西方文论课件2PPT教学课件

第五章 新古典主义与启蒙运动时期的文论
新古典主义: 17世纪产生于法国并盛行于整个欧洲的文艺思潮。 其哲学基础是笛卡尔的唯理主义（强调天赋理性，抑 制后天情欲，“我思故我在”）。 新古典主义文论推崇古希腊、罗马的文艺，其基本特 点是崇尚理性、模仿自然、推崇古典。 代表作是布瓦洛的《诗的艺术》、蒲柏的《论批评》 启蒙运动： 17世纪中叶以后，启蒙运动蓬勃发展。 其实质是思想解放运动。 最早在英国出现，代表人物是培根 法国启蒙主义的代表人物有伏尔泰、卢梭、狄德罗 德国启蒙主义的代表人物有温克尔曼、莱辛
2.文艺才能的来源：灵感说
（1）灵感是文艺才能的来源 （2）灵感是一种迷狂状态 （3）灵感来源于“神启”或“前生 的回忆” “神启”：诗歌是神凭附人发的 诏令，诗人是代神说话 “前生的回忆”：灵魂是不死的， 是独立于物质的
3.“理想国”和文艺的功用
文艺功用观： （1）总要求是文艺要有益于城邦，合乎城 邦制定的规范 （2）核心内容是反对文艺的快感作用 评： （1）是奴隶主贵族的功利主义，把文艺变 成政治的附庸，是反动的。 （2）明确提出美感作用的对象是人的心灵， 发现了艺术特有的美感作用，是“真正伟 大的艺术思想”（车尔尼雪夫斯基语）
“画家应该研究普遍的自然，就眼睛所看到的 东西多加思索，要运用组成每一事物的类型的那 些优美的部分。用这种方法，他的心就会像一面 镜子真实地反映面前的一切，就会变成好像是第 二自然。” 涉及两大问题：
艺术的理想化 艺术创造
3、艺术应以表现人和人的感情为中心 主张绘画不仅求形似，而且要求神似，表现 人的“心灵的意向” 4、认为画优于诗 “画是哑巴诗，诗是盲人画” 但画优于诗： （1）更直观，审美效果更直接 （2）更容易使人看到和谐比较 （3）更需要智慧

第一节 柏拉图
2、诗兴的迷狂
被神灵凭附的诗人处于迷狂状态。《斐德若篇》中 指出，世间有四种迷狂：预言的迷狂、教仪的迷狂、诗 神的迷狂和爱情的迷狂。
“此外还有第三种迷狂，是由诗神凭附而来的。它凭附到 一个温柔贞洁的心灵，感发它，引它到兴高采烈神飞色舞的境 界，流露于各种诗歌，颂赞古代英雄的丰功伟绩，垂为后世的 教训。若是没有这种诗神的迷狂，无论谁去敲诗歌的门，他和 他的作品都永远站在诗歌的门外，尽管他自己妄想单凭诗的艺 术就可以成为一个诗人。他的神智清醒的诗遇到迷狂的诗就黯 然无光了。” （柏拉图：《文艺对话集》，朱光潜译，人民文学
第一节 柏拉图
3、评价
意义： 作为西方最早深入探讨文艺与政治关系的理论家，柏
拉图高度重视文艺的社会功能，尤其是政治教化功能。 局限： 柏拉图的问题在于他过于强调文艺的政治功能，以致
几乎取消了文艺的审美功能。事实上，文艺的政治功能 和审美愉悦功能并非完全不相容，后来古罗马的贺拉斯 提出的“寓教于乐”理论就对柏拉图的理论作出了纠正 。
第一节 柏拉图
4、诗与艺术
在古希腊人通常的观念中，诗歌并不属于艺术。如 果说艺术是经验、规则、技巧的产物，那么诗歌则是诸 神启发的结果。诗歌的主要任务不是给人们带来快乐， 而是承担着沟通人神关系或进行道德训导的使命。
柏拉图继承了这一流行的观念，认为诗与艺术原本 不同，其本质也不在模仿，但现实中出现了大量模仿的 诗，它们与绘画、雕塑等模仿的艺术一样，只是制造现 实世界的影像，“并不曾抓住真理”。
第一节 柏拉图
3、艺术与真理
在柏拉图看来，艺术作为模仿的模仿，无法达到真理 性的认识。在他的三重世界中，理念世界是唯一的真实 体，感性的现实世界作为对理念世界的模仿，只是近似 真实体的东西，而艺术世界作为对现实事物的外形和影 像的模仿，只是摹本的摹本，影子的影子，“和真理隔 着三层”。模仿的艺术不但与真实的理念相隔甚远，而 且对现实世界这一“近似真实体的东西”也无法做到真 实的了解和掌握。

