中国书画市场基本情况调查×××发展研究部2014.6目录中国书画市场基本情况调查随着国家文化战略的提出，文化产业的发展日益被提上国家层面的议事日程。
在这种背景下，中国艺术品市场的发展日益受到各个层面的关注与重视。
伴随着中国经济的快速发展，艺术品市场特别是书画市场发展迅速，书画交易一直是中国艺术品交易市场中最主要的内容，美术市场的空前繁荣，也吸引越来越多的资金投入进来。
然而，当前的书画市场存在许多问题，有些问题已经阻碍了书画市场的良性发展。
现将中国书画市场的基本情况及存在问题作一基本描述。
一、书画基本分类（一）按内容分1、人物画人物画是我国传统的画科之一，内容以描绘人物为主。
因绘画侧重不同，又可分为人物肖像画和人物故事、风俗画。
据记载，人物画在春秋时期已经达到很高水准。
从出土的战国楚墓帛画，可以看到当时人物画的成就。
人物画一直是中国传统绘画最主要的画科，主要有白描法画法、工笔重彩画法、写意画法。
2、山水画山水画，简称“山水”，中国画画科之一。
是以描写山川自然景色为主题的绘画。
在魏晋六朝，逐渐发展，但仍多作为人物画的背景；至隋唐，已有不少独立的山水画制作；五代、北宋而益趋成熟，作者纷起，从此成为中国画中的一大画科。
主要有青绿、金碧、没骨、浅绛、水墨等形式。
在艺术表现上讲求经营位置和表达意境。
3、花鸟画花鸟画，我国传统绘画画科之一。
以描绘花卉、竹石、鸟兽、虫鱼等为画面主体。
四五千年以前的陶器上出现的简单鱼鸟图案，可以看作最早的花鸟画。
据唐代张彦远《历代名画记》中的记载，东晋和南朝时，画在绢帛上的花画已经逐步形成独立的画科，并且出现一些专门的画家。
五代、两宋间，这一画科更趋成熟。
4、界画界画，也是中国画画科之一。
明陶宗仪《辍耕录》一书中，提出将绘画分为十三科：佛菩萨相、玉帝君王道相、金刚鬼神罗汉、风云龙虎、宿世人物、全境山水、花竹翎毛、野赢走兽、人间动物、界画楼台、一切旁生、耕种机织、雕青嵌绿。
中有界画楼台一科。
指以宫室、楼台、屋宇等建筑物为题材，而用界笔直尺画线的绘画，也叫“宫室”或“屋木”。
5、佛画佛画，总的说来，可分为两大类：非情节性类和情节性类。
非情节性类是指画像类，可分为七类：佛像类、菩萨像类、罗汉像类、明王像类、高僧像、天龙八部或天尊类、曼陀罗类。
情节性的佛画，多根据佛经构成的佛教故事画，大约有六类：佛传故事类、佛本生故事类、经变故事类、供养人类、水陆画类、唐卡画类。
另外，还有山寺风景类，文僧、武僧传奇故事，相当于连环画之类。
6、版画版画，是中国美术的一个重要门类。
古代版画主要是指木刻，也有少数铜版刻和套色漏印。
独特的刀味与木味使它在中国文化艺术史上具有独立的艺术价值与地位。
中国版画的起源，有汉朝说、东晋说、六朝以至隋朝说。
现存我国最早的版画，有款刻年月的，是举世闻名的“咸通”本《金刚般若波罗密经》卷首图，根据题记，作于公元868年。
四川成都唐墓出土的“至德”本版画，据估计比“咸通”本早约百年。
唐、五代时期的版画，在我国西北和吴越等地都有发现的作品。
作品大多古朴俊秀，奏刀有神。
内容题材以宗教经卷为主。
（二）按画幅形式分1、堂幅：即“中堂”，画幅既宽又长，均悬挂堂屋正中。
2、条幅：可卷可挂，大多数中国书画都装裱成条幅；有一种特窄长，形如古琴，因此称作“琴条”。
呈一长条形的字画为条幅，对联是由两张条幅配成的，而横者与匾额相类。
无论书法或国画，可以设计为一个或四个条幅，甚至多个条幅。
常见的有春夏秋冬条幅，绘制四季花鸟或山水，四幅为一组。
3、屏条：形如条幅，但不能单独悬挂，常见的是几条一起挂。
