(完整版)钢琴入门-汤普森简易钢琴教程

《约翰汤普森简易钢琴教程3》第一课曲目：《旋律》、《蜜蜂》、《无事生非》。

基础知识：连奏（高抬指、连线、手腕呼吸），乐句的划分。

（1）连奏：从小汤3开始，我们的弹奏方式将由断奏改为连奏。

所谓“连奏”，就是将需要弹奏的每一个音进行连续地、不间断地弹奏，使乐曲听上去更流畅、音与音之间衔接更紧密的演奏方法。

A、高抬指：在进行正常的连奏之前，要先进行高抬指练习。

所谓“连奏”就像我们正常、快速跑动，“高抬指”就是做高抬腿运动，目的是为今后手指能快速、连贯、清晰地弹奏做准备，是很必要的前期练习。

针对每个音来说就是保持好正确的手型，弹哪一个音抬哪个手指头，不弹的手指要轻搭在键盘上，不要翘、也不要把键盘压下去，每个手指都要抬到极限。

要注意每个手指都要向正上方抬起，1指抬起时不要向外翘指，2、3、4、5指抬起时指尖始终向下、不要向前伸出去，掌心要握圆、抬指的同时手腕要保持平稳不要上下晃动。

刚开始做比较困难，经过反复练习就很容易掌握了。

B、连线：在连奏弹奏的过程中，音符的正上方会出现一条半圆形的弧线，它将几个音符连接起来，这个弧线就叫做“连线”。

我们平时说话都要断句，这样听者就能够根据我们划分的句子，明白我们要表达的意思；弹琴也是如此，一首曲子不能从头到尾不间断的弹奏，就像我们说话不可能不喘气。

连线的作用就是将我们弹奏的乐曲区分出长短乐句，让我们的弹奏更具有话语感和层次性。

我们今天学习的三首乐曲，都是标记有连线的弹奏。

在进行有连线的乐曲弹奏时，连线下面包括的音要不间断地弹奏（只抬指头不抬手），就像我们走路左右脚要交替、连续进行，每一音之间也要连续弹奏，即后一个音落下去的同时前一个音抬起来，中间不能同时松掉琴键。

连线与连线之间中断的地方要抬手（手腕呼吸）。

C、手腕呼吸：连线中断的地方要进行抬手呼吸，这时我们的手腕呼吸就起到重要作用，每一次抬手都像我们要吸气呼气，每一次抬手都是对乐句、乐段的划分。

很多人觉得手腕呼吸只要把手抬起来就可以了，为了让孩子能够更好的掌握手腕呼吸方式，我们可以将抬手呼吸分为两个阶段进行练习：a、第一阶段：因为孩子刚开始进行连奏练习，又要加上抬手呼吸，如果直接就进行手腕呼吸可能会有一定难度，所以我们可以让孩子先进行断奏式的抬手呼吸方式。

《约翰·汤普森简易钢琴教程》1摘要：本文以《约翰·汤普森简易钢琴教程》（1—2）册为例，研究儿童钢琴启蒙教程，在音乐理论、弹奏技巧和乐感方面，对本教程具体分析，指导我国儿童在钢琴学习中横向和纵向的全面发展，引导我国儿童在钢琴学习中取得更多的进步，推动儿童钢琴教育事业的发展。

关键词：钢琴启蒙教育演奏技巧中图分类号：g647.52 文献标识码： a 文章编号：1672-1578（2013）03-0056-01《约翰·汤普森简易钢琴教程》共八册。

以“兴趣教学”的教育观念贯穿教材始终，将乐理知识、弹奏技巧、乐感培养融入到钢琴作品中。

1 《约翰·汤普森简易钢琴教程1》《约翰·汤普森简易钢琴教程1》是幼儿钢琴入门学习的一本必学教材，它能正确的、形象的引导学生学好钢琴，把常规教学变为趣味教学。

乐理知识：这一册介绍中央c向右的五个音和向左的五个音，从小字组f到小字一组g共九个音，音域很小。

前四课是用左右手一指弹奏中央c，之后就是学习用2、3、4、5指弹奏练习。

第一册都是c大调，没有临时升降记号。

教材介绍的时值有全音符、二分音符、附点二分音符和四分音符，还有全休止符、二分休止符、四分休止符。

节拍有4/4 拍、3/4拍、2/4拍。

4/4有18首，3/4拍有7首，2/4拍有 2首，其中，4/4拍的乐曲占最多。

3/4拍与附点二分音符《小矮人舞曲》；4/4拍《玛丽有只小羔羊》；切分音《雷格泰姆舞》；带连线相同的两个音《“自新大陆”交响曲》。

两个相同的音用连线连接时表示第二个音不用再弹奏但要保持其时值。

弹奏技巧：这一册里面的所有曲目用断奏弹，弹奏时身体放松手臂自然下落，重量通过指尖落在琴上，手指触键要稳和准确，贯穿全部过程的是放松而不是僵硬，所谓的前紧后送是指除开手指尖的其他部位均为放松，为了能做好这一动作一开始要寻找放松的感觉。

断奏的每个音要断开，但是每个音要保持一拍的时间才能弹下一个音，手可以提前抬起来然后弹下一个音，但是不能提的太早，也不能提起后过了很久才弹下一个音。

小汤简易钢琴教程第二册——《约翰·汤普森简易钢琴教程2》第一课曲目：《上学的日子》、《捉人游戏》。

基础知识：八分音符时值、音符的名称。

（1）《上学的日子》：这首曲目主要是复习巩固基本手型、小汤1所学的双手5个手指的弹奏方法；以及全音符、附点二分音符、二分音符、四分音符的拍数。

（2）八分音符：学习新的八分音符，八分音符从形象上看就是一个完整的音符，每一个部分都有它的名称，黑黑的圆脑袋叫“符头”、细长的一条棍叫“符干”、连接两个音符的横线（3）或者一个八分音符上一个小小的尾巴（?）叫“符尾”。

在弹奏《捉人游戏》时孩子通常会把八分音符的拍子弹得和四分音符一样长，这样听起来弹得都是四分音符是错的，一定要注意八分音符只唱半拍，八分音符的时值是半拍、也就是一拍的一半，两个八分音符合起来唱一拍，弹奏时要短一些。

在教学中发现很多孩子在以前的学习中会将《拜厄》、《布格缪勒》、《599》等练习曲混搭在一起学习、或者是每本书大幅度跳跃性弹奏，这种学习方法是不太适合的。

因为这类弹奏课本都属于基本弹奏技巧阶梯式练习，是难度和演奏技巧逐渐增加的训练课本，所以应该按照难易程度弹完一本再弹一本，如果混在一起弹奏就好像我们同时将文化课一年级、二年级、三年级等的课本同时学习，前面的还没有学会又加上更难的内容，只会事倍功半，达不到有效练习的目的。

而且每本练习曲中每一条曲目都是针对某个弹奏技巧进行的，所以尽可能逐条弹奏，即使不能每一条都进行练习，也应该只舍弃少部分技巧相近的练习曲目，这样才能保证把所需的基本演奏技巧完全掌握，才能打下坚实的基础，为日后的弹奏做好充分的准备。

第二课曲目：《穿过树林》、《长号手》。

基础知识：强弱拍弹奏、左手伴奏练习。

（1）强弱拍弹奏：钢琴强弱拍是以主次音（正负拍）来划分的。

以3/4拍为例完整的一小节一共有3个音，第一个音为“主音”力度是第一拍最强、然后依次减弱；不完整小节会去掉第一个音，只剩两个或一个音，如果没有特别标明力度，通常要弱弹。

《约翰·汤姆森简易钢琴教程》（小汤）第一册教材学习说明友情提醒：点击上面小字天籁知音琴行可迅速免费订阅关注我们噢，喜欢我们就点击关注我们吧！第一课课程讲解1、初识汤姆森教程的三大特点：这套教程针对的是学龄前的孩子或幼儿学习者，对于小朋友们来说，学习这套教材是一个非常好的选择，因为他可以让我们毫不费力的学会钢琴，首先我们看一下第一册的特点吧：1) 第一册的特点在于它以识谱为主，介绍所有的小朋友们学习一些简单的乐理知识，然后有一些简单的弹法，主要是段奏的弹法。

2) 第二个特点呢是它有着很活泼的谱面和生动的题目，让小朋友增加了一种弹奏的想象力，使小朋友很高兴的去弹奏。

3) 第三是循序渐进，每一课都有一个新的课题，还有一个个的小人儿来提醒我们这有一个新的内容需要我们的注意。

2、正确的坐姿：在我们开始这堂课并学习这个教程之前，我们先给小朋友和学习者一个正确的坐姿指导，作为我们一个额外的提示，需要注意的是：1) 首先坐椅跟琴要有一个合适的高低、以我们的小臂(胳膊肘)到键盘基本上平行为准。

2) 与钢琴的距离，以胳膊能伸展开，大臂跟小臂有个大概的垂直为准，原因在于离琴太近呢就会使我们感到很拘束，离的太远呢又会使力量不能够垂直落下。

3) 因为小朋友很小，所以练琴时不要让小朋友的脚吊在椅子下，应该垫一个合适的小板凳，使他平稳的端坐在琴胖，很轻松很舒适的练习。

第二课课程讲解今天的课程我们将带着小朋友们一起进入这套教程的谱子了，我们从第五页开始。

首先我们要找到的就是中央C，大家可以看到钢琴的键盘上黑键的布局都是两个一组、三个一组，然后又是两个一组、三个一组，那么我们所要找到的中央C就是在两个黑键中第一黑键的左下方，很简单的。

