设计学概论-设计史

设计史概论知识点总结归纳设计史概论是设计学专业的基础课程之一，主要介绍了设计发展的演变历程、重要的设计流派和设计师，对设计思想、设计原则等方面的内容进行了深入的解析。

下面是对设计史概论的知识点进行总结归纳。

一、设计史的背景与起源设计作为一门学科的产生，与人类文明发展密切相关。

古代文明时期的艺术与工艺活动可以看作设计的雏形。

随着工业革命的到来，设计逐渐形成了独立的学科，并渗透到现代生活的方方面面。

二、古代设计史1. 古埃及设计：强调几何形状和象征性，以壁画、神庙和金字塔等为代表。

2. 古希腊设计：注重比例和对称，希腊柱、神庙和雕塑是其代表作品。

3. 古罗马设计：借鉴希腊设计，并更加注重实用性和宏伟气势，拱门和圆顶建筑是其典型。

4. 中国古代设计：以青铜器、陶瓷和园林为代表，注重意境和创意。

三、现代设计史1. 工艺美术运动：19世纪末至20世纪初，以手工艺美术为特点，强调工艺与艺术的结合，威廉·莫里斯是该运动的代表人物。

2. 德国包豪斯学派：在20世纪初兴起的设计学派，以功能性、简洁和现代性为主要特点，魏玛包豪斯艺术学校是其代表性机构。

3. 瑞士国际式设计：以现代主义风格为主，注重功能、线条简洁，比如瑞士设计师勒·科布修斯。

4. 美国现代工业设计：以功能主义为准则，注重产品的实用性和美观性，雷蒙德·洛传世是代表人物。

四、设计思想与原则1. 功能主义：设计应以满足使用需求为核心，追求简洁、实用和高效。

2. 美学原则：设计应追求美的表达和传达，包括比例、色彩、纹理等方面。

3. 创新与实验：设计需要具有创新性和先进性，推动社会进步和文化发展。

4. 可持续发展：设计应注重环境保护和资源可持续利用，追求经济、社会和环境的和谐统一。

五、重要设计师与作品1. 莱·科布修斯（Le Corbusier）：法国建筑师，代表作品有巴西利卡和现代城市规划理论等。

2. 梵·德·罗尔（Van de Rohe）：德国建筑师，在现代建筑领域有重要影响，代表作品有德国柏林国家美术馆等。

设计概论史知识点设计概论是设计专业的一门基础课程，它涉及到设计的起源、演变以及相关的史实和知识点。

本文将按照时间顺序，从古代到现代，介绍设计概论的史知识点。

一、古代设计的起源古代设计可以追溯到人类文明的初期。

在早期的人类社会，设计主要用于工具和武器的制作。

随着社会的发展和人类需求的增加，设计逐渐应用于建筑、陶瓷、服饰等领域。

1. 欧洲的古代设计欧洲的古代设计可以追溯到古希腊和古罗马时期。

古希腊的设计注重对称美和比例，讲究简洁、高雅的形式。

古罗马的设计则借鉴了古希腊，并引入了更多装饰元素，如雕塑和浮雕。

2. 亚洲的古代设计亚洲的古代设计有着独特的特点。

中国古代设计注重传统文化的表达，包括建筑、绘画、书法等。

日本古代设计受到佛教和儒家思想的影响，注重自然、简约和和谐的设计风格。

二、现代设计的发展随着工业革命和科技进步，设计概论逐渐形成现代设计的基础框架。

现代设计注重功能性、实用性和美观性的结合。

1. 工业设计工业设计是现代设计的核心领域之一。

它关注产品的外观和功能，致力于提升用户体验。

工业设计师通常使用CAD软件进行产品设计和仿真。

2. 平面设计平面设计是指在平面媒体上进行的设计活动，如海报、标志、包装等。

平面设计师需要掌握排版、色彩和视觉传达等技巧，以传达信息和吸引眼球。

3. 室内设计室内设计关注住宅和商业空间的布局和装饰。

室内设计师需要考虑空间利用、人流动线以及色彩搭配等因素，以创造舒适和美观的室内环境。

4. 网页设计随着互联网的普及，网页设计成为一门重要的设计领域。

网页设计师需要熟悉HTML、CSS等技术，同时注重用户友好性和页面美观性。

5. 用户体验设计用户体验设计强调以用户为中心，关注用户在使用产品或服务时的感受和满意度。

用户体验设计师通过用户研究和界面设计来优化用户体验。

三、设计概论的重要性设计概论作为设计专业的基础课程，对于培养学生的设计思维和综合素质非常重要。

1. 增强设计知识和历史的了解通过学习设计概论，学生能够了解设计的起源、演变和发展趋势，掌握设计史的重要知识点，从而对设计有更深入的认识。

设计史概论知识点总结设计史概论是设计专业的一门核心课程，它主要介绍了设计发展历程、设计理论和设计作品等方面的知识。

通过学习设计史概论，我们可以了解到不同时期的设计风格和特点，从而更好地理解和运用设计。

