句号（几个乐句表达的旋律结束）。

每个乐句结束，要通过抬小臂带动手腕和手完全放松的提起来，准备下一个乐句的演奏。

3.书中提到Interpretation ，演奏是根据本人对乐曲的理解去解释和表演。

正因为此，我们会听到有N 个版本演奏贝多芬的命运，我们会特别偏好某个人对某个作品的诠释。

只是弹奏出音符和上面标记的强弱等要求，通过计算机软件（eg. overture ）就可以做到的事。

常见错误：NA音乐处理：优美地，两个乐句根据演奏者的感受要有所不同。

我倾向于第二乐句是第一乐句的展开，因此前两小节强一些，后两小节因为结束就渐弱渐慢。

扩展知识：NA第二首蜜蜂教学方法探讨：弱、中强和强的变化与对比，可以用声音的悄悄话、正常说话和大声说话打比喻做引子。

书上一句话我挺认同的，“从中选择你最喜欢的一种方式，那就成为你自己的演奏了。

们从小就在体制”我教育下慢慢的养成了一个习惯就是“老师就是权威” ，“所有问题都想找标准答案”（我是说普遍现象），习惯于模仿不善于创造，我是深受其害，直到长大了才想明白。

所以钢琴的教学方面，除了硬性的演奏技巧（即使是演奏技巧也可以跟大一点的孩子探讨，因为存在即合理），在音乐性方面，我更喜欢是启发式的讲解，更喜欢问学生开放性的问题，由孩子们天马行空的回答也不要否定和批评，因为钢琴到了真正的演奏甚至创作阶段，一定是不能收到太多束缚的，老师只是一个向导不是学生的天花板，最好的结果是学生最后超越老师。

钢琴入门教程（第九课）在第八课的时候我们学《噢，苏珊娜》的时候，发现原来并不是说某个音就是固定用某个手指去弹奏的，象《噢，苏珊娜》中的第一个音“SOL”原来是用左手的第四指，而在《噢，苏珊娜》中就要求用左手第五指，这会对年龄较小的学生造成不小的困惑，在前面的学习中，有的学生已经养成了某个音就用某个手指演奏的习惯，所以遇到这样的要求会很容易出错；有的学生会养成这样的习惯：他们在看谱的时候不去看音符的位置，而是看音符上写的阿拉伯数字，写的是什么数字就用那个手指去弹，在第一册中用这种方法不会弹错，但如果养成这种习惯，那在第二册的学习中就会出现弹错音的情况。

所以在这几节课中要注意改正这个问题。

在前面的几课我们都在不停地要求断奏时手要放松地拿起来，抬指奏时手指要高高地抬起来，虽然进入了第二册之后有的乐曲的速度比较快了，要求断奏时手可以不用那那么高了，但是仍然要做到放松地拿起来，而抬指奏时手指一定要高高地抬起来，这个问题在初期的学习中是很重要的。

之所以要如此罗嗦地讲这个问题，是因为我发现在教学中虽然每节课都会要求学生这样做，但还是有多数的学生做不到这样的要求。

翻到课本十一页《钟敲响了》（钟声响了），在这首乐曲中的某个音的左边出现了一个象“井”字一样的记号，称为升记号，首先我们要知道一个知识“键盘上相邻两个键的音高相差半音”。

好，看看Ｃ和Ｄ是不是相邻？从视觉上这两个琴键是相邻的，但是在乐理上不能称为相邻，因为它们中间还有一个黑键，所以应该是Ｃ和它们中间的黑键相邻；而中间的黑键也跟Ｄ相邻，但是Ｃ和Ｄ是不相邻的。

键盘从左到右的音高是由低到高，比原来的音高的就叫升，比原来的音低的就叫降，所以中间这个黑键的名称为“升Ｃ”或“降Ｄ”。

再看看Ｅ和Ｆ中间有没有黑键？没有吧，所以Ｅ和Ｆ是相邻的。

也所以：Ｃ和升Ｃ相差半音；Ｅ和Ｆ也是相差半音；而Ｃ和Ｄ就相差一个全音了（两个半音加起来是一个全音）。

其它的就照着这个道理去推啦。

在键盘上找一找：升Ｇ在哪里？降Ｂ又在哪里？这首乐曲中出现的升记号是写在某个音的左边的，表示它右边的这个音要升高半音，弹在它后面的音的右边相邻的键上，也就是Ｆ要弹在右边的黑键上啦（升Ｆ）。

钢琴入门-汤普森简易钢琴教程钢琴入门教程：小汤（汤普森简易钢琴教程》《小汤》的学习目的是：通过对中央C附近的音符进行反复认音练习，掌握五线谱基础知识，并将线谱与键盘有机地联系起来；通过数拍子，培养正确的节奏感。

为下一步的学习打下一个良好的基础第一册涵盖的音域有意识地作了限制。

只介绍中央C以上的五个音和以下的五个音，时值也从全音符到四分音符为止，不再扩展，这样就有可能包括许多以复习形式出现的曲例，不必另找补充教材。

总之，本教程的每一册课本都保持各自的完整性，都有各自的书写练习、视谱练习和复习曲目，在以后的各册中还将增加技巧练习。

伴奏：书中大部分曲例，配有供教师和家长用的伴奏谱。

它们都经过精心的创作，使那些简易的小曲听起来尽可能像结构庞大的乐曲的片断。

这样做有很多好处，不仅有可能用不同的调弹奏，避免总是徘徊在C 大调上，令人生厌；而且可以用自己严格的速度和鲜明的节奏对学生施加影响，特别是他们在弹奏中带有充满活力的节拍重庆，能使学生一开始就“感觉”到节奏的存在。

第一册：《约翰.汤普森简易钢琴教程一》A 音符节奏：(图1) （图2）B 音域：中央C为中心，上下五个音（见图2）C 节拍：4/4 、2/4、 3/4D 调性：C调重点：主要以认识五线谱、手指编号，一拍二拍三拍四拍音符组合。

