六年级美术《戏曲人物》(教案)

六年级美术上册《戏曲人物》教案人美版一、教学目标：1. 让学生了解戏曲人物的特点，学会通过观察、分析、实践等方法，创作出具有个性的戏曲人物形象。

2. 培养学生对中国传统文化的兴趣，增强民族自豪感。

3. 提高学生的审美能力、动手能力和创新能力。

二、教学内容：1. 戏曲人物的基本特点2. 戏曲人物的创作方法三、教学重点与难点：重点：了解戏曲人物的特点，学会创作戏曲人物的方法。

难点：如何把握戏曲人物的造型、神态、服饰等特征，创作出具有个性的戏曲人物形象。

四、教学过程：1. 导入：教师出示戏曲人物图片，引导学生欣赏、讨论，了解戏曲人物的基本特点。

2. 讲解：教师讲解戏曲人物的造型、神态、服饰等特征，引导学生认识戏曲人物的独特魅力。

3. 示范：教师示范创作戏曲人物的方法，边示范边讲解，让学生掌握创作要领。

4. 练习：学生根据所学内容，独立创作戏曲人物形象，教师巡回指导。

5. 展示：学生展示自己的作品，相互评价，教师总结。

五、教学评价：1. 学生作品的创意、造型、色彩等方面。

2. 学生在创作过程中的积极参与、合作精神。

3. 学生对中国传统文化的认识和热爱程度。

六、教学准备：1. 教师准备戏曲人物的相关图片、视频资料。

2. 学生准备绘画工具（如彩笔、水粉、毛笔等）、画纸。

3. 戏曲人物的道具、服饰等实物展示。

七、教学步骤：1. 教师出示戏曲人物图片，引导学生欣赏、讨论，了解戏曲人物的基本特点。

2. 讲解戏曲人物的造型、神态、服饰等特征，引导学生认识戏曲人物的独特魅力。

3. 示范创作戏曲人物的方法，边示范边讲解，让学生掌握创作要领。

4. 学生分组讨论，分析戏曲人物的特征，构思自己的创作方案。

5. 学生独立创作戏曲人物形象，教师巡回指导。

6. 学生展示自己的作品，相互评价，教师总结。

八、教学拓展：1. 邀请戏曲表演艺术家进行课堂表演，让学生亲身体验戏曲的魅力。

2. 组织学生参观戏曲展览，加深对戏曲文化的了解。

3. 开展戏曲主题的绘画比赛，激发学生的创作热情。

人美版小学六年级美术下册《第10课戏曲人物》说课稿一. 教材分析《第10课戏曲人物》是人美版小学六年级美术下册的一课。

本课主要让学生了解和学习中国戏曲艺术，通过欣赏和分析戏曲人物的形象、服饰、表情等特点，使学生对中国戏曲艺术有更深入的了解和认识。

教材中提供了丰富的戏曲人物图片，以及相关的文字介绍，帮助学生更好地学习戏曲人物。

二. 学情分析六年级的学生已经具备了一定的绘画基础和审美能力，他们对于生活中的事物有自己独特的见解。

但是，对于戏曲艺术这一领域，他们可能了解不多，因此需要在教学中引导学生逐步认识和了解戏曲艺术。

同时，学生可能对于戏曲人物的服饰、表情等方面有一定的好奇心，可以抓住这一点，激发他们的学习兴趣。

三. 说教学目标1.知识与技能：通过本课的学习，让学生了解戏曲艺术的基本知识，学会欣赏戏曲人物，能够绘画出戏曲人物的形象。

2.过程与方法：通过观察、分析、实践等环节，培养学生美术表现能力和审美能力。

3.情感、态度和价值观：培养学生对中国传统戏曲艺术的热爱和尊重，增强民族自豪感。

四. 说教学重难点1.重点：了解戏曲艺术的基本知识，学会欣赏戏曲人物，能够绘画出戏曲人物的形象。

2.难点：把握戏曲人物的服饰、表情等特点，准确表现戏曲人物的形象。

五. 说教学方法与手段1.教学方法：采用欣赏、讨论、实践等教学方法，引导学生主动学习，提高学生的审美能力和表现能力。