本文将对设计史概论的主要知识点进行总结。

一、设计史的定义和意义1. 设计史的定义：设计史是对人类设计活动的历史进行研究和总结的学科，它关注设计作品的发展、演变和影响。

2. 设计史的意义：设计史可以帮助我们了解设计的起源、发展和变革过程，掌握设计的基本规律和原则，对今天的设计实践有重要的启示作用。

二、设计史的分类和分期1. 设计史的分类：设计史可以按照不同的维度进行分类，如地域分类、学科分类和领域分类等。

2. 设计史的分期：设计史可以按照时间顺序划分为不同的时期，如古代设计、中世纪设计、现代设计等。

每个时期都有不同的特点和风格。

三、主要设计流派和代表作品1. 巴洛克风格：巴洛克风格是17世纪欧洲主要的建筑和艺术风格，其特点是豪华、繁复和装饰性强。

代表作品有凡尔赛宫和圣彼得大教堂等。

2. 新艺术运动：新艺术运动是19世纪末20世纪初兴起的一种艺术风格，追求自然、曲线和装饰性。

代表作品有维也纳分离派的建筑和蒙马特的画派作品等。

3. 包豪斯学派：包豪斯学派是20世纪初德国的一支设计运动，强调功能性、简约和工业化生产。

代表作品有包豪斯大楼和马尔默椅等。

4. 极简主义：极简主义是20世纪中叶以来的一种设计思潮，追求简洁、纯粹和精确。

代表作品有苹果公司的产品设计和爱迪生家居产品等。

四、主要设计理论和思想家1. 维特鲁妮奥·维特根斯坦：维特根斯坦是20世纪的一位建筑师和设计师，他提出“形式跟随功能”的设计原则，并注重设计与社会环境的关系。

2. 克里斯托弗·亚历山大：亚历山大是一位英国建筑师和设计师，他提出了“模式语言”理论，强调设计应基于用户的需求和生活方式。

3. 赖茨·纽斯塔特：纽斯塔特是德国包豪斯学派的成员之一，他提出了“功能表达”的设计原则，认为设计应保持简单、明了和实用。

设计学的三个分支：设计理论、设计批评、设计史。

中国设计史和外国设计史都包括：工业设计史、环境设计史、平面设计史、手工业设计史、装饰设计史、染织服装设计史。

1977年，英国成立了设计史协会，这标志着设计史正式从装饰艺术史或应用美术中独立出来而成为一门新的学科。

美术史上19世纪的两位巨人——森珀和里格尔德国建筑家、理论家森珀是将达尔文进化论运用于美术史研究的第一人。

出版了极富思辨性的三本巨著《工艺美术与建筑的风格》。

奥地利美术史家里格尔出版了认为是有关装饰艺术历史的最重要的——《风格的问题》。

在西方一般以荷加斯的著作《美的分析》为最早的设计理论专著。

西方美术史之父瓦萨里在全面讨论设计这一概念是说到：设计师三项艺术（建筑，绘画，雕塑）的父亲。

对当代西方设计思潮的一般看法：符号学理论、结构主义、解构方法、混沌理论、绿色设计、信息设计。

符号学理论：根据符号学的理论，而人的意识过程就是一个符号化的过程，思维无非是对符号的一种组合，装换，再生的操作过程。

从设计对象划分：规划，实施，应用。

结构主义：结构主义理论是一种社会学方法，其目的在于给人们提供理解人类思维活动的手段。

设计的艺术手法主要有：借用、解构、装饰、参照和创造。

艺术如何推动设计：（1）,艺术家参与设计研究，投入设计实践可以推动设计进步。

（2)设计师关注艺术，投入艺术研究，也可以推动设计进步。

(3)设计师与艺术家的合作则更有可能推动设计进步。

设计总是受着生产技术发展的影响。

设计是创造高附加值的方法。

设计与消费：消费是设计的消费，设计为消费服务，消费是一切设计的动力与归宿，设计创造消费。

原始社会（原始时代的设计）:陶器、原始社会的精神文化——图腾。

夏、商、西周（青铜时代的设计)春秋战国（革新时代的设计）秦汉（封建制上升时期设计的高速发展）：（1）漆器、（2）青铜、（3）丝绸之路、（4)文字三国、两晋、南北朝、隋唐（设计的多元和融合）宋、辽、金、元时期（设计走向成熟，走向市场)清朝时期（中国古代，设计的集大成，技艺极致与设计的衰退）民国（步履艰难的近代设计)中国设计发展的规律：（1）社会的发展推动设计文化的发展（2）生活需要是设计发展的第一动力（3）设计与文化互相渗透，互相影响（4)设计与审美观念的同步发展平面设计传播的三个领域：从图到文字再到平面设计（1）由印刷产生的二维的静态产物（2）由视频产生的三维动态产物（3）由网络产生的虚拟形态产物图的概念：图是表现视觉形象的一种艺术形式，通过线条，色彩等视觉元素和它们之间的组合关系来传达特定的信息和意念。