有4条、8条、6条、12条，最多16条。
内容多为春、夏、秋、冬四季景或仿古之作。
4、对联：即“对子”，必须两个相对而挂，不能单独悬挂。
5、横披：把书画装裱成卷子形式，不可悬挂，只可展阅。
6、册页：先把书画装裱成页子，再组成册子，分为10开、12开、16开、24开，均为双数。
7、扇面：书画家把字或画作在扇面上，可裱在扇骨上，亦可单独保存。
8、小品：是指体积较小的字画，可横可直，装裱之后，适宜悬挂于较小巧精致的房间。
（三）按年代分1、中国古代书画清以前2000多年均为古代书画的存世期。
汉简的朴拙，晋书的风韵，唐画的富丽，宋画的精细，明清书画的千姿百态，都争相辉映，汇集成光彩夺目的绵长画卷。
就类别而论，人物、花鸟、山水、写实、写意、院体画和文人画都争奇斗艳，各领风骚。
就书画家而论，无论是“黄荃富贵”，还是“徐熙野逸”，无论马远、夏圭的“残山剩水”，还是八大、石涛的“白眼向天”，“搜尽奇峰打草稿”，可谓大师林立，群星璀璨，充分反映了时代特征和鲜明的个人风格。
如此博大精深、丰富多彩的文化内涵，在世界上也是首屈一指。
在古代书画整个存续期间，“万般皆下品，唯有读书高”的儒家思想始终占据社会主流。
而“琴棋书画”则历来是有知识、有学养人士必备的才能。
书法绘画既是“童子功”，也是立身应仕的手段。
笔墨功夫成为许多人毕生的追求。
书法有王献之的“墨池”、怀素的“笔冢”；绘画有郑板桥的“四十年来画竹枝，日间挥写夜间思，冗繁写尽留清瘦，画到生时是熟时”……如此种种，古人融生命于笔墨，赋予书画持久的生命力和历久弥新的价值。
2、中国近现代书画中国近现代书画，通常是指从辛亥革命开始，到上世纪70年代改革开放之前这一阶段的书画作品。
如果以艺术家论，基本上是从任伯年、吴昌硕开始，到黄胄、周思聪结束。
在这一历史阶段中，中国画坛可谓风云际会、群星璀璨，产生了多位划时代的艺术巨匠，如人们比较熟悉的齐白石、徐悲鸿、黄宾虹、吴昌硕，再到后来的李可染、李苦禅、王雪涛等。
他们所取得的艺术成就汇聚在一起，足以与历史上任何巅峰时期比肩。
3、中国当代书画中国当代书画通常指70年代末至现在这一阶段的书画作品。
书画分科较之以前更为详细，从事书画艺术创作的人日益增多，作品种类日益丰富，但出现的大家较少，一些艺术创作者在市场经济的大环境下其宗旨发生了变化，基本形成了两类：一类以市场为导向，注重作品变现，追求经济价值；一类以艺术为导向，注重艺术的传承和创新，追求艺术价值。
二、中国书画的历史沿革历史悠久，远在2000多年前的战国时期就出现了画在丝织品上的绘画——，这之前又有原始岩画和彩陶画。
这些早期绘画奠定了后世中国画以线为主要造型手段的基础。
两汉和魏晋南北朝时期，社会由稳定统一到分裂的急剧变化，域外文化的输入与本土文化所产生的撞击及融合，使这时的绘画形成以宗教绘画为主的局面，描绘本土、取材文学作品亦占一定比例，山水画、花鸟画亦在此时萌芽，同时对绘画自觉地进行理论上的把握，并提出品评标准。
隋唐时期社会经济、高度繁荣，也随之呈现出全面繁荣的局面。
、已发展成熟，画达到了顶峰，并出现了世俗化倾向；以表现贵族生活为主，并出现了具有时代特征的人物造型。
五代两宋又进一步成熟和更加繁荣，人物画已转入描绘世俗生活，宗教画渐趋衰退，山水画、花鸟画跃居画坛主流。
而文人画的出现及其在后世的发展，极大地丰富了中国画的创作观念和表现方法。
元、明、清三代水墨山水和写意花鸟得到突出发展，文人画成为中国画的主流，但其末流则走向因袭模仿，距离时代和生活愈去愈远。
中国画自19世纪末以后在近百年引入西方的表现形式与艺术观念以及继承民族绘画传统的文化环境中出现了流派纷呈、名家辈出、不断改革创新的局面。
