素描对油画创作的影响和作用

油画作品黑白灰关系与素描关系异同油画作为一种高度艺术化的绘画形式，其表现形式之多样性可谓繁多复杂。

其中，黑白灰关系和素描作为油画中比较常见的两种表现手法，其之间存在一定的异同。

本文将分别从黑白灰关系和素描两个方面出发，探讨这两种表现手法的异同点。

黑白灰关系油画中的黑白灰关系，指的是作品中黑色、白色和灰色的运用，以及它们之间的组合关系。

一幅油画的黑白灰关系的表现不仅仅是颜色层面，还包括了作品中的光影、明暗、背景、衬托等方面。

在油画作品中，黑色和白色分别代表着极端的对比，而灰色则处于这两个极端之间。

黑白灰三种颜色的运用可以体现出画作的明暗分明、雕刻感强、构画清晰等特点。

在一幅油画中，黑色主要用于强调主题、突出形状、强化边缘等方面的表现。

黑色可以使画面的主题更加突出，同时还能润饰画面，使其更加自然。

白色在油画作品中通常被用于表现高亮，比如光源或反光表面的亮度。

灰色的运用则在于使作品的整体色调和谐，缓和画面的过于浓重或过于轻松的感觉。

素描素描是油画中最为基础的技法之一，它也是油画作品中表现形式的基础。

素描是指用线的粗细和轻重，表现出形体的轮廓和阴影，从而使观者能够清晰地看到被描绘的物体的形态。

与黑白灰关系不同，素描侧重于线条的运用，而不是颜色的运用。

素描的特点在于，画线粗细不同、厚薄变化，这样能够表现出物体形态的轮廓和质感的厚薄变化。

在素描中，线条的精准掌握至关重要，它几乎直接决定了素描作品的质量。

良好的素描技法可以让作品的轮廓线流畅自然，线条变化自然而不失生动性。

与黑白灰关系相比较，素描所表现的主题与形式多样性更大。

素描可以强调物体的形态轮廓，还可以表现空间深度、构图关系、光影分布等方面。

异同点分析黑白灰关系和素描在表现形式上存在一定的异同。

首先从表现内容上来看，黑白灰关系主要表现作品中的颜色和色彩关系，掌握的关键在于对颜色的深浅和对比的把握。

素描则主要依靠线条的表现，强调物体形态和构成及空间关系的表现。

油画的七种技法油画是一种常见的绘画技法，具有丰富的表现力和艺术感染力。

在油画中，有七种常见的技法，它们分别是素描、色彩、明暗、质感、层次、斧法和贴画。

一、素描素描是油画中最基础的技法之一，它通过简单的线条和阴影来描绘物体的形状和轮廓。

素描可以分为铅笔素描、炭笔素描和钢笔素描等。

通过不同的素描技法，可以表现出物体的立体感和质感。

二、色彩色彩是油画中最重要的表现手段之一，它通过不同颜色的运用来表现物体的形态和氛围。

色彩可以分为冷暖色调、明暗变化、色彩对比等。

通过合理运用色彩，可以使画面更加丰富多彩，增强艺术效果。

三、明暗明暗是油画中表现光影效果的重要手法，它通过对物体的明暗变化进行描绘，使画面更具有立体感和层次感。

明暗可以通过调整阴影和高光的对比度来实现，通过合理运用明暗技法，可以使画面更加生动和逼真。

四、质感质感是油画中表现物体质地和触感的重要手法，它通过细致的笔触和色彩运用来描绘物体的纹理和质感。

质感可以分为粗糙、光滑、细腻等。

通过合理运用质感技法，可以使画面更具有触觉上的真实感。

五、层次层次是油画中表现空间深度和距离感的重要手法，它通过绘制物体的前后关系和空间分隔来表现画面的透视效果。

层次可以通过调整物体的大小、位置和明暗等来实现。

通过合理运用层次技法，可以使画面更具有空间感和立体感。

六、斧法斧法是油画中表现物体形态和纹理的重要手法，它通过粗糙的笔触和刻意的笔法来描绘物体的形态和纹理。

斧法可以分为粗糙斧法、细腻斧法等。

通过合理运用斧法技法，可以使画面更具有艺术感和表现力。

七、贴画贴画是油画中一种辅助手法，它通过将其他材料贴在画布上来增加画面的丰富性和层次感。

贴画可以是纸张、布料、木材等。