怀疑主义、相对主义、反基础主义、反本 质主义、反结构主义等。
核心思想
代表人物
后现代主义文论强调文本的独立性和自足 性，认为文本与作者、读者、世界的关系 是相对的，意义是多元的、不确定的。
德里达、福柯、德勒兹、加塔里等。
后现代主义文论的代表人物与思想
01
德里达
解构主义文论的创始人，认为语 言符号的意义是多元的、不确定 的，文本的意义也是多元的、不 确定的。他主张对文本进行“解 构”，即揭示文本中的矛盾和冲 突，打破原有的意义结构。
法国的布瓦洛、英国的德莱顿等。
思想
主张文学作品应追求形式和内容的完美统一，强调文学的教育功能和社会责任， 推崇古希腊罗马作家的创作原则和艺术标准。
古学的发展产生 了深远的影响，促进了欧洲文学的规 范化和艺术化。
局限性
过于强调模仿和传统，束缚了文学的 创新和个性表达，忽视了文学的情感 和内在价值。
西方文论的历史与发展
总结词
西方文论经历了古典主义、文艺复兴、启蒙运动和现代 主义等不同阶段的发展。
详细描述
西方文论的历史可以追溯到古希腊和罗马时期，其发展 过程中经历了古典主义、文艺复兴、启蒙运动和现代主 义等不同阶段。每个阶段都有其独特的理论观点和代表 人物，如古典主义的亚里士多德、文艺复兴时期的莎士 比亚、启蒙运动时期的卢梭以及现代主义的卡夫卡等。 这些理论观点和代表人物对西方文论的发展产生了深远 的影响。
西方文论课件知识讲稿
目录
• 西方文论概述 • 古典主义文论 • 浪漫主义文论 • 现实主义文论 • 现代主义文论 • 后现代主义文论
01 西方文论概述
西方文论的定义与特点
要点一
总结词
西方文论是关于西方文学的理论研究，具有多元性、历史 性和批判性的特点。

二、柯勒律治——想象与天才
柯勒律治（1772— 1834）,英国著名浪漫 主义诗人和批评家。 其文论著作主要有 《文学生涯》、《莎 士比亚评论集》等。
第二节 华兹华斯与柯勒律治
（1）论想象
①他给“想象”确定的两个 内涵是统一的精神与融合的 魔力
想象是将作家的主动性与对 象的被动性在相当的深度与 限度上加以综合的“中间力 量”。
“诗人之作诗只受到一种限制，那就是，他必须 把直接的快感授给一个人，使之获得所期望于他 的见识。”
——华兹华斯：《〈抒情歌谣集〉序言》
第二节 华兹华斯与柯勒律治
（3）论诗的语言
①力主诗歌应该运用日常乡间语言。
“我也采用了这些乡下人的语 言（当然清除了其中那些似乎 是真正的缺点，清除了一切经 常会而且必然会使人厌恶或唾 弃的因素），因为此等人时时 刻刻都接触到最精彩的语言所 从出的最精彩的事物。”
——弗·施莱格尔：《文学史讲演》
第一节 施莱格尔兄弟和海涅
（2）在文学的内容方面， 弗·施莱格尔要求文学反映 时代，艺术应该发挥认识功 能。
他所说的对时代的反映、对 生命和社会的认识，都是经 过主观化了的认识，现实仅 仅是观念的化身，观念始终 是第一位的。
第一节 施莱格尔兄弟和海涅
“浪漫主义的诗是包罗万象的 进步的诗。它的使命不仅在于 把一切独特的诗的样式重新合 并在一起，使诗同哲学和雄辩 术沟通起来，它力求而且应该 把诗和散文、天才和批评、人 为的诗和自然的诗时而掺杂起 来、时而融合起来。
——柯勒律治：《文学传记》
第二节 华兹华斯与柯勒律治
“良知是诗才的躯体，幻 想是它的衣衫，运动是它 的生命，而想象则是它的 灵魂”
——柯勒律治：《文学传记》