另外一点，我们坐在钢琴的正中间，面对的就是钢琴的厂标，那么厂标最中间直对的那个白键就是我们要找的中央C了。

一样很简单的，不是吗?那么在这一期的内容里，我们还需要给小朋友们带来几个新朋友：一个呢就是在谱表当中的高音谱号：一个呢就是在谱表当中的低音谱号：一个呢就是全音符：一个呢就是小节线：一个呢是二分音符：一个呢是四分音符：好了，小朋友们认识他们了吗?现在我们给他们做一个介绍：高音谱号：是以字母“G”演变而来，记载较高音域的音。

《约翰汤普森浅易钢琴教程3》第一课直目：《旋律》、《蜜蜂》、《无事死非》.前提知识：连奏（下抬指、连线、脚腕呼吸），乐句的区别.（1）连奏：从小汤3启初，咱们的弹奏办法将由断奏改为连奏.所谓“连奏”，便是将需要弹奏的每一个音举止连绝天、不间断天弹奏，使乐直听上去更流畅、音取音之间贯串更稀切的演奏要领.A、下抬指：正在举止仄常的连奏之前，要先举止下抬指训练.所谓“连奏”便像咱们仄常、赶快跑动，“下抬指”便是搞下抬腿疏通，脚段是为以后脚指能赶快、连贯、浑晰天弹奏搞准备，是很需要的前期训练.针对于每个音去道便是坚持佳精确的脚型，弹哪一个音抬哪个脚指头，不弹的脚指要沉拆正在键盘上，不要翘、也不要把键盘压下去，每个脚指皆要抬到极限.要注意每个脚指皆要背正上圆抬起，1指抬起时不要背中翘指，2、3、4、5指抬起时指尖末究背下、不要背前伸进去，掌心要握圆、抬指的共时脚腕要坚持稳固不要上下摆动.刚刚启初搞比较艰易，通过反复训练便很简单掌握了.B、连线：正在连奏弹奏的历程中，音符的正上圆会出现一条半圆形的弧线，它将几个音符对接起去，那个弧线便喊搞“连线”. 咱们通常道话皆要断句，那样听者便不妨根据咱们区别的句子，明黑咱们要表黑的意义；奏琴也是如许，一尾直子不克不迭重新到尾不间断的弹奏，便像咱们道话不可能不喘气.连线的效率便是将咱们弹奏的乐直区别出少短乐句，让咱们的弹奏更具备话语感战条理性.咱们即日教习的三尾乐直，皆是标记表记标帜有连线的弹奏.正在举止有连线的乐直弹奏时，连线底下包罗的音要不间断天弹奏（只抬指头不抬脚），便像咱们走路安排足要接替、连绝举止，每一音之间也要连绝弹奏，即后一个音降下去的共时前一个音抬起去，中间不克不迭共时紧掉琴键.连线取连线之间中断的场合要抬脚（脚腕呼吸）.C、脚腕呼吸：连线中断的场合要举止抬脚呼吸，那时咱们的脚腕呼吸便起到要害效率，每一次抬脚皆像咱们要吸气呼气，每一次抬脚皆是对于乐句、乐段的区别.很多人感触脚腕呼吸只消把脚抬起去便不妨了，为了让孩子不妨更佳的掌握脚腕呼吸办法，咱们不妨将抬脚呼吸分为二个阶段举止训练：a、第一阶段：果为孩子刚刚启初举止连奏训练，又要加上抬脚呼吸，如果间接便举止脚腕呼吸大概会有一定易度，所以咱们不妨让孩子先举止断奏式的抬脚呼吸办法.也便是正在需要抬脚呼吸的场合将整只小臂抬起，脚腕坚持不动，那种呼吸办法战断奏弹奏的抬脚要领是一般的.那样搞既不妨将乐句举止领会天区别，又不妨降矮孩子正在连奏时还要举止脚腕呼吸的易度.b、第二阶段：正在孩子充分掌握断奏式抬脚呼吸之后，便不妨举止“脚腕呼吸”的训练了.要领是将脚腕进取沉沉顶起、整只脚自然下垂，抬腕下度战琴谱坚持普遍，抬腕时脚腕一定要搁紧、不要把脚背腕部使劲；降下时脚腕自然搁仄、不要背下压.所有脚腕惟有二个动做，便是进取顶起、降下时赶快搁仄.（2）乐句的区别：“乐句”是形成一尾乐直的一个具备个性的基础结构单位，相称于标面标记中的‘逗号’.便佳像咱们瞅到的文章中的一句话，它既能表黑出相对于完备一个意义，然而是还需要后里的笔墨真质举止补充.那节课的三尾乐直书籍谱上，皆对于每一尾直脚段乐句举止了仔细的道解，果为乐直的乐句区别虽然有一定程序可循、然而又不是千万于稳定更的，所以不要让孩子死记硬背所教过的乐句区别要领，要让孩子教会自己归纳程序.之阳早格格创做第二课直目：(训练)(有些人)(动物展览会)前提知识：跳音，左脚第二组矮音区sol,la,si.(1)跳音：那节课三尾乐直中，正在符头正上圆标记表记标帜有一个黑色的圆面，那个被标记表记标帜的音便喊搞“跳音”.所谓“跳音”，是钢琴弹奏中的一种演奏本领，多用去表示活泼，高兴的情绪，戴有跳跃性.A、弹奏要领：跳音的弹奏要领战断奏有一些相似，也是脚指触键后便将脚抬起，然而是弹奏的目标战时值却真足分歧.断奏是正在弹奏每个音之前先将脚抬起，而后瞅准要弹的音间接降键弹奏，弹奏动做的目标是从上背下、像切菜一般力度背下；弹奏的时值要唱谦一拍、大概者更少的拍子.而跳音的弹奏目标战力度却真足差异，弹奏时不是先将脚抬起、而是先把脚沉搁正在琴键上、先把琴键弹下去，正在脚指将琴键弹到底的一瞬间、整只脚进取赶快弹起，弹奏所收出的浑坚、短促的声音便是跳音.跳音的弹奏目标是从下进取、像弹簧一般跃起式的.便像咱们站正在天上念要进取跳起，单足需要先背下用力一蹬，才搞够离启大天、进取跳起.弹奏出的时值大概是自己音符时值的三分之一.B、注意事项：(a)抬脚下度：正在弹奏跳音时最先要注意整只脚进取跳起的下度，战断奏抬脚的下度是一般的，大概仍坚持正在谱架的位子.如果跳起的下度太矮，音色听上去会较强；而且第二个音弹奏时果为脚离琴键太近，很简单间接用脚指把琴键背下捅着弹奏、而不是整只脚跳跃式弹奏.如果跳起的下度太下，弹第二个音时会果为脚抬的太下、降键时力度会较大，音色听上去便像正在砸琴.所以抬脚的下度一定要适中.(b)脚臂搁紧：果为是第一次交战那种弹奏本领，很多孩子正在弹奏时整只脚崩的很紧、真足不克不迭搁紧，听起去音色便很僵硬.断奏沉量正在脚臂上，跳音要尽管搁紧整只脚臂，将收面搁正在指尖上，触键的力度才搞便像芭蕾舞演员的足尖一般沉巧、机动，那样音色才会既歉谦又有跳跃性.(2)新音：(动物展览会)教习左脚新音.第三课【小汤3】直目：《正在堤岸上》、《日出》.前提知识：反复暗号，二个末端，表情暗号（渐强、渐强）.（1）反复暗号：《正在堤岸上》乐直第一小节拍号的后里、第四止末尾一小节末止线前，出现了一对于（‖：：‖）暗号，那对于暗号便喊搞“反复暗号”.那对于暗号的弹法是将（‖：：‖）中出现的乐直弹完第一遍之后，再反复弹奏一遍.（2）二个末端：咱们往日弹奏的乐直比较简朴，所以每尾乐直皆市正在末尾一小节间接中断；加进小汤3之后随着乐直易度战少度的减少，咱们将会教到更多、更为搀杂的情绪表示的弹奏脚法.《正在堤岸上》那尾乐直中末端部分战咱们往日弹过的分歧，它不是间接正在末尾一小节中断，而是将末尾四小节动做完备的末端部分，它所表示的情绪越收完备、歉富，能更佳的让听者正在有准备的情况下中断对于乐直的听赏.那四小节的中断部分，便是咱们第一节课中教过的完备的一个乐句，那样中断给人的感觉便像咱们道话一般，提前报告对于圆道话将要中断、让对于圆有所准备，是对于圆从内心战情绪上更简单担当.而不是突然中断接道真质，给对于圆措脚不迭的慌弛感觉，是对于所有乐直情绪表示更完备的蔓延.弹奏要领：咱们已经相识为什么要对于末端部分举止更为搀杂的处理，当前咱们便去教习一下简直的弹奏要领.那尾乐直中不不过末端部分由四小节形成，更为要害的是出现了二个末端，那样的末端弹奏要领是先弹完第一末端处，而后弹奏第二遍时跳过第一末端的部分、间接弹奏第二末端中断弹奏.针对于那尾乐直便是先从乐直启头弹奏至第一末端处，弹完第一末端后再重新举止弹奏，弹到第三止的旋律之后要跳过第一末端的四小节、间接弹奏第二末端部分中断乐直便不妨了.（3）渐强暗号：像一个扁少型的小于号（＜），标注正在几个音符的符头目标的暗号便喊搞“渐强暗号”.正在小汤2《印第安饱》中咱们曾教习过沉音暗号（＞），它表示所标注的某一个音正在弹奏时，要正在力度上加强.而咱们即日所教的渐强暗号果为是共时标注正在几个音上，所以被标注的几个音正在弹奏力度上，要依照逆序渐进的力度递加办法，弹奏的一个比一个强.渐强暗号：战渐强暗号目标差异、像一个扁少型的大于号（＞）的暗号，便是“渐强暗号”.它的弹奏力度也是战渐强暗号差异的，所标注的音正在力度上要以递减的办法徐徐减强.第四课【小汤3】直目：《黄鼠狼遁窜了》、《布凶黑凶舞直》、《知更鸟罗宾》. 前提知识：降下——提起（降滚）的弹奏要领，rit（渐缓）的弹奏要领.（1）降滚：便是将二个分歧的音用连线对接起去，正在弹奏中通过脚腕的上下疏通，戴动整只脚举止的弹奏训练.那节课所教的三尾直目皆是对于那种弹奏本领的训练，底下简直道解一下弹奏要领.弹奏要领：正在弹奏“降滚”的二个音之前，整条小臂要坚持基础脚型‘脚腕、脚背、脚臂是仄止的’.A、第一个动做（提腕）：准备弹奏“降滚”的第一个音时要先将整条脚臂抬起、将脚腕进取顶起（提腕）、整只脚下垂.要注意提腕时整只脚要自然下垂、不要使劲背内直，要坚持佳脚型.B、第二个动做（降腕）：而后将整条脚臂降下弹奏第一个音，要注意当脚指交战到琴键的时间，整条脚臂要背下垂、脚腕要沉沉背下压（要矮于琴键里）、整只脚也要背脚腕目标垂下，弹奏历程中要坚持佳整只脚的脚型（不要合指、掌心要撑圆、用指前端触键）.C、第三个动做（提腕）：脚腕下压弹奏完第一个音之后，先将要弹奏的第二个音的脚指抬起（那时整条小臂、脚腕、整只脚仍旧坚持下垂姿势），正在第二个音的脚指降键弹奏的共时回复第一个动做“将整条小臂抬起、脚腕进取顶起、整只脚自然下垂”.上头的A、B、C三面，便是“降滚”弹奏要领的完备动做，简化的明黑便是整条小臂、脚腕从准备到弹奏搞“上、下、上”的三个基础动做；而脚的目标战脚腕的目标正佳差异是“下、上、下”三个动做.正在举止“降滚”的弹奏历程中，整条小臂、脚腕一定要搁紧、不要使劲（僵硬），虽然基础弹奏目标改变，然而是弹奏动做是稳定的.第一个音降键时不要砸琴、第二个音提腕时要把琴键弹到底.正在举止完备的乐直弹奏之前，要把基础训练弹奏流利，再举止乐直弹奏.（2）rit（渐缓）：《布凶黑凶舞直》末尾一止、倒数第三小节，标记表记标帜有一个音乐术语表情暗号rit，它是意大利语Ritardando的缩写，意义是“把仄常弹奏速度、根据情绪舒展的表示徐徐减缓，一个音一个音的延少弹奏的拍值”.它表示从出现那个音乐术语标记表记标帜的小节启初，如果后里的小节不其余音乐术语的标记表记标帜，弹奏的速度便从那一小节启初徐徐减缓、直到中断.