远近的奥秘教学目标：1、通过本课的学习，让学生了解透视的基本变化规律。
2、学习、了解平行线和消失点概念。
3、欣赏名家作品，品味透视在美术中的魅力。
4、联系生活，感受生活中的透视变化。
教学重点：1、了解和掌握透视变化的基本规律。
2、透视基本规律的运用。
教学难点：透视规律的理解和在实践中的运用教学工具：名家美术作品、建筑风景照片等教学过程：第一节课感知透视（基础知识）一、引导阶段结合课本中的文字描述，分组欣赏、讨论课本和老师提供的图片，理解什么是透视现象。
二、发展阶段1、小结透视现象所产生的规律。
2、什么是视平线和消失点。
（结合图片分小组讨论）3、平行透视和成角透视的区别。
（结合图片分小组讨论）教师用几何形体示范什么是平行透视与成角透视4、课堂作业根据学习要求，组织学生到学校周围观察，注意体会物体的透视变化规律。
三、后整理1、回家收集相关的一些建筑、风景等图片，巩固知识。
2、准备好第二节课的工具材料。
第二节课体验透视（课堂实践）一、引导阶段1、检查课前准备2、回顾透视的基础知识点二、发展阶段1、讲解临摹作画的基本过程（1）、先观察图片中事物的特征，寻找出符合透视变化的基本规律；（2）、构图（考虑安排主体物的合理位置）；（3）、用线描表现（刻画主题物的特征）；（4）、整理画面。
2、讲评作业（1）、两位学生为一组，相互交换作业，进行评比。
（以是否准确表现出透视变化为标准）（2）、老师统一点评。
三、拓展阶段可以进行现场写生或者默写体现透视变化的作业。
风景写生教学目标：学习简单的风景构图知识，利用所学的透视和构图知识进行风景写生。
巩固对透视概念的理解，提高造型能力与构图能力。
教学重点：了解简单的风景构图知识，巩固对透视概念的理解。
教学难点：如何把透视和构图知识运用到绘画实践中。
教学过程：（一）引导阶段（10—12分钟）欣赏、分析课本图例，巩固对透视概念的理解。
师：“同学们学习了基本的透视知识。
下面让我们来欣赏一组图片，看看他们是如何运用哪些透视方法的。
”巩固、加深对平行透视（一点透视）和成角透视（两点透视）的理解。
引导学生分析他们的特点。
了解风景写生的方法与步骤。
欣赏课本第2页下方的图片，了解白色方框的作用，师：“这些方框我们称之为取景框，在风景写生中有很重要的作用，它就象照相机的镜头，照出来的景色美不美和拍摄者的所取的景构图好不好有直接关系。
所以画面的美不美和你们的所取的景构图好不好有直接关系。
”师展示“回”字形的取景框。
并介绍其使用方法。
同时介绍在没有取景框的情况下，可用双手架成“口”字形进行取景。
以图片或照片资料为例或通过对窗外景物的观察，讲解风景写生的方法和步骤，了解风景写生中的近景、中景、远景的概念。
如何利用取景框进行取景构图。
在平行透视和成角透视中房屋的各条棱边会有什么变化。
如何在画面中确定“视平线”和“消失点”。
欣赏一些风景画和学生习作。
步骤：观察——取景——构图——描绘——修改——收拾完成（二）发展阶段（28—30分钟）1、取景构图实地风景写生选择操场或顶楼阳台先集中引导学生进行取景，观察建筑物的透视变化，然后以小组的形式分散开进行实地风景写生。
老师巡视辅导，及时帮助学生改正错误。
水墨画——动物教学目标：1、认知目标：了解动物的生活习性和样貌特征，感受动物的美和可爱；感受各种水墨特性，探讨巧妙运用各种技能、手法表现有创意的“可爱的动物”的方法。
2、情感目标：培养保护动物的环保意识，体验合作、探究、发现的愉悦，激发自信心和美术学习的兴趣。
3、能力目标：通过探索用水墨自由创作动物的方法，培养学生的综合学习能力和创造精神。