设计史论基础知识点设计史是指通过对各个历史时期的设计作品进行研究和分析，以了解设计发展的过程、特点和规律的学科领域。

了解设计史的基础知识点对于设计师和艺术爱好者来说都是非常重要的。

本文将介绍设计史的基础知识点，帮助读者全面了解设计史的发展。

1.设计史的定义和研究方法设计史是对设计作品进行研究和分析，以了解其历史背景、艺术风格和创作意图的学科领域。

研究设计史的方法包括文献研究、实地调查和视觉分析等。

通过对设计史的研究，可以了解各个历史时期的设计发展情况，以及设计与社会、文化的相互影响。

2.古代设计史古代设计史是指从古代文明兴起到中世纪末期的设计发展史。

在古代设计史中，古埃及、古希腊和古罗马的设计作品是重要的研究对象。

古埃及的建筑和艺术作品以宏伟和神秘著称，古希腊的建筑和雕塑作品强调平衡和和谐，古罗马则继承和发展了希腊的建筑和艺术风格。

3.中世纪设计史中世纪设计史是指从罗马帝国衰亡到文艺复兴时期的设计发展史。

中世纪设计受到宗教的强烈影响，教堂建筑和宗教画是中世纪设计的重要组成部分。

此外，中世纪的装饰艺术和手工艺也具有独特的风格，如高卢玛缇尼玻璃和拜占庭艺术。

4.文艺复兴设计史文艺复兴是欧洲历史上的一个重要时期，也是设计史上的一个重要篇章。

文艺复兴设计强调人文主义和自然主义，回归到古希腊和古罗马的设计理念。

著名的文艺复兴设计师包括达·芬奇、米开朗基罗和拉斐尔等。

文艺复兴对后来的设计发展产生了深远的影响。

5.现代设计史现代设计史是指从18世纪工业革命开始到现代的设计发展史。

工业革命的到来使得工业生产和机械制造成为可能，也为设计带来了新的挑战和机遇。

现代设计注重实用和功能，以及工业化生产的要求。

包括包豪斯学派、现代主义设计和后现代主义设计在内的设计运动和风格在这一时期崛起。

6.当代设计史当代设计史是指从二十世纪末期到现在的设计发展史。

随着科技的快速发展和全球化的影响，当代设计呈现出多元化和个性化的特点。

设计史论知识点总结设计史是关于人类设计活动的历史记录和学科研究。

设计史既是追溯设计发展的历史线索，也是研究设计背后的文化、社会和技术因素的学科领域。

本文将对设计史的重要知识点进行总结，以帮助读者更好地了解和学习设计领域的历史。

一、设计史概述设计是人类活动的重要组成部分，与人们的生活密切相关。

设计史研究的范围涉及建筑、艺术、产品、通信等各个领域。

设计史的研究方法包括历史文献研究、考古学、艺术史研究等。

通过对设计活动的历史记录和相关文化背景的研究，可以更好地理解设计的起源、发展和演变。

二、设计史的重要时期1. 古代设计史古代设计史可以追溯到古埃及和古希腊罗马时期。

这些文明为现代设计提供了重要的启示和影响。

例如，古埃及的金字塔、古希腊的帕台农神庙等建筑作品，以其独特的设计风格和技术手法，影响了后世的建筑设计。

2. 文艺复兴时期设计史文艺复兴时期是设计史上的一个重要时期，该时期的设计表达了对古代文明的追求和模仿，同时也展现了人文主义思想的影响。

文艺复兴时期的建筑、绘画和雕塑作品呈现出对比例、对称和人体解剖学的深入研究，如达芬奇的《蒙娜丽莎》等经典作品。

3. 工业革命时期设计史工业革命时期的设计史标志着现代设计的兴起。

随着机械化和工业化的进程，设计开始注重工业生产的效率和功能性。

工业革命时期的工业设计与产品设计密切相关，如工业机械、交通工具和家居用品等。

4. 现代设计史现代设计史涵盖了20世纪以来的设计发展历程。

在现代设计史中，出现了诸多设计流派和风格，如包豪斯学派、现代主义和后现代主义等。

现代设计强调功能性、简约和创新，与科技的发展密切相关，如苹果公司的设计理念和产品设计都是现代设计的代表。

三、著名设计师与作品1. 弗朗茨·冯·斯图克（Franz von Stuck）弗朗茨·冯·斯图克是德国艺术家，他的作品涵盖了绘画、雕塑和建筑设计等领域。

他的设计与装饰细节充满神秘主义色彩，对20世纪德国设计起到了重要影响。

设计学概论第一章设计学的研究范围及其现状 1、我们一般将设计学划分为:设计史.设计理论和设计批评三个分支。

2、西方美术史之父-----瓦萨里。

中国——张彦远(唐)。

3、在中国古代汉语中，与西方“设计”相似的概念是“经营”(重点)和“造物”。

4、 1977年英国成立了设计史协会，这标志着设计史正式从装饰艺术史或应用美术史中独立出来，成为一门新的学科。

5、德国建筑家、理论家森珀是将达尔文进化论运用于美术史研究的第一人。

著有《工艺美术与建筑的风格》。

19世纪为设计史分离于美术史奠定坚实基础的的两位巨人——德国的森珀《工艺美术与建筑的风格》——奥地利的里格尔《风格问题》6、奥地利美术史家阿洛伊斯?里格尔著作《风格问题》被认为是有关装饰艺术历史的最重要的著作。