正在弹奏时要注意，当某一小节出现‘渐缓’标记表记标帜时，不要从那一小节的第一音启初便突然把速度搁缓，如果那样弹奏便是‘突缓’，给欣赏者一种毫无准备、突如其去的感觉；常常尔修议从需要搞渐缓小节的第二个音启初徐徐搁缓速度，那样搞不妨正在情绪上、弹奏本领上，表示的更从容、更易被欣赏者担当.第五课【小汤3】直目：《曳步舞》、《影子舞》.前提知识：半音，齐音，音数，三音连线的弹奏要领. （1）半音：正在音乐中，相邻的二个音之间最小的距离便喊搞“半音”.正在钢琴键盘上、以一个八度为例，每二个相邻的黑键取黑键之间便是半音闭系.半音的音数：它们之间的音数为1/2，也便是完备音的一半. 半音的闭系：每个黑键左上圆的黑键便是那个黑键‘降下的半音’；每个黑键左上圆的黑键是那个黑键‘降矮的半音’.那其中有二对于特别的半音闭系拉拢，便是mi—fa、si—do，那二对于音之间果为缺少一个黑键，所以间接由二个黑键形成半音.（2）齐音：正在音乐中，由二个半音形成一个完备的“齐音”.正在钢琴键盘上、以一个八度为例，二个黑键中间加一个黑键、大概者二个黑键中间加一个黑键，也便是要由三个键组成，便形成一个齐音.齐音的音数：把二个半音的音数（1/2）加正在所有，便是完备的音数1.那便是为什么mi—fa、si—do之间虽然是相邻的二个音，然而是果为每一对于中皆缺少一个黑键，所以只可是半音闭系；如果要成为齐音闭系，要由二个黑键加一个黑键形成完备的齐音.（3）音数：正在音程中包罗的齐音、半音数目，便喊搞音程的“音数”.它通时常使用分数、整数、戴分数去标记表记标帜.（4）三音连线：《曳步舞》中左脚将三个相邻的半音，以连绝上止、半音闭系递加的办法，把那三个半音对接正在所有；而且正在标有‘渐强’的表情暗号，正在弹奏中如果单使用脚指弹奏，虽然也不妨将力度徐徐巩固，然而音色听起去会隐得死硬、脚指也会果为太使劲制成紧弛，所以那节课咱们便不妨教习适合使用脚腕的力量，对于情绪、情感色彩加以表示.弹奏要领：A、第一个音：以二音连线‘降滚’的办法降下、力度要比仄常弹奏略沉一些；B、第二个音：将脚腕背左稍做移动、腕部坚持下压，将脚腕的力量传递到脚指上、力度要略微加强；C、第三个音：先坚持第二个音的动做，脚腕再背左稍做移动、力度进一步加强，弹奏完成后将脚腕背正上圆提起、回复仄常脚型.那三个动做连贯起去，便是脚腕以中间的音为基准、由下进取绘一个小小的圆圈；力度随着绘圆的中断徐徐巩固.然而要注意尔所道的那种弹奏要领只适用于相邻的、共背举止的、连绝弹奏的几个音，其余的连音弹奏要由简直情况决断.第六课【小汤3】直目：《玩杂耍的人》、《杂技演员》、《尔喜欢“节奏”》.前提知识：大调音阶，音名，C(4/4拍标记表记标帜)，切分音.（1）要相识什么是大调音阶，咱们最先要相识什么是音阶？音阶：音阶便是以齐音、半音以及其余音程逆次排列的一串音.音阶又分为“大音阶”战“小音阶”，即“大调式”战“小调式”.大调音阶：大调音阶由七个音组成（启初的音战中断的音唱名相共、音区别歧），其中第3、4音之间战第7、8音之间是半音，其余音之间是齐音.大调音阶每个音之间的音程闭系，不妨根据基础音阶‘C调大音阶’为范例，只消记着那条音阶的程序，便很简单找到、并记着其余大调音阶的程序.（2）要念相识每一个音所对于应的大调音阶喊什么，最先要相识每个音所对于应的音名是什么？音名：音名是对于牢固下度的所定的称呼.它们是用英笔墨母A、B、C、D、E、F、G去表示，用去标注乐谱中所对于应的do、re、mi、fa、sol、la、si那七个音符.本去咱们正在小汤1‘钢琴键盘’部分已经瞅到过.然而是正在那里要注意，虽然咱们的英笔墨母是以A动做启头，然而是音符所对于应的音名标记表记标帜真真真足纷歧样的.音名所对于应的音符的精确程序：do（C）、re（D）、mi（E）、fa（F）、sol（G）、la（A）、si（B），那样的对于应程序才是精确的.相识了音名之后咱们便不妨相识每一组大调音阶的称呼，比圆do对于应的音名是C，那么以do启头战末端的7个音、依照大调音阶的音程闭系，排列组成的音阶便是‘C大调音阶’；Re对于应的音名是D，那便是‘D大调音阶’等等，以此类推便不妨相识其余音阶的称呼.（3）4/4拍新标记表记标帜：前里咱们所教过的拍号标记表记标帜皆是由分数组成的，《玩杂耍的人》中出现了一个像细写的字母‘C’一般的标记表记标帜.那个标记表记标帜是4/4拍的另一种烦琐的拍号记法，它不过正在写法上有所改变，弹奏的拍值战4/4拍标记表记标帜的真足相共，所以只消依照本去的4/4拍标记表记标帜弹奏便不妨了.（4）切分音：是变更小节中强强拍位子的一种节奏.也便是将某小节强拍上的音、以强拍办法弹奏出去，加以沉面强调.《尔喜欢“节奏”》是4/4拍，它每一小节、4个音仄常的强强力度该当是‘强、强、次强、强’.然而是第二小节、第二个音sol标记表记标帜有‘沉音暗号’，正在弹奏时便让本该当是‘强’弹的拍子、改为‘强’拍，正在弹奏时巩固弹奏力度，那便是切分音.第七课【小汤3】直目：(部降舞)，(步态舞).前提知识：力度标记表记标帜，复习四脚联弹.(1)力度标记表记标帜：(部降舞)中左脚弹奏部分，出现了多个表示强强力度的暗号，它们虽然瞅上去各不相共、却果为表示的力度是徐徐巩固大概减强，每组表示强、强的力度皆市有着稀切的内正在通联.强：f(强)、mf(中强)、ff(很强).强：p(强)、mp(中强)、pp(很强).正在弹奏左脚的旋律时，虽然不过由二个音程接替变更，然而是果为每一小节、第一个音要弹成沉音，所以第一个音力度要略微加强，其余三个音的力度要坚持普遍、皆要强弹.那时果为四个音正在弹奏时沉沉分歧，很多小伙陪便会用脚腕上下甩动，去统制弹奏力度，那种要领是真足过失的.咱们道过跳音是整只脚臂的疏通，所以要念把第一个音程的力度加强，便要把整只脚臂的力量传递到脚指上，而不是靠脚腕的力量.每小节的力度掌握之后，便要注意整止的力度变更，第一止战第二止是很明隐的强强对于比，为了表示出第二止的强，第一止起脚第一个音便要统制佳力度，要强弹；第二止便要将力度明隐巩固，以超过对于比性.(2)四脚联弹(步态舞)：正在弹奏时要注意左脚共音连线第二个音不要弹出声，要数够拍子.安排脚标注有沉音暗号的切分音才是每小节的主音，要超过弹奏.部分弹奏流利后不妨依照小汤姆第十六课道过的真质，战教授举止四脚联弹的演奏.第八课【小汤3】直目：《跳跃的战弦》、《领会战弦训练直》.前提知识：大三战弦，大三度、小三度、杂五度.（1）正在小汤2第十二、十三课中，已经对于什么是战弦、战弦的基础弹奏要领搞过介绍，三战弦便是由三个音、依照三度闭系从下进取纵背排列，那三个音依次称为‘根音、三音、五音’.三战弦又分为‘大三战弦、小三战弦、删三战弦、减三战弦’.那么什么是大三战弦呢？它是由音取音之间的度数闭系决断的.所谓‘度数’：便是音程所包罗的七个音级调式的音级数目.正在五线谱上，音取音之间包罗几个线、几个间，便称为几度.那个真质咱们正在小汤2第十三课中也道过.大三战弦：便是根音到三音是大三度，三音到五音是小三度，根音到五音是杂五度的度数闭系形成的.（2）怎么样相识音取音之间到底是几度？那便要使用到咱们小汤3第五课中‘音数’的真质.A、大三度：它是由三个音形成，那三个音之间又由二个齐音形成的，齐音的音数为2.以do—mi为例：do—re为一个齐音（音数是1）、re—mi为一个齐音（音数是1），一共为二个齐音（音数相加是2）.B、小三度：它也是由三个音形成，那三个音之间由一个齐音、一个半音形成，音数为一又二分之一.以mi—sol为例：mi—fa为一个半音（音数是1/2）、fa—sol为一个齐音（音数是1），一共为一齐、一半二个音（音数相加是一又二分之一）.C、杂五度：它是由五个音形成，那五个音之间由三个齐音、一个半音形成，音数为三又二分之一.以do—sol为例：do—re 为一个齐音（音数是1）、re—mi为一个齐音（音数是1）、mi—fa为一个半音（音数是1/2）、fa—sol为一个齐音（音数是1），一共为三个齐音、一个半音（音数相加是三又二分之一）.第九课【小汤3】直目：《陈腐的直调》、《领会战弦》.前提知识：本位战弦、转位战弦，G大调，领会战弦.（1）战弦根据排列形式的分歧又分为：本位战弦战转位战弦.A、本位战弦：正在小汤2第十三课中，咱们曾道过三战弦是由根音、三音、五音形成的.而本位战弦便是以根音为矮音的战弦，便喊搞“本位战弦”.《陈腐的直调》左脚第二小节的战弦，sol便是那个战弦的根音、把它动做战弦的最矮音，所以那个战弦便是本位战弦.B、转位战弦：是以三音、五音、七音（七战弦）为矮音的战弦，便喊搞“转位战弦”.《陈腐的直调》左脚第三小节的战弦，si该当是那个战弦的根音、然而是不把它动做战弦的最矮音，所以那个战弦便是转位战弦.（2）G大调：咱们正在小汤2第五课中已经道过，怎么样根据牢固降降暗号找到一尾乐直的调号.那节课咱们去教习一下怎么样决定一尾乐直是什么调？要念相识一尾戴有牢固降降暗号的乐直、到底是什么调，最先咱们先去相识一下几个有闭调的基础观念：A、调：由基础音级形成的音列的音下位子，便喊搞“调”.B、调号（#、b）：用以标记表记标帜调的降、降暗号，便喊搞“调号”.调号标记表记标帜正在谱号之后.决定一尾乐直的调，除了要瞅牢固降降暗号、还要瞅末端处的音是可中断正在主音上.以《陈腐的直调》为例，那尾乐直有一个牢固降fa，根据咱们正在小汤2第五节课道过的，fa上圆的大二度音是sol、音名是g，所以它的调号便是g；那么那尾乐直的主音便是sol，要念决定那尾乐直是可是G大调，便要瞅那尾乐直的末尾一小节的中断音、是可中断正在主音sol上.当调式中的几个音排列成音阶时,第一个音即为‘主音’.咱们瞅到那尾乐直末尾一小节左脚的音是中断正在sol上，也便是中断正在主音sol上，所以那尾乐直便是G大调.（2）领会战弦：把所要弹奏的战弦中的每个音先后、连绝弹奏出去，便喊搞“领会战弦”.第八节课战那节课皆有一尾领会战弦训练直，除了要让孩子精确弹奏除中，还该当央供孩子将领会的战弦拉拢起去，找出每组战弦的精确排列办法.那样搞将会将深孩子对于战弦的明黑战掌握.第十课【小汤3】直目：(华夏大戏院)、(农夫舞直)前提知识：协战音、不协战音，d大调，降b大调.(1)咱们时常听到的音乐分为二种：协战音战不协战音.a、协战音：听起去让人感觉舒畅、好佳，悦耳、动听的音便是协战的音；它又称为“悦音”.b、不协战音：听起去有明隐的不惬意感，让人感触刺耳、。