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第四章 法国新古典主义文论
一、基本界定： 1.新古典主义：指十七世纪君主专制时期所倡导的对古典的
摹仿，它是欧洲由封建社会向资本主义社会过渡中的一 种带有浓厚宫廷色彩、贵族倾向的资产阶级文艺思想。 它把向古典学习推到极点，并使之系统化、法律化，而 且较多的是在政治、伦理上对古罗马精神的借用，赋予 其更多的现时代的官方意志。 2.新古典主义文论产生的文化语境及特征 （1）政治基础:中央集权制 （2）哲学基础:唯理主义 （3）文化历史传统
（1）基本思想：神学目的论——宇宙自然、人都由神创 造，神创造自然和艺术的目的是为满足人们的全部欲 望。因此，哲学研究的重点不是自然，而是人类本身 的灵魂。
（2）艺术和美：艺术摹仿自然（通过人的外在方面来表 现其精神性内涵/早期典型化理论的萌芽）
（3）美和善：相关，“美在功用”。
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第二节 柏拉图的文艺思想
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d.悲剧的布局:“情节的整一性”原则
“突转”:指要安排一些行动，使主人公突然由顺境急转 为逆境；
“发现”:指让行动揭示主人公由顺境转为逆境的潜在的 秘密的原因，这样才能使观众惊奇，从而形成怜悯与 恐惧的心理，达到悲剧的效果。
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e.悲剧冲突的本质：“过失”说
悲剧人物必须善良，不善良不能引起观众的怜悯和恐惧 之情；悲剧冲突的本质是好人犯了错误，这就是“过 失”说.
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第三节 亚里斯多德《诗学》
1.文艺本质论 a.文艺是对人的行动的摹仿 b.诗比历史更真实 c.文艺求其相似而又比原物更美 “人”：贵族 “诗”：史诗 “历史”：充满或然性的现实 “真实”：反映论
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演讲人：XXXXXX 时 间：XX年XX月XX日
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巴尔扎克以“当代社会性风俗史家” 自命，1829 年， 他首次用真名发表了长篇历史小说《朱安党人》，此后二 十 年间创作了90 部小说，共命名为《人间喜剧》。
“给我们提供了一部法国社会，特别是巴黎上流社会的 卓
越的现实主义历史”。
拿破仑用剑来征服世界，我用笔来征服世界
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《人间喜剧》 序言中的现实主义文论思想：
艺术产生的四个阶段：
首先是总的形势；总的形势产生特殊的倾向和才能；这些倾向和 才能占据了优势后造成了一个中心人物（时代典型 ）；最后是声音形 式色彩等，把中心人物变成形象。
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2、艺术要表现事物的主要特征。
艺术要表现事物的主要特征，就是指表现事物的 本质。艺术要模仿生活现实，但不是单纯的复制，而 是要模仿事物之间的关系，把物质方面和精神方面的 各种关系表现出来。
19世纪现实主义文论
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一、社会背景和艺术创作情况
1、功利务实的时代精神
资产阶级的政权确立，理想、热情、英雄主义、原则等过去引以为崇 高的东西消退，资本主义自由竞争时代充满了黑暗和丑恶，金钱成为社会 权力的第一杠杆，贫富悬殊，两极分化，犯罪普遍。失望与冷静务实之风 汇合，转化成为对现实进行理性的剖析和严厉的批判。
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2、艺术的使命是创造伟大的典型。
艺术要严格摹写生活，但决不是自然的照搬。典型是一类 人的代表，具有普遍的共性。
如何塑造典型？小说家应该有一个美好的理想作为目标， 根据理想，对所描写的人和事物有所抉择。文学典型经过了作 家理想和愿望的参与，比现实生活的人物更高、更理想、更丰 富，所以更具有真实集中性。
2、自然科学发展的科学精神
细胞学说、能量守恒和进化论等三大成就，使人们对自然规律的认 识发生了一次飞跃。加强了哲学认识论上的唯物主义倾向，使人们意识活 动的关注中心转向现在的“认识世界。