《小汤1》：1.严格地只在白键上弹奏。

2.在附点前较早引入了切分节奏（《雷格泰姆舞》、《弗吉尼，我的故乡》、《摘棉花的老人》、《我的忧愁谁知道》）3.三拍子的巧妙进入。

《小矮人进行曲》紧接《小矮人舞曲》。

4.逐渐增加手指数量。

第一学时内容：从钢琴键盘至练习题本课时的知识点：1.音名、五线谱、全音符、二分音符、四分音符、中央C2.钢琴键盘、基本弹奏姿势、基本手型本课时的重点：1.中央C在五线谱与钢琴键盘上的位置、四个音符的不同形状及时值2.正确手型中手指支撑与手腕放松的平衡感觉本课时的难点：1.音符时值在弹奏中的把握、唱名与音名的本质区别2.大指弹奏中央C的正确手型练习把握：1.反复确认键盘上中央C在高音谱表与低音谱表上的不同位置、2.四个音符长短时值的练习：我采用一个比喻方法，叫数苹果法，具体做法是，在一个相同距离内（比如学生放在钢琴上的书的长短为例）学生拍一下，嘴数一拍，节拍器响一次等于手拍一下的时间，而我就告诉他们，拍一次一个苹果。

从入门到高级的钢琴教材一、入门阶段入门阶段就不分类别了。

先学识谱，或者一边弹一边识谱也行，如果可以的话，学习一下音乐的基础知识，节奏啊、谱调啊什么的（一点也不难，我之前参加一个管乐队，老师用大概一节课就把所有常用的基础知识都讲明白了，学员中也不乏完全不识谱的人）1、【约翰·汤普森钢琴简易教程】（简称：小汤，）特点：启蒙教材，适合幼儿学琴（比如曾经的楼主），进度较慢而轻松。

因为近年来中国学琴呈低龄化，所以小汤渐渐取代拜厄成为入门的第一本书了，成年人可跳过。

2、★【拜厄钢琴基本教程】特点：真正的零基础，不仅教识谱，还教一些音乐基础知识，乃入门必备。

幼儿的话弹完小汤2或者3差不多就可以开始拜厄了。

缺点是枯燥，不太好听，优点是层次分明，对于成年人来说哪怕只是通读一遍，通弹一边都会有很大的收获，所以即便觉得枯燥，也请耐着性子弹下去，绝对可以花费最少的时间取得最大的进步！3、【约翰·汤普森现代钢琴教程】（简称：大汤）第1册特点：同是真正的零基础，同样教音乐基础知识，一般与拜厄同时开始练习。

与拜厄不同的是每个知识点后配的都是好听的小型乐曲，相比较拜厄来说更适合少儿或者循序渐进者，花费的时间要多些。

成年人可以随意挑几首弹弹，愉悦一下心情。

网上有人比喻：“就像小孩儿小的时候是喝奶，长大些后是吃些柔和的主食和蔬菜，小汤就像喝奶，拜厄是主食，大汤是蔬菜”，比较贴切。

4、【儿童钢琴手指练习】（作者：李斐岚）网上好像没见到有人推荐，不过我在准备考特长生的那几年找过一个很牛逼的老师，她就一直让我弹这本，确实也很有效果。

特点：基础技巧练习，适合对自己有较高要求的学员，没记错的话音阶、琶音什么的都有。

5、★【哈农钢琴练指法】之所以没有放在第一位是因为里面并不教识谱或者基础知识。

特点：从初学者到钢琴家，只要你弹钢琴，你的钢琴生涯就离不开这本书，无论多少语言都描述不了哈农的重要性！我现在最喜欢弹的就是哈农，弹一个小时都不会厌，有一种坐禅的感觉~对于成年人来说，并不能保证练琴的时间和频率，当你许久没有碰过琴键后，来一曲哈农，就如同疲惫的日子突然喝了脉动一样，一下子就找回了感觉！6、【什密特钢琴手指练习】特点：复杂版的哈农，有音阶、琶音等的基础训练，如果准备考级的话可以练练这个。

成人钢琴教材使用顺序
成人钢琴教材使用顺序：
1、约翰汤普森《钢琴简易教程》(适合儿童钢琴启蒙，成人可直接跳过) )。

2、拜厄《钢琴基本教程》)适用于高龄学童的第一套钢琴教材。

本书不仅涉及识别谱，还涉及音乐基础知识，是钢琴儿童入门必备的钢琴教材之一) )。

3、约翰汤普森《现代钢琴教程》)有关音乐的基础知识也有所接触，一般在拜厄的同时练习使用，每个知识点后搭配一些欢快的小型乐曲) )。

4、李斐岚《儿童钢琴手指练习》(基础钢琴技巧练习) )。

5、哈农《钢琴练指法》(钢琴学习必须的教材之一) )。

6、施密特《钢琴手指练习》(有复杂版哈农、音阶、琶音等基础训练) )。

7、E.M .伯纳姆《钢琴天天练练》(进度缓慢，可自学使用) )。

8、菲伯尔钢琴基础教程。

十岁孩子学钢琴用什么教程作为有“乐器之王”的美称的钢琴，很多人都喜欢，更是作为大人为孩子选择才艺的第一选择，那么十岁孩子学钢琴应该学什么教程好呢?1、《约翰•汤普森现代钢琴教程》(大汤)真正的零基础，教授音乐基础知识，一般与拜厄同时开始练习。

