纪念碑性手法对新中国油画创作的影响

“红色美术”概览“红色美术”是中国现当代文艺领域一道特别的风景线，诸多作品记录着历史，反映着当下，也昭示着未来。

红色美术有相对稳定的核心价值，但它的形式语言仍在拓展之中，其内涵也在不断被充实，相关的研究也有待深化、细化。

本文对“红色美术”的产生与发展作简略回顾，着重结合中国画、油画和雕塑领域的代表作，勾勒出“红色美术”创作实践的概貌，希望以此抛砖引玉。

一从1935年10月党中央和主力红军长征到达延安至1948年3月东渡黄河这十三年当中，中国共产党与其领导的军队和人民在以延安为中心的陕甘宁边区艰苦的环境中，不仅进行了革命实践，而且也系统地对作为上层建筑的文艺进行重建，创建了以延安鲁迅艺术学院为中心的创作基地，聚集了一大批革命艺术家，创造了彪炳史册的延安革命文艺，包括文学、音乐、戏剧、美术等多种文艺形式，史称延安时期红色文艺。

延安时期红色文艺的理念以及艺术范式，随着时间的推移，在半个多世纪的历史进程当中，经过几代人薪火相传，从产生到再繁衍，积淀成为一种传统，凝结形成一种文化血脉。

在延安红色文艺当中，红色美术尤为引人注目。

当时红色首都延安聚集了版画家温涛、胡一川、沃渣、江丰、陈铁耕、罗工柳、马达、陈九、力群、刘岘、张望，漫画家蔡若虹、张仃、张谔、华君武，还有留学海外学习西画后回国的王曼硕、王式廓等一大批优秀美术家，他们创作了大量的革命题材的现实主义美术作品，形成了近现代美术史上具有经典意义的红色革命美术。

延安时期所确立的革命美术传统，在新中国建立后得到延续与发扬，无论在中国画领域还是油画、版画、雕塑领域，红色美术传统都有不同程度的体现。

二从中国画创作来说，建国后不同时期出现了一大批表现革命生活、歌颂领袖、体现延安精神的红色经典作品。

艺术家们热切关注革命历史和新中国的建设并积极创作，形成中国画领域的“红色风”。

20世纪五六十年代，以地域为中心形成的长安画派、新金陵画派、岭南画派等绘画流派对延安美术传统的继承和发展最为突出，这些画家以高昂的政治热情投入创作，无论创作理念还是题材都追求时代气息，成为当时“红色中国画”的代表。

新时代中国美术的人民情怀与使命担当目录一、内容概览 (2)1.1 背景介绍 (3)1.2 研究目的与意义 (4)1.3 研究方法与框架 (5)二、中国美术的历史发展与人民情怀 (6)2.1 古代美术的人民情怀表现 (8)2.2 近现代美术的人民情怀传承 (9)2.3 新中国成立以来美术的人民情怀发展 (11)三、新时代中国美术的使命担当 (11)3.1 新时代中国美术的历史使命 (13)3.2 新时代中国美术的现实使命 (14)3.3 新时代中国美术的未来使命 (15)四、新时代中国美术的人民情怀与使命担当的实践与探索 (16)4.1 美术创作中的人民情怀体现 (17)4.2 美术教育中的人民情怀培养 (18)4.3 美术评论中的人民情怀评价 (20)4.4 美术政策与法规中的人民情怀保障 (21)五、结论 (22)5.1 新时代中国美术的人民情怀与使命担当的重要性 (23)5.2 新时代中国美术的人民情怀与使命担当的发展方向 (25)5.3 对未来研究的展望 (26)一、内容概览本文档主题为“新时代中国美术的人民情怀与使命担当”，旨在探讨中国美术在新时代背景下如何展现人民情怀，同时分析美术工作者应如何肩负起时代使命与担当。