段来谴责诗之不纯，人们是不是会在柏拉图的模 仿理论里，读出一种言不由衷的反讽来呢？
三、诗为迷狂说
如果没有缪斯的迷狂，单想凭技巧便成为一个名副 其实的诗人，那么无论谁去敲诗的大门，都注定要 被挡在门外。神智清醒的人所写的诗，遇到迷狂中 人的诗，便黯然无光了。[1]
[1] Plato, Phaedrus, 245a. J. Cooper and D. Hutchinson ed. Plato: Complete Works, Indianapolis: Hacketet Publishing Company, 1997.
[1] Plato, Ion, 543b. J. Cooper and D. Hutchinson ed. Plato: Complete Works, Indianapolis: Hacketet Publishing Company, 1997.
诗人迷狂系代神所言，是柏拉图对后代影响深 远的著名诗学思想。这是说，诗人描述人类的 崇高行为，一如伊安之吟诵荷马，不是凭借艺 术的规那么，而是为缪斯所迫。这是一种迫不 及待，非得一吐为快的迷狂。至于神何以要剥 夺诗人的正常理智，苏格拉底的解释是，原因 在于神想使听众明白，诗人在恍惚迷狂之间发 布这些至尊无价的言词时，已经失去了常人的 理智，所以真正说话的是神，我们是通过诗人 在清楚聆听神的话语。另外，诗人创作不是凭 借技艺，而是迷狂中代神所言使然。
画家的名称是模仿者，诗人也是模仿者，就像所有的 模仿者一样，他们和真理是隔了两层。
因此我们是不是应该说，从荷马以降的所有诗人， 都只是模仿者，他们模拟德行或者诸如此类东西 的形象，而永远不达真理。如前所见，诗人和画 家一样，他对做鞋的手艺一窍不通，却能有模有 样画出画家的形象。他的画只能取悦那些同他见 识相当的人，他们完全是根据色彩和形状来作出 判断。[1]

时代背景：
一、经济方面：
恩格斯：“这是一堆正在腐朽和解体的讨厌的东西。没有一个人感 到舒服。国内的手工业、商业、工业和农业极端凋敝。农民、手工 业者和企业主遭到双重的苦难——政府的搜刮，商业的不景气。贵 族和王公都感到，尽管他们榨尽了臣民的膏血，他们的收入还是弥 补不了他们的日益庞大的支出。一切都很糟糕，不满情绪笼罩了全 国。没有教育，没有影响群众意识的工具，没有出版自由，没有社 会舆论，甚至连比较大宗的对外贸易也没有，除了卑鄙和自私就什 么也没有；一种卑鄙的、奴颜婢膝的、可怜的商人习气渗透了全体 人民。一切都烂透了，动摇了，眼看就要坍塌了，简直没有一线好 转的希望，因为这个民族连清除已经死亡了的制度的腐烂尸骸的力 量都没有。”
想象力：
想象力是天才心理机能中最活跃的力量，它始终活动在 直观的感性表象之中。康德认为：“想象力（作为生产的 认识机能）是强有力地从真的自然所提供给它的素材里 创造一个像似另一自然来。”想象力通过象征、类比等手 法，把观念的东西具体化，或者把经验的东西完全具体 化，同时，想象力是形成审美观念的重要心理因素。
第五，天才的想象力和知性两种能力之间的自由的比例 和协调是天生的，是由主体的自然本性造成的。
最后，天才除了具有卓越的鉴赏能力之外，更具有通过 表象对审美观念的传达能力。“评定美的对象作为美的对 象要求着鉴赏力，对于美的艺术自身，产生美的艺术却 要求着天才”。
三、审美理念
审美理念是康德艺术理论的核心概念。
第一节 康德
康德（1724—1804），德国哲学家，德国古典哲学和德 国古典美学创始人，以《纯粹理性批判》（1781）、 《实践理性批判》（1788）和《判断力批判》（1790） 建立了自己的批判哲学体系。康德的文艺思想从属于其 哲学美学体系，主要表现在《判断力批判》中。