三、中国书画市场概述（一）中国书画产业发展历史改革开放以后，随着政府部门、企业和个人的经济实力的增强，中国书画作品的价值逐渐被人们所认识。
在香港、台湾及东南亚地区，名家作品价格一路飞升；大陆的画廊、画店、拍卖行等艺术品交易机构也相继成立，中国艺术品市场逐渐形成。
20世纪90年代以来，中国艺术品市场呈波浪式向前发展。
1、第一次高峰中国艺术品拍卖市场发展的第一个高峰，出现在1995年和1996年。
之后，由于受到亚洲“金融风暴”的影响，艺术品市场渐渐冷清，中国书画拍卖也因此走入低潮。
2、第二次高峰在“非典”过后的2004年和2005年，中国艺术品拍卖市场异常火爆，出现了第二个高峰。
这次走入低潮，与90年代中后期走入低潮的原因有所不同，前者是因为亚洲金融危机，后者的原因则在以下两个方面：第一个原因：前两年的中国画市场过于火爆，使得投机成为参与中国画市场的一种普遍心理，恶意的包装、炒作、假拍，甚至是设局，致使许多买家产生了观望的心态。
第二个原因：2006年，股市又出现了中国证券历史上罕见的大幅上涨，股市大盘的强劲走势吸引了投资者的大批资金，也吸走了中国书画市场的人气。
3、第三次高峰从发展规律来看，艺术品市场有“三五年一盘整，十年新一轮”的说法。
从2009年开始，随着拍卖市场书画板块的回暖和快速发展，书画拍卖成交价格不断创造新高，加之众多有实力的投资人士进入书画市场，书画市场迎来了发展的第三次高峰。
（二）中国书画产业现状近年来，随着中国经济的快速增长，人民生活得到了很大改善，喜欢书画艺术的人越来越多，人们对书画艺术的需求量急剧增大，收藏家和炒作家在收藏与投资上增多，加上我国书画艺术市场在国内的与国际的市场逐步接轨，大量国外资金纷纷踊入，直接导致中国书画成交量增大，成交率提高。
中华文化拥有悠久的历史，书画艺术具有极其丰富的资源。
但是由于受中国人民消费观念的影响，人们对书画艺术的认识还不够，审美能力害不强，社会公众对书画艺术市场行业认知、认同及基本情况不太清楚，人们没有太强的购买力，书画艺术交易的发展受到了一定的局限。
书画交易一直是中国艺术品交易市场中最主要的内容，在中国艺术品拍卖市场上，书画的份额更是占到了百分之七八十，不少拍卖公司每年推出的春秋大拍，全是书画作品。
随着我国社会的发展和人民生活水平的增长，城市化建设日新月异，很多人住进了新居，书画艺术作为装饰居室、美化环境的高品位的艺术门类已成为了一种时尚，这直接导致人们对书画艺术的需求增加。
人们文化素质和艺术鉴赏水平的不断提高，对书画艺术审美要求也越来越高。
同时，国内收藏家、炒作家涉足书画方面的投资和收藏，不少收藏家认为书画是一种国际性的收藏品，已故的世界级名家作品价格高达百万乃至千万美元，至于在世有成就的书画家作品价格大都动辄在数十万乃至上百万美元。
外国大多数博物馆、美术馆、皇宫、大企业集团都是以拥有名家的书画意味着品位和身价。
随着书画艺术市场成熟，收藏家也越来越倾向于购买精品，从盲目追求名人作品开始注重作品本身的学术价值和技术含量。
书画艺术市场的发展与人的文化价值观念、社会经济的发展和传统文化积淀等多种因素也有关系。
我国书画艺术市场经过近些年的存在和发展，已经基本成型，但是，从市场发展态势来看，由于受到文化与价值观念的制约，在书画艺术市场发展方面还存在一些问题。
艺术市场在发展繁荣的同时，由于经济利益的驱使，书画艺术市场出现的不良现象同时也增多，商业竞争加剧，经营户之间彼此勾心斗角，甚至赝品以假乱真，以次充好，严重影响了书画艺术市场的形象。