教学重点与难点：1、教学重点：欣赏、感知、探索、理解自然界及艺术作品中的动物的形、色、动态之美，引发喜爱动物之情和环保意识，探索运用墨色自由创作动物的方法，培养合作意识和综合学习能力。
.2、教学难点：巧妙运用各种水墨画技法表现有创意的“可爱的动物”。
教学准备：1、每个同学都收集一到两个与动物相关的故事2、动物欣赏图片和视频资料。
3.师生搜集水墨画图片资料，水墨画工具材料（如毛笔、墨汁、国画颜料等）教学过程：一、表演、回忆、发表1、表演猜谜：你知道动物虾、麻雀的动做？你能把它模仿出来让其他小朋友去猜一猜吗？（部分学生台前模仿某一种动物进行表演，台下学生猜迷）2、引导学生回忆并说出自己喜爱的动物形体、颜色、花纹等基本特征和这种动物有什么生活习性？喜欢生活在什么环境里？二、观察、赏析、感受1、播放各种动物的活动录象和图片，引导学生观察其生活习性和活动规律。
2、教学导入：师出示水墨画图片，介绍有关文人画的发展过程，激发学生的兴趣和表现欲望。
（出示课题）欣赏：欣赏课本上的《虾》、《麻雀》范图，体会独特的风格。
师生共同欣赏课前收集的风格独特的绘画作品，探讨作品的时代特征，让学生说说对画面的理解。
三、思考、探索、创作1、引导赏析学生创作作品的美感（从形、色、动态方面引导），探索如何巧妙的运用什么技法进行勾画？介绍并演示表现技法。
画法探索。
①笔上沾清水后再沾墨画出来的笔画线条先重后淡，笔上先沾墨后沾清水画出来的的笔画线条先淡后重。
②笔尖画出的线条又细又圆，侧锋用笔画出的线条又扁有宽。
③侧锋干笔可以画出物体的明暗关系称为皴法。
书上还介绍了一些方法，大家来看书，想想这种方法我们熟悉吗？我们了解了这些方法,你想不想试试？教师指导学生画动物的身体，注意笔上的含水量要饱满，各部分都要一笔而成，运笔的时候要有一定的速度，大胆肯定，才能画得生动传神。
画时注意用笔的轻重快慢、用墨的干湿浓淡。
.2、教师示范：（1）以白石的《虾》为例，边画边讲解过程。
（2）浏览”虾”活动场面的视频及图片资料，引导学生赏析比较动物的外形、颜色、动态等，认识动物之美3、课堂练习：运用所学的水墨画技法创作一幅水墨<<虾>>作品，要能充分表达自己内心的感受。
表达方法要巧妙，结构要明确。
四、展示、评价、延伸1、各小组展示自己的作品，2、思考总结：通过本节课的学习，你学到了什么？了解了什么？学到了哪些知识技能？探索了什么问题？3、了解我国有哪些珍稀动物，引导学生自我进行环保教育。
（示珍稀动物图片请学生判断）4、针对各小组的学习、创作、表演情况进行小组自评互评。
（评价引导：形似、色美、花纹是否生动，是否有创意？本课自己和同学的学习、表现怎样？）形体切挖【教学目标】1、学习在泥做的六面体或圆柱体上进行切挖。
2、培养学生空间想象力和造型能力。
【教学重点】理解日常生活中的物体是由哪些基本形体切挖的【教学难点】各个形体的切挖变化及整体的把握【教学具准备】师：范图、实例、制作材料生：萝卜、橘子、苹果、肥皂、花泥、小刀教学过程1、导入阶段（4分钟）复习几何形体，回顾圆柱体、六面体、圆锥体、球体等造型：这些都是大家所熟悉的几何形体，你能说出它们的名字吗？生答。
师问：我把他们称为圆柱形、六面形、圆锥形、球形，对不对？为什么？因为它们都是有长、宽、高的三度空间的立体实物。
（课件帮助学生理解）你们在下面的图片中看到了它们当中谁的身影？（课件）师：立方体和圆柱体是我们最熟悉的形体之一，它们看似简单，可千万别小瞧了它，我们生活中很多东西小到杯子，大到汽车，不管是造型简单或者繁杂的，都是从六面体和圆柱体的基本形变化而来的。