通过合理运用贴画技法，可以使画面更具有创新性和视觉冲击力。

以上七种技法是油画中常见的表现手段，每种技法都有其独特的特点和表现效果。

通过不同的组合和运用，艺术家可以创作出丰富多样的油画作品。

无论是初学者还是资深画家，都可以通过学习和实践这些技法，提升自己的绘画技巧和艺术创作能力。

油画创作学习心得体会作为一门艺术形式, 油画具有深厚的历史和独特的魅力。

我有幸在大学期间学习了油画课程, 并且通过多年的实践和探索, 逐渐提升了我的油画技巧和艺术表达能力。

在这篇文章中, 我将分享我在油画创作学习过程中的一些心得体会。

首先, 我认为油画创作的关键是观察力和细致入微的表现能力。

在创作之前, 我会花很多时间仔细观察我的对象或者素材, 并且尽可能地理解它们的形态、色彩和纹理。

观察力的提高需要长时间的积累和锻炼, 而这些观察力的提高也会直接影响到我的作品质量。

所以, 在学习过程中, 我在练习素描和写生方面下了很大的功夫, 在大量的实践中培养了自己的观察力。

其次, 色彩的运用是油画创作中不可忽视的要素。

色彩在画面中起着至关重要的作用, 它可以表达情感、传递信息, 甚至改变画面的氛围和效果。

所以, 我在学习过程中也注重色彩的深入理解和运用。

我学会了通过调色盘上的混合来获得需要的色彩, 并且探索了不同色彩在画面中的作用和组合方式。

另外, 我还学习了色彩的明暗关系和对比关系, 这对于创造丰富多样的色彩效果非常重要。

此外, 构图和视角的选择也是油画创作不可或缺的一部分。

构图可以决定画面的整体结构和平衡感, 而视角则可以影响画面的空间感和透视感。

在学习过程中, 我发现通过调整构图和视角, 可以创造出不同的表现效果。

我尝试了不同的构图方式, 如对称、平衡、重复等, 也尝试了不同的视角, 如俯视、仰视、前景等。

这些尝试帮助我更好地认识到构图和视角对于画面整体效果的重要性。

最后, 坚持和勇于尝试是油画创作学习中最重要的品质。

油画是一门需要长时间投入和不断练习的艺术形式, 而且在实践中常常会遇到各种挑战和困难。

在我学习的过程中, 我常常遇到无从下笔的困扰、技巧不够纯熟的挑战, 但我坚持下来, 并且不断尝试新的创作方式和表达方式。

只有通过不断的实践和积累, 我们才能在油画创作中不断成长和进步。

总之, 油画创作学习是一项繁琐而富有挑战性的任务。

画油画的步骤油画是一种绘画方式，在绘画中所用的颜料是由油和颜料混合的，因此，油画可以创造出非常细腻的细节效果。

一幅油画的步骤可以分为以下几个步骤：选题、素描、涂底、上色、调整、信封。

第一步：选题选题是油画创作的第一步。

取决于绘画的目的和创作者的风格，可以选择各种主题，如人物画、风景画、静物画、抽象画等等。

选题的时候，需要注意表现方式，要能够表现出自己的想法、理念和观点。

第二步：素描素描是油画的基础。

在开始油画之前，需要先用铅笔或碳笔进行素描。

素描是绘制人物或物体的轮廓和结构，重点是要捕捉主体的形态和特征。

通过素描，可以先了解主题的结构和比例，为后面的上色打下基础。

第三步：涂底涂底是油画的第三步，也是很重要的一步，涂底能够为画作的色调和色彩打下基础。

在涂底的时候要选择好颜料和调色方式，具体的选择要根据创作者的经验和创作风格进行决定。

比如一些浅色的部分可以用白色色料调和画布自然的颜色，突出重点部位的结构和比例。

第四步：上色上色是油画创作的核心，也是最具挑战性的一步。

在这个阶段，需要使用油画颜料和画刷进行色彩和光线的渲染。

上色需要慎重、细致、耐心，特别是要注意颜料的上抿和打磨，以达到细腻的效果。

第五步：调整调整是油画创作的最后一步。

在上色完成后，需要进行调整。

通过微调和润色来实现画面的全面化和平衡化。