本文将分为几个主要部分进行详细阐述。

第二部分：新时代中国美术的人民情怀。

本部分将探讨中国美术如何体现人民情怀，包括以下几个方面：美术创作的群众基础。

分析美术创作如何扎根群众，从人民群众中获取灵感，反映人民的真实生活和情感。

美术作品的民生关注。

探讨美术作品如何关注社会现实，反映人民的生活变迁，以及美术在记录时代变迁中的独特作用。

美术普及与文化传播。

分析美术如何走进大众生活，如何通过美术普及活动，让更多人了解和欣赏美术，增强人民群众的文化自信。

第三部分：新时代中国美术的使命担当。

本部分将分析在新时代背景下，美术工作者应如何肩负起时代使命与担当，包括以下几个方面：传承与发展中华美术文化。

论董希文《开国大典》绘画作品中的油画技法董希文是中国现代杰出的绘画家、美术教育家和美术理论家之一。

他的绘画作品以其独特的风格和深刻的内涵而著称。

《开国大典》是他的代表作之一，展现了中国历史上重要的一幕，也充分展示了他在油画技法上的精湛功力。

本文将就董希文《开国大典》绘画作品中的油画技法进行深入分析，从而更好地理解这幅伟大的艺术作品。

董希文《开国大典》作品选材雄伟史诗题材，展现了新中国成立时的盛大场面，颇具历史厚重感。

在绘画技法上，董希文巧妙地运用了油画技法，通过色彩、线条、质感等方面的处理，使整幅作品充满了生气和活力。

作品的色彩运用十分丰富多彩，从画面的整体色调到细节的色彩变化都非常精细。

董希文运用了大量的暖色调，如红色、黄色等，使整个画面充满了热烈的气氛。

尤其是在人物服饰和场景布置上的色彩运用上，更是充分展现了绘画技法的高超之处。

董希文在绘画作品中对线条的处理十分细腻。

无论是人物的轮廓还是建筑的线条，都显得非常清晰流畅，给人一种稳重和厚重的感觉。

这些细腻的线条处理不仅提高了画面的质感和立体感，更是展现了董希文在油画技法上的高超造诣。

董希文在《开国大典》作品中对光影和质感的处理也十分出色。

在画面中，通过对光源和光线的合理运用，使得整个画面充满了动态的韵味。

在细节处理上，他对于人物的肤色、服饰的细节、建筑的纹理等都进行了精心描绘，使得整个画面显得栩栩如生、栩栩如生。

这些都充分展现了董希文在油画技法上的独特见解和精湛技艺。

在绘画作品中，董希文还采用了多种绘画技法，如写实主义、象征主义等，使得整个画面更加丰富多彩。

他还利用了油画特有的可塑性和延展性，创造出了很多独特的效果。

他在绘画人物的表情和动作上十分传神，丰富了画面的情感表达。

在绘画场景的布置和氛围的营造上也做到了恰到好处，使整个画面更有层次感和氛围感。

董希文在《开国大典》绘画作品中充分发挥了油画技法的优势，通过色彩、线条、质感、光影等方面的处理，创造出了一幅气势磅礴、生动鲜活的艺术作品。

论中国写实油画的美学意义1. 引言1.1 中国写实油画的起源中国写实油画的起源可以追溯到20世纪初，当时西方写实主义艺术观念逐渐传入中国，对于中国美术界产生了深远影响。

诸如徐悲鸿、刘海粟等早期艺术家开始尝试运用写实主义的绘画技法表现中国传统文化和社会现实，开启了中国写实油画的先河。

在这个时期，中国画家们开始尝试用油画这一西方绘画媒介来描绘中国的风土人情，将传统中国绘画技法与西方写实油画相结合，形成了独具特色的中国写实油画风格。

中国写实油画的起源可以说是在不断融合传统与现代、中西文化的交流中逐渐形成的，体现了中国画家们对于绘画技法的不断探索与创新。

通过对中国写实油画的起源的研究与了解，可以更好地把握其发展脉络与精髓，从而更好地欣赏与理解这一独具魅力的艺术形式。

1.2 写实油画在中国传统美学中的地位写实油画体现了中国绘画传统中对写实技法的重视。

中国古代绘画注重写实，强调墨韵和形神合一，写实油画在技法上受到了传统中国绘画的影响，注重细腻入微的描绘和精准的表现，体现了中国绘画传统中对画面意境和表现技法的重视。

