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歌曲《天边》的演唱风格与情感分析歌曲《天边》的演唱风格与情感分析《天边》是一首广为流传的经典名曲，由著名音乐人许巍创作并演唱。
这首歌曲以其独特的演唱风格和细腻的情感表达，深深地打动了广大听众的心灵。
在这篇文章中，我们将对《天边》的演唱风格和情感进行分析，并深入探讨歌曲的内涵。
首先，让我们来聆听这首美妙的歌曲。
歌曲开篇便以悠扬的吉他弹奏和许巍温情的嗓音吸引了听众的注意。
他的演唱风格简洁明了，没有过多的修饰和华丽的技巧，但却流露出深邃的情感。
在整首歌曲中，他的声音时而轻柔委婉，时而高亢激昂，充满着动人的力量。
许巍用他独特的嗓音将情感淋漓尽致地表达出来，让人陶醉其中。
《天边》的歌曲情感表达丰富多样，从歌词中我们可以感受到作者的深情厚意。
歌词中的每个字句都透露出对生活的热爱和感悟，唤起着人们对美好事物的向往和追求。
例如，“繁华声色中我遗失的记忆，高楼大厦中我看不见的天边”，这句歌词表达了作者对于世俗欲望的拒绝，追求内心真实与自我价值的追求。
歌曲中还提到了“天边的彼岸”，这是一种对未知世界的向往和对未来的期许。
整首歌的情感起伏跌宕，既有愉悦与满足，也有无奈与思索，让人们在歌曲中感受到了生活的复杂性和深远的意义。
不仅在演唱风格和情感表达上，《天边》的音乐元素也给人留下了深刻的印象。
歌曲中使用的吉他弹奏和编曲非常简单朴素，没有过多的华丽技巧，但却让人耳目一新。
吉他的音色清澈明亮，配合着华丽的和声，完美地衬托了许巍的嗓音。
歌曲在节奏上旋律优美，升降的音高变化和曲调间的跳跃给人留下了难忘的印象。
整首歌曲旋律流畅，歌词和旋律相得益彰，让人仿佛置身于一个美妙的音乐空间中。
综上所述，《天边》的演唱风格与情感表达使其成为一首引人入胜的经典之作。
许巍通过简洁明了的演唱风格和细腻深情的情感表达，将这首歌曲演绎得充满生命力和感染力。
歌曲中蕴含的深邃内涵和对美好事物的追求，让人们在听歌的同时思考人生的意义和追求的方向。
歌曲的音乐元素简单朴素，但却给人留下了深刻的印象，使歌曲更加动人心弦。
钢琴伴奏在艺术歌曲中的作用及应用分析1. 引言1.1 介绍钢琴伴奏在艺术歌曲中的重要性在艺术歌曲中，钢琴伴奏不仅可以支撑歌曲的节奏和旋律，更能够为歌曲增添情感色彩和深度。
通过钢琴的演奏，歌曲可以更好地传达歌词中蕴含的情感和内涵，使听众更加沉浸在音乐之中。
钢琴与歌手声乐的配合也是至关重要的，通过和声的设计和演奏，钢琴可以与歌手的声音相互呼应，共同塑造歌曲的氛围和情感。
钢琴伴奏在艺术歌曲中的重要性不可忽视，它是歌曲的灵魂和核心，能够为歌曲增添魅力和深度，使听众感受到更加丰富和深刻的音乐体验。
.1.2 对钢琴伴奏在艺术歌曲中的应用进行探讨钢琴伴奏在艺术歌曲中的应用还可以通过不同的演奏技巧和音色呈现出多样化的效果，从而使歌曲更加生动和丰富。
在与歌手声乐的配合中，钢琴伴奏的节奏和旋律都起着至关重要的作用，能够帮助歌手更好地演绎歌曲的主题和情感。
钢琴伴奏在不同风格的艺术歌曲中也会有所不同，它可以根据歌曲的风格和氛围做出相应的调整，以达到最佳的音乐效果。
钢琴伴奏在艺术歌曲中的应用是多样化的，能够为歌曲增添独特的魅力和表现力。
在未来的艺术歌曲创作中，钢琴伴奏有着广阔的发展空间，将继续为歌曲的创作和演绎提供重要的支持和帮助。
2. 正文2.1 钢琴伴奏对歌曲情感表达的影响钢琴的音色和音质可以很好地表现出歌曲要传达的情感。
通过轻柔的演奏、快速的音符，或者是细腻的音色变化，钢琴可以有效地诠释歌曲中的各种情绪，如忧伤、欢乐、怀旧等。