2.教学手段：利用多媒体展示戏曲人物图片，引导学生观察和分析；提供戏曲人物范画，供学生临摹和实践。

六. 说教学过程1.导入：通过播放一段戏曲表演视频，引导学生初步感受戏曲艺术的美，激发学生的学习兴趣。

2.欣赏与讨论：展示戏曲人物图片，引导学生观察和分析戏曲人物的服饰、表情等特点，学生进行讨论，分享自己的看法和感受。

3.知识讲解：介绍戏曲艺术的基本知识，讲解戏曲人物的造型、表情等方面的要求。

4.实践环节：提供戏曲人物范画，引导学生进行临摹和实践，鼓励学生发挥自己的想象，创作出富有个性的戏曲人物作品。

六年级美术《戏曲人物》课时：1课时教材来源：《小学美术六年级下册》教学目标：1. 让学生了解戏曲人物的基本特点和表现手法。

2. 培养学生对传统文化的热爱和传承意识。

3. 提高学生的审美能力和绘画技巧。

教学重点：1. 戏曲人物的特点和表现手法。

2. 传统文化的传承和弘扬。

教学难点：1. 戏曲人物的绘画技巧。

2. 学生对传统文化的理解和运用。

教学准备：1. 教师准备戏曲人物的图片和视频资料。

2. 学生准备绘画工具和材料。

教学过程：一、导入（5分钟）1. 教师展示戏曲人物的图片和视频资料，引导学生关注戏曲人物的特点和表现手法。

2. 学生分享对戏曲人物的认识和感受。

二、新课讲解（10分钟）1. 教师讲解戏曲人物的基本特点和表现手法，如脸谱、服装、动作等。

2. 教师示范戏曲人物的绘画技巧，如线条、色彩、构图等。

三、学生绘画实践（10分钟）1. 学生根据对戏曲人物的理解和想象，进行绘画创作。

2. 教师巡回指导，解答学生的疑问和困惑。

四、作品展示与评价（5分钟）1. 学生展示自己的绘画作品，分享创作心得。

2. 教师对学生的作品进行评价，鼓励学生的创新和努力。

五、总结与拓展（5分钟）1. 教师总结本节课的学习内容，强调戏曲人物的特点和绘画技巧。

2. 学生提出对传统文化的疑问和思考，进行拓展学习。

教学反思：本节课通过展示戏曲人物的图片和视频资料，引导学生关注戏曲人物的特点和表现手法。

在讲解和示范过程中，教师注重培养学生的审美能力和绘画技巧。

在学生绘画实践环节，教师巡回指导，解答学生的疑问和困惑。

学生展示自己的绘画作品，分享创作心得，教师对学生的作品进行评价，鼓励学生的创新和努力。

通过本节课的学习，学生对戏曲人物有了更深入的了解，提高了审美能力和绘画技巧，也培养了学生对传统文化的热爱和传承意识。

六、教学内容拓展（5分钟）1. 教师介绍戏曲人物在不同地区的特色和差异，引导学生了解我国戏曲文化的丰富多样性。

2. 学生分享自己对其他地区戏曲的了解和感受。

六年级美术《戏曲人物》一、教学目标1. 让学生了解中国戏曲的基本知识，包括戏曲的起源、分类和特点。

2. 培养学生对中国戏曲艺术的欣赏能力，激发学生对中国传统文化的兴趣。

3. 引导学生通过观察、分析、实践，掌握戏曲人物的基本画法和表现技巧。

4. 提高学生的审美素养，培养学生的创新意识和动手能力。

二、教学内容1. 戏曲的基本知识介绍2. 戏曲人物的造型特点3. 戏曲人物画的基本技巧4. 创作指导5. 作品欣赏与评价三、教学重点1. 戏曲的基本知识2. 戏曲人物的造型特点3. 戏曲人物画的基本技巧四、教学难点1. 戏曲人物的脸谱绘制2. 戏曲人物的动态表现五、教学准备1. 教师准备课件、教材、戏曲人物图片等教学资源。