钢琴入门教程（第一课）一、学学坐姿首先，一开始要先学好正确的坐姿。

坐的姿势以自然,端正,有利于弹奏为原则,不要僵硬,紧张,或过于松懈。

身体的重心要依靠臀部和脚尖支撑。

一般来说,弹奏者只应坐到标准琴凳的三分之一左右的地方,不要把座位都坐满,或把身子靠在椅背上（标准的琴椅都是没背可以靠的啦）。

因为这样才能让我们在弹奏时身体能自然地左右摇摆延伸。

上身直立,腰不要塌陷,这样,弹奏者可以从腰或者更下一些部位用上力量,上身略向前倾,使重心略靠前,便于将力量向前传送至手指。

建议弹琴要采用标准的琴椅，不要采用其它类型的椅子。

座位的高低,要根据弹奏者的高矮来决定,原则是肘,前臂,手,手与键盘保持一个相同的水平高度,或略高于键盘。

身高不够的学生要应将琴凳垫高使到符合上面提到的原则。

座位的远近,也要视弹奏者的胳膊的长短来决定,要使在弹奏时,胳膊可以自如的移动。

一般说，就是膝盖刚好对齐钢琴最接近演奏者的地方。

脚的位置,一般可以放在踏板附近,这个位置比较适合于演奏,也有利于使用踏板。

身高不够的学生因为琴凳垫高使到脚不着地，应该用小凳子垫脚。

二、初步认识五线谱经常有人这样问我：“五线谱是不是很难学啊？”其实并不难，而且很容易，因为我们并不需要一下子就全部把它学完，我们只需在学钢琴的过程中跟着一点点地学习。

所以下面我也不用讲很多，只是说一下最开始的时候应该知道的。

在以后的学习中我们再“碰到什么学什么”。

1.找到钢琴上的中央C，请看看课本第四页。

2.翻到课本第六页和第七页，学习有关的五线谱知识。

在这两页我们应该掌握的知识是什么是全音符、数多少拍？什么是高音谱号、什么是低音谱号？中央C记录在乐谱的什么地方？什么是小节和小节线？记住十个手指的编号。

三、开始弹琴啦翻到课本第8页，下面我们就开始了学琴的第一首乐曲，这首乐曲很简单，就是四个全音符的中央C，在弹这首乐曲的时候我们应该采用“全臂断奏法”来进行演奏。

全臂断奏法的练习主要的作用在于找到手臂的自然落体重量通过指尖沉落在琴上的感觉，使到弹琴时手臂放松、灵活，手指触键稳、准。

小汤一学习要点第一课曲目：《请弹吧》（右手）学习要点：（1）基础知识：五线谱、高音谱号、4∕4拍、音符do、大拇指是1指、全音符唱4拍。

（2）坐姿：琴凳一定要摆在钢琴正中央，身体坐在琴凳正中间、正对中音区的位置，大约坐在琴凳2／3的位置（膝盖窝不要碰到琴凳），上身挺直略向前倾，两肩平行、头摆正，两只脚自然下垂与肩同宽，左手放在左腿上。