与拜厄不同的是每个知识点后配的都是好听的小型乐曲，相比较拜厄来说更适合少儿或者循序渐进者，花费的时间要多些。

2、《拜厄钢琴基础教程》由费迪南德•拜厄编著，其内容分为四部分:(1)音乐入门知识。

(2)相关的触键准备练习。

(3)技巧渐进的双手练习(从第12到109首)。

(4)附录,主要由基本练习和24条大小调音节构成。

全书重视技术的训练，结构内容和进度安排有着很强的逻辑性和系统性。

但是该教材内容更偏重于技巧性的训练,对培养学生抒情性、歌唱性的弹奏有所忽略。

3、《约翰•汤普森简易钢琴教程》(小汤)约翰•汤姆森编著，是钢琴启蒙阶段的优秀的钢琴教材之一，也是目前最常用的教材之一。

它充分的展示了图文并茂、有趣易学、循序渐进、分级分类、整体教育的特色。

《约翰•汤普森简易钢琴教程》它采用中央c入门法学习五线谱，每册都有各自的书写练习和复习曲目，第一至三册针对初级程度，后两册程度有所提高，强调一点一点的设置教学内容，就有较强的连续性、渐进性。

书中选用了多种风格各异、形式多样的乐曲，大大增强了学习者的兴趣，并且含有大量的插图，增加了教材的趣味性。

对提高儿童的演奏技能，培养乐感，提升音乐的理解力有很大的帮助。

特别是对年龄相对较小的初学者这套教材是十分有必要的。

4、《哈农钢琴练指法》这本教材主要是练指法，每一课都有相应的钢琴练习曲，大家可以参照此教材练习指法。

演奏技巧音阶：音阶24个大小调是比较重要且有用的。

很多大型奏鸣曲、乐曲、协奏曲都有很多地方有音阶，因此需要将音阶掌握好。

弹音阶要注意的是让所有音发出来的声音都要一样，不能有轻有重，一定要注意手指的控制能力，如果弹音阶的时候还是有的重有的轻，控制不好力度，可能演奏不出令你满意的音色和旋律。