（三）二项对立与文本分析
一，二项对立原则
1，雅各布森关于诗歌的基本看法是：“诗歌的功能把等值 原则从选择轴投射到组合轴。”（[俄]Roman Jakobson, Language
in Literature（《文学中的语言》）, Cambridge: Harvard University Press, 1987, p.71.）
《结构人类学》，谢维扬、俞宣孟译，上海译文出版社1995年版，第227页。）
三，双重阅读方式 1，关系束
“关系束”，就是在历时性的发展过程中，反复出现 的性质上具有相似性或类同性的一组关系。 2，双重阅读方式 3，俄狄浦斯的双重结构
第二节 列维-斯特劳斯
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卡德摩斯寻找被宙斯拐走 的妹妹欧罗巴
俄狄浦斯娶其母伊俄卡斯 忒 安提戈涅不顾禁令葬其兄 波吕尼刻斯
蒸译，生尔特
3，梳理西方写作史 （1）古典写作（政治式写作/传统的小说的写作） ①古典写作。 ②传统的“小说的写作” （2）现代写作（现代诗的写作） ①现代诗则完全打破了古典诗的语言和结构，共同表现出 一种对于“字词的饥渴”。 ②它摧毁了语言的关系，字词如同“垂直”的客体；客体 化字词表现出非人本主义的特征，把人引向非人化的超自 然领域。
1913），被称作“现代语言学之父”。 《普通语言学教程》 索绪尔把结构的观点运用于语言学 研究，并以“语言”与“言语”“能指”与“所指”“共 时性”与“历时性”“聚合关系”与“组合关系”等一系 列的二元概念，奠定了现代语言科学的基础，并作为一种 可供操作的方法模式广泛应用于诸多学科领域。
第一节 索绪尔
3，写作的理想：“文学应成为语言的乌托邦”。（[法]罗 兰·巴尔特：《符号学原理》，李幼蒸译，生活·读 书·新知三联书店1988年版，第109页。）

“他如果对于所摹仿的事物有真知识，他 就不愿摹仿它们，宁愿制造它们，留下许 多丰功伟绩，供后世人纪念。他会宁愿做 诗人所歌颂的英雄，不愿做歌颂英雄的诗 人”
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柏拉图摹仿说的根源：
（1）理式论哲学观：艺术应当引导人走向真理和 知识。
（2）理想国的理想：遵循道德原则的艺术创造。 （3）实用主义观念：有实用价值。
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四、灵感说
柏拉图之前的灵感说：
《荷马史诗》、赫西俄德《神谱》中的描述。
德谟克利特的有关论述：“一位诗人以热情并在 神圣的灵感之下所作的一切诗句，当然是美的”， “没有一种心灵的火焰，没有一种疯狂式的灵感， 就不能成为大诗人 ”。
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早期灵感说产生的原因： （1）文艺创作繁盛，人们希望探索创作的
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“洞喻”：
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“如果真的发生如下的事情：其中有一人被 解除了桎梏，被迫突然站了起来，转头环视， 走动，抬头看望火光，你认为这时他会怎样呢？ 他在做这些动作时会感觉痛苦的，并且，由于 眼花潦乱，他无法看见那些他原来只看见其阴 影的实物。如果有人告诉他，说他过去惯常看 到的全然是虚假，如今他由于被扭向了比较真 实的器物，比较地接近了实在，所见比较真实 了，你认为他听了这话会说些什么呢？如果再 有人把墙头上过去的每一器物指给他看，并且 逼他说出那是些什么，你不认为，这时他会不 知说什么是好，并且认为他过去所看到的阴影 比现在所看到的实物更真实吗？”
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进一步的结论：美是理式
柏拉图：“假定有像美本身、善本身、大 本身等等的这类东西存在。”
“美本身”是一种理想化的设定，柏拉图 称之为理式，它是一切美的根源，也是美 的本质。
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关于“理式”（Idea）：
柏拉图的“Idea” 不依存于物质存在，也不是人 的意识，是一种超时空、非物质、永恒不灭的 “本体”。理式自身构成一个理式世界。