今天我们学习用单个六面体或圆柱体进行形体切挖的练习。
（欣赏课本范图，讲解结构）2、发展阶段（8分钟）⑴欣赏课本图片，加深形体感受，了解草图画法。
⑵请大家根据课本范图尝试制作一个凯旋门，留意小结制作方法，师总结。
⑶欣赏具有抽象意味的有特色的建筑、日用品等等，开拓学生视野，激发学生想像。
3、本课练习根据草图，在带来的材料上进行切挖练习。
4、生作业，师巡视辅导（23分钟）5、作品展示（5分钟）作品摆在展示台上，生评价，师总结。
6、拓展纸虽然是一种平面的材料，但在纸上进行切挖以后，用折、卷等方法使它成为立体的形体，也能成为一件精美的艺术品。
大家可以回家尝试着制作。
（本课配有课件，可到“资源下载”下载）我们做乐器一、教学目的：1、让学生通过欣赏了解乐器及乐器的发展，学习运用不同的材料制作乐器。
2、培养学生的创造力和设计意识。
二、教学重难点：重点：了解乐器难点：设计乐器三、教具准备：教师：课件（有关青铜编钟、藏族大鼓、战国彩绘虎座鸟架悬鼓等乐器的文字资料和图片资料……）学生：准备制作乐器的竹筒、铁管、铁盒、陶泥…… 。
四、教学过程：（一）、引导阶段1、教师播放几段乐曲让学生欣赏。
2、请学生猜一猜是什么乐器发出的乐曲，教师引导学生感受青铜编钟、藏族大鼓、战国彩绘虎座鸟架悬鼓等乐器的不同音效。
3、请学生交流自己查找到的有关乐器的资料。
4、教师出示图片并简要介绍乐器的发展、乐器的种类，并让学生欣赏不同的乐器发出的不同的音效。
5、原始社会（用兽骨、陶泥等制作乐器）-----奴隶社会（青铜制作精美的乐器）-----封建社会（乐器的用料、工艺更为讲究，多样如：青铜编钟、战国彩绘虎座鸟架悬鼓、等）-----至今（居住在我国西南（云南、贵州、四川）和西北（青海、宁夏、甘肃、新疆、西藏）地区一些少数民族仍旧是用手工来制作乐器。
如：藏族大鼓，体现了一个民族的独特文化韵味。
（二）、发展阶段1、教师出示乐器的图片，引导学生归纳乐器的形状及特征。
2、教师启发学生根据自己带来的材料设计乐器，教师讲解乐器的制作方法。
3、学生思考先画出自己的设计草图并进行小组交流。
4、教师根据学生的设计构思进行启发性的讲评。
五、学生制作，教师巡回辅导。
作业：利用竹筒、铁管、铁盒、陶土等材料制作乐器。
六、交流与评价：1、展示学生制作的乐器并请学生说说自己的设计构思及制作过程中遇到过什么问题，自己是怎样解决的。
2、师生交流评价。
3、布置下节课工具。
第二课时(下页)第二课时教学过程：1、教师复习上节课内容，教师引导学生从形和声方面继续加工乐器，让自己的乐器更好。
2、学生制作，教师巡回辅导。
3、学生展示乐器①让学生分组展示自己制作的乐器并吹一吹自己的乐器。
②师生交流----比一比，谁的乐器造型好，谁的乐器能发出优美的声音。
③教师评价，小结。
4、课后拓展让学生尝试用更多的材料和方法制作乐器。
编钟:是我国古代的一种打击乐器，用青铜铸成，它由大小不同的扁圆钟按照音调高低的次序排列起来，悬挂在一个巨大的钟架上，用丁字形的木锤和长形的棒分别敲打铜钟，能发出不同的乐音，因为每个钟的音调不同，按音谱敲打，可以演奏出美妙的乐曲。
根据文献记载和出土文物，发现我国在西周时期就有了编钟，那时候的编钟一般是由大小3枚组合起来的。
春秋末期到战国时期的编钟数目就逐渐增多了，有9枚一组的和13枚一组的，等等……1978年，湖北随县一座战国时代（约公元前433年）的曾侯乙墓出土的编钟，是至今为止所发现的成套编钟中最引人注目前一套，这套编钟之大，足以占满一个现代音乐厅的整个舞台。