2. 学生准备绘画用品（如彩笔、水粉、素描纸等）。

六、教学过程1. 导入：教师通过播放一段戏曲表演视频，引起学生对戏曲的兴趣。

2. 新课导入：教师介绍戏曲的基本知识，包括戏曲的起源、分类和特点。

4. 案例分析：教师展示戏曲人物图片，学生分析其造型特点。

5. 实践环节：教师引导学生动手绘制戏曲人物，学生互相交流学习。

6. 创作指导：教师讲解戏曲人物画的基本技巧，如脸谱绘制、动态表现等。

7. 学生创作：学生根据所学内容，独立完成一幅戏曲人物画。

8. 作品展示：学生展示自己的作品，教师进行评价和指导。

10. 作业布置：教师布置课后作业，要求学生巩固所学知识。

七、教学反思教师在课后对自己的教学进行反思，分析教学效果，针对存在的问题提出改进措施。

八、课后作业1. 观看一场戏曲表演，了解其剧情和人物特点。

2. 绘制一幅戏曲人物画，体现人物的动态和脸谱特点。

九、评价方式1. 学生自评：学生对自己在课堂上的表现和作品进行评价。

2. 同伴评价：学生互相评价对方的作品，提出改进意见。

3. 教师评价：教师对学生的作品进行评价，给予鼓励和建议。

十、教学进度安排本节课计划用时40分钟，包括课堂讲解、实践环节、作品展示和评价等环节。

六年级美术上册《戏曲人物》教案人美版第一章：课程导入1.1 教学目标了解戏曲人物的起源和发展历程。

引导学生对戏曲人物产生兴趣和好奇心。

1.2 教学内容介绍戏曲人物的定义和特点。

通过图片和视频展示不同的戏曲人物形象。

1.3 教学方法使用多媒体展示不同种类的戏曲人物形象。

引导学生观察和讨论戏曲人物的特点和魅力。

第二章：戏曲人物的基本特征2.1 教学目标了解戏曲人物的基本特征，包括服饰、化妆和表演方式。

能够辨别不同戏曲人物的角色和性格。

2.2 教学内容介绍戏曲人物的服饰和化妆特点。

分析不同角色的表演方式和特点。

2.3 教学方法展示不同戏曲人物的图片和视频，让学生观察和分析其服饰和表演特点。

引导学生进行角色扮演，体验不同角色的表演方式。

第三章：戏曲人物的脸谱3.1 教学目标了解戏曲人物脸谱的分类和象征意义。

能够绘制一种戏曲人物的脸谱。

3.2 教学内容介绍戏曲人物脸谱的分类和特点。

分析不同脸谱的象征意义和表达方式。

3.3 教学方法展示不同戏曲人物脸谱的图片，让学生观察和分析其特点和象征意义。

引导学生进行脸谱绘制实践，体验绘制戏曲人物脸谱的乐趣。

第四章：戏曲人物的绘画技巧4.1 教学目标学习戏曲人物绘画的基本技巧。

能够完成一幅戏曲人物绘画作品。

4.2 教学内容介绍戏曲人物绘画的线条、色彩和构图技巧。

分析不同戏曲人物绘画作品的特点和风格。

4.3 教学方法进行绘画技巧的讲解和示范。

学生通过绘画实践，完成自己的戏曲人物绘画作品。

第五章：作品欣赏与评价5.1 教学目标培养学生的审美能力和欣赏水平。

引导学生对戏曲人物绘画作品进行评价和反思。

5.2 教学内容欣赏和分析优秀的戏曲人物绘画作品。

引导学生进行作品评价和反思。

5.3 教学方法展示优秀的戏曲人物绘画作品，让学生进行欣赏和分析。

引导学生进行作品评价和反思，分享自己的学习体会和感受。

第六章：了解戏曲人物的角色分类6.1 教学目标了解戏曲人物中的生、旦、净、末、丑等角色分类。

教案编辑专员回应：一、教学目标1. 知识与技能:学生能够了解戏曲的基本概念和中国戏曲的特点。

学生能够通过观察和分析，识别戏曲人物的典型特征和服饰。

2. 过程与方法:学生通过欣赏和模仿，培养对戏曲艺术的感知和表现能力。

学生通过小组讨论和创作，提高合作能力和美术创作技能。

3. 情感态度价值观:学生增进对中国传统文化的了解和尊重，培养民族自豪感。

学生在创作过程中发展审美情趣和个性表达。

二、教学重点掌握戏曲的基本知识。

学习描绘戏曲人物的方法。

运用水墨或其它材料创作戏曲人物画。

三、教学难点理解戏曲人物的神态和动作。

运用线条和色彩表现戏曲人物的特色。

四、教学准备教师准备戏曲视频片段或图片。

准备绘画材料，如水墨、毛笔、画纸等。

安排适当的创作空间。

五、教学过程1. 导入新课:教师播放一段戏曲视频或展示戏曲图片，引导学生初步感受戏曲的魅力。

提出问题，如“你们对戏曲有什么了解？”，“戏曲人物有哪些特点？”来激发学生的兴趣和思考。

2. 学习欣赏:教师展示不同种类的戏曲人物图片，分析其服饰、动作、表情等特点。

学生通过小组讨论，分享对戏曲人物的观察和感受。

3. 示范讲解:教师示范如何通过水墨画表现戏曲人物，讲解绘画技巧和注意事项。

强调线条的流畅性和色彩的运用，以及如何捕捉戏曲人物的神态。

4. 学生创作:学生按照教师示范，进行戏曲人物的绘画创作。

教师巡回指导，帮助学生解决绘画过程中遇到的问题。

5. 展示评价:学生展示自己的作品，分享创作思路和感受。

教师和学生共同评价，注重鼓励和肯定每个学生的努力和创意。

六、教学拓展邀请戏曲艺术家进行讲座或表演，让学生更直观地感受戏曲的魅力。

组织学生参观戏曲博物馆或相关展览，加深对戏曲文化的了解。

七、教学反思教师在课后对自己的教学进行反思，考虑学生的参与度、理解程度和反馈。

根据学生的表现，调整教学方法和难度，以便更好地满足学生的学习需求。

八、作业布置学生完成一幅戏曲人物的水墨画。

学生写一篇关于戏曲人物的短文，描述其特点和感受。

六年级美术《戏曲人物》一、教学目标1. 让学生了解戏曲人物的基本特征，欣赏不同地方戏曲的服饰、道具和表演特点。

2. 培养学生运用绘画和手工制作的方法创作戏曲人物形象。

3. 提高学生对我国传统戏曲文化的认识和热爱，培养学生的审美情趣和创作能力。

二、教学内容1. 戏曲人物的服饰特点2. 戏曲道具的种类和作用3. 戏曲表演的基本技巧4. 绘画和手工制作方法5. 创作戏曲人物形象三、教学重点与难点重点：了解戏曲人物的基本特征，学会绘画和手工制作方法。