第一节 弗洛伊德
一、人物
西格蒙德·弗洛伊德〔1856—1939〕，奥地利精神 病医生及心理分析学家，心理分析学派的创始人， “心理分析之父〞。其主要代表作有?歇斯底里 研究?、?释梦?〔又译?梦的解析?〕、?性欲三 论?、?论无意识?、?自我与本我?、?焦虑问 题?、?自我和防御机制?等。
第一节 弗洛伊德
第一节 弗洛伊德
三、力比多的升华与白日梦
力比多：〔Libido,又译里比多〕是弗洛伊德心理 分析学的根底。力比多是本我中的性欲冲动，它 为各种本能冲动、欲望提供力量,是整个精神活 动的根底和源泉。其中，性欲既包括生物本能的 性的狭义内容,又包括同爱有关的广义内涵，即 自爱、父母之爱、子女之爱等人类的普遍情感。
第一节 弗洛伊德
〔三〕评价 从早期的无意识理论到晚期的三重人格理论，是弗洛伊
德心理分析学对人类心灵纵深层次探索的重要表达。它 引导我们在现实的思想文化领域中全方位、多角度地对 人的本质、人格的健康成长等问题进行重新的思考。但 是，弗洛伊德认为人的一切行动都决定于无意识的欲望， 显然是无视了意识的重要性。
第一节 弗洛伊德
?作家与白日梦?：弗洛伊德发表于1908年，开创了运用 心理分析理论分析作家、艺术家创作的奥秘的先河。弗 洛伊德认为，艺术家从事创作，纯属性本能冲动升华的 结果。文学作品是作家无意识心理的外部表达，艺术创 作就是作家自己的白日梦。
艺术的精华在于怎样克服读者心中的厌反感，其方法有 两种：第一，作家改变或掩饰其利己主义的白日梦；第 二，以美学的快感来收买读者，这叫“额外刺激〞或 “前期快乐〞。
二、无意识理论与人格结构
〔一〕无意识理论
弗洛伊德认为无意识是一个动力系统，即人的无意 识中存在着动机、欲望和压抑力量之间的剧烈冲 突。

第三个因素是时代，因为“民族的性格和周围的环境发 生作用的时候，并不是在一块白板之上”，那块土地已 经打上了时代的烙印。
丹纳的其他观点：
丹纳第一次把作家纳入一个更大的范围之内研究其创作 的动力学和因果关系。作家和艺术家的特色，不再仅仅 归之于神秘难以言说的天才，而属于自然和社会总体结 构之一部分。
三、 诗歌语言论
瓦雷里（1871-1945）是法国著名的 诗人和哲学家，1925年被选为法兰 西的院士。瓦雷里年轻时与马拉美 交往密切，深受前辈诗人的影响， 并成为马拉美哲学最杰出的继承人。 其代表作有诗集《海滨墓园》和五 卷《文艺杂谈》。
与马拉美一样，瓦雷里也对浪漫主义的诗歌感情论和灵 感论颇为怀疑。在诗歌形式上，他完全支持古典主义的 和谐、固定的形式、格律和各种限制。
阿波罗是古希腊神话中的太阳 神，是主神宙斯与暗夜女神勒 托所生之子。他代表的是优雅、 单纯和理性，是梦幻的爱，犹 如人们常常在憧憬和幻想中建 造一个完美理想的乐园。
狄奥尼索斯是古希腊的 牧羊神和酒神，代表的 是酒醉、非理性、冲动 与狂欢。现代典型的酒 神精神的表现场景是足 球场和狂欢节等，狂欢 的人在巨大的悲喜的冲 击之下激动不已，融入 到群体之中。
关于日神精神：
日神阿波罗代表的是梦境。人类在梦境制造美好的幻象， 给我们带来宁静的快感，体现了个体的原则，它的表现 形式是幻想和外观，故而日神代表造型艺术。日神精神 代表的是属于个人梦幻的世界，当个体的原则突然被打 破的时候，人们就会投入一种“忘我”的境地，在群体 的喜悦之中感受到沉醉的狂喜。
关于酒神精神： 酒神艺术的代表是音乐，因为音乐没有形象，应和的是
内心的节奏，它的表现形式是狂喜和忘我。在狂喜中， “随着激情的高涨，主观逐渐化入浑然忘我之境”。