写实油画在中国传统美学中的地位是独特而重要的。

它既传承了中国古代绘画传统的精华，又融合了西方绘画的技法和表现手法，拓展了中国绘画的表现领域，丰富了中国画坛的艺术形式，为中国美术的发展注入了新的活力和动力。

2. 正文2.1 中国写实油画的审美特点中国写实油画具有深厚的文化内涵。

在中国传统文化的熏染下，写实油画作品往往蕴含着丰富的历史、哲学、文学等元素，在审美上更具有韵味和内涵。

中国写实油画注重对现实的真实描绘。

艺术家们通过精细入微的观察和描绘，致力于呈现出客观世界的真实面貌，这种真实性让观众在欣赏作品时能够感受到强烈的代入感和共鸣。

中国写实油画在表现形式上追求精细细致。

艺术家们善于运用油画的技巧和表现手法，通过细腻的线条、色彩和光影等元素，使作品具有高度的艺术质感和技术水平。

中国写实油画注重情感表达。

艺术史与艺术考古 001美术与设计 | FINE ARTS & DESIGN 2021_02红色图像与历史书写——建党百年红色美术的历史价值与审美建构收稿日期：2020-12-12作者简介：黄 晨（1981-），男，四川成都人，四川大学艺术学院副教授、硕士生导师，研究方向：设计史与艺术学理论。

黄 晨（四川大学 艺术学院，四川 成都 610064）[摘 要]红色美术在中国现当代美术史中占有特殊的地位，它是中国共产党革命历史中“红色经典”的重要元素，也是中国特色社会主义文化的重要构成部分。

在中国共产党即将迎来建党100周年华诞之际，探讨研究红色美术的社会价值、时代审美、文化内涵、艺术精神与历史脉络，不仅可窥见中国现当代美术的发展与变革，也为此后相关题材的美术创作提供清晰的参照。

[关键词]红色美术；历史价值；审美建构[ 中图分类号 ] J01 [文献标识码]A [文章编号]1008-9675（2021）02-0001-05建党百年的红色美术是20世纪中国现代美术史中的重要构成，众所周知，它是在中国共产党的正确领导下、在中国革命、建设、改革的伟大实践过程中孕育与逐渐形成的文化产物。

事实上，在新民主主义革命、社会主义革命和建设、改革开放与社会主义现代化建设的各个历史阶段，红色美术以独特的艺术风格与价值取向，描绘了英模人物的杰出功绩与伟大牺牲，刻画了时代浪潮下的气势浩荡和砥砺奋进，记录了人民大众的艰苦奋斗和开拓创新。

这些作品既反映时代轨迹与民族精神，也映射出艺术家对历史的认知与态度，构筑起大众的共同记忆。

一、历史变迁与现实取向20世纪以来，在不同时期涌现出一批采用大众“易懂”的形式表现中国共产党革命历程与折射时代精神的红色美术作品。

这些作品在党的各个时期，呈现出的题材和风格探索、思想意涵与价值取向均有所不同。

在红色美术的历史回溯中，促使美术走向“为人生”与“大众化”始于抗日战争的爆发，抗战动员与激发民族斗志成为此时美术创作的首要任务，在救亡运动的号角声中，中国共产党领导的抗日根据地及解放区的文艺工作者开始尝试以各种艺术形式，普及抗日民主宣传与大众化的创作。

开国大典油画美术手法
开国大典是中国历史上一件极为重要的事件，而《开国大典油画》则是一件油画艺术作品中的经典之作。

该作品采用了油画艺术手法，运用光影、色彩等技巧，生动地表现了开国大典的盛况和氛围。

首先，该作品在色彩方面运用了高度饱和度的色彩，营造了热烈喜庆的氛围。

红色、黄色、金色等色彩充满了整幅画面，给人以温暖、欢乐的感觉。

同时，通过运用明暗对比的手法，使画面更加丰富有层次感。

其次，光影的运用也是该作品的特色之一。

画面中，人物、建筑等都有光影的投射和反射，使画面更加真实自然。

此外，画面中的光影还有助于突出画面中的主体，使其更加突出。

最后，该作品的构图也是其成功之处。

画面中的建筑、人物、旗帜等元素都被布置在画面中心，形成了一个层次分明、协调和谐的画面。

这种构图方式不仅能够吸引观众的注意力，而且对于表现画面中的主题也起到了很好的作用。

总之，油画艺术手法在《开国大典油画》中得到了巧妙的运用，使这件作品成为了油画艺术史上的经典之作。

通过其色彩、光影和构图，该作品成功地表现了开国大典的盛况和氛围。

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父亲的创造手法照片意义和艺术价值油画作品《父亲》，作者罗中立，创作时间于1980年，作品篇幅：216x152公分。