汤普森1—5册音乐术语中英文对照约翰汤普森简易钢琴教程John Thompson’s Easiest Piano Course2 j0 Q! M. ], m& e' h) z第一册6 ]: q5 S- L) Spart one s: {1 R4 I3 A3 P钢琴键盘keyboard, T- P' r- I2 K% D白键6 A4 A) o0 y7 D& N+ D) d. Wwhite keys黑键black keys中央C9 V- {" A" I7 b. ~middle C7 W4 a4 Y& G1 Y2 Y, `, P谱表" C" b- ?$ {# xthe stave线) i0 q) S2 |# ]1 w( Y. Cline: }2 k* f/ w P( I( ^间space音符note琴键key全音符semibreve四拍& i# B! n' T! Y+ g+ pfour counts谱号! n$ a1 j3 T" g* Dclef signs2 V- ]( V8 @4 x0 b高音谱号; a1 n* n0 D6 ?7 e! w5 c! ptreble clef sign, k* Y* \+ _6 A" A4 a低音谱号bass clef sign& @/ n, _+ \+ I) S' m' e小节bar小节线5 s& T7 R2 F" M' L8 ^bar line5 c8 P- r: N% M: l( f; `) G全音符的中央Cmiddle C as a semibreve- j- m; V Y% h5 J; K: W伴奏accompaniment" c4 R; V$ u, o( v9 W二分音符3 g/ F! }$ M& M% v1 ]minim空心符头- W' s1 @ g2 A8 X: D' S" t/ jopen head符干stem/ C( U0 p: S: @) S3 U" F4 C% q8 x四分音符) r# |/ |* M1 U- kcrotchet5 U! i F* @; q$ \5 h& @音名0 |1 {: K6 }* ?6 S4 X' n1 C- _letter name拍号' o ?. c0 e2 Htime signature时值time value/ n0 O* e2 }( O7 T. L6 e二四拍子. l' G" u: ]" o+ J5 M! h" D# ttwo-four* w9 B7 ~( g( C8 k6 k: ^& J' F三四拍子three-four附点二分音符a2 b$ ?& g9 v5 W$ N9 ~( lthe dotted minim休止符rest连线5 s. D( M4 V+ itie指法fingering打拍子clap the time第二册part two* b. m. _+ P" N1 a八分音符quaver升记号sharp sign- w3 X8 m5 r' z降记号flat sign调号key signatureF大调k& j, _0 c9 F ithe key of F major& J1 r+ i+ O& [% N s+ B9 E% n 视奏- _* Y( f" c+ Y Tsight reading移调) Q1 D0 \' A' m$ K8 mtransposing A. o) b* D. E' L手指练习5 {3 j( j, M: X- ]0 Vfinger drill高一个八度one octave higher低一个八度- I1 I( ?1 d( s9 H2 j6 Y0 ~one octave lower6 w( j5 _2 |7 p% j* v! u还原记号natural sign4 e( P; V! o8 a m4 ~& r! t和弦chords4 C# r+ G- `+ S& l0 ^3 F分解和弦broken chords延长记号pause sign; g9 U% N0 k5 [" V8 f( S. B4 I固定低音和弦`* B; i% X# Q3 S6 y ~8 l4 Qchords with stationary bass$ Y" Q+ u6 ^0 b: J* S6 @+ m$ W5 m0 l6 H7 t: U 重音记号the accent% ^+ x: S* O$ U5 J6 l4 C% a3 N9 f7 E四手联弹duet; A D" D- ]) j- o第一声部primo4 e4 s$ a# Q: {* ^! x9 x, O第二声部secondo! V" z7 D1 L6 z" Z, G1 l( S, I0 z" w$ ]( \% s7 T, z1 A* P6 v& w7 B* t第三册Part Three乐句The phrase! |# H0 A- A8 ^& P预备练习preparatory studies8 f* v; h4 ?5 I$ a三个乐句Three phrases$ }0 X9 D1 W& Z8 ~/ D1 x中强Moderately loud' ~9 ?- M) `- B; R# N% r% N中弱Moderately soft触键Touch手腕断奏Wrist staccato& z4 K( n& C/ p1 y) S7 @1 m8 `0 \! f变换手的位置changing hand position8 Y, f- R& K* @9 M8 C, O; m% j1 ?第一结尾First time bar+ n1 M1 U+ y k9 u! L4 S第二结尾Second time bar表情记号expression marks渐强Gradual increase in tone: ?# d" }4 `- \9 z渐弱Gradual decrease in tone连线The slur( h9 s* q4 H% o/ F& H2 d* X落下—提起Drop-roll( Q" @! s) A3 F, I5 ~1 A二音连线two-note slur6 r, j: t: e- ]8 F" |3 \半音semitones (half-steps)全音whole tones (whole-steps)0 ?