莱辛?汉堡剧评?提倡建立德国的民族戏剧，强调市 民阶层也可以有不平凡的命运，也可以进入悲剧充 当主角；?拉奥孔，或论画与诗的界限?论证诗和画 的不同，他之暗示诗要优胜于画，并不是单纯从艺 术角度考虑，而是充分强调诗的动感，强调应当把 一切没有生气的东西去除出诗。开始表现现代性的 精神，它的两千余来的主角就在开始发生变化了， 这个新近登上舞台的主角，就是资产阶级。
从一开始，现代工程就继承了理性的两种概念。其一是技术 －工具理性，它的图式和使命笛卡尔有过形象描述，那就是 “让我们自己成为自然的主人和拥有人〞。其二是道德－实 践的理性概念，它强调唯有道德和实践才是真实的，才值得 自足的个人自由选择奉为准那么，并且加以发扬光大。从笛 卡尔到康德，从边沁到圣西蒙，以及从约翰·洛克到J. S. 穆 勒，这些“古典现代〞的特点，在于确信不疑，只有把理性 之科学－技术用途的能量充分释放出来，才有可能到达道德 和政治的自足。一边是自然的自律和把握，一边是道德进步 和科学开展，两者不但契合无间，而且先者决定了后者。
“经为寓意〞说 但丁 语言论?论俗语?
三、复苏时期：文艺复兴文论
代表人物、观点 为诗辩护方面，有薄伽丘、锡德尼等 重新阐释亚里士多德的?诗学?和开展戏剧理
论、特别是悲剧理论方面，有特里西诺、卡 斯特尔维屈罗等； 新文体阐释和文学创作理论方面，塞万提斯 小说理论、莎士比亚关于艺术真实、艺术想 象等问题的论述。
五、德国古典时期
代表人物、观点 康德：艺术是自由的游戏、美的艺术包含审美判断的特点、美的艺术
是天才的艺术、天才的心灵能力表达为想象力与理解力自由游戏和天 才创造审美意象等。 歌德：艺术模仿自然又高于自然；时代生活决定作家、文学；他既肯 定艺术家天赋的重要性，又强调了生活经验和历史传统不可缺少；主 张诗人应该在特殊中显出一般，认为只有显出特征的艺术才是唯一真 实的艺术；他提倡古典的，而批评浪漫的；首创了“世界文学〞的观 念。 席勒：游戏说，认为游戏起于过剩精力，而艺术起源于游戏；创立了 审美外观说，并视为艺术的本质；区分并系统论述了素朴的诗和感伤 的诗；首次提出悲剧冲突论，揭示了崇高与悲剧的内在关系。 黑格尔：“美是理念的感性显现〞，提出了艺术分为象征的、古典的、 浪漫的三种类型同时也是三个历史阶段的艺术史观念；论述了史诗、 抒情诗、和戏剧体诗的特征；“两善两恶的冲突〞的悲剧本质说； “情致说〞，将艺术美的显现落实到性格塑造这个中心环节上。

通过审美判断力，康德将知性和理性、自然 的必然和道德的自由、现象界和物自体、认识论 和伦理学结合起来。从而填平了哲学中的两个领 域（自然概念和自由概念）、两个部分（理论和 实践）的鸿沟。 在康德的哲学体系中，自由是人的最后目的， 而艺术是经由自然达到自由的桥梁，或叫做中介。 依照康德的理论，自由作为最高的道德律令 （法则）的最高目的地，它往往只是人的理性理 想，只是形而上的乌托邦梦想，它在现实中无法 证明，具有无法企及的彼岸性（正义、灵魂不朽 亦如此）。这一切无法从感性的现象世界实现， 只能在艺术领域中实现。所以，艺术具有崇高的 地位，成为人的栖居地。
“让他死吧！”
‚如果把环境和关系改变一下，把‘让他死’
从法国戏剧搬到意大利舞台上，从老贺拉斯 口中搬到司卡班（莫里哀戏剧中狡猾而爱搬 弄是非的仆役）的口中这句话就变成滑稽的 了。‛
美要依靠对象和情境的关系。
2、严肃剧（市民剧）理论 莎士比亚悲喜剧 英国“感伤剧”（泪剧）：宣传资产阶级所
Hale Waihona Puke 在我上者璀璨星空 道德准则 在我心中 康德的思想可以分为两个时期： 1770年以前是前批判时期，主要关心的 自然科学，提出了“星云假说”；1770 年以后进入到批判时期，写出了三部批 判著作。即《纯粹理性批判》（1781）， 《实践理性批判》（1788），《判断力 批判》（1790）
近代文论 第五章 近代西方文论概述

近代时期文艺理论是从18世纪资产阶级 革命开始,到19世纪中后期资产阶级革命完成 这一阶段的文艺理论.


第一节 18世纪启蒙主义
18世纪欧洲出现的启蒙运动,是继文艺复 兴之后的一次全欧性的资产阶级思想文化运 动. 启蒙即”照亮”,”启蒙运动”即”光明观 念”或称思想解放运动