在这个阶段，可以适当加入一些细节、纹理和色彩，以增强整幅画的立体感和层次感。

第六步：信封信封也是油画制作的最后一步。

完成画作后，需要将其加以保护，避免受到暴露的影响。

对于油画来说，将画作放在一个干燥、阴凉和通风良好的地方。

同时要选择一个保护框和雕刻，让画作能够在装饰和保护的同时加以展示。

这些就是油画制作中的主要步骤。

每一步都需要认真对待，细致的完成，才会最终产生出一幅优美、精美的作品。

在这个过程中，需要不断的探索和尝试，才能实现在油画艺术中的创新和提升。

论素描对艺术设计的重要性作者：蔚晨来源：《大观》2017年第01期摘要：素描不论是作为造型艺术的基础，或独立的艺术作品，总是随着当时科学文化，美学观念、审美观念的不断发展而出现新的形态，具有鲜明的时代感；人类文明的发展，从不同的部落到不同的民族、不同的国家，都各有其不同的源流和传统，形成各自的民族特色和地方特色。

关键词：素描；辅助；方式；独立媒介；交流手段天下只有一种素描，这就是广义的素描概念。

之所以在中国的艺术基础教育中分出了绘画素描、意象素描、结构素描、设计素描等，甚至在绘画素描里又分出了油画素描、版画素描、中国画素描等，更是把带有专业特点的素描具体命名，这恰恰是在非常窄的系统里将素描约束了起来，也就造成了素描之间的相互对立，自觉地进行归类和划分界限。

素描既是作品创作中的重要辅助手段，也是学习绘画的重要途径，通过素描的学习可以使自身的艺术素质及艺术的表现能力得到提高。

素描是大师艺术风格变化的风向标。

现代素描给我们提供了多样的绘画语言形式，任何的方式和想法的尝试与探索都是有价值的，因为艺术的前提是创造力和想象力。

在素描的发展过程中，需要创造力的表现，而非过去写实素描的内容。

就素描的具体分类而言，多种多样的素描形式各自完成着不相同的任务，但是大致可以分为两类。

第一种素描具有独立的艺术意义；第二种则是在绘画、建筑和其他类型的设计过程中具有辅助的意义---草图。

在第二种情况下，靠素描构成了设计物的造型因素，素描决定了设计的构图原理。

素描可以被认为是艺术家从造型艺术角度研究自然规律的有效而便捷的手段，也是艺术家探索艺术规律的简洁的方法。

素描不仅是学习绘画的基础，作为一门独立的艺术，具有独立的地位和价值。

艺术家和设计师都对视觉元素进行计划处理，使之形成一个有规律的视觉形象。

无论绘画与设计，素描都是对现实事物的一种研究方式，德国文艺复兴时期的大师丢勒说：任何人除非进行过大量研究，全面充实自己的头脑，否则他注定不可能凭空想象，制作出美丽的图形。

当代油画创作中综合材料的应用研究引言油画创作一直是艺术家们热衷的领域之一。

随着时代的变迁和材料技术的发展，传统的油画材料已经无法满足艺术家们对作品的多样化需求。

综合材料的应用成为了当代油画创作中的一个重要趋势。

本文将从综合材料在油画创作中的应用方法、效果以及对当代油画创作的影响等方面展开讨论，以期为油画创作提供新的思路和灵感。

一、综合材料在油画创作中的应用方法1. 素描：在油画创作中，艺术家们通常会先进行素描作为作品的基础。

传统的素描材料包括铅笔、炭笔、彩色铅笔等，但是在当代油画创作中，艺术家们更倾向于使用不同的综合材料来进行素描创作，如碳粉、颜料颗粒等，这些材料不仅能够提供更多的选择，还可以创造出更加丰富多彩的效果。

2. 贴画：传统的油画作品通常是在画布上直接进行绘制，但是在当代油画创作中，艺术家们越来越倾向于将不同的材料贴合在画布上，如纸片、布料、金属片等，这种方法不仅可以增加作品的立体感和质感，还可以为作品带来更多的意象和元素。

3. 颜料混合：传统的油画颜料主要包括颜料粉末和油漆，但是在当代油画创作中，艺术家们常常会将不同的颜料进行混合，甚至加入一些其他的材料来创造出独特的效果，比如沙子、木屑、金粉等。