意义《父亲》一画曾获“中国青年美展”一等奖，其画面具有一种悲剧性的震撼力，表现了生活在贫困中的老农形象；老农开裂的嘴唇、满脸的皱纹以及手中粗劣的碗等等写实的描绘，消除了观赏者与作品之间的隔膜，画家藉此来对传统文化和民族进行反思。

罗中立创作《父亲》，这个父亲不仅是罗中立的父亲，而且是全中国劳动人民的父亲，《父亲》是农民形象中有代表性的一个，是罗中立这代人思考的结晶。

《父亲》一画是在美国画家克洛斯巨型肖像画的启发下，采用照相写实主义手法画中国的一位普通的、贫困的、苦涩的老百姓，人物的形象是人们再熟悉不过的老年农民形象。

老人枯黑、干瘦的脸上布满了象沟壑，又如车辙似的皱纹，深陷的眼睛露出了凄楚、迷茫又带着恳切的目光，象是在缅怀过去，又象是在期待未来，让我们感受到那牛羊般的善良目光的“通视”。

干裂、焦灼的嘴唇似乎已被封干许久，仅剩一颗门牙的嘴里不知饱尝过多少的酸、甜、苦、辣，犹如耙犁一般的破伤的大手捧着一个破了又被重新锔起的粗瓷碗在喝水，细小毛孔里渗出的汗珠不知已滑落多少，稀疏口胡须，还有那象征着悲剧色彩的苦命痣，都无不打上了他艰苦劳动、生活悲惨的的烙印。

站在这幅巨大的肖像画面前，使人们感到了他身上特有的烟叶味，感到他的肌肤在抖动，他的血液在奔流，叫人们思考，引起全社会的关注，激起广大观众的共鸣面对《父亲》，使我们感到这是一个饱经沧桑，却又永远对生活充满希望、期待，有着乐观精神和坚韧的奋斗力的普通老农民，在他身上汇集着中华民族的优秀传统的百折不屈的创造力，这种强烈的视觉效果在观众的心中产生的是一股平凡而又伟大的情感，是憾人心魄的，正是罗中立毫不遮掩的把农民的“丑”真实的表现出来，才使得“父亲”的形象更加真实可信、有血有肉。

价值《父亲》不论是在题材内容上，还是在形式语言上，都有革新的意义，定是在特定的社会条件、政治气候下的产物，尤其是在80年代初期，社会处于变革时代，人们的价值观念发生了极大的变化，主体意识开始觉醒，艺术的表现意识深化，这就形成了一个良好的客观的环境。

开国大典油画美术手法“开国大典油画美术手法”是中国现代绘画史上的经典之作，其丰富的绘画手法和表现力对当代美术影响深远。

本文将分步骤介绍“开国大典油画美术手法”。

1. 色彩运用“开国大典油画美术手法”对色彩的运用是其最为显著的特点之一。

在作品中，艺术家们运用了丰富的色彩组合，营造出了浓郁的氛围。

例如，在《国庆阅兵式》中，艺术家运用了红色、绿色、蓝色等多种颜色，营造出了武装力量的严肃和神圣感。

而在《接见首都战士和模范员》中，则大量使用了蓝色和白色，营造出了纪念和敬意的氛围。

2. 笔触运用在绘画风格上，“开国大典油画美术手法”在笔触运用上也有独到之处。

艺术家们的笔触变化多样，从粗糙到细腻，从彪悍到温柔，从浓重到稀薄，每一种笔触都能够完美地表现出主题所需的意境。

例如，《铁道战士》中，艺术家大胆使用了粗糙的笔触，营造出了战斗的惨烈和力量。

而在《永远红旗万岁》中，则使用了细腻的笔触，将其主题渲染得更为深入人心。

3. 構圖技巧绘画中的构图是十分重要的表现手法，也是“开国大典油画美术手法”中不可缺少的一部分。

艺术家们善于利用构图手法，将画面分割成多个部分，从而使画面更具感染力。

例如，在《抗洪抢险》中，画面被分割成多块，以突出灾害与人民的对比，让人们对灾情感到震惊，同时又感触到人民的苦难与团结。

而在《祖国万岁》中，则将画面分割成五个部分，让人们看到祖国在不同角度与不同时期的繁荣和发展。

以上是“开国大典油画美术手法”的三个主要方面，这些手法的运用为绘画加入了更为丰富的表现力和感染力，成为中国现代绘画史上的一座丰碑。

它的经典之处在于它荟萃了各类艺术家的精华，不断地推动着当代美术的发展。

论象征主义表现手法在现实主义戏剧中的创造性运用话剧《纪念碑》创作笔记
《纪念碑》是一部现实主义戏剧，其创作受象征主义影响，其创作思路采用象征主义的表现手法，突出了对当代社会的反思。