7、作为人类设计理论的最初萌芽和起点是中国古代的《考工记》和古罗马的《博物志》。

8、在西方一般以荷加斯著作《美的分析》为最早的设计理论专著。

9、英国“工艺美术”运动代表人物:威廉?莫里斯强调用手工制作来反对机器和工业化。

这场运动的第一条原则是恢复材料的真实性。

10、人类工程学 :人类工程学是研究人的劳动工作能力与极限，以及如何使劳动工具、作业条件、生活道具等与人的解剖结构、生理与心理等特性相适应的学科。

11、“设计”这个词是文艺复兴时期作为艺术批评术语而发展起来的。

12、罗马的建筑师和工程师维特鲁威《建筑十书》提到结构设计应当由其功能所决定。

13、米斯现代主义建筑大师，奠定了明确的现代主义建筑风格，提出“少就是多”的原则，改变了世界建筑的面貌。

卢斯:提出“装饰就是罪恶”。

14、被称为战后包豪斯的是:乌尔姆设计学院。

15、对当代设计学产生重大影响的两位法国结构主义哲学家是福柯和罗兰-巴特。

16、当代西方重要设计思潮(1)符号学理论(德国本塞;50年代应用与建筑设计)(2)结构主义(福柯的“无意识结构”概念和罗兰巴特的《神话》)(3)解构方法(引申自符号学，由60年代的法国德里达在《论语法学》中确立)(4)混沌理论(由60年代哈佛科学家发展，80年代“创造性的混沌”开始流行，如黑川纪章的作品) (5)绿色设计(源于60年代美国的反消费运动，成为重要趋势)(6)信息技术(计算机技术和通信技术改变20世纪设计过程，尤其是功能决定形式的观念)17、符号学的代表人物:德国哲学家马克斯?本塞。

设计史考研知识点设计史是设计专业考研中的一门重要科目，考查学生对设计史发展演变和相关知识的掌握。

本文将从以下几个方面介绍设计史考研的知识点。

一、设计史的概述设计史是研究设计产生、发展和演变的学科，它通过研究各个历史时期的设计作品，分析其中的艺术特点、社会背景以及与其他学科的关系，以此来了解设计的历史脉络和演变过程。