这种方法可以为作品注入更多的创新元素，让作品更加具有现代感和个性化。

4. 简化构图：在当代油画创作中，艺术家们通常会将不同的材料进行简化处理，比如将画布染色、喷洒颜料、拼贴不同材料等，这种简化构图的方法可以使作品更加具有抽象性和表现力，为观者带来更多的联想和想象空间。

二、综合材料在油画创作中的效果1. 多样性：使用综合材料进行油画创作可以为作品带来更加丰富多样的效果，比如立体感、质感、明暗对比等，这些效果可以使作品更加生动有趣，并且更具有观赏性。

2. 新颖性：传统的油画作品往往比较单一，而使用综合材料可以让作品更加新颖独特，吸引观者的眼球，这对于艺术家来说也是对自己创作能力的一种展示和验证。

国外美术对我国油画艺术发展的影响国外美术对中国油画艺术的发展产生了深远的影响。

自19世纪中叶油画传入中国以来，中国艺术家通过学习和吸收西方油画技法和艺术理念，逐渐形成了具有中国特色的油画创作风格，并为中国的油画艺术发展注入了新的活力和创造力。

首先，国外美术对中国油画艺术的发展产生了技术上的影响。

西方油画的技术体系相对完善，包括色彩运用、绘画技巧、透视法等方面的研究将中国传统绘画的技法进行了扩展和丰富。

通过学习西方油画技法，中国艺术家们可以更好地表现自己的创作意图。

此外，西方油画的技术手段也为中国油画的媒材和表现形式提供了更多的可能性，例如，创作过程中的素描、涂层、透明技巧、重叠效果等都在一定程度上丰富了中国油画的呈现形式。

其次，国外美术对中国油画艺术的发展产生了观念上的影响。

西方艺术的发展与绘画的观念密切相关，诸如人性、身份、自然、社会等等主题在西方艺术中得到充分的表达。

中国艺术家们借鉴了西方艺术的观念和表现手段，通过油画来表现自己对现实世界的独特观察和思考。

这种观念上的影响使中国油画更具时代感和个性化，丰富了中国油画的创作主题和意义。

第三，国外美术对中国油画艺术的发展产生了艺术市场上的影响。

西方油画作为一种具有较高艺术商业价值的艺术形式，其在国际艺术市场上的影响力不可忽视。

随着中国经济的快速发展，中国油画市场也在逐渐扩大。

西方油画的影响使中国油画家有机会在国际舞台上展示自己的作品并取得商业上的成功。

这种市场上的影响推动了中国油画艺术的发展，激励了更多的中国艺术家投身于油画创作并提升自己的艺术水平。

最后，国外美术对中国油画艺术的发展产生了文化交流上的影响。

西方油画的传入为中西方艺术交流提供了契机，使中国艺术家能够更多地参与国际艺术展览、学术研讨等活动，与西方艺术家进行深入的交流与合作。

这种文化交流的影响使中国艺术家们能够更早地了解和接触西方艺术思想和尖端艺术动态，有利于中国油画艺术的发展与创新。

油画创作素描稿重要性一、素描的概念及用途就如有一千字莎士比亚，就有一千个哈姆莱特是一个道理，对素描的概念也存在着不同的说法。

经过认真的归纳和总结，本文将素描的概念分为广义和狭义两种：广义的素描指的是所有纯色绘画的统称。

水墨画、速写等都被归为这一类。

狭义的素描是指利用铅笔等绘画工具在画纸上所进行的基础性的造型活动。

从概念上来看，素描不仅是绘画造型艺术的基础性工作，同时也是一种纯色的绘画形式。

通过素描，油画家不仅可以将自己所要表达的物品及思想表现出来，还可以抒发出创作者的情感和人生观、价值观等，因此有人说素描是人类内心的另一个世界。

同时在进行素描绘画的学习过程中，还可以培养油画家对自然景物和生活的热爱，艺术来源于生活，又高于生活，通过对生活和自然的观察和感悟，重新领悟人生的真谛，创作出自己得意，观众满意的作品，在绘画的过程中收获快乐和信心。