难点：创作出富有特色和个性的戏曲人物形象。

四、教学准备1. 收集戏曲人物的图片、视频资料。

2. 准备绘画和手工制作的材料、工具。

3. 安排合适的表演场地和道具。

五、教学过程1. 导入：通过展示戏曲人物的图片和视频，引导学生关注戏曲人物的服饰、道具和表演特点。

2. 讲解：讲解戏曲人物的服饰特点、道具的种类和作用，以及戏曲表演的基本技巧。

3. 实践：学生分组进行绘画和手工制作，创作戏曲人物形象。

教师巡回指导，解答学生疑问。

4. 展示：学生展示自己的作品，评价他人的作品，互相交流创作心得。

5. 总结：总结本节课的学习内容，强调戏曲人物的特点和创作方法。

6. 拓展：鼓励学生深入了解我国戏曲文化，欣赏不同地方的戏曲表演，提高审美情趣。

六、教学评价1. 学生绘画和手工制作的技能掌握程度。

2. 学生对戏曲人物特点的理解和运用能力。

3. 学生对戏曲文化的认知和热爱程度。

七、教学反思1. 教师对本节课教学目标的达成情况进行总结。

2. 教师对教学方法、教学内容进行反思，看是否适合学生实际情况。

3. 教师根据学生的反馈，调整教学策略，为下一节课做好准备。

八、教学拓展1. 组织学生参观戏曲表演，让学生更直观地了解戏曲人物的特点。

2. 邀请戏曲表演艺术家进行讲座，让学生深入了解戏曲文化。

3. 举办戏曲人物绘画和手工制作比赛，激发学生的创作热情。

九、教学评价1. 学生自评：对自己的作品进行评价，总结自己在创作过程中的收获。

第10课戏曲人物（教案）人美版（2012）美术六年级下册一、教学目标1. 让学生了解戏曲人物的基本知识，包括生、旦、净、末、丑等角色的特点。

2. 培养学生对戏曲艺术的兴趣和审美能力，提高他们的绘画技能。

3. 通过学习戏曲人物，让学生了解中国传统文化，培养他们的民族自豪感。

二、教学内容1. 戏曲人物的基本知识：生、旦、净、末、丑等角色的特点。

2. 戏曲人物的绘画技巧：如何描绘戏曲人物的表情、动作和服饰。

3. 戏曲人物的作品欣赏：欣赏一些经典的戏曲人物画作，分析其艺术特点。

三、教学重点与难点1. 教学重点：戏曲人物的基本知识和绘画技巧。

2. 教学难点：如何准确描绘戏曲人物的表情、动作和服饰。

四、教具与学具准备1. 教具：多媒体设备、图片、绘画工具等。

2. 学具：绘画纸、铅笔、彩色铅笔、水彩等。

五、教学过程1. 导入：通过播放一段戏曲视频，引起学生对戏曲人物的兴趣。

2. 新课导入：介绍戏曲人物的基本知识，包括生、旦、净、末、丑等角色的特点。

3. 绘画技巧讲解：讲解如何描绘戏曲人物的表情、动作和服饰。

4. 作品欣赏：欣赏一些经典的戏曲人物画作，分析其艺术特点。

5. 实践操作：学生根据所学知识，进行戏曲人物的绘画练习。

6. 作品展示与评价：学生展示自己的作品，进行相互评价和教师评价。

六、板书设计1. 戏曲人物的基本知识：生、旦、净、末、丑等角色的特点。

2. 戏曲人物的绘画技巧：如何描绘戏曲人物的表情、动作和服饰。

3. 戏曲人物的作品欣赏：欣赏一些经典的戏曲人物画作，分析其艺术特点。

七、作业设计1. 绘制一幅戏曲人物画作，要求准确描绘其表情、动作和服饰。