二、西方设计史1. 古希腊罗马时期的设计。

2. 文艺复兴时期的设计。

3. 巴洛克和洛可可时期的设计。

4. 工业革命时期的设计。

5. 现代主义设计的兴起。

三、中国设计史1. 中国古代设计的特点。

2. 中国近代设计的发展。

3. 当代中国设计的趋势。

四、设计史的写作方法1. 设计史的研究方法。

2. 设计史的文献和资料。

五、设计史的学科重要性1. 设计史对于设计实践的启示。

2. 设计史对于设计教育的意义。

3. 设计史对于设计创新的影响。

六、设计史的应用领域1. 设计史在设计研究中的应用。

2. 设计史在设计实践中的应用。

七、设计史考研备考技巧1. 重点关注学科核心内容。

2. 多维度学习设计史。

3. 多角度思考和分析问题。

4. 练习解答设计史试题。

以上是设计史考研的主要知识点概述，通过对这些知识点的全面了解和掌握，可以提高在设计史考研中的应试能力。

在备考过程中，可以选择合适的教材、参加辅导班或者进行课余学习，加强对设计史的理解和记忆。

同时，通过解答历年真题和模拟试题，巩固对知识点的掌握和运用能力。

最重要的是，要保持持续的学习和积极的备考态度，相信通过自己的努力，一定能够在设计史考研中取得优异的成绩。

设计史作为设计专业考研的重要科目，不仅要求学生具备扎实的知识基础，还要求学生具备良好的分析和创新能力。

因此，在备考设计史时，不仅要学会背诵和记忆知识点，还要注重培养自己的批判性思维和文献研究能力。

通过不断学习和思考，相信每一位考生都能够在设计史考研中获得优异的成绩。

设计概论名词解释（尹定邦版本）第一章设计学的研究范围及其现状营造法式天工开物结构主义设计学流线型风格绿色设计解构方法、主义考工记绿色设计混沌理论设计设计艺术学虽由人作，宛自天开髹饰录梦溪笔谈齐彭代尔宋应星斗拱长信宫灯梅瓶第二章设计的多重特性工业设计手工艺设计设计与消费设计的附加价值人机工程学工业设计造物激进设计功能主义企业识别设计前卫设计反设计运动高技术风格孟菲斯设计小组人性化设计瓦西里椅子红蓝椅沙利文第三章中国设计的溯源&第四章西方设计概观宋瓷唐三彩青铜时代青花瓷饕餮纹工艺美术运动哥特式建筑约翰·拉斯金勒·柯布西耶波普艺术新艺术运动装饰艺术运动包豪斯学院失蜡法明式家具云锦故宫水晶宫博览会维多利亚风格巴黎地铁设计第三国际纪念塔风格派赵州桥景泰蓝惠山泥人多立克柱式威廉·莫里斯手工艺行会米拉公寓圣家族大教堂文丘里第五章设计的类型概念设计公共艺术设计手工艺设计包装设计广告设计标志与标志设计视觉传达设计字体设计编排设计广告设计CI设计包装设计展示设计产品设计工业设计概念设计有机设计式样设计景观设计室内设计产品设计标志形式设计第六章设计师设计师人机工程学人类行动学包豪斯宣言乌尔姆设计学院设计师的社会意识职业设计师视觉传达设计师产品设计师环境设计师企业设计师米斯·凡德罗流水别墅第七章设计批评绿色设计原则设计艺术批评设计鉴赏芝加哥学派德意志制造联盟历史折衷主义有机现代主义计划废止制拉斯金柯布西耶设计鉴赏朗香教堂高技术风格沙里宁世界现代设计史（王受之版本）第一章现代设计和现代设计教育&第二章现代设计的萌芽与“工艺美术”运动工艺美术运动约翰·拉斯金威廉·莫里斯新古典主义设计思维视觉传达设计CI计划现代设计思想人体工程学路易斯·沙利文彼得·贝伦布劳恩公司法兰克福水晶宫折衷主义第三章新艺术运动新艺术运动亨利·凡·德·威尔德圣家族教堂维也纳分离派新艺术之家先锋派运动象征主义艺术现代之家文森公寓居里公园格拉斯哥四人第四章装饰艺术运动装饰艺术运动波尔多派好莱坞风格美国装饰艺术运动的风格艾琳·格雷保罗·布瓦列特拉里克非民主化艾里·坎第五章现代主义设计的萌起荷兰风格派勒·柯布西耶米斯·凡德洛德意志制造联盟德国工业同盟现代设计主义塔特林风格派构成主义杜斯柏格乡村混凝土住宅埃尔·李西斯基朗香教堂柯布西耶新精神宫第六章包豪斯包豪斯包豪斯宣言格罗佩斯莫霍尔·纳吉现代主义设计汉斯·迈耶俄国构成主义少则多形式导师构成主义第七章工业设计的兴起有计划的商品废止制度雷蒙·罗维芝加哥学派流线型风格流线型运动样式主义路易斯·沙利文亨利·德莱佛斯柯达第八章现代设计的职业化和制度化工业设计布劳恩公司系统设计原则阿基米亚和孟菲斯优良设计企业形象物理层次心理层次荷兰恩多文市马克斯·比尔托马斯·马尔多纳多史提夫·约柏斯第九章丰裕社传颂与国际主义风格波普艺术国际主义风格人机工程学设计伦理波普设计风格有机现代主义维克多·巴巴纳克反现代主义现代主义第十章世界现代设计（一）斯堪的纳维亚设计意大利理性主义运动诺瓦茜托运动意大利反主流设计保罗·汉宁森爱多尔·索塔萨斯威廉·盖茨汉斯·华格纳吉奥·庞蒂赫尔辛基设计艺术第十一章世界现代设计（二）乌尔姆设计学院德国的现代设计德国青年风格德国系设计德意志工业联盟格罗佩斯汉斯·迈耶彼得·贝伦斯古格洛特兰姆斯汉斯·沙隆奥托·艾舍里特维特第十二章现代主义之后的设计解构主义绿色设计后现代主义国际主义风格高技术风格非物质设计设计思维视觉传达设计现代设计思想人体工程学新现代主义查尔斯·詹克斯文杜里反主流设计孟菲斯贝聿铭雅克·德里达补充：循环设计石器设计马家窑型彩陶青铜器设计饕餮纹仰覆莲花瓷尊唐三彩宋代瓷器青花和釉里红明式家具营造法式斗拱明清北京故宫北京四合院天坛的艺术设计赵州桥中国古典园林设计借景纱禅衣漆双凤鼓说唱佣瓦当设计长信宫灯汉代熏炉唐代舞马街杯银壶霍塔旅馆巴黎地铁设计麦金托什设计奇才科拉尼汉宁森梓人传梅瓶伊索体系古希腊柱式玛雅原则东南大学设计学2015年考题名词解释:（每小题6分）梅瓶长物志梓人传包豪斯宣言雅典宪章芝加哥学派风格主义大众文化设计管理策略罗维maya原则简答40分1、简述明式家具。

第1章作为学科的设计1.1 复习笔记考点一：设计的理论阐述★★★设计作为一门新兴的学科，产生于20世纪，依据西方对视觉艺术理论研究领域的划分方式来划分设计的理论研究领域，可以将其分为设计史、设计理论与设计批评三个分支。