所以我们可以这样认为，素描不仅能改进油画家的世界观和人生观，同时还兼具开发思维、锻炼手眼的目的。

二、油画作品中起素描稿的重要性任何事物都具有两面性，好的一面和坏的一面。

油画创作中起素描稿子也是这样，对油画创作起到了积极和消极两种作用。

(一)积极作用1.是油画创作的基础。

素描是最基本的艺术表达方式，也是艺术家与自然界交流的第一步。

所有需要进行造型的绘画都离不开素描，画面各部分的造型结构，体积和明暗关系，这些素描因素在油画创作中起着重要作用，所以进行素描的学习和训练是必须的。

想要实现油画作品质量的提升，必须加强对起素描稿的学习，同时不断提高自己的创作能力，为以后油画的创作打下坚实的基础。

2.有利于对创作主体准确造型。

油画起素描稿是一个灵活的造型过程，它允许不断的修改和调整，而这一切都是为了确定一个明确的视觉形象。

正常情况下，油画家在进行创作之前，一定会根据创作主体的基本特点进行一些素描的练习和锻炼，结合透视、造型、质感、构图等方式去进行油画创作，不仅可以提高自身的素描能力，还为日后的油画创作和发展起到重要的推动作用。

素描的价值1素描作为一门独立的艺术，具有独立的地位和价值o2素描是其他绘画艺术形式的基础，尤其是水彩、油画、版画、雕刻浮雕等。

另外素描对平面设计，也是画草图的基础。

素描虽然被视为二维空间的艺术，不需要颜色及第三维空间，却同时暗示这两者。

3素描是画家工作的最初成果，也可以作为复制或摹写的基础，但以它的性质而言，它是独特的。

虽然各种艺术不一定都要先绘出素描稿，但素描却是一切观赏艺术的基础。

在作画时往往预先勾画轮廓作为草稿，然后用色彩渲染，当艺术作品完成时，素描稿常被“淹没”或“销毁”。

因此，素描只是一种技术准备。

到14世纪末，素描不再仅是附属品，而成为一门独立的艺术。

它有着广泛的表现范畴：能表现体积、空间、深度、实质和动作。

文艺复兴运动以后，素描不仅具有实用地位，而且成为能代表人类创作能力的艺术品。

素描的概念我们经常用“形形色色”来形容世界万物。

绘画的基本问题，概括地说就是形与色的综合。

素描中的“形”可以理解为物体的空间特征。

即结构、外形。

素描中的“色”，可以理解为“调子¨，也就是画面的明暗深浅，以及虚实强弱的配置与处理。

但是，没有“形”，“色”将无所依附，所以，素描的根本问题是“形”。

“形”及“形”的组织是有表达能力的，其不同的变化与处理都会在视觉与心理上产生不同的效应。

由物体分割后的负空间，作为另一种形体，其形状与实体的外形一样影响着图形的表现。

对¨形¨的认识与表现，是素描要解决的基本问题。

素描就是以线条的形式在载体平面或立体上留下痕迹来表现物象体面、明暗的单色画。

画好素描是一切绘画的基础，这是绘画学习的过程中必须要经过的一个阶段。

素描具备自然律动感，观者在欣赏过程中可感受这一点。

不同的笔触可营造出不同自然物体的空间关系，包括节奏、主动与被动的周围环境、平面、体积、色调及质感。

素描不但是其他绘画艺术的基础，同时也可以作为一种正式的艺术创作形式。

通过单色线条对直观世界中的事物进行描绘，可以表达作者的思想、情感、意识、信念、幻想和象征，甚至其他一些抽象形式。

油画材料与技法油画是一种使用油性颜料进行绘画的艺术形式，它具有丰富的色彩、良好的延展性和长久的保存性，因此在艺术史上占据着重要的地位。

在油画创作中，选择合适的材料和掌握正确的技法至关重要。

本文将介绍油画所需的材料和一些常用的技法，帮助读者更好地理解和欣赏油画艺术。

一、油画材料1.颜料油画颜料主要分为有机颜料和无机颜料两大类。

有机颜料以植物、动物或矿物为原料制成，色彩鲜艳但稳定性较差；无机颜料以金属、氧化物等为原料制成，色彩稳定但价格较高。

在选择颜料时，艺术家需要根据作品的要求和自己的风格进行合理搭配。

2.画布油画画布通常采用棉布或亚麻布，它们具有良好的延展性和稳定性，适合于油画的绘制和保存。

画布的质地和厚度会影响作品的质感和观感，因此艺术家需要根据自己的需求进行选择。