（3）手型：手背、手腕、小手臂在一条平行线上，胳膊肘略大于90度角，将所有手指关节和掌关节顶出，大指与食指之间呈椭圆型鸡蛋状。

大指第一指关节外侧放在琴键上；2、3、4指用手指前端的肉站立（不要用指甲、手指肚接触琴键）；5指用手指右前端触键。

（如果小朋友不好掌握手型，可以将左手握拳，用右手轻轻包住左手，把左手慢慢撤出、即为右手手型。

）手指弹奏白键2／3的位置，不要伸到黑键中间，白键和黑键中间放一只铅笔，位置刚好。

（4）弹奏要点：弹奏时要将手垂直慢慢抬起，高度大约和谱架同高，落下时要慢不要砸琴。

要用整只小臂带动手、手腕保持不动，不要让手腕上下移动。

大指弹奏时，其他手指轻轻放在琴键上、不要将其他琴键按下。

每一个音4拍要唱平均、每一个小节中间起手速度要一样，不要长短不齐。

第二课曲目：《请弹吧》（左手）基础知识：复习上一课所学内容，低音谱号、左手1指的认知。

因为坐姿、手型、弹奏要点和第一课要求一样，只要让孩子复习巩固一下就可以了。

这节课重点想说一下孩子在初次弹琴时容易出现、忽略的一些问题。

（1）头部：很多孩子在数拍子时，习惯一边点头一边数，看似很正常的动作其实是不必要的，这么做会使整个上半身不停晃动、重心不稳，也不好看。

（2）肩膀：因为刚开始弹琴整个上半身都会紧张，所以很多孩子在弹琴时都有耸肩的动作，这样弹琴不仅姿势不好看，还会使整个手部的力量向上提、影响力度的传送，感觉很累。

由于耸肩所以腋下就会紧紧地夹着这样的姿势也是不正确的；正确的姿势应该是肩膀放松放平、腋下微微打开。

（3）胳膊肘：因为大指用力、整只手都向左边倾斜，导致手肘向外翘起，这样做整只手的手型就会受到影响，平行的手背会向大指方向倾斜；正确的姿势应该是手肘自然放松下垂。

从这一节课开始，我们就进入了《汤普森简易钢琴教程》的第二册学习了。

首先请看看前言的文字，并好好地给予理解。

里面对这一册的学习方法提出了很好的建议。

从第二册开始，我们的课时安排都是一周一节课了。

但对于年龄小的学生，在某课时中还是注明用两节课的时间来完成，因为小孩子对于一些理论知识理解较慢，一下子给予太多的知识会让他们难已接受。

乐曲的速度渐渐可以快一些了，但也不能太快，速度会在示X乐曲中体现出来，请按照示X乐曲的速度弹奏。

翻到课本第四页《在学校的日子》，这首乐曲是一首复习的乐曲，如果学生不能边看边弹的大致弹出来，或者还有什么节奏、手型的错误的话，那就要好好地复习第一册的内容了。

感情提示：又是一首欢快活泼的乐曲，学校里小朋友们在高兴地做着游戏，气氛轻松欢乐。

在课本第五页的《捉人游戏》中，出现了一种新的音符“八分音符”，表示为在符干的尾部连上一条线，这种音符的时值数半拍，也就是二分之一拍，这对于年龄小的孩子是一个很大的学习难点。

小孩子还分不出什么是“半”，什么是“二分之一”，所以在这个环节要好好帮助孩子理解。

一个全音符可以分成两个二分音符（所以才称为二分音符）、或分成四个四分音符、或分成八个八分音符。

让孩子知道各种音符时值的关系，最主要的就是让他们知道：一个四分音符可以分成两个八分音符，两个八分音符加起来是一个四分音符；也就是一拍分成两个半拍，两个半拍加起来是一拍。

感情提示：小朋友们在高兴地做着捉人游戏，你追我赶，非常有趣。

要弹出快乐有趣的情绪。

翻到课本第六页《穿过森林》，这是一首三四拍子的乐曲，我们知道三四拍子就表示每小节有三拍，可是我们发现第一小节只有一拍，而最后一个小节却只有两拍，这种拍号我们称为“弱起小节”。