2. 写一篇关于戏曲人物的文章，包括其基本知识和艺术特点。

八、课后反思1. 教学目标是否达成：通过学生的绘画作品和文章，评估学生对戏曲人物的理解和绘画技能的掌握程度。

2. 教学方法是否有效：反思教学过程中的教学方法是否能够激发学生的兴趣和提高他们的绘画技能。

戏曲人物（教学设计）一、教学目标1.了解中国传统戏曲元素及表演特点。

2.能够分辨不同戏曲人物的造型、服饰和性格特点。

3.通过描绘、构思创意等方式创作戏曲人物形象。

二、教学方法1.形象化教学法：通过影音资料、图片等媒介让学生更加深入、真实地感受戏曲人物的形象与表演特点。

2.讨论式教学法：通过班级大讨论、分组小组讨论等方式培养学生的口头表达能力和思维能力。

3.活动教学法：通过个人或小组创作、尝试表演等形式，激发学生的兴趣，提高学习积极性。

三、教学内容1. 戏曲元素的介绍在教学过程中，首先应该让学生了解中国传统戏曲的元素特点，例如：•音乐：皮鼓、锣、小唢呐等乐器•服饰：衣帽、鞋袜、领巾、腰带、披巾等道具•脸谱：花脸、青衣、红头、黑面等•表演特点：唱、念、做、打的表演方式可以在课上播放相关的音、像材料，让学生充分感受戏曲表演。

2. 戏曲人物形象的介绍让学生观看各个不同类型的戏曲片段，并对比分析不同人物的造型、服饰、性格特点等，例如：•《红楼梦》：林黛玉、贾宝玉等•《西游记》：孙悟空、唐僧、猪八戒等•《京剧》：荀慧生、梅兰芳等让学生对不同戏曲人物形象有一个初步认识，并为之后创作打下基础。

3. 创作戏曲人物形象让学生自主或分组进行创作，可以提供一些思路和参考：•性格与形象：通过人物的性格特点构思相应的形象（如勇士、公主等）。

•服饰创意：让学生设计符合人物形象特点的服饰。

•编写人物介绍：让学生编写人物形象简介，包括姓名、性格、形象、生平等。

可以利用班级展示进行展示和评选，让学生在创作中展现个性和创意。

四、教学成果通过本次教学，学生可以更好地了解中国传统戏曲的基本元素和表演特点，学习到如何创作出独具特色和个性化的戏曲人物形象。

同时，学生的艺术鉴赏能力、表达能力和创意能力也会得到提高，为今后的学习和发展打下良好的基础。

戏曲人物一、教学目标1.通过收集资料和欣赏戏曲表演等活动，了解中国戏曲的艺术特色及戏曲人物的表演特征。

2.运用水墨画的基本技法表现学生喜爱的戏曲人物。

3.通过欣赏和表现戏曲人物，让学生感受戏曲的魅力，促进学生对中华优秀传统文化的热爱之情。

二、课前准备（学生）收集戏曲人物图片、戏曲人物有关故事等资料；准备水墨画的相应工具。

（教师）课件、各种戏曲人物造型图片，小组学习任务图片（将一张完整的水墨戏曲人物图片按小组撕成若干张碎图片），水墨画工具。

三、教学过程1.组织教学，进入学习状态。

（1）欣赏京剧开场音乐进课堂。

（2）组织纪律，安定情绪，进入学习状态。

2.导入激趣。

（1）谈话导出小组学习任务。

（请各小组长领取小组学习任务图片）（2）小组任务：尝试用水墨表现各自小组领到的纸片上的图像。

（提示：引导学生运用中锋、侧锋来表现线条，注意墨色浓淡的变化，同时探索墨破色、色破墨等基本水墨技巧的运用）（3）各小组展示作业，表扬能用中锋、侧锋来表现线条，并注意墨色浓淡变化的同学，鼓励学生大胆探究。