3.画架画架是支撑画布的结构，通常采用木质或金属材料制成。

艺术家可以根据作品的大小和风格选择合适的画架，以确保作品的稳定性和展示效果。

4.调色板和刀具调色板用于调配颜料，通常采用塑料或玻璃材料制成。

刀具包括调色刀和绘画刀，用于混合颜料和绘制细节，是油画创作中不可或缺的工具。

5.画笔油画画笔通常采用猪鬃毛或尼龙材料制成，具有良好的弹性和吸水性。

不同类型和规格的画笔适用于不同的绘画技法和细节处理，艺术家需要根据作品的要求进行选择。

二、油画技法1.素描素描是油画创作的基础，艺术家需要通过线条和阴影表现物体的形态和结构。

在素描中，可以运用勾勒、擦除和过渡等技法，使作品更加生动和立体。

2.色彩色彩是油画的灵魂，艺术家可以通过颜料的混合和叠加来表现丰富多彩的色彩效果。

在运用色彩时，需要注意色调、明暗和冷暖的搭配，使作品更加和谐和具有表现力。

3.质感油画具有丰富的质感效果，艺术家可以通过画笔的运用和颜料的厚薄来表现物体的质感和纹理。

在表现质感时，需要注意光影的处理和细节的描绘，使作品更加真实和立体。

4.层次油画的层次感是其独特之处，艺术家可以通过颜料的叠加和刮擦来表现不同的层次效果。

欧洲古典油画的最初特征1）严格的素描功底：古代油画家们都非常重视素描作用，把精益求精的素描基础作为油画艺术创作的首要条件。

首先要画出一幅完整精确的素描稿，作为整个绘画的主要依据和范本。

然后在木板上制备坚实的白色石膏粉底子。

随即将素描稿用扑粉法转印到石膏粉底子上，用深色的丹配拉勾画出轮廓线。

此后，便把素描稿固定，在其上进行釉染，罩染和色彩表现直到完成。

1）保持画面的平和光滑，看不见笔触：古典油画大师认为：绘画姚光亮清晰，表面就不能有过多的笔触起伏，要尽量平滑，布满褶皱的表面对早期古典油画没有意义。

越是古代的油画越明显，画面上没有任何凸起的颜料颗粒和画布的突起点，侧面看去绝对平滑。

为此画家常常用轻浮石和乌贼骨之类的工具将画面磨平，然后用水冲洗，向制作漆画一样。

绘画时，用柔软的貂毛笔把笔触之间的笔痕都扫平。

2）以透明画法为主：古典油画是从透明画法上产生的。

许多古典油画大师的技法中也是以透明画法为核心的。

尽管后来经过许多改进和发展，甚至到鲁本斯和伦勃朗的画上，厚画法已经成为主要表现手段；但是在他们的画的背景和暗部区域，还是以透明画法为主。

透明画法何厚画法形成鲜明的对比，丰富和加强了画面的表现效果。

利用透明画法，可以保持画面色层几百年不产生裂纹和变黑。

因此透明画法也是油画技法中最为科学和坚固的绘画技法。

3）深底色，黑托白，也是古典油画的特征：用深底色的优越性是：能很好地把握画面的总体色调，可以用明暗对照法进行比较的画，使画面主次分明，重点突出。

背景部分可以用透明画法画得薄而富有色彩变化。

许多古典油画大师的油画名作是运用深色诸如灰色，棕色，褐色，土绿色等颜色作画底，用白色提亮或画素描稿。

这种技法从现存的许多画家的未完成的稿上看得十分清楚，在一些画家的原作中也可以看得出来是以深底色，黑白托的方法画的。

古典油画的单色素描，用白提亮，分层着色，暗面色层薄涂，暖调，透气性，亮面色层厚实，富有塑造性等特点也是古典油画技法的特征。

简论油画创作中素描的作用作者：包胡其图来源：《现代交际》2012年第11期［摘要］我们现代所生活的环境是一个有着良好艺术氛围的环境。

无论是国内还是国外，均有着一批批优秀的为艺术而生的艺术家们。

特别是对于油画艺术来说，更是有着悠久的历史。

艺术家们通过自己的眼睛、心中的想法和手下的笔将社会中的种种美好事物记录下来，形成一幅幅美丽而又意义深远的现实写照图。

而在油画创作过程中，素描是起着决定性作用的。

因此，本章就这一话题简单论述一下油画创作中素描的作用。

［关键词］绘画油画素描立体感［中图分类号］J224 ［文献标识码］A ［文章编号］1009-5349（2012）11－0033－01对于油画的艺术创作来说，素描所起的作用是不言而喻的。