我们先来学习拍号的强弱关系。

因为这首乐曲是从弱拍开始的，所以称为“弱起小节”，而因为第一小节已经占用了一拍，最后的小节就必须是两拍曲子才完整了。

这首乐曲的难度仍然是弹好半拍的节奏，在练习之前要为乐曲画上箭头，然后按照前一首曲子的方法进行练习。

《约翰汤普森简单单纯钢琴教程3》第一课曲目：《旋律》、《蜜蜂》、《无事生非》.根本常识：连奏（高抬指、连线、手腕呼吸）,乐句的划分.（1）连奏：从小汤3开始,我们的弹奏方法将由断奏改成连奏.所谓“连奏”, 就是将需要弹奏的每一个音进行中断地、不间断地弹奏,使乐曲听上去更流畅、音与音之间衔接更慎密的吹奏方法.A、高抬指：在进行正常的连奏之前,要前辈行高抬指演习.所谓“连奏”就像我们正常、快速跑动,“高抬指”就是做高抬腿运动 ,目的是为今背工指能快速、连贯、清晰地弹奏做准备,是很需要的前期演习.针对每个音来说就是保持好精确的手型,弹哪一个音抬哪个手指头,不弹的手指要轻搭在键盘上,不要翘、也不要把键盘压下去,每个手指都要抬到极限.要留心每个手指都要向正上方抬起,1指抬起时不要向外翘指,2、3、4、5指抬起时指尖始终向下、不要向前伸出去,掌心要握圆、抬指的同时手腕要保持安稳不要凹凸晃荡.刚开始做比较艰难,经由一再演习就很随意马虎掌握了.B、连线：在连奏弹奏的过程中,音符的正上方会消掉一条半圆形的弧线,它将几个音符衔接起来,这个弧线就叫做“连线”. 我们日常平常措辞都要断句,这样听者就能够按照我们划分的句子,明白我们要表达的意思；弹琴也是如斯,一首曲子不克不及从头到尾不间断的弹奏,就像我们措辞不成能不喘气.连线的传染感动就是将我们弹奏的乐曲区分出长短乐句,让我们的弹奏更具有话语感和层次性.我们今天进修的三首乐曲,都是标识表记标帜有连线的弹奏.在进行有连线的乐曲弹奏时,连线下面包含的音要不间断地弹奏（只抬指头不抬手）,就像我们走路旁边脚要交替、中断进行,每一音之间也要中断弹奏,即后一个音落下去的同时前一个音抬起来,中心不克不及同时松掉落琴键.连线与连线之间中断的地方要抬手（手腕呼吸）.C、手腕呼吸：连线中断的地方要进行抬手呼吸,这时我们的手腕呼吸就起到重要传染感动,每一次抬手都像我们要吸气呼气,每一次抬手都是对乐句、乐段的划分.很多人以为手腕呼吸只要把手抬起来就可以了,为了让孩子能够更好的掌握手腕呼吸方法,我们可以将抬手呼吸分为两个阶段进行演习：a、第一阶段：因为孩子刚开始进行连奏演习,又要加上抬手呼吸,假如直接就进行手腕呼吸可能会有必定难度,所以我们可以让孩子前辈行断奏式的抬手呼吸方法.也就是在需要抬手呼吸的地方将整只小臂抬起,手腕保持不动,这种呼吸方法和断奏弹奏的抬手方法是一样的.这样做既可以将乐句进行清晰地划分,又可以降低孩子在连奏时还要进行手腕呼吸的难度.b、第二阶段：在孩子充分掌握断奏式抬手呼吸之后,就可以进行“手腕呼吸”的演习了.方法是将手腕向上轻轻顶起、整只手自然下垂,抬腕高度和琴谱保持一致,抬腕时手腕必定要抓紧、不要把手向腕部用劲；落下时手腕自然放平、不要向下压.全体手腕只有两个动作,就是向上顶起、落下时立时放平.（2）乐句的划分：“乐句”是组成一首乐曲的一个具有特点的底子机关单位,相当于标点符号中的‘逗号’.就似乎我们看到的文章中的一句话,它既能表达出相对完整一个意思,但是还需要后面的文字内容进行弥补.这节课的三首乐曲书谱上,都对每一首曲目的乐句进行了具体的讲解,因为乐曲的乐句划分当然有必定规律可循、但又不是绝对没有变更的,所以不要让孩子去世记硬背所学过的乐句划分方法,要让孩子学会本身总结规律.之马矢奏春创作第二课曲目：(演习)(有些人)(动物博览会)根本常识：跳音,左手第二组低音区sol,la,si.(1)跳音：这节课三首乐曲中,在符头正上方标识表记标帜有一个黑色的圆点,这个被标识表记标帜的音就叫做“跳音”.所谓“跳音”,是钢琴弹奏中的一种吹奏技巧,多用来表示活泼,欢快的情绪,带有跳跃性.A、弹奏方法：跳音的弹奏方法和断奏有一些相似,也是手指触键后就将手抬起,但是弹奏的标的目的和市价却完整不合.断奏是在弹奏每个音之前先将手抬起,然后看准要弹的音直接落键弹奏,弹奏动作的标的目的是从上向下、像切菜一样力度向下；弹奏的市价要唱满一拍、或者更长的拍子.而跳音的弹奏标的目的和力度却完整相反,弹奏时不是先将手抬起、而是先把手轻放在琴键上、先把琴键弹下去,在手指将琴键弹到底的一瞬间、整只手向上迅速弹起,弹奏所收回的清脆、短促的声音就是跳音.跳音的弹奏标的目的是从下向上、像弹簧一样跃起式的.就像我们站在地上想要向上跳起,双脚需要先向下用力一蹬,才干够分隔地面、向上跳起.弹奏出的市价精确是本身音符市价的三分之一.B、留心事项：(a)抬手高度：在弹奏跳音时首先要留心整只手向上跳起的高度,和断奏抬手的高度是一样的,大致仍保持在谱架的地位.假如跳起的高度太低,音色听上去会较弱；并且第二个音弹奏时因为手离琴键太近,很随意马虎直接用手指把琴键向下捅着弹奏、而不是整只手跳跃式弹奏.假如跳起的高度太高,弹第二个音时会因为手抬的太高、落键时力度会较大,音色听上去就像在砸琴.所以抬手的高度必定要适中.(b)手臂抓紧：因为是第一次接触这种弹奏技巧,很多孩子在弹奏时整只手崩的很紧、完整不克不及抓紧,听起来音色就很柔嫩.断奏重量在手臂上,跳音要尽量抓紧整只手臂,将支点放在指尖上,触键的力度才干就像芭蕾舞演员的脚尖一样轻巧、灵活,这样音色才会既饱满又有跳跃性.(2)新音：(动物博览会)进修左手新音.第三课【小汤3】曲目：《在堤岸上》、《日出》.根本常识：一再记号,两个结尾,神情记号（渐强、渐弱）.（1）一再记号：《在堤岸上》乐曲第一小节奏号的后面、第四行最后一小节终止线前,消掉了一对（‖：：‖）记号,这对记号就叫做“一再记号”.这对记号的弹法是将（‖：：‖）中消掉的乐曲弹完第一遍之后,再一再弹奏一遍.（2）两个结尾：我们以前弹奏的乐曲比较简单,所以每首乐曲都邑在最后一小节直接停滞；进入小汤3之后随着乐曲难度和长度的增加,我们将会学到更多、加倍复杂的情绪表示的弹奏手腕.《在堤岸上》这首乐曲中结尾部分和我们以前弹过的不合,它不是直接在最后一小节停滞,而是将最后四小节作为完整的结尾部分,它所表示的情绪加倍完整、丰富,能更好的让听者在有准备的情况下停滞对乐曲的听赏.这四小节的停滞部分,就是我们第一节课中学过的完整的一个乐句,这样停滞给人的感应就像我们措辞一样,提前奉告对方谈话即将停滞、让对方有所准备,是对方从心里和情绪上更随意马虎吸收.而不是溘然中决绝谈内容,给对方措手不及的慌张感应,是对全体乐曲情绪表示更完整的延伸.弹奏方法：我们已经理解为什么要对结尾部分进行加倍复杂的处理,现在我们就来进修一下具体的弹奏方法.这首乐曲中不只是结尾部分由四小节组成,加倍重要的是消掉了两个结尾,这样的结尾弹奏方法是先弹完第一结尾处,然后弹奏第二遍时跳过第一结尾的部分、直接弹奏第二结尾停滞弹奏.针对这首乐曲就是先从乐曲开首弹奏至第一结尾处,弹完第一结尾后再从头进行弹奏,弹到第三行的旋律之后要跳过第一结尾的四小节、直接弹奏第二结尾部分停滞乐曲就可以了.（3）渐强记号：像一个扁长型的小于号（＜）,标注在几个音符的符头标的目的的记号就叫做“渐强记号”.在小汤2《印第安鼓》中我们曾进修过重音记号（＞）,它暗示所标注的某一个音在弹奏时,要在力度上增强.而我们今天所学的渐强记号因为是同时标注在几个音上,所以被标注的几个音在弹奏力度上,要按照循序渐进的力度递增方法,弹奏的一个比一个强.渐弱记号：和渐强记号标的目的相反、像一个扁长型的大于号（＞）的记号,就是“渐弱记号”.它的弹奏力度也是和渐强记号相反的,所标注的音在力度上要以递减的方法逐渐减弱.第四课【小汤3】曲目：《黄鼠狼逃跑了》、《布吉乌吉舞曲》、《知更鸟罗宾》.根本常识：落下——提起（落滚）的弹奏方法,rit（渐慢）的弹奏方法.（1）落滚：就是将二个不合的音用连线衔接起来,在弹奏中经由过程手腕的凹凸运动,带动整只手进行的弹奏演习.这节课所学的三首曲目都是对这种弹奏技巧的演习,下面具体讲解一下弹奏方法. 弹奏方法：在弹奏“落滚”的两个音之前,整条小臂要保持底子手型‘手腕、手背、手臂是平行的’.A、第一个动作（提腕）：准备弹奏“落滚”的第一个音时要先将整条手臂抬起、将手腕向上顶起（提腕）、整只手下垂.要留心提腕时整只手要自然下垂、不要用劲向内弯,要保持好手型.B、第二个动作（落腕）：然后将整条手臂落下弹奏第一个音,要留心当手指接触到琴键的时刻,整条手臂要向下垂、手腕要轻轻向下压（要低于琴键面）、整只手也要向手腕标的目的垂下,弹奏过程中要保持好整只手的手型（不要折指、掌心要撑圆、用指前端触键）.C、第三个动作（提腕）：手腕下压弹奏完第一个音之后,先将要弹奏的第二个音的手指抬起（这时整条小臂、手腕、整只手仍然保持下垂姿势）,在第二个音的手指落键弹奏的同时恢复第一个动作“将整条小臂抬起、手腕向上顶起、整只手自然下垂”.上面的A、B、C三点,就是“落滚”弹奏方法的完整动作,简化的理解就是整条小臂、手腕从准备到弹奏做“上、下、上”的三个底子动作；而手的标的目的和手腕的标的目的正好相反是“下、上、下”三个动作.在进行“落滚”的弹奏过程中,整条小臂、手腕必定要抓紧、不要用劲（柔嫩）,当然底子弹奏标的目的修改,但是弹奏动作是不变的.第一个音落键时不要砸琴、第二个音提腕时要把琴键弹到底.在进行完整的乐曲弹奏之前,要把底子演习弹奏闇练,再进行乐曲弹奏.（2）rit（渐慢）：《布吉乌吉舞曲》最后一行、倒数第三小节,标识表记标帜有一个音乐术语神情记号rit,它是意大利语Ritardando的缩写,意思是“把正常弹奏速度、按照情绪伸展的表示逐渐减慢,一个音一个音的延伸弹奏的拍值”.它暗示从消掉这个音乐术语标识表记标帜的小节开始,假如后面的小节没有其它音乐术语的标识表记标帜,弹奏的速度就从这一小节开始逐渐减慢、直到停滞.在弹奏时要留心,当某一小节消掉‘渐慢’标识表记标帜时,不要从这一小节的第一音开始就溘然把速度加速,假如这样弹奏就是‘突慢’,给不雅赏者一种毫无准备、突如其来的感应；常日我建议从需要做渐慢小节的第二个音开始逐渐加速速度,这样做能够在情绪上、弹奏技巧上,表示的更从容、更随意马虎被不雅赏者吸收.第五课【小汤3】曲目：《曳步舞》、《影子舞》.