首先，象征主义表现手法被用来描绘故事背景，突显出戏剧的叙事高度象征化。

例如，在剧中，一座几乎被遗忘的半埋纪念碑是一块暗藏着深层含义的社会象征。

它提出了一个现实问题：让人们怀念的纪念碑被如何被人们遗忘，以及它在当下社会意义是什么？这座纪念碑也象征着当时的时代，代表着一个群体的历史经验，这个群体被遗忘和忽视，被过去的时代所压迫，而他们的经验被埋在回忆的深处。

其次，象征主义概念被引入，以便突出当代社会中的种种暗示和隐喻。

此外，全剧里的人物也使用象征性的对话，表达对社会的反思和看法。

例如，主角女儿和父亲之间的对话有着深远的象征意义。

女儿说：“你也许是知道比我更多，但是你却不会去揭露”，父亲回答：“知道也没有什么用”，这段对白暗示了一个遍布当下社会的问题，即太多的知识在被掩盖，而人们被迫选择接受“官方的话语”，不能发掘真相。

最终，通过象征主义表现手法的创造性运用，《纪念碑》不仅让观众们体会到了历史的沉重，也把当下社会问题抢在了观众眼前。

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试论“六法论”对中国当代油画创作的影响作者：王峰赵婧来源：《美与时代·美术学刊》2019年第06期摘要：南齐画家谢赫《画品》中的绘画理论“六法论”，以独特的艺术审美标准对后世产生重要的影响。

借鉴和吸收中国传统绘画的精髓是中国当代油画艺术创新和教学的必由之路，特别是对中国当代油画创作与教学有着极为重要的指导作用。

文章分别从意境和笔墨中抽象的和谐是至高的艺术境界、技法和笔触也是给予画面生命力的表现、妙在似与不似的主观和客观、经验到理念再到感情的敷色过程、布局的基本要求与法则、傳承古人而赋予新的个性特征这六大点概括“六法论”，阐述其对中国当代油画创作及其特殊的影响。

关键词：六法论;当代油画;油画创作承担着古代人物画和审美标准的“六法论”，在历经数千年的时代变革之后，依然起着重要的作用。

现如今，引入的西方油画在中国历经了漫长的时日，跨越无数曲折与过渡之后走向了高度发展的自觉探索期，绘画大家们都期待着一次重大的“变法”。

谢赫所总结的“六法论”有着很重要的影响，越来越多的当代大师在不断研究与创作中都自觉地参照“六法论”，去发掘创作出好的作品，中国传统绘画理论对中国当代油画创作来讲是很好的营养。

从现在中国高等艺术院校的实际油画创作中可以看出，其历经了漫长的累积发展，已经渐渐地与之前的教学方式相区分。

“正在向这个多元化社会发展的需求一步步贴近。

”因此，我们需要更大胆地尝试与创新，将油画与中国的传统绘画更好地兼收并蓄、融会贯通，不断地去充实和激发出更多的创作可能，让内化了的油画也能够在中国有真正意义的话语权和风格。

一、“气韵生动”对中国当代油画创作的影响“气韵生动”为“六法论”之首，也是“六法论”的核心，是艺术家们在表现中国画时最高艺术境界，是对中国画笔墨的技法运用的整体描述。