素描也可称之为是油画创作的基础，这就如同盖房子一样，只有打好地基，房子才会坚固。

而对于油画来说，只有描绘基础打得好，油画出的成品才会赏心悦目。

下面我们就先来了解一下有关素描的概念。

一、素描的概念和作用所谓的素描，其实就是一种最为简单的绘画基础。

它只需要通过铅笔，将你所看到的东西用简单的线条描绘出来。

在绘画过程中，可以要求有明暗的区分，但无需色彩的加入。

因此，素描也是相对简单的一种绘画形式。

在素描的过程中，我们可以通过自己的需要将所要表达出来的东西刻画出来。

因此，素描也可以说是人类内心的第二世界。

在学习素描绘画的过程中，可以使我们更加热爱大自然的万物，并且在创作中可以通过亲身感受到大自然中万物生存的秩序和魅力。

另外，素描的学习还可以使我们逐渐地更加热爱自己的生活，所谓绘画源于生活，在绘画过程中可以充分地把你所看到的平时不起眼的东西画出来，让它可以通过你的手而有“生命”，这对于绘画者来说是一件很有成就的事情。

同时，在绘画过程中还让人们感受到了快乐。

因此可以说，素描不仅开发人们的大脑，锻炼人们的眼和手，而且还教会人们在素描绘画中学会生活，学会感受美好事物的能力，可谓是一劳多得。

二、油画创作中素描的作用素描可以作为一种独立的艺术形式出现，也可以作为一些绘画创作的基础形式出现，比如在油画的创作中，就一定少不了素描的基础绘画了。

浅谈素描写生在绘画领域中，素描是一种基础的、不可或缺的表现手法。

通过素描写生，艺术家可以直接捕捉现实中的形象，并将其转化为纸上独特的艺术语言。

本文旨在探讨素描写生的深层意义、价值以及其对艺术创作的影响。

一、素描写生的意义素描写生的意义在于其直接与现实的对话。

当艺术家面对一个对象或场景时，他们不仅仅是在观察，更是在用笔触探索和捕捉那些独特的、转瞬即逝的细节和感觉。

这种直接从生活中提炼出的艺术形式，使得素描写生具有了很高的真实性和生动性。

它不仅反映了艺术家的视觉体验，也展现了他们对现实的理解和感悟。

二、素描写生的价值素描写生的价值主要体现在以下几个方面：1.基础技能的培养：素描写生是绘画初学者锻炼基础技能的重要途径。

通过不断的练习，艺术家可以提高对形体、空间、光影等方面的理解和把握能力。

2.观察力的提升：素描写生要求艺术家细致地观察对象，这有助于培养他们敏锐的观察力和深度洞察现实的能力。

3.情感的表达：在素描写生中，艺术家不仅在描绘对象，更在表达自己与对象之间的情感联系。

每一笔、每一线都蕴含着艺术家的情感和心境。

4.创新的源泉：素描写生常常需要艺术家从独特的视角去表现对象，这为他们提供了丰富的创作灵感和创新的空间。

三、素描写生对艺术创作的影响素描写生对艺术创作的影响是深远的：1.提供素材：艺术家在进行油画、水彩或其他形式的创作时，常常会使用素描作为草图或蓝图。

通过素描，他们可以快速地捕捉到对象的轮廓、比例和动态，为后续的创作提供详细的参考。

2.探索形式与内容：在素描写生中，艺术家可以自由地探索形式与内容的结合方式。

他们可以通过不同的线条、阴影和明暗效果来探索如何更好地表现对象的内在精神和独特气质。

3.情感表达的媒介：素描是一种情感表达的媒介。

通过素描写生，艺术家可以将自己的情感和对生活的感悟融入到作品中，使作品具有更深的内涵和情感共鸣。

4.启发创作灵感：素描写生常常要求艺术家从独特的视角去表现对象，这为他们提供了丰富的创作灵感。

油画理论知识油画理论知识(一)大部分人认为素描和油画有着密不可分的关系。