根本常识：半音,全音,音数,三音连线的弹奏方法.（1）半音：在音乐中,相邻的两个音之间最小的距离就叫做“半音”.在钢琴键盘上、以一个八度为例,每两个相邻的白键与黑键之间就是半音关系.半音的音数：它们之间的音数为1/2,也就是完整音的一半.半音的关系：每个白键右上方的黑键就是这个白键‘升高的半音’；每个白键左上方的黑键是这个白键‘降低的半音’.这个中有两对特此外半音关系组合,就是mi—fa、si—do,这两对音之间因为缺少一个黑键,所以直接由两个白键组成半音.（2）全音：在音乐中,由两个半音组成一个完整的“全音”.在钢琴键盘上、以一个八度为例,两个白键中心加一个黑键、或者两个黑键中心加一个白键,也就是要由三个键组成,就组成一个全音.全音的音数：把两个半音的音数（1/2）加在一路,就是完整的音数1.这就是为什么mi—fa、si—do之间当然是相邻的两个音,但是因为每一对中都缺少一个黑键,所以只能是半音关系；假如要成为全音关系,要由两个白键加一个黑键组成完整的全音.（3）音数：在音程中包含的全音、半音数目,就叫做音程的“音数”.它通经常运用分数、整数、带分数来标识表记标帜.（4）三音连线：《曳步舞》中右手将三个相邻的半音,以中断上行、半音关系递增的方法,把这三个半音衔接在一路；并且在标有‘渐强’的神情记号,在弹奏中假如单运用手指弹奏,当然也可以将力度逐渐增强,但音色听起来会显得生硬、手指也会因为太用劲造成重要,所以这节课我们就可以进修适当运用手腕的力量,对情绪、情绪色彩加以表示.弹奏方法：A、第一个音：以两音连线‘落滚’的方法落下、力度要比正常弹奏略轻一些；B、第二个音：将手腕向右稍作移动、腕部保持下压,将手腕的力量传送到手指上、力度要略微增强；C、第三个音：先保持第二个音的动作,手腕再向右稍作移动、力度进一步增强,弹奏完毕后将手腕向正上方提起、恢复正常手型.这三个动作连贯起来,就是手腕以中心的音为基准、由下向上画一个小小的圆圈；力度随着画圆的停滞逐渐增强.但要留心我所讲的这种弹奏方法只适用于相邻的、同向进行的、中断弹奏的几个音,其它的连音弹奏要由具体情况决定.第六课【小汤3】曲目：《玩杂耍的人》、《杂技演员》、《我爱好“节奏”》.根本常识：大调音阶,音名,C(4/4拍标识表记标帜),切分音.（1）要理解什么是大调音阶,我们首先要知道什么是音阶？音阶：音阶就是以全音、半音以及其他音程按序排列的一串音.音阶又分为“大音阶”和“小音阶”,即“大调式”和“小调式”.大调音阶：大调音阶由七个音组成（开始的音和停滞的音唱名相同、音区不合）,个中第3、4音之间和第7、8音之间是半音,其他音之间是全音.大调音阶每个音之间的音程关系,可以按照底子音阶‘C 调大音阶’为范例,只要记住这条音阶的规律,就很随意马虎找到、并记住其他大调音阶的规律.（2）要想知道每一个音所对应的大调音阶叫什么,首先要理解每个音所对应的音名是什么？音名：音名是对固定高度的所定的名称.它们是用英文字母A、B、C、D、E、F、G来暗示,用来标注乐谱中所对应的do、re、mi、fa、sol、la、si 这七个音符.其实我们在小汤1‘钢琴键盘’部分已经看到过.但是在这里要留心,当然我们的英文字母是以A作为开首,但是音符所对应的音名标识表记标帜确实完整不一样的.音名所对应的音符的精确次序：do（C）、re（D）、mi（E）、fa（F）、sol（G）、la（A）、si（B）,这样的对应次序才是精确的.知道了音名之后我们就可以知道每一组大调音阶的名称,例如do对应的音名是C,那么以do开首和结尾的7个音、按照大调音阶的音程关系,排列组成的音阶就是‘C大调音阶’；Re对应的音名是D,那就是‘D大调音阶’等等,以此类推就可以知道其他音阶的名称.（3）4/4拍新标识表记标帜：前面我们所学过的拍号标识表记标帜都是由分数组成的,《玩杂耍的人》中消掉了一个像粗写的字母‘C’一样的标识表记标帜.这个标识表记标帜是4/4拍的另一种简便的拍号记法,它只是在写法上有所修改,弹奏的拍值和4/4拍标识表记标帜的完整相同,所以只要按照本来的4/4拍标识表记标帜弹奏就可以了.（4）切分音：是变换小节中强弱拍地位的一种节奏.也就是将某小节弱拍上的音、以强拍方法弹奏出来,加以重点强调.《我爱好“节奏”》是4/4拍,它每一小节、4个音正常的强弱力度应该是‘强、弱、次强、弱’.但是第二小节、第二个音sol标识表记标帜有‘重音记号’,在弹奏时就让本应该是‘弱’弹的拍子、改成‘强’拍,在弹奏时增强弹奏力度,这就是切分音.第七课【小汤3】曲目：(部落舞),(步态舞).根本常识：力度标识表记标帜,复习四手联弹.(1)力度标识表记标帜：(部落舞)中左手弹奏部分,消掉了多个暗示强弱力度的记号,它们当然看上去各不相同、却因为暗示的力度是逐渐增强或减弱,每组暗示强、弱的力度都邑有着慎密的内在联系.强：f(强)、mf(中强)、ff(很强).弱：p(弱)、mp(中弱)、pp(很弱).在弹奏左手的旋律时,当然只是由两个音程交替变更,但是因为每一小节、第一个音要弹成重音,所以第一个音力度要略微增强,其余三个音的力度要保持一致、都要弱弹.这时因为四个音在弹奏时轻重不合,很多小同伙就会用手腕凹凸甩动,来掌握弹奏力度,这种方法是完整错误的.我们讲过跳音是整只手臂的运动,所以要想把第一个音程的力度增强,就要把整只手臂的力量传送到手指上,而不是靠手腕的力量.每小节的力度掌握之后,就要留心整行的力度变更,第一行和第二行是很光鲜的强弱比较,为了表示出第二行的强,第一行起手第一个音就要掌握好力度,要弱弹；第二行就要将力度明显增强,以凸起比较性.(2)四手联弹(步态舞)：在弹奏时要留心右手同音连线第二个音不要弹出声,要数够拍子.旁边手标注有重音记号的切分音才是每小节的主音,要凸起弹奏.集团弹奏闇练后可以按照小汤姆第十六课讲过的内容,和师长教师进行四手联弹的吹奏.第八课【小汤3】曲目：《跳跃的和弦》、《分化和弦演习曲》.根本常识：大三和弦,大三度、小三度、纯五度.（1）在小汤2第十二、十三课中,已经对什么是和弦、和弦的底子弹奏方法做过介绍,三和弦就是由三个音、按照三度关系从下向上纵向排列,这三个音依次称为‘根音、三音、五音’.三和弦又分为‘大三和弦、小三和弦、增三和弦、减三和弦’.那么什么是大三和弦呢？它是由音与音之间的度数关系决定的.所谓‘度数’：就是音程所包含的七个音级调式的音级数目.在五线谱上,音与音之间包含几个线、几个间,就称为几度.这个内容我们在小汤2第十三课中也讲过.大三和弦：就是根音到三音是大三度,三音到五音是小三度,根音到五音是纯五度的度数关系组成的.（2）若何知道音与音之间毕竟是几度？这就要运用到我们小汤3第五课中‘音数’的内容.A、大三度：它是由三个音组成,这三个音之间又由两个全音组成的,全音的音数为2.以do—mi为例：do—re为一个全音（音数是1）、re—mi为一个全音（音数是1）,一共为两个全音（音数相加是2）.B、小三度：它也是由三个音组成,这三个音之间由一个全音、一个半音组成,音数为一又二分之一.以mi—sol为例：mi—fa为一个半音（音数是1/2）、fa—sol为一个全音（音数是1）,一共为一全、一半两个音（音数相加是一又二分之一）.C、纯五度：它是由五个音组成,这五个音之间由三个全音、一个半音组成,音数为三又二分之一.以do—sol为例：do—re为一个全音（音数是1）、re—mi为一个全音（音数是1）、mi—fa为一个半音（音数是1/2）、fa—sol为一个全音（音数是1）,一共为三个全音、一个半音（音数相加是三又二分之一）.第九课【小汤3】曲目：《陈旧的曲调》、《分化和弦》.根本常识：原位和弦、转位和弦,G大调,分化和弦.（1）和弦按照排列形式的不合又分为：原位和弦和转位和弦.A、原位和弦：在小汤2第十三课中,我们曾讲过三和弦是由根音、三音、五音组成的.而原位和弦就是以根音为低音的和弦,就叫做“原位和弦”.《陈旧的曲调》左手第二小节的和弦,sol就是这个和弦的根音、把它作为和弦的最低音,所以这个和弦就是原位和弦.B、转位和弦：是以三音、五音、七音（七和弦）为低音的和弦,就叫做“转位和弦”.《陈旧的曲调》左手第三小节的和弦,si应该是这个和弦的根音、但是没有把它作为和弦的最低音,所以这个和弦就是转位和弦.（2）G大调：我们在小汤2第五课中已经讲过,若何按照固定升降记号找到一首乐曲的调号.这节课我们来进修一下若何确定一首乐曲是什么调？要想知道一首带有固定升降记号的乐曲、毕竟是什么调,首先我们先来理解一下几个有关调的底子概念：A、调：由底子音级组成的音列的音洼地位,就叫做“调”.B、调号（#、b）：用以标识表记标帜调的升、降记号,就叫做“调号”.调号标识表记标帜在谱号之后.确定一首乐曲的调,除了要看固定升降记号、还要看结尾处的音是否停滞在主音上.以《陈旧的曲调》为例,这首乐曲有一个固定升fa,按照我们在小汤2第五节课讲过的,fa上方的大二度音是sol、音名是g,所以它的调号就是g；那么这首乐曲的主音就是sol,要想确定这首乐曲是否是G大调,就要看这首乐曲的最后一小节的停滞音、是否停滞在主音sol上.当调式中的几个音排列成音阶时,第一个音即为‘主音’.我们看到这首乐曲最后一小节右手的音是停滞在sol上,也就是停滞在主音sol上,所以这首乐曲就是G大调.（2）分化和弦：把所要弹奏的和弦中的每个音先后、中断弹奏出来,就叫做“分化和弦”.第八节课和这节课都有一首分化和弦演习曲,除了要让孩子精确弹奏之外,还应该要求孩子将分化的和弦组合起来,找出每组和弦的精确排列方法.这样做将会将深孩子对和弦的理解和掌握.第十课【小汤3】曲目：(中国大剧场)、(农平易近舞曲)根本常识：协和音、不协和音,d大调,降b大调.(1)我们经常听到的音乐分为两种：协和音和不协和音.a、协和音：听起来让人感应舒服、美好,刺耳、动听的音就是协和的音；它又称为“悦音”.b、不协和音：听起来有明显的不舒服感,让人感应刺耳、烦躁,甚至有跑调的感应,这种音乐就是不协和音；它又称为“噪音”.(中国大剧场)右手所吹奏的音程就是不协和音程,它是用来模仿京剧扮演中的锣鼓镲所制造出的闹热热闹繁荣、呱噪的音响效果,所以听起来比较刺耳.在弹奏时要凸起右手的旋律、左手有模糊的伴。