在一首悲伤的歌曲中，钢琴可以通过悠扬的旋律和抒情的演奏，深深打动听众的心。
钢琴伴奏还可以在歌曲中起到情感烘托的作用。
它可以通过营造氛围、制造氛围音效等手法，增强歌曲的表现力和感染力，让听众更深入地感受到歌曲所传达的情感。
钢琴与其他乐器或声音的交错、对话也能够为歌曲注入更丰富的情感元素，使其更加生动而有趣。
2.2 钢琴伴奏对歌曲节奏和旋律的支持钢琴伴奏在艺术歌曲中扮演着非常重要的角色，其中之一就是对歌曲节奏和旋律的支持。
舒伯特艺术歌曲钢琴伴奏的特征
舒伯特（Franz Schubert）是一位著名的奥地利作曲家，他的艺术歌曲以其独特的旋律和钢琴伴奏而闻名。
下面是舒伯特艺术歌曲钢琴伴奏的一些特征：
1.旋律丰富：舒伯特的艺术歌曲以其富有表情和激情的旋律而著称。
他经常使用流畅而优美的旋律，以表达情感和故事的张力。
这些旋律通常具有诗歌风格的特点，如抒情性和自然性。
2.情感丰富：舒伯特的艺术歌曲通常表达着深沉的情感和内心的痛苦。
他能够通过旋律和和声的变化，使听者感受到其中包含的复杂情感。
这些情感包括爱情的喜悦和哀伤，对生活的反思和对死亡的思考等。
3.钢琴伴奏：舒伯特的艺术歌曲使用钢琴作为伴奏乐器。
钢琴的伴奏既起到了衬托歌唱声部的作用，又能够独立地表达情感和旋律。
舒伯特的钢琴伴奏通常是富有变化和艺术性的，它们与歌唱声部紧密结合，创造出独特而丰富的音乐效果。
4.和声丰富：舒伯特的艺术歌曲的和声常常是丰富多彩的。
他在和声上运用了多种技巧，如和弦的转换和变化、对位法以及声部的对位和交错等。
这些和声的变化赋予了音乐更加丰富的层次和深度。
5.对诗歌的尊重：舒伯特的艺术歌曲通常是根据诗歌创作的。
他非常重视歌词的内容和情感，并通过音乐来表达诗歌的意境和情感。
他的音乐和歌词之间形成了一种紧密的关联，使听者更好地理解和感受到诗歌的内涵。
舒伯特的艺术歌曲钢琴伴奏具有丰富的旋律、情感和和声。
它们通过歌唱声部和钢琴的结合，表达了深刻的情感和诗意。
舒伯特的音乐作品在旋律、情感和和声上都具有独特的风格，为我们带来了无尽的艺术享受。
天边这首歌的意境一、音乐旋律方面的意境烘托1. 舒缓与悠远2. 民族特色与情感表达- 它带有浓郁的民族音乐特色，这种特色与意境的营造息息相关。
在旋律中融入了蒙古族等民族音乐元素，如独特的音阶和节奏型。
这些元素让歌曲仿佛在诉说着草原上古老而动人的故事，就像在那遥远的天边，有着无数先辈留下的传说。
它的旋律可以唤起人们对草原的向往，对自由奔放生活的憧憬，如同天边所象征的自由、广阔的精神境界。
二、歌词内容中的意境描绘1. 空间感的营造- 歌词“天边有一对双星，那是我梦中的眼睛”，通过“天边”这一遥远的空间概念，构建出了一种宏大的空间感。
“双星”作为一种遥远的存在，与“天边”相呼应，给人以无尽的遐想。
就好像我们抬头仰望星空，那遥远的星星仿佛是来自天边的神秘使者，这种空间上的遥远感让人的思绪也随之飘向远方，远离尘世的喧嚣。
2. 情感与自然的融合- “山中有一片晨雾，那是你昨夜的柔情”，歌词将自然景观（晨雾）与情感（柔情）相融合。
晨雾在山中弥漫，本是一种自然现象，但在这里被赋予了情感的内涵，就像在天边的那片神秘世界里，自然与情感是浑然一体的。
这种融合让听众感受到一种朦胧而美好的意境，仿佛置身于一个充满诗意和情感的仙境之中，在天边的世界里，一切都充满了生命力和情感的温度。
3. 思念与向往的表达- 整首歌词表达了深深的思念与向往之情。
这种情感通过天边的意象来传达，因为天边是一个遥远而充满希望的地方。