素描和油画的起源差不多一致，都是源自于石器时代的洞穴壁画，里面的画作很简单，但是也很生动，当然那时候没有艺术这个概念，纯粹只是为了记录，颜色也很少，大部分是红、黄、褐、黑、白这几个颜色!更精准的来说它和素描的关系更近一些!素描和油画都是起源于西方，素描一开始更重要的作用在于记录和研究，很多传世的素描作品在当时更像是研究手稿而不是正式的作品，比如说达芬奇的素描手稿!而油画则是恰恰相反，当时的油画创作周期都比较长，除了工具和颜料不如现代先进、丰富之外，画家对于油画作品倾注了大量的心血，一幅画画几年都是常有的事情，也正是因为如此，很多画家的传世作品并不多!可以说素描和油画已经是两个不同的体系，大家都知道油画更注重空间和光影的表达，素描更注重结构和造型的表达!素描有助于油画的理解和表现，两者虽然不能说密不可分，但也是相辅相成的关系!不过现代绘画教育一般都是素描---油画这样的过程，不论是从理论还是实践经验上来说都很有效果，但是，学油画的不一定非要学素描，学素描的也不一定非要学油画，两者并没有高级和低级之分!素描和油画宏观意义上来说是一样的，只是不同介质不同手法表现瞬间静止的画面而已。

素描用“黑白灰”通过渐变的手法，表现出物体的质感，光感，空间感，素描是在二维的纸面上，用线条的形式，绘制出三维的空间物体。

素描作为西方最古老的绘画语言流行至今，不衰的艺术生命力创造出大批艺术家，其实素描也是有色彩的，素描的色彩需要去感受，素描是通过色彩的变化来塑造形体。

其实在绘画中，无论是油画，国画，都大致可以分为三个步骤：概念，具体，概念，这里的第一个“概念”应该是“造型”第二步骤可以用不同的介质刻画物体，比如：线条，油画颜料，都可以来实现，第三个“概念”，应该是“情感”的升华，俯瞰造型赋予画面情感，可以是热情，可以是青春，可以是力量，也可以是呐喊，这就是所谓的“有型有肉有真情”。

油画创作技法个人总结油画学习心得1通过两周的水彩人物的实践与学习，或甚得浅我有了些自己才华出众的实践感想。

刚开始入手油画的临摹我就充分感受到素描基础对它的决定性作用及对色彩掌握的灵活性,一幅好的人物素描作品必须有坚实色彩素描基础和灵活的的运用技法。

英雄形象下面是我对人物油画的认识与感想：在临摹过程中曾首先构图是中所至关重要的，尤其是人物油画，对其造型即打形的其要求较静物、景物会更严格。

在“打形”过程中首先我们需要在脑海里对临摹对象有个自己的“理想”定位，这样在打形过程中就不会因陌生而造成的困难。

这里补充一点我们在选临摹稿子时一定要找适合自己的，自己喜欢的，这样对临摹心理有很大的绘画鼓动。

打形的时候一定要有计划的进行盲目下笔，画哪算哪，缺乏整体，要考虑整体提前布局的安排，局部时一定要把握好人物的动态，注意头、颈.、肩、手各部分的个别连接处及他们之间的比例关系、透视关系。

我选的临摹这段话是谢楚余的《花影》，选择这幅正是由于人物的动态表现使画面显得独具一格，但是增加同时也增加了肖像画的难度，可视化造型过程中我特别注意动态的表现。

形打好就开始整体铺大的的明暗关系，如同画素描一样用铺调来凸显人物的立体感及与大背景的空间关系，而铺大调最主要的就是明暗关系，同时把握正确的刨大调后，有利于在“大调”中找形，通常是以头来测量人物的的其它比例。

铺好大调后的着力点就是主体了，要突出主题，而人物的主体当然就是头英雄形象和手的刻画，既然是刻画就要十分“苛刻”了，刻画之前应必须多多少少要懂得头和手的病理学知识才有利于细节的刻画，而不会“画”不达意，出现明显造型上的错误，而在重点刻画头和手的过程中也不要忽略了的关系，要处理好身体和衣服的关系，衣服要处理好衣纹之间相互关系的层次关系，适当的表达对象的质感，增强画面效果。

两周的油画人物四天培训课程即将结束了，虽然我只有两幅作品，但我学习到有些绘画技巧，领悟绘画的艺术语言和审美情感及学习带来肖像画的充实、愉悦。