钢琴⼊门教程（⼀）1、⼊门阶段美国钢琴家汤普森所编的《汤普森浅易钢琴教程》是⽬前我国使⽤最多的启蒙教材。

此教材识谱路⼦好，从中央C出发，⾼低⾳谱表同时学习，学⽣不⾛弯路，学得快。

第1册弹完时学⽣已学会了中央C附近的9个⾳，掌握了3种时值的常⽤⾳符，3种常见休⽌符，3种常见节拍。

教材图⽂并茂，形象⽣动，很受⼉童喜欢。

第1册应从断奏开始，第2册部分曲⼦可让学⽣试着⽤连奏，这样到第3册讲连奏时就不陌⽣了，也更容易弹好。

此教材也存在不⾜，如没有⼿型、断奏等基本训练，弹奏⽅法讲的不多，需要教师进⾏补充。

⼀般从零开始的学⽣在每次练琴前应进⾏断奏训练，这样有助于⼿臂及全⾝的放松。

4、5册难度伸展过快，个别曲⼦⼿指跨度⼤，针对流畅练习少的情况，可补充《拜厄》或与之相当的其他教材。

进步快的还可以省去3、4、5册。

进⼊《车尔尼》之前这段时间称为“⼊门时期”，⼤约需要半年左右。

相当于考级的1—2级。

⼊门时期的教学⽬的是调动兴趣，学会识谱，掌握基本的弹奏⽅法，⾝⼼放松地进⾏演奏，养成正确的读谱与练琴习惯（选⾃《钢琴艺术》1998.1期，作者：王喜亮）。

⼊门时期上课周期不宜太长，最好每周上两次课，进⼊《拜厄》时，前⾯部分每周要学习5条以上。

2、初级阶段主要教材：《车尔尼》599、849、299前部及其他作曲家的练习曲，巴赫《初级钢琴曲集》、《⼩前奏曲与赋格》、《创意曲》前部，《⼩奏鸣曲》，《哈农练指法》以及各类中外乐曲等，相当于考级的2—7级，⼤约需要2—3年，这时期主要的教学⽬的是⼿指训练，声部训练，理解与表现⾳乐，懂得⼀些作者，作品等⽅⾯的知识，这⾥要注意⼏个误区：误区1：将《车尔尼》当作主要教材，不弹或少弹复调作品，《车尔尼》教材有其很⼤的优越性，也有⾳乐形象单调、缺乏系统性、技术训练不全⾯等⼀些弊端。

学⽣要接触⼴泛的⾳乐作品，进⾏全⾯的技术训练。

误区2：忽视⾳阶，琶⾳的训练。

⾳阶、琶⾳作为重要的基本练习，应该贯穿这时期的始终。

《约翰·汤普森简易钢琴教程1》第一课【小汤1】曲目：《请弹吧》（右手）学习要点：（1）基础知识：五线谱、高音谱号、4∕4拍、音符do、大拇指是1指、全音符唱4拍。

（2）坐姿：琴凳一定要摆在钢琴正中央，身体坐在琴凳正中间、正对中音区的位置，大约坐在琴凳2／3的位置（膝盖窝不要碰到琴凳），上身挺直略向前倾，两肩平行、头摆正，两只脚自然下垂与肩同宽，左手放在左腿上。

（3）手型：手背、手腕、小手臂在一条平行线上，胳膊肘略大于90度角，将所有手指关节和掌关节顶出，大指与食指之间呈椭圆型鸡蛋状。

大指第一指关节外侧放在琴键上；2、3、4指用手指前端的肉站立（不要用指甲、手指肚接触琴键）；5指用手指右前端触键。

（如果小朋友不好掌握手型，可以将左手握拳，用右手轻轻包住左手，把左手慢慢撤出、即为右手手型。

）手指弹奏白键2／3的位置，不要伸到黑键中间，白键和黑键中间放一只铅笔，位置刚好。

（4）弹奏要点：弹奏时要将手垂直慢慢抬起，高度大约和谱架同高，落下时要慢不要砸琴。

要用整只小臂带动手、手腕保持不动，不要让手腕上下移动。

大指弹奏时，其他手指轻轻放在琴键上、不要将其他琴键按下。

每一个音4拍要唱平均、每一个小节中间起手速度要一样，不要长短不齐。

第二课【小汤1】曲目：《请弹吧》（左手）基础知识：复习上一课所学内容，低音谱号、左手1指的认知。

因为坐姿、手型、弹奏要点和第一课要求一样，只要让孩子复习巩固一下就可以了。

这节课重点想说一下孩子在初次弹琴时容易出现、忽略的一些问题。

（1）头部：很多孩子在数拍子时，习惯一边点头一边数，看似很正常的动作其实是不必要的，这么做会使整个上半身不停晃动、重心不稳，也不好看。

（2）肩膀：因为刚开始弹琴整个上半身都会紧张，所以很多孩子在弹琴时都有耸肩的动作，这样弹琴不仅姿势不好看，还会使整个手部的力量向上提、影响力度的传送，感觉很累。

由于耸肩所以腋下就会紧紧地夹着这样的姿势也是不正确的；正确的姿势应该是肩膀放松放平、腋下微微打开。

《约翰·汤普森简易钢琴教程1》第一课【小汤1】曲目：《请弹吧》（右手）学习要点：（1）基础知识：五线谱、高音谱号、4∕4拍、音符do、大拇指是1指、全音符唱4拍。

（2）坐姿：琴凳一定要摆在钢琴正中央，身体坐在琴凳正中间、正对中音区的位置，大约坐在琴凳2／3的位置（膝盖窝不要碰到琴凳），上身挺直略向前倾，两肩平行、头摆正，两只脚自然下垂与肩同宽，左手放在左腿上。

（3）手型：手背、手腕、小手臂在一条平行线上，胳膊肘略大于90度角，将所有手指关节和掌关节顶出，大指与食指之间呈椭圆型鸡蛋状。

大指第一指关节外侧放在琴键上；2、3、4指用手指前端的肉站立（不要用指甲、手指肚接触琴键）；5指用手指右前端触键。

（如果小朋友不好掌握手型，可以将左手握拳，用右手轻轻包住左手，把左手慢慢撤出、即为右手手型。

）手指弹奏白键2／3的位置，不要伸到黑键中间，白键和黑键中间放一只铅笔，位置刚好。

（4）弹奏要点：弹奏时要将手垂直慢慢抬起，高度大约和谱架同高，落下时要慢不要砸琴。

要用整只小臂带动手、手腕保持不动，不要让手腕上下移动。

大指弹奏时，其他手指轻轻放在琴键上、不要将其他琴键按下。

每一个音4拍要唱平均、每一个小节中间起手速度要一样，不要长短不齐。

第二课【小汤1】曲目：《请弹吧》（左手）基础知识：复习上一课所学内容，低音谱号、左手1指的认知。

因为坐姿、手型、弹奏要点和第一课要求一样，只要让孩子复习巩固一下就可以了。

这节课重点想说一下孩子在初次弹琴时容易出现、忽略的一些问题。

（1）头部：很多孩子在数拍子时，习惯一边点头一边数，看似很正常的动作其实是不必要的，这么做会使整个上半身不停晃动、重心不稳，也不好看。

（2）肩膀：因为刚开始弹琴整个上半身都会紧张，所以很多孩子在弹琴时都有耸肩的动作，这样弹琴不仅姿势不好看，还会使整个手部的力量向上提、影响力度的传送，感觉很累。

由于耸肩所以腋下就会紧紧地夹着这样的姿势也是不正确的；正确的姿势应该是肩膀放松放平、腋下微微打开。

小汤普森钢琴教程第二册小汤普森钢琴教程第二册钢琴教学分享作者：betterave第一首在学校的日子教学方法探讨：这首曲子是复习第一册所学，老师引导学生复印一遍上册知识点后，以愉快的心情开始“二年级”的课程，建议孩子弾熟后老师跟学生合奏。

第一册知识点：1.区分全音符，附点二分音符，二分音符，四分音符的时值。

2.区分各种休止符分别休止几拍，可以跟对应相同时值的音符配对。

3.高低音谱号。

4.各种拍子的意义：例如四四拍是指以四分音符为一拍，一小节四拍。

5.从低音谱号上的fa到高音谱号so，复习五线谱。

老师可以做个有趣的五线谱教具来跟学生玩互动游戏，也可以建议家长回去用教具帮助孩子记忆这些音符音高。

演奏技巧：1.每一行是一个乐句，可以提前（乐句在后面会有针对的学习）渗透给孩子一些乐句的概念，举例如唱歌，第一句（行）唱完，喘口气（抬手，手完全离开琴键），再唱第二句（行），结束。

2.注意左右手用到4、5指的小节要慢练，务必让4、5指弹奏出来的音符时值足，力度跟其他手指比均匀。

3.再次强调，数拍子，而且要大声的数出来，优点已经在上文讲过，不再赘述。

常见错误：左右手4-5指由于天生较弱，非常容易弹奏的力度和节奏不均匀，再次强调慢练！音乐处理：快乐的，略带抒情的。

抒情部分要做的比较突出的是3-4小节和5-6小节，5-6小节要比3-4小节情绪更高涨一些，是全曲的高潮，第二行同理。

抒情部分用连奏的方法，有了第一册抬手臂演奏的练习积累，现在可以适当让学生尝试连奏，连贯的抬手指演奏而不是抬手臂。

扩展知识：NA第二首捉人游戏教学方法探讨：NA演奏技巧：1.八分音符：可以让孩子理解成“半个”苹果，“半个”蛋糕，两个八分音符组成一个四分音符，即“一个”苹果和蛋糕。

2.八分音符的数拍：有了第一册大声数拍的基础，数八分音符相对比较容易，可以用数两下1两下2的方法来表示第一拍的两个八分音符。

这时候建议就暂时不唱音符了，只唱数字。

3.这首曲子又是一行一个乐句。