1．设计史1977年，英国成立了设计史协会，这标志着设计史正式从装饰艺术史或应用美术史中独立出来并成为一门新的学科。

（1）戈特弗里德·桑佩尔（1803～1879）①人物简介桑佩尔作为德国建筑师与作家，是将达尔文进化论运用于艺术史研究的第一人。

②思想主张a．在艺术史观上桑佩尔认为艺术的历史是一个连续的、线性的发展过程；艺术的风格是由地域、气候、时代、习俗，更重要的是由材料和工具等各种因素所决定的。

其追随者认为，艺术品是技术手段或自然原型的被动反应。

b．其美学材料主义影响了欧洲许多艺术史家和建筑家。

他强调艺术变化的原因来自环境、材料和技术，基于此，西格弗里德·吉迪恩写成《空间、时间与建筑：新传统的成长》一书。

c．他强调材料在建筑和工艺美术中的重要性，并因此成为现代艺术运动的先驱。

③代表作品在《工艺与建筑的风格》著作中，他着重探讨装饰与功能之间的联系。

（2）阿洛伊斯·李格尔（1858～1905）①思想主张a．奥地利艺术史学家李格尔从价值上完全打破了大艺术与小艺术的分界，将对传统小艺术的研究提高至显学的地位。

b．他严厉地批判桑佩尔的机械材料主义理论，指出机械材料主义美学的漏洞，强调艺术是一门心智的学科，必须具有精神性，并称之为“自由的、创造性的艺术冲动”，即“艺术意志”。

而艺术品是一种具有创造性的心智成功、是人的创造性精神的物质表现。

c．艺术活动的根本所在是坚持创造性的自主和选样的原则。

②代表作品其代表作《风格问题》是有关装饰艺术历史的重要著作，其重要之处在于李格尔认识到装饰艺术研究是一门严格的历史科学，这一认识对后世学者将设计作为一门历史科学来研究有着根本性的启发。

设计史知识点设计史是一门研究人类设计活动的学科，通过研究不同时间背景下设计的发展和变革，了解设计对社会、文化和艺术的影响。

设计史的学习可以帮助我们更好地理解设计的本质，激发我们的创造力和设计思维。

本文将介绍一些设计史的知识点，帮助读者对设计历史有更全面的了解。

1. 设计史概述设计史可以追溯到古代，起初主要是与工艺品和装饰艺术相关。

随着工业革命的到来，设计的领域和应用范围逐渐扩大，包括产品设计、平面设计、时装设计等。

现代设计史可以分为不同的时期，如近代设计史、现代设计史和当代设计史等。

2. 文艺复兴时期的设计文艺复兴时期是设计史上的一个重要时期，它发生在欧洲14至17世纪。

在这个时期，人们对古代希腊罗马文化的研究和借鉴成为设计的主要特点。

建筑、雕塑、绘画等艺术形式得到了极大的发展和创新，如米开朗基罗的大卫像、达芬奇的蒙娜丽莎等都是文艺复兴时期的杰作。

3. 工艺美术运动工艺美术运动是19至20世纪初发生在欧洲的一种设计运动，旨在将工艺品的设计与制作过程相结合，强调手工艺的重要性。

该运动的代表人物包括莫里斯、韦恩斯努特等。

工艺美术运动对现代设计有着深远的影响，它强调了设计与实用性、美学和可持续发展的结合。

4. 包豪斯学派包豪斯学派是20世纪初德国魏玛的一所艺术学校，被誉为现代设计的摇篮，提倡将艺术与工业相结合。

包豪斯学派的教育理念和设计原则影响了整个现代设计界，其代表作品和设计师如密斯·凡·德·罗、维尔纳·朗等至今备受推崇。

5. 平面设计的发展平面设计是设计史上的一个重要领域，涵盖了海报设计、插图、排版等。

随着摄影技术和印刷技术的进步，平面设计在20世纪上半叶得到了快速发展。

美术学院和设计学院开始开设平面设计专业，培养了众多优秀的设计师。

从构图、色彩运用到视觉传达等方面，平面设计对现代广告、传媒和品牌形象起着重要作用。

6. 时尚设计的演变时尚设计是指服装、配饰等领域的设计，它与流行文化、社会风尚密切相关。

设计史1.工业革命的设计1．1 工业革命与现代设计⏹工业革命是现代工艺设计产生的最直接原因，为现代工业设计的发展开辟了全方位的社会历史条件。

⏹工业革命之前的人类设计主要分为设计的萌芽阶段和冶炼技术出现后的手工艺设计阶段1．2工业革命对现代设计的影响⏹工业革命导致设计与制作、销售完全分离，成为一门独立的行业。