& U2 J5 A8 p3 i( {+ x三音连线three-note slurs1 p3 L8 \/ k! E) K落下—衔接—提起Drop-connect-roll双手交叉的乐曲cross-hand piece大调音阶major scales音阶的音级degrees of the scale0 Y6 y0 _- t9 s- G- ]四四拍子的新记号New signature for Four-Four) C9 b+ X k4 J' dF大调音阶F major scale, M4 k1 h# P0 x切分音syncopation重音accents# w$ r& w" ~* J, g1 L和弦的构成chord building3 M' V# p S+ i& I$ ~C大三和弦C Major Triad根音Root三音The third: E6 C3 U$ f% v1 ~五音The fifth. n, Q: h$ e* s; a* B; i和弦转位inversions三和弦triads 7 ~+ @, A; H% K$ q. O分解和弦broken chords;琶音Arpeggios* G+ G# `& G. a# G不协和音dissonances降B大调B flat major踏板pedal六八拍子six-eight音阶和和弦scales and chords$ |% V4 b7 {; S. r ^术语表glossary of musical terms, _# D1 {1 r3 L, g升级证书certificate! h- B1 b& N- L% G" K% @ X第四册Part Four7 o _2 @) O# E. `+ p左手旋律Melody in the left hand7 F4 I' a8 ~1 i+ T. @: N, s/ `% z低音谱表上方的加线Leger lines above bass staff1 U1 q* ~8 m: t, u9 `7 m& {1 {附点四分音符Dotted crotchets / k9 R3 N% }; {高音谱表下方的加线Leger lines below treble staff在同一键上换指Finger change on the same key# ]3 r/ Y. }; k# w- [五指练习Five-finger drill; S( L# U3 ~( ~, d! y& n6 C; w8 @断奏三度Staccato thirds( \% }1 E! c6 A2 a: ?3 Z音乐会小曲Recital piece夜曲Nocturne ; S0 y7 Y S% A9 y# R6 {% r保持音Sostenuto 9 {0 f; e4 A1 q* y" c第五册Part Five- Z/ g k' A) P* H十六分音符Sixteenth notes装饰音Grace notes延音踏板Damper pedal制音器damper快速的二音连线Rapid two-note slur* k* K" x1 ^1 Z拇指穿过和二指跨越Thumb under and second finger over l7 A8 g0 |9 h( u2 I+ I拇指穿过三指Thumb under third finger 三指跨越拇指Third finger above thumb 移调Transposition重降Double flat sign, j# C t0 u4 s9 L 前臂起奏Forearm attack约翰汤普森简易钢琴教程John Thompson’s Easiest Piano Course2 j0 Q! M. ], m& e' h) z 第一册6 ]: q5 S- L) Spart one s: {1 R4 I3 A3 P钢琴键盘keyboard, T- P' r- I2 K% D白键6 A4 A) o0 y7 D& N+ D) d. Wwhite keys黑键black keys中央C9 V- {" A" I7 b. ~middle C7 W4 a4 Y& G1 Y2 Y, `, P谱表" C" b- ?$ {# xthe stave线) i0 q) S2 |# ]1 w( Y. Cline: }2 k* f/ w P( I( ^间space音符note琴键key全音符semibreve四拍& i# B! n' T! Y+ g+ pfour counts谱号! n$ a1 j3 T" g* Dclef signs2 V- ]( V8 @4 x0 b高音谱号; a1 n* n0 D6 ?7 e! w5 c! ptreble clef sign, k* Y* \+ _6 A" A4 a低音谱号bass clef sign& @/ n, _+ \+ I) S' m' e小节bar小节线5 s& T7 R2 F" M' L8 ^bar line5 c8 P- r: N% M: l( f; `) G全音符的中央Cmiddle C as a semibreve- j- m; V Y% h5 J; K: W伴奏accompaniment" c4 R; V$ u, o( v9 W二分音符3 g/ F! }$ M& M% v1 ]minim空心符头- W' s1 @ g2 A8 X: D' S" t/ jopen head符干stem/ C( U0 p: S: @) S3 U" F4 C% q8 x四分音符) r# |/ |* M1 U- kcrotchet5 U! i F* @; q$ \5 h& @音名0 |1 {: K6 }* ?6 S4 X' n1 C- _letter name拍号' o ?. c0 e2 Htime signature时值time value/ n0 O* e2 }( O7 T. 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《约翰汤普森简易钢琴教程3》第一课曲目：《旋律》、《蜜蜂》、《无事生非》.基础知识：连奏（高抬指、连线、手腕呼吸），乐句的划分.（1）连奏：从小汤3开始，我们的弹奏方式将由断奏改为连奏.所谓“连奏”，就是将需要弹奏的每一个音进行连续地、不间断地弹奏，使乐曲听上去更流畅、音与音之间衔接更紧密的演奏方法.A、高抬指：在进行正常的连奏之前，要先进行高抬指练习.所谓“连奏”就像我们正常、快速跑动，“高抬指”就是做高抬腿运动，目的是为今后手指能快速、连贯、清晰地弹奏做准备，是很需要的前期练习.针对每个音来说就是坚持好正确的手型，弹哪一个音抬哪个手指头，不弹的手指要轻搭在键盘上，不要翘、也不要把键盘压下去，每个手指都要抬到极限.