（4）揭示碎片的完整图案，揭示课题《戏曲人物》。

3.感知引趣。

（1）分小组交流各自收集和准备的有关戏曲资料，表扬准备了资料的同学；（2）教师小结有关戏曲表演及戏曲人物的知识；（3）欣赏戏曲表演片段，学生感受并模仿戏曲表演的动作造型，体验其表演特色；（4）欣赏艺术作品中的戏曲人物，观察分析如何用水墨表现戏曲人物的神态、动作等主要特征，体会夸张、变形的艺术作用。

（提示：关良的《武松打虎》笔简意劲，用夸张、变形的水墨造型抓住戏曲人物的动作和神态。

引导学生观察和体会水墨语言的大胆运用。

）4.尝试探趣。

（1）作业要求：用水墨的形式表现自己最喜爱的戏曲人物；（2）依据自己收集的图片或心中的戏曲人物形象进行大胆自由地造型表现，教师在巡视中给予学生鼓励与及时提示。

对发现的普遍问题，如构图大小、用墨浓淡、形象拘谨等，给予及时点拨、启发、帮助学生解决。

第10课戏曲人物（教学设计）人美版（2012）美术六年级下册一、教学目标知识与技能：1. 让学生了解中国戏曲的基本元素，如生、旦、净、末、丑等角色。

2. 培养学生运用绘画、剪贴、拼贴等手法创作戏曲人物形象的能力。

3. 使学生能够自主选择合适的材料，创作出具有个性和创意的戏曲人物作品。

过程与方法：1. 通过欣赏和分析戏曲人物的特点，提高学生的审美能力。

2. 培养学生运用各种工具和材料进行创作的能力。

3. 通过实践，让学生掌握戏曲人物造型的基本技巧。

情感态度价值观：1. 培养学生对传统文化的兴趣和热爱，增强民族自豪感。

2. 培养学生尊重和传承民间艺术的意识。

3. 培养学生欣赏和表现美的能力，提高生活品质。

二、教学内容1. 戏曲的基本元素：生、旦、净、末、丑等角色。

2. 戏曲人物的造型特点：脸谱、服饰、化妆等。

3. 戏曲人物的表现手法：绘画、剪贴、拼贴等。

4. 创作戏曲人物作品的方法和步骤。

三、教学重点与难点重点：戏曲人物的造型特点和表现手法。

难点：如何运用绘画、剪贴、拼贴等手法创作出具有个性和创意的戏曲人物作品。

四、教具与学具准备1. 教具：多媒体设备、戏曲人物图片、教材等。

2. 学具：绘画工具、彩纸、剪刀、胶水等。

五、教学过程1. 导入：通过播放一段戏曲视频，激发学生对戏曲艺术的兴趣。

2. 新课内容：讲解戏曲的基本元素、人物造型特点和表现手法。

3. 欣赏与分析：展示戏曲人物图片，引导学生欣赏和分析其特点。

4. 示范与讲解：教师示范如何运用绘画、剪贴、拼贴等手法创作戏曲人物作品。

5. 实践操作：学生根据所学知识，自主选择材料和手法进行创作。

6. 展示与评价：学生展示自己的作品，互相评价，教师给予指导和鼓励。

六、板书设计1. 第10课戏曲人物2. 内容：戏曲的基本元素、人物造型特点、表现手法、创作步骤等。

七、作业设计1. 课堂作业：运用绘画、剪贴、拼贴等手法创作一幅戏曲人物作品。

2. 家庭作业：收集关于戏曲艺术的知识，进行深入了解。

桂美版美术六年级下册《第10课戏曲人物》教学设计4一. 教材分析《第10课戏曲人物》是桂美版美术六年级下册的教学内容。

本节课主要让学生了解我国戏曲艺术的特点，以及如何通过绘画表现戏曲人物。

教材内容丰富，既有对戏曲艺术的基本介绍，又有具体的绘画技法指导。

通过学习，学生可以加深对传统文化的理解，提高美术素养。

二. 学情分析六年级的学生已有一定的绘画基础，对美术兴趣浓厚。

他们在 previous lessons 中学习了人物画、风景画等，对本节课的戏曲人物画有了一定的认知基础。

但戏曲艺术博大精深，学生对其了解有限，因此在教学过程中需要教师逐步引导，让学生感受戏曲艺术的魅力。