⏹工业革命为设计提供了经济、技术条件。

随着经济的发展和消费方式的变化，设计日益成为提高产品和企业竞争力的有效手段，成为企业发展的重要保障。

⏹工业革命所产生的先进生产方式对产品设计提出了新的要求，传统类型的设计已不能满足新形势的需求。

设计者需要重新认识和把握新材料的性能和特征，使产品既有功能性，又符合大众的审美要求。

⏹工业革命带来了社会化大生产，其产品需要满足不同国家、地域和文化的要求，有更加明确的属性。

因此，产品设计在保障功能性要求的前提下，还应满足大众化的审美要求。

⏹工业革命导致设计与制作、销售完全分离，成为一门独立的行业。

⏹工业革命为设计提供了经济、技术条件。

随着经济的发展和消费方式的变化，设计日益成为提高产品和企业竞争力的有效手段，成为企业发展的重要保障。

⏹工业革命所产生的先进生产方式对产品设计提出了新的要求，传统类型的设计已不能满足新形势的需求。

设计者需要重新认识和把握新材料的性能和特征，使产品既有功能性，又符合大众的审美要求。

⏹工业革命带来了社会化大生产，其产品需要满足不同国家、地域和文化的要求，有更加明确的属性。

因此，产品设计在保障功能性要求的前提下，还应满足大众化的审美要求。

齐彭代尔与家具业1754年出版《绅士与家具指南》。

书中的家具插图包括了从古典式、洛克克式、中国式直到哥特式的各种风格。

保尔顿与小五金业保尔顿的设计方法是迎合市场的流行趣味。

他写道：“时尚与这些产品有极大关系，目前时尚的特点是采用流行的优雅装饰而不是擅自创造新的装饰。

”时尚性和价格便宜成了商业成功的信条。

1．3 新古典主义设计法国的新古典式建筑和家具设计大致分为两个阶段，即大革命时期和帝国时期。

设计概论（设计史）工艺美术运动1、工艺美术运动的概念工艺美术运动是19世纪60年代起源于英国的一场设计运动，其起因是工业革命以来，随着工业化的兴起，设计产品的工业化批量生产，造成了设计水准的下降，设计上艺术与技术分离的局面。

这场运动的契机是1851年在伦敦水晶宫中举行的世界博览会，这场运动的理论指导是约翰·拉斯金（John Ruskin)，运动的主要奠基人是威廉·莫里斯（Willian Morris），这场运动的风格影响到其他欧洲国家和美国，在20世纪开始失去势头，但是对于精致、合理的设计，对于手工艺的完好保存迄今还有相当强的作用。

2、1851年英国世界博览会英国伦敦1851年举行第一次世界博览会，会上展示的工业产品外形相当粗陋，显示了机械化工业生产的弊端及设计水准下降的局面。

从反面刺激了现代工业设计思想的出现。

“水晶宫”是1851年世博会的展厅建筑，由英国建筑师约瑟夫·伯克斯顿设计。

它是一座用钢铁和玻璃建造的圆拱形大厦，材料特殊，造型奇特，采光良好，在博览会上深受各国来宾赞赏，会后被完整的拆迁到赛登汉（Sydensam,伦敦南部），1936年毁于大火。

它的最大价值在于开创了钢铁和玻璃两种新材料的应用。

3、工艺美术运动的意义及其影响（一）工艺美术运动从英国开始，范围扩展到美国和斯堪的纳维亚国家（瑞典、芬兰、丹麦、挪威、冰岛），其设计风格涉及到平面设计、家具设计、陶瓷设计、建筑设计、纺织品设计等方方面面。

（二）工艺美术运动强调设计为大众服务，反对精英主义设计，体现了知识分子的理想主义情感，强调技术与艺术的结合，情调协作精神，都具有积极意义。

但是，工艺美术运动对于工业化的反对，对于机械的否定，对于大批量生产的否定，使它不可能成领导潮流的主流风格。

同时，它又过分注重装饰，增加了生产费用，使它的设计不可能真正为平民大众所享有。

因此，它只是知识分子一厢情愿的理想主义结晶。

（三）工艺美术运动毕竟是现代设计史上第一次大规模的设计改良运动，成为西方现代设计艺术蓬勃发展的良好开端。

《设计学概论》第一章导论：设计学的研究范围及其现状设计就是设想、运筹、计划与预算，它是人类为实现某种特定目的而进行的创造性活动。

第一节设计学的研究范围简单说来，设计就是设想、运筹、计划与预算，它是人类为实现某种特定目的而进行的创造性活动，是一种物质文化行为；设计的终极目标永远是功能性与审美性。

我们一般将设计学划分为设计史、设计理论和设计批评三个分支。

一、设计史1.1977年，英国成立了设计史协会，这标志着设计史正式从装饰艺术史或应用美术史中独立出来而成为一门新的学科，大学里美术史系也将设计史作为单独的一门课程向学生们提供。

1.美术史学上19世纪的两位巨人：森珀和里格尔，正是这两位大师通过在美术史领域作出的卓有成就的研究，而给20世纪的学者最终将设计史从美术史中分离出来奠定了坚实的设计史研究基础。

2.20世纪最有影响的西方设计史家：佩夫斯纳和吉迪恩，他们同时又是极有贡献的美术史家和建筑史家。

佩夫斯纳通过其1936年出版的《现代设计的先锋》开创了设计史研究的先河，更重要的是他通过这部著作在公众心目中创造了有关设计史的概念，进而影响了公众对于设计的趣味和观念。