要注意每个手指都要向正上方抬起，1指抬起时不要向外翘指，2、3、4、5指抬起时指尖始终向下、不要向前伸出去，掌心要握圆、抬指的同时手腕要坚持平稳不要上下晃动.刚开始做比力困难，经过反复练习就很容易掌握了.B、连线：在连奏弹奏的过程中，音符的正上方会呈现一条半圆形的弧线，它将几个音符连接起来，这个弧线就叫做“连线”. 我们平时说话都要断句，这样听者就能够根据我们划分的句子，明白我们要表达的意思；抚琴也是如此，一首曲子不能从头至尾不间断的弹奏，就像我们说话不成能不喘息.连线的作用就是将我们弹奏的乐曲区分出长短乐句，让我们的弹奏更具有话语感和条理性.我们今天学习的三首乐曲，都是标识表记标帜有连线的弹奏.在进行有连线的乐曲弹奏时，连线下面包括的音要不间断地弹奏（只抬指头不抬手），就像我们走路左右脚要交替、连续进行，每一音之间也要连续弹奏，即后一个音落下去的同时前一个音抬起来，中间不能同时松失落琴键.连线与连线之间中断的处所要抬手（手腕呼吸）.C、手腕呼吸：连线中断的处所要进行抬手呼吸，这时我们的手腕呼吸就起到重要作用，每一次抬手都像我们要吸气呼气，每一次抬手都是对乐句、乐段的划分.很多人觉到手腕呼吸只要把手抬起来就可以了，为了让孩子能够更好的掌握手腕呼吸方式，我们可以将抬手呼吸分为两个阶段进行练习：a、第一阶段：因为孩子刚开始进行连奏练习，又要加上抬手呼吸，如果直接就进行手腕呼吸可能会有一定难度，所以我们可以让孩子先进行断奏式的抬手呼吸方式.也就是在需要抬手呼吸的处所将整只小臂抬起，手腕坚持不动，这种呼吸方式和断奏弹奏的抬手方法是一样的.这样做既可以将乐句进行清楚地划分，又可以降低孩子在连奏时还要进行手腕呼吸的难度.b、第二阶段：在孩子充沛掌握断奏式抬手呼吸之后，就可以进行“手腕呼吸”的练习了.方法是将手腕向上轻轻顶起、整只手自然下垂，抬腕高度和琴谱坚持一致，抬腕时手腕一定要放松、不要把手向腕部使劲；落下时手腕自然放平、不要向下压.整个手腕只有两个举措，就是向上顶起、落下时马上放平.（2）乐句的划分：“乐句”是构成一首乐曲的一个具有特性的基本结构单元，相当于标点符号中的‘逗号’.就好像我们看到的文章中的一句话，它既能表达出相对完整一个意思，可是还需要后面的文字内容进行弥补.这节课的三首乐曲书谱上，都对每一首曲目的乐句进行了详细的讲解，因为乐曲的乐句划分虽然有一定例律可循、但又不是绝对没有变动的，所以不要让孩子死记硬背所学过的乐句划分方法，要让孩子学会自己总结规律.之迟辟智美创作第二课曲目：(练习)(有些人)(植物展览会)基础知识：跳音，左手第二组高音区sol,la,si.(1)跳音：这节课三首乐曲中，在符头正上方标识表记标帜有一个黑色的圆点，这个被标识表记标帜的音就叫做“跳音”.所谓“跳音”，是钢琴弹奏中的一种演奏技巧，多用来暗示活泼，欢快的情绪，带有跳跃性. A、弹奏方法：跳音的弹奏方法和断奏有一些相似，也是手指触键后就将手抬起，可是弹奏的方向和时值却完全分歧.断奏是在弹奏每个音之前先将手抬起，然后看准要弹的音直接落键弹奏，弹奏举措的方向是从上向下、像切菜一样力度向下；弹奏的时值要唱满一拍、或者更长的拍子.而跳音的弹奏方向和力度却完全相反，弹奏时不是先将手抬起、而是先把手轻放在琴键上、先把琴键弹下去，在手指将琴键弹究竟的一瞬间、整只手向上迅速弹起，弹奏所发出的清脆、急促的声音就是跳音.跳音的弹奏方向是从下向上、像弹簧一样跃起式的.就像我们站在地上想要向上跳起，双脚需要先向下用力一蹬，才华够离开空中、向上跳起.弹奏出的时值年夜概是自己音符时值的三分之一. B、注意事项：(a)抬手高度：在弹奏跳音时首先要注意整只手向上跳起的高度，和断奏抬手的高度是一样的，年夜致仍坚持在谱架的位置.如果跳起的高度太低，音色听上去会较弱；而且第二个音弹奏时因为手离琴键太近，很容易直接用手指把琴键向下捅着弹奏、而不是整只手跳跃式弹奏.如果跳起的高度太高，弹第二个音时会因为手抬的太高、落键时力度会较年夜，音色听上去就像在砸琴.所以抬手的高度一定要适中.(b)手臂放松：因为是第一次接触这种弹奏技巧，很多孩子在弹奏时整只手崩的很紧、完全不能放松，听起来音色就很僵硬.断奏重量在手臂上，跳音要尽量放松整只手臂，将支点放在指尖上，触键的力度才华就像芭蕾舞演员的脚尖一样轻巧、灵活，这样音色才会既丰满又有跳跃性.(2)新音：(植物展览会)学习左手新音.第三课【小汤3】曲目：《在堤岸上》、《日出》.基础知识：反复记号，两个结尾，脸色记号（渐强、渐弱）.（1）反复记号：《在堤岸上》乐曲第一小节拍号的后面、第四行最后一小节终止线前，呈现了一对（‖：：‖）记号，这对记号就叫做“反复记号”.这对记号的弹法是将（‖：：‖）中呈现的乐曲弹完第一遍之后，再反复弹奏一遍.（2）两个结尾：我们以前弹奏的乐曲比力简单，所以每首乐曲城市在最后一小节直接结束；进入小汤3之后随着乐曲难度和长度的增加，我们将会学到更多、更为复杂的情绪暗示的弹奏手法.《在堤岸上》这首乐曲中结尾部份和我们以前弹过的分歧，它不是直接在最后一小节结束，而是将最后四小节作为完整的结尾部份，它所暗示的情绪更加完整、丰富，能更好的让听者在有准备的情况下结束对乐曲的听赏.这四小节的结束部份，就是我们第一节课中学过的完整的一个乐句，这样结束给人的感觉就像我们说话一样，提前告诉对方谈话即将结束、让对方有所准备，是对方从心里和情绪上更容易接受.而不是突然中决绝谈内容，给对方措手不及的慌张感觉，是对整个乐曲情绪暗示更完整的延伸.弹奏方法：我们已经了解为什么要对结尾部份进行更为复杂的处置，现在我们就来学习一下具体的弹奏方法.这首乐曲中不只是结尾部份由四小节构成，更为重要的是呈现了两个结尾，这样的结尾弹奏方法是先弹完第一结尾处，然后弹奏第二遍时跳过第一结尾的部份、直接弹奏第二结尾结束弹奏.针对这首乐曲就是先从乐曲开头弹奏至第一结尾处，弹完第一结尾后再从头进行弹奏，弹到第三行的旋律之后要跳过第一结尾的四小节、直接弹奏第二结尾部份结束乐曲就可以了.（3）渐强记号：像一个扁长型的小于号（＜），标注在几个音符的符头方向的记号就叫做“渐强记号”.在小汤2《印第安鼓》中我们曾学习过重音记号（＞），它暗示所标注的某一个音在弹奏时，要在力度上加强.而我们今天所学的渐强记号因为是同时标注在几个音上，所以被标注的几个音在弹奏力度上，要依照循序渐进的力度递增方式，弹奏的一个比一个强.渐弱记号：和渐强记号方向相反、像一个扁长型的年夜于号（＞）的记号，就是“渐弱记号”.它的弹奏力度也是和渐强记号相反的，所标注的音在力度上要以递加的方式逐渐减弱.