三. 教学目标1.了解戏曲艺术的基本特点，欣赏优秀戏曲人物画作。

2.学习戏曲人物画的绘画技法，创作出具有个性的戏曲人物作品。

3.提高学生对传统文化的认识，培养审美情趣。

四. 教学重难点1.戏曲艺术特点的把握。

2.戏曲人物画绘画技法的运用。

五. 教学方法1.讲授法：讲解戏曲艺术的基本特点，分析优秀戏曲人物画作。

2.示范法：教师示范戏曲人物画的绘画过程，引导学生动手实践。

3.互动法：学生之间相互交流、评价，提高绘画技巧。

六. 教学准备1.教师准备：收集戏曲人物画作素材，准备绘画工具。

2.学生准备：带好绘画工具，提前了解戏曲艺术的基本知识。

七. 教学过程1.导入（5分钟）教师通过播放戏曲片段，引导学生感受戏曲艺术的魅力。

同时，提问学生对戏曲艺术的了解，从而引出本节课的主题《戏曲人物》。

2.呈现（10分钟）教师展示优秀戏曲人物画作，引导学生分析戏曲人物画的特点，如线条、色彩、构图等。

学生发表自己的看法，教师总结并讲解戏曲人物画的基本技法。

3.操练（10分钟）教师示范戏曲人物画的绘画过程，边示范边讲解。

学生在教师的指导下，动手实践，绘制戏曲人物画。

4.巩固（10分钟）学生相互交流、评价彼此的画作，教师巡回指导，纠正学生的错误，解答学生的疑问。

桂美版美术六年级下册《第10课戏曲人物》教学设计1一. 教材分析《第10课戏曲人物》是桂美版美术六年级下册的一课，主要让学生了解和掌握戏曲人物的基本特点和表现方法。

教材通过介绍戏曲人物的服饰、道具、表情、动作等，使学生能够独立创作出富有特色的戏曲人物画。

教材内容丰富，既有文字介绍，又有图片示例，便于学生理解和模仿。

二. 学情分析六年级的学生已经具有一定的美术基础，对绘画技巧有一定的掌握。

但是，对于戏曲人物这一特定题材，学生可能较为陌生。

因此，在教学过程中，教师需要引导学生了解戏曲人物的特点，并激发学生的兴趣和创作欲望。

三. 教学目标1.让学生了解戏曲人物的基本特点，包括服饰、道具、表情、动作等。

2.培养学生观察、思考、创新的能力，能够独立创作出富有特色的戏曲人物画。

3.培养学生对中国传统文化的热爱，增强民族自豪感。

四. 教学重难点1.戏曲人物服饰、道具、表情、动作的表现方法。

2.戏曲人物画的创作方法和技巧。

五. 教学方法1.讲授法：教师讲解戏曲人物的基本特点和表现方法。

2.示范法：教师示范绘画戏曲人物的过程。

3.练习法：学生独立创作戏曲人物画。

4.小组讨论法：学生相互交流、评价，提高绘画技巧。

六. 教学准备1.教师准备课件、教材、画纸、画笔等教学用品。

2.学生准备画纸、画笔、水彩颜料等绘画用品。

七. 教学过程1.导入（5分钟）教师通过展示戏曲表演的视频或图片，引导学生关注戏曲人物的特点，激发学生的兴趣。

2.呈现（10分钟）教师讲解戏曲人物的基本特点，如服饰、道具、表情、动作等，并展示优秀作品，让学生对戏曲人物有更直观的认识。

3.操练（10分钟）教师示范绘画戏曲人物的过程，边示范边讲解绘画技巧。

学生在教师的指导下，开始独立绘制戏曲人物。

4.巩固（5分钟）教师随机挑选几名学生作品的进行评价，指出优点和不足，引导学生相互学习，提高绘画技巧。

5.拓展（5分钟）教师提出一些戏曲人物创作的主题，如“京剧”、“越剧”等，让学生根据自己的喜好选择主题，进行更深入的创作。

桂美版美术六年级下册《第10课戏曲人物》教学设计3一. 教材分析《第10课戏曲人物》是桂美版美术六年级下册的一课，主要让学生了解戏曲人物的特点和表现方法，培养学生的审美能力和创造力。