吉迪恩关于“无名的技术史”的研究，将设计史的研究引入更为广阔的文化研究方法。

3.美术史学史上19世纪的两位巨人——森珀和里格尔。

正是这两位大师通过在美术史领域作出的卓有成就的研究，而给20世纪的学者最终将设计史从美术史中分离出来奠定了坚实的设计史研究基础。

森珀，是将达尔文进化论运用于美术史研究的第一人，提出唯物主义美术史论；里格尔，“装饰研究”以及“艺术意志”的提出。

二、设计理论设计是三项艺术（建筑、绘画、雕塑）的父亲。

在古代中国，与古代西方“设计”相似的概念是“经营”。

▲在西方，一般以荷加斯的著作《美的分析》为最早的设计理论专著。

现代意义上的设计理论著作是19世纪开始的，而且一般都归为两种类型。

一种是以1837年成立的设计学校为中心的设计教育理论研究，其中最重要的人物是琼斯和德雷瑟。

1、设计史确立的时间及核心人物：A. 1977年英国设计史协会的成立，标志着设计史正式从装饰艺术史或应用美术史中独立出来，成为一门专门的学科。

B.佩夫斯纳是使设计史成为独立学科的核心人物，其专著《现代运动的先锋》开创了设计史研究的先河，并在公众的心目中确立了有关设计的概念，并影响了公众对设计的趣味和观念。

C.对于《现代运动的先锋》的评价：全书的理论核心在于现代主义是对19诗句至20世纪逐渐扩大的工业化之反响。

2、设计史的理论奠基人：A.森珀：德国建筑家、理论家。

他是将达尔文进化论运用美术史研究的第一人。

他的专著《工艺美术与建筑的风格》中探讨了装饰与功能的问题；他认为艺术史一个生物性的功能组织，强调艺术变化的原因来自环境、材料和技术；他从功能、材料与技术的大战入手，试图从历史的角度探讨艺术品，在艺术史研究中第一次树立了唯物主义的大旗；他将建筑与工艺同传统的大美术、小美术做了并臵，他以机械的唯物主义理论成为设计史的先驱。

B．里格尔：奥地利美术史家。

他的专著《风格问题》。

里格尔强调艺术作为一门心智的学科所必然有的精神性，他成为自由的、创造性的艺术冲动，即艺术意志；他强调艺术品是一种创造性的心智成果，是人的创造性精神的物质表现。

C．正是森珀对装饰风格的功能及材料与技术的机械唯物主义研究，与里格尔的以艺术意志为核心的形式主义立场，这为后世的对功能与形式的探讨和研究打下坚实的基础。

3、西方现代设计理论的发展趋势：A.传统意义上讲，设计理论一直为它的学科美术和建筑理论所包容，这是因为设计本身就是从美术与建筑实践中引申出来的理论总结。

B.现代意义上的设计理论著作都是从19世纪开始出现的，有两种类型：第一种，是以1837年成立的英国设计学校为中心的设计教育理论研究其中重要的人物有琼斯和德雷瑟。

琼斯的理论专著《装饰的基本原理》，他强调：美的实质是种平静的感觉；任何适合于目的的形式都是美的，而勉强的形式既不适合也不美。

设计学概论设计科学的三个分支:设计理论、设计批评和设计史中国设计史和外国设计史包括:工业设计史、环境设计史、平面设计史、手工艺设计史、装饰设计史以及印染和纺织服装设计史7 年，英国设计史协会成立，标志着设计史正式成为一门独立于装饰艺术史或应用艺术的新学科19 世纪199 艺术史中的两个巨人，德国建筑师和理论家桑普，是第一个将达尔文进化论应用于艺术史研究的人。

他已经出版了三部伟大的作品《工艺美术和建筑风格》奥地利艺术史学家基尔发表了他认为装饰艺术史上最重要的问题，“风格问题”在西方，霍加斯的《美的分析》被普遍认为是最早的设计理论专著。

西方艺术史之父瓦萨里在对设计概念的全面讨论中说: 设计师的三大艺术(建筑、绘画和雕塑)之父当代西方设计思想概论:符号学理论、结构主义、解构主义方法、混沌理论、绿色设计、信息设计符号学理论:根据符号学理论，人类意识的过程是一个符号化的过程，思维只不过是符号组合、替换和再生的操作过程从设计对象划分: 规划、实施、应用结构主义:结构主义理论是一种社会学方法。

它的目的是为人们提供理解人类思维活动的手段。

设计的艺术方法主要包括借用、解构、装饰、借鉴和创造。

艺术如何促进设计:(1)艺术家参与设计研究并付诸设计实践可以促进设计进步(2)关注艺术、致力于艺术研究的设计师也能促进设计进步。

(3)设计师和艺术家之间的合作更有可能促进设计进步设计总是受到生产技术发展的影响。

设计是创造高附加值的一种方式。

设计与消费:消费是设计的消费，设计服务于消费，消费是一切设计的动力和归宿，设计创造消费原始社会(原始时代设计):陶器，原始社会的精神文化-图腾夏、商、西周(青铜时代的设计)、春秋战国(创新时代的设计)、秦汉(封建上升时期设计的迅速发展):(1)漆器，(2)青铜器，(3)丝绸之路，(4)三国、金、南北朝、隋唐(设计的多样化和一体化)宋、辽、金、元(设计的成熟、走向市场)清朝(古代中国，设计的缩影，工艺的完善和设计的衰落)中华民国(挣扎中的现代设计) 中国设计发展的规律:(1)社会的发展促进设计文化的发展(2)生活需求是设计发展的第一推动力(3)设计与文化相互渗透。