第四课【小汤3】曲目：《黄鼠狼逃跑了》、《布吉乌吉舞曲》、《知更鸟罗宾》. 基础知识：落下——提起（落滚）的弹奏方法，rit（渐慢）的弹奏方法.（1）落滚：就是将二个分歧的音用连线连接起来，在弹奏中通过手腕的上下运动，带动整只手进行的弹奏练习.这节课所学的三首曲目都是对这种弹奏技巧的练习，下面具体讲解一下弹奏方法.弹奏方法：在弹奏“落滚”的两个音之前，整条小臂要坚持基本手型‘手腕、手背、手臂是平行的’.A、第一个举措（提腕）：准备弹奏“落滚”的第一个音时要先将整条手臂抬起、将手腕向上顶起（提腕）、整只手下垂.要注意提腕时整只手要自然下垂、不要使劲向内弯，要坚持好手型.B、第二个举措（落腕）：然后将整条手臂落下弹奏第一个音，要注意当手指接触到琴键的时候，整条手臂要向下垂、手腕要轻轻向下压（要低于琴键面）、整只手也要向手腕方向垂下，弹奏过程中要坚持好整只手的手型（不要折指、掌心要撑圆、用指前端触键）.C、第三个举措（提腕）：手腕下压弹奏完第一个音之后，先将要弹奏的第二个音的手指抬起（这时整条小臂、手腕、整只手仍然坚持下垂姿势），在第二个音的手指落键弹奏的同时恢复第一个举措“将整条小臂抬起、手腕向上顶起、整只手自然下垂”.上面的A、B、C三点，就是“落滚”弹奏方法的完整举措，简化的理解就是整条小臂、手腕从准备到弹奏做“上、下、上”的三个基本举措；而手的方向和手腕的方向正好相反是“下、上、下”三个举措.在进行“落滚”的弹奏过程中，整条小臂、手腕一定要放松、不要使劲（僵硬），虽然基本弹奏方向改变，可是弹奏举措是不变的.第一个音落键时不要砸琴、第二个音提腕时要把琴键弹究竟.在进行完整的乐曲弹奏之前，要把基本练习弹奏熟练，再进行乐曲弹奏.（2）rit（渐慢）：《布吉乌吉舞曲》最后一行、倒数第三小节，标识表记标帜有一个音乐术语脸色记号rit，它是意年夜利语Ritardando的缩写，意思是“把正常弹奏速度、根据情绪舒展的暗示渐渐减慢，一个音一个音的延长弹奏的拍值”.它暗示从呈现这个音乐术语标识表记标帜的小节开始，如果后面的小节没有其它音乐术语的标识表记标帜，弹奏的速度就从这一小节开始逐渐减慢、直到结束.在弹奏时要注意，当某一小节呈现‘渐慢’标识表记标帜时，不要从这一小节的第一音开始就突然把速度放慢，如果这样弹奏就是‘突慢’，给欣赏者一种毫无准备、突如其来的感觉；通常我建议从需要做渐慢小节的第二个音开始逐渐放慢速度，这样做能够在情绪上、弹奏技巧上，暗示的更沉着、更易被欣赏者接受.第五课【小汤3】曲目：《曳步舞》、《影子舞》.基础知识：半音，全音，音数，三音连线的弹奏方法.（1）半音：在音乐中，相邻的两个音之间最小的距离就叫做“半音”.在钢琴键盘上、以一个八度为例，每两个相邻的白键与黑键之间就是半音关系.半音的音数：它们之间的音数为1/2，也就是完整音的一半. 半音的关系：每个白键右上方的黑键就是这个白键‘升高的半音’；每个白键左上方的黑键是这个白键‘降低的半音’.这其中有两对特另外半音关系组合，就是mi—fa、si—do，这两对音之间因为缺少一个黑键，所以直接由两个白键构成半音.（2）全音：在音乐中，由两个半音构成一个完整的“全音”.在钢琴键盘上、以一个八度为例，两个白键中间加一个黑键、或者两个黑键中间加一个白键，也就是要由三个键组成，就构成一个全音.全音的音数：把两个半音的音数（1/2）加在一起，就是完整的音数1.这就是为什么mi—fa、si—do之间虽然是相邻的两个音，可是因为每一对中都缺少一个黑键，所以只能是半音关系；如果要成为全音关系，要由两个白键加一个黑键构成完整的全音.（3）音数：在音程中包括的全音、半音数目，就叫做音程的“音数”.它通经常使用分数、整数、带分数来标识表记标帜. （4）三音连线：《曳步舞》中右手将三个相邻的半音，以连续上行、半音关系递增的方式，把这三个半音连接在一起；而且在标有‘渐强’的脸色记号，在弹奏中如果单使用手指弹奏，虽然也可以将力度逐渐增强，但音色听起来会显得生硬、手指也会因为太使劲造成紧张，所以这节课我们就可以学习适当运用手腕的力量，对情绪、情感色彩加以暗示.弹奏方法：A、第一个音：以两音连线‘落滚’的方式落下、力度要比正常弹奏略轻一些；B、第二个音：将手腕向右稍作移动、腕部坚持下压，将手腕的力量传送到手指上、力度要略微加强；C、第三个音：先坚持第二个音的举措，手腕再向右稍作移动、力度进一步加强，弹奏完毕后将手腕向正上方提起、恢复正常手型.这三个举措连贯起来，就是手腕以中间的音为基准、由下向上画一个小小的圆圈；力度随着画圆的结束逐渐增强.但要注意我所讲的这种弹奏方法只适用于相邻的、同向进行的、连续弹奏的几个音，其它的连音弹奏要由具体情况决定.第六课【小汤3】曲目：《玩杂耍的人》、《杂技演员》、《我喜欢“节奏”》.基础知识：年夜调音阶，音名，C(4/4拍标识表记标帜)，切分音.（1）要了解什么是年夜调音阶，我们首先要知道什么是音阶？音阶：音阶就是以全音、半音以及其他音程顺次排列的一串音.音阶又分为“年夜音阶”和“小音阶”，即“年夜调式”和“小调式”.年夜调音阶：年夜调音阶由七个音组成（开始的音和结束的音唱名相同、音区分歧），其中第3、4音之间和第7、8音之间是半音，其他音之间是全音.年夜调音阶每个音之间的音程关系，可以根据基本音阶‘C调年夜音阶’为范例，只要记住这条音阶的规律，就很容易找到、并记住其他年夜调音阶的规律.（2）要想知道每一个音所对应的年夜调音阶叫什么，首先要了解每个音所对应的音名是什么？音名：音名是对固定高度的所定的名称.它们是用英文字母A、B、C、D、E、F、G来暗示，用来标注乐谱中所对应的do、re、mi、fa、sol、la、si这七个音符.其实我们在小汤1‘钢琴键盘’部份已经看到过.可是在这里要注意，虽然我们的英文字母是以A作为开头，可是音符所对应的音名标识表记标帜确实完全纷歧样的.音名所对应的音符的正确顺序：do （C）、re（D）、mi（E）、fa（F）、sol（G）、la（A）、si（B），这样的对应顺序才是正确的.知道了音名之后我们就可以知道每一组年夜调音阶的名称，例如do对应的音名是C，那么以do开头和结尾的7个音、依照年夜调音阶的音程关系，排列组成的音阶就是‘C年夜调音阶’；Re对应的音名是D，那就是‘D年夜调音阶’等等，以此类推就可以知道其他音阶的名称.（3）4/4拍新标识表记标帜：前面我们所学过的拍号标识表记标帜都是由分数组成的，《玩杂耍的人》中呈现了一个像粗写的字母‘C’一样的标识表记标帜.