教材通过图片、文字等形式，介绍了戏曲人物的服饰、造型、表情等方面的内容，并结合实际案例，引导学生掌握绘画戏曲人物的基本技巧。

二. 学情分析六年级的学生已经具备一定的绘画基础，对戏曲人物有一定的了解。

但部分学生可能对戏曲人物的认识较为片面，局限于传统戏曲形象，缺乏对现代戏曲人物的创新意识。

此外，学生对绘画技巧的掌握程度不一，需要在教学中给予不同程度的支持。

三. 教学目标1.让学生了解戏曲人物的特点和表现方法，提高审美能力。

2.培养学生创造力和创新意识，丰富学生的绘画技巧。

3.增强学生对传统文化的认识，激发学生对美术的热爱。

四. 教学重难点1.戏曲人物的服饰、造型、表情的表现。

2.绘画技巧的运用，如线条、色彩、构图等。

3.创新意识的表现，将传统戏曲人物与现代元素相结合。

五. 教学方法1.讲授法：讲解戏曲人物的特点、表现方法以及绘画技巧。

2.示范法：教师示范绘画戏曲人物的过程，引导学生模仿和实践。

3.练习法：学生通过自主练习，提高绘画能力。

4.小组讨论法：学生分组讨论，分享绘画心得，互相学习。

六. 教学准备1.教师准备教材、课件、绘画材料等。

2.学生准备绘画材料。

七. 教学过程1.导入（5分钟）教师通过展示戏曲人物的图片，引发学生对戏曲人物的兴趣，提问：“你们对戏曲人物有什么了解？”，让学生自由发言，从而引出本课的主题。

2.呈现（10分钟）教师讲解戏曲人物的特点、表现方法以及绘画技巧，通过实际案例进行分析，让学生初步掌握绘画戏曲人物的基本方法。

3.操练（10分钟）教师示范绘画戏曲人物的过程，边示范边讲解，引导学生模仿和实践。

学生在课堂上进行自主练习，运用所学的绘画技巧进行创作。

4.巩固（5分钟）教师选取部分学生的作品进行点评，针对作品中的优点和不足进行指导，让学生进一步巩固所学的知识。

《戏曲人物》六年级美术教案教学目标显性目标应知：通过学习，了解我国传统京剧人物服饰、造型、表演的相关知识，学习水墨戏曲人物的表现方法。

应会：学习水墨戏曲人物的表现方法，能利用国画材料表现一幅京剧人物的作品。

隐性目标引导学生在小组学习的探究中，相互交流，培养学生合作，探究意识。

通过学习活动，培养学生热爱民族传统文化的情感和对美术学习活动的兴趣。

重点了解京剧行当的相关知识及水墨戏曲人物的造型方法。

难点如何用水墨表现出传统京剧人物造型的特点。

教学方法欣赏观察法、比较法、小组学习法、尝试法、谈话法、交流讨论法、讲解法等。

教学准备有关京剧的图片资料、课件、毛笔、宣纸、墨汁、颜料等教学过程第一节教学流程教师引导学生活动教学调整一、组织教学稳定情绪，检查用具准备情况。

稳定情绪，准备上课。

二、导入新课1.播放一段京剧录像，让学生感受京剧的魅力。

2.欣赏思考A.这是什么戏曲？B.有哪些人物形象？C.给你什么感受？D.跟着录像模仿一下动作表情。

3.板书课题《戏曲人物》学生欣赏。

学生思考、回答问题。

模仿人物动作。

三、讲授新课1.介绍有关京剧的知识A.京剧的起源：京剧是我国的国粹，是流行于北方地区的重要戏剧之一，至今已有两百多年的历史了，它从各种戏曲形式中演变而成，太仓、昆山的昆曲被称为百戏之祖，它就是京剧的一种主要借鉴戏种。

京剧表演讲究唱念做打，是一种极具观赏性的舞台艺术。

B.京剧的行当：京剧人物分为四大行当：生旦净丑，分别代表男人、女、将领、和滑稽人物。

C.介绍京剧大师梅兰芳：表演学生知道的要请学生介绍。

旦角的行家。

2.欣赏京剧人物形象A.分别出示该行当的人物形象。

B.展示优秀的戏剧人物绘画作品。

C.说说这些作品抓住了人物的哪些方面来刻画？3.讲解绘画方法A.选取一个自己最感兴趣的京剧人物形象，分析他的动作、表情、服装等方面的特征。

B.勾好大致轮廓，注意各部分比例。

C.自己刻画人物的细节部分。

D.勾线上色。

学生讨论人物的特征：如衣着、动作、头饰、脸谱等。