所谓“气韵生动”，即在作品中要有感情、有生命、有韵律、有思想，也就是要有作者的感情和思维，不能单纯地复制，这样会使画面显得太过僵化。

论董希文《开国大典》绘画作品中的油画技法董希文是中国著名的画家，其代表作品之一是《开国大典》。

这幅作品是以毛泽东主席宣告中华人民共和国成立并举行开国大典的历史场景为题材的油画作品。

作品在绘画技法上展现了董希文独特的艺术风格和精湛的油画技法，深受广大观众的喜爱。

本文将对董希文《开国大典》中的油画技法进行深入解析。

董希文在《开国大典》中运用了鲜明的对比和明暗处理。

在画面中，董希文通过光影的处理使得主角们清晰地突显出来，而背景则用深暗的色彩处理，使得画面更加突出。

这种对比明暗的处理方式，使得《开国大典》的画面立体感十足，光影效果生动自然。

这种油画技法的运用不仅突出了主题人物的形象，也为整幅作品增添了深厚的历史感和艺术魅力。

董希文在绘画中运用了丰富的色彩。

《开国大典》中的色彩鲜艳而丰富，使整个画面看起来富有活力和生气。

董希文在运用色彩时，不仅准确把握了人物服饰的原色，更加注重了色彩的对比和和谐，通过细腻丰富的色彩层次，为整个画面增添了生动感和真实感。

细腻的色彩处理也使得作品更具观赏性和艺术感染力，令人过目难忘。

董希文在《开国大典》中的油画技法中还充分展现了他对细节的处理。

在作品中，董希文对人物面部、服饰、周围环境等方面都进行了精心描绘，细致入微地呈现了开国大典的场景。

从人物的表情、动作到周围环境的布置和构图，都显示出了董希文对细节的敏锐捕捉和精准刻画。

这种对细节的处理不仅使得作品更具真实感和立体感，同时也展现了董希文的艺术功底和绘画技巧。

董希文在《开国大典》中的油画技法中还运用了写实与抽象相结合的手法。

他在画面中既保留了人物形象的写实细致，又通过线条和色彩的处理，赋予了画作一种抽象的内涵。

这种写实与抽象相结合的手法使得整个作品更富有张力和艺术感染力，也使得观众更容易产生共鸣和情感共鸣。

董希文在《开国大典》中的油画技法中还展现了对空间的处理。

在整个画面中，董希文巧妙地处理了前景、中景和远景的空间关系，使得画面更加有层次感和立体感。

中国油画写意性的时代意义摘要：中国经历了几千年的艺术传统延续，西方文化的输入给和中国文化注入了新鲜的血液，同事也为其进一步发展带来了新的契机。

不同时代的社会生活产生不同的新的艺术形式，为油画创作的多样化提供了现实基础的社会主义新中国，是诗的时代，是意的时代，以油画的形式反映社会主义建设，反映新时代的生活，是历史的客观要求。

画家从反映生活之新、思想之新中去探索新的形式，带有浓厚的诗意化、理想化色彩的新中国油画，创造了独特的艺术表现样式。

关键词：油画；写意性；时代；精神20世纪上半期，中国艺术面临着正负两方面的选择，而西方文化的输入给和中国文化注入了新鲜的血液，同事也为其进一步发展带来了新的契机。

20世纪20年代到80年代初的前辈艺术家们在极其艰难的条件下，创造吸收着传统文化的滋养，渗透着中国人民的审美经验，熔铸了自己的艺术风格，将油画这种新的形式所表现出来的深刻而醇美的境界和朴素、真挚、高尚的感情与时代的内容完美地结合在一起，给观众留下深刻的印象和感动。

一、历史积淀与文化传承我们并非在一片文化沙漠上引进油画这一门艺术，中国有几千年的艺术传统延续，正因如此，许多艺术家都没有因为各种的曲解、误解和压力而放弃自己的理想与追求，并毫不隐讳地在“我行我素”的气概中，真正贯彻了文艺为人民服务，在大力提倡题材、体裁、形式、风格多样化的探索与创造中，在生活的泥土里绽放出了生命的芬芳。

如果新的形式不能为大多数人接受，就不足以表现伟大的时代精神，不足以表达中国人民最丰富的情感和愿望。

二、时代发展需求处于历史上升趋势的进步阶级及其代表人民利益的先进政党都要求艺术作品在风格上健康活泼，在形式上日臻完美，以利于更好地表现积极向上的思想内容，艺术风格之所以要变，是因为旧的形式已不能完全适用于新时代的生活，而新时代的社会生活，必然要求与它相适应的新的形式。

新时代的生活面貌、思想感情和气质特征来自真实的生活内容和对历史的正确选择，因而画家的政治修养愈高，思想锻炼愈强，对新事物的感觉就愈敏锐，对生活中问题的判断也就愈准确，爱憎、是非分明，不仅不会妨碍画家的创作自由，而且更能使他们的作品避免陷于一般化。