这个标识表记标帜是4/4拍的另一种简便的拍号记法，它只是在写法上有所改变，弹奏的拍值和4/4拍标识表记标帜的完全相同，所以只要依照原来的4/4拍标识表记标帜弹奏就可以了.（4）切分音：是变换小节中强弱拍位置的一种节奏.也就是将某小节弱拍上的音、以强拍方式弹奏出来，加以重点强调.《我喜欢“节奏”》是4/4拍，它每一小节、4个音正常的强弱力度应该是‘强、弱、次强、弱’.可是第二小节、第二个音sol标识表记标帜有‘重音记号’，在弹奏时就让本应该是‘弱’弹的拍子、改为‘强’拍，在弹奏时增强弹奏力度，这就是切分音.第七课【小汤3】曲目：(部落舞)，(步态舞).基础知识：力度标识表记标帜，复习四手联弹.(1)力度标识表记标帜：(部落舞)中左手弹奏部份，呈现了多个暗示强弱力度的记号，它们虽然看上去各不相同、却因为暗示的力度是逐渐增强或减弱，每组暗示强、弱的力度城市有着紧密的内在联系.强：f(强)、mf(中强)、ff(很强).弱：p(弱)、mp(中弱)、pp(很弱).在弹奏左手的旋律时，虽然只是由两个音程交替变动，可是因为每一小节、第一个音要弹成重音，所以第一个音力度要略微加强，其余三个音的力度要坚持一致、都要弱弹.这时因为四个音在弹奏时轻重分歧，很多小朋友就会用手腕上下甩动，来控制弹奏力度，这种方法是完全毛病的.我们讲过跳音是整只手臂的运动，所以要想把第一个音程的力度加强，就要把整只手臂的力量传送到手指上，而不是靠手腕的力量.每小节的力度掌握之后，就要注意整行的力度变动，第一行和第二行是很鲜明的强弱比较，为了暗示出第二行的强，第一行起手第一个音就要控制好力度，要弱弹；第二行就要将力度明显增强，以突出比较性.(2)四手联弹(步态舞)：在弹奏时要注意右手同音连线第二个音不要弹作声，要数够拍子.左右手标注有重音记号的切分音才是每小节的主音，要突出弹奏.个人弹奏熟练后可以依照小汤姆第十六课讲过的内容，和老师进行四手联弹的演奏.第八课【小汤3】曲目：《跳跃的和弦》、《分解和弦练习曲》.基础知识：年夜三和弦，年夜三度、小三度、纯五度.（1）在小汤2第十二、十三课中，已经对什么是和弦、和弦的基本弹奏方法做过介绍，三和弦就是由三个音、依照三度关系从下向上纵向排列，这三个音依次称为‘根音、三音、五音’.三和弦又分为‘年夜三和弦、小三和弦、增三和弦、减三和弦’.那么什么是年夜三和弦呢？它是由音与音之间的度数关系决定的.所谓‘度数’：就是音程所包括的七个音级调式的音级数目.在五线谱上，音与音之间包括几个线、几个间，就称为几度.这个内容我们在小汤2第十三课中也讲过.年夜三和弦：就是根音到三音是年夜三度，三音到五音是小三度，根音到五音是纯五度的度数关系构成的.（2）如何知道音与音之间究竟是几度？这就要运用到我们小汤3第五课中‘音数’的内容.A、年夜三度：它是由三个音构成，这三个音之间又由两个全音构成的，全音的音数为2.以do—mi为例：do—re为一个全音（音数是1）、re—mi为一个全音（音数是1），一共为两个全音（音数相加是2）.B、小三度：它也是由三个音构成，这三个音之间由一个全音、一个半音构成，音数为一又二分之一.以mi—sol为例：mi—fa为一个半音（音数是1/2）、fa—sol为一个全音（音数是1），一共为一全、一半两个音（音数相加是一又二分之一）.C、纯五度：它是由五个音构成，这五个音之间由三个全音、一个半音构成，音数为三又二分之一.以do—sol为例：do—re 为一个全音（音数是1）、re—mi为一个全音（音数是1）、mi—fa为一个半音（音数是1/2）、fa—sol为一个全音（音数是1），一共为三个全音、一个半音（音数相加是三又二分之一）.第九课【小汤3】曲目：《古老的曲调》、《分解和弦》.基础知识：原位和弦、转位和弦，G年夜调，分解和弦.（1）和弦根据排列形式的分歧又分为：原位和弦和转位和弦.A、原位和弦：在小汤2第十三课中，我们曾讲过三和弦是由根音、三音、五音构成的.而原位和弦就是以根音为高音的和弦，就叫做“原位和弦”.《古老的曲调》左手第二小节的和弦，sol就是这个和弦的根音、把它作为和弦的最高音，所以这个和弦就是原位和弦.B、转位和弦：是以三音、五音、七音（七和弦）为高音的和弦，就叫做“转位和弦”.《古老的曲调》左手第三小节的和弦，si应该是这个和弦的根音、可是没有把它作为和弦的最高音，所以这个和弦就是转位和弦.（2）G年夜调：我们在小汤2第五课中已经讲过，如何根据固定升降记号找到一首乐曲的调号.这节课我们来学习一下如何确定一首乐曲是什么调？要想知道一首带有固定升降记号的乐曲、究竟是什么调，首先我们先来了解一下几个有关调的基本概念：A、调：由基本音级构成的音列的音高位置，就叫做“调”.B、调号（#、b）：用以标识表记标帜调的升、降记号，就叫做“调号”.调号标识表记标帜在谱号之后.确定一首乐曲的调，除要看固定升降记号、还要看结尾处的音是否结束在主音上.以《古老的曲调》为例，这首乐曲有一个固定升fa，根据我们在小汤2第五节课讲过的，fa上方的年夜二度音是sol、音名是g，所以它的调号就是g；那么这首乐曲的主音就是sol，要想确定这首乐曲是否是G年夜调，就要看这首乐曲的最后一小节的结束音、是否结束在主音sol上.当调式中的几个音排列成音阶时,第一个音即为‘主音’.我们看到这首乐曲最后一小节右手的音是结束在sol上，也就是结束在主音sol上，所以这首乐曲就是G年夜调.（2）分解和弦：把所要弹奏的和弦中的每个音先后、连续弹奏出来，就叫做“分解和弦”.第八节课和这节课都有一首分解和弦练习曲，除要让孩子正确弹奏之外，还应该要求孩子将分解的和弦组合起来，找出每组和弦的正确排列方式.这样做将会将深孩子对和弦的理解和掌握.第十课【小汤3】曲目：(中国年夜戏院)、(农民舞曲)基础知识：协和音、不协和音，d年夜调，降b年夜调.(1)我们经常听到的音乐分为两种：协和音和不协和音.a、协和音：听起来让人感觉舒畅、美好，悦耳、动人的音就是协和的音；它又称为“悦音”.b、不协和音：听起来有明显的不舒服感，让人感到难听、烦躁，甚至有跑调的感觉，这种音乐就是不协和音；它又称为“噪音”.(中国年夜戏院)右手所演奏的音程就是不协和音程，它是用来模仿京剧饰演中的锣鼓镲所制造出的喧闹、呱噪的音响效果，所以听起来比力难听.在弹奏时要突出右手的旋律、左手有隐隐的伴奏音效就可以了.(2)d年夜调：我们在小汤2中已经讲过要确定升调的调号时，无论谱号后面有几个升号，只要找到最后一个升号音上方的。