如“我要登上，登上山顶，去寻觅雾中的身影”，这里体现出对心中所念之人或事物的执着追寻，而天边则是这种追寻的方向和目标，它象征着人们心中那美好的憧憬和难以触及的梦想，从而营造出一种充满渴望和期待的意境。
056《名家名作》·研究［摘 要］ 我国是一个由五十六个民族组成的多民族国家，每一个民族都有自己独特的历史文化。
民族音乐作为民族文化中的一大重要分支，能够体现不同民族的文化特色以及风俗习惯。
研究发现，在我国民族音乐发展进程中，蒙古音乐的作品能够体现蒙古族豪迈的风情，演唱风格也具有悠扬高亢的特色。
《天边》作为蒙古族音乐中脍炙人口的音乐作品，其对于研究蒙古族音乐文化具有非同寻常的意义。
首先从四个维度对歌曲《天边》的作品进行分析，其次阐述了这首歌曲的演唱技巧，并站在宏观角度对如何进行情感表达进行介绍，以期帮助大家更好地认识《天边》这首歌曲。
［关 键 词］ 民族音乐；蒙古族；作品分析；演唱技巧；《天边》歌曲《天边》的作品分析及演唱技巧探究赵 震歌曲《天边》是一首由乌兰托嘎作曲、吉尔格愣作词的音乐作品，该作品质朴的歌词以及悠扬的曲式均能够代表蒙古族音乐的特色［1］。
因此，人们通常将歌曲《天边》作为研究蒙古族音乐的典型作品。
该作品采用动静结合的方式将人物的内心情感与自然风景相结合，最终为大家呈现出一曲坚贞不渝的爱情颂歌。
一、歌曲《天边》作品分析为了能够对《天边》这一音乐作品进行细致分析，本研究主要从四个维度对该作品进行介绍。
（一）作品具有规整稳定的音乐节奏通过对民族音乐的发展进程进行研究后发现，音乐作品的组织元素能够对歌曲最终呈现的效果产生巨大的影响［2］。
例如，音乐作品的演唱速度、节拍快慢以及旋律风格等元素均是衡量一首歌曲是否成功的标准。
一首能够受到世人传唱的音乐作品不仅需要具备抓人耳目的曲调节奏，更需要有引人深思的歌词内容。
因此，当我们对《天边》这首歌曲进行分析时，首先就要对歌曲的组织元素进行整体分析：（1）《天边》这首歌曲一共有三十五小节的主要旋律；（2）歌曲主要使用明亮爽朗的G 大调式作为主旋律，其中并未使用转调，作曲家使用2/4拍子的次序来体现节奏的一强一弱，这样的作品其表现形式不仅能够让大家感受到歌曲抒情的一面，也能够让大家体会到作品人物坚定决绝的情感。
钢琴伴奏在艺术歌曲中的作用及应用分析【摘要】钢琴伴奏在艺术歌曲中扮演着重要的角色，不仅多样性与灵活性为歌曲增添层次感，还能深刻影响歌曲情感表达。
钢琴伴奏与声乐部分相互融合，共同呈现出歌曲的整体效果，同时在歌曲结构中扮演着连接和支撑的作用。
钢琴伴奏的技巧与风格也直接影响着歌曲的风格与质感。
钢琴伴奏在艺术歌曲中的重要性不可忽视。
展望未来，随着音乐技术的不断发展，钢琴伴奏在艺术歌曲中的应用前景将更加广阔，给音乐创作带来更多可能性和创新思路。
【关键词】钢琴伴奏, 艺术歌曲, 作用分析, 多样性, 灵活性, 情感表达, 互补, 结构作用, 技巧, 风格, 重要性, 应用前景.1. 引言1.1 概述钢琴伴奏在艺术歌曲中的重要性钢琴伴奏在艺术歌曲中扮演着不可替代的重要角色，它不仅是歌曲中的基础和支撑，更是情感表达的重要媒介。
通过丰富的和声和旋律，钢琴伴奏可以为歌曲增添多样的色彩和层次，使听众更加沉浸在音乐的世界中。
在演唱过程中，钢琴伴奏可以与歌手相互呼应，共同传达歌曲所要表达的情感和故事，让听众更深刻地感受到音乐的力量。
钢琴伴奏的重要性还体现在它对歌曲整体结构的塑造中。
作为伴奏乐器，钢琴可以在歌曲的起承转合中发挥重要的承上启下的作用，串起每个乐章，使整首歌曲更加完整和连贯。
钢琴伴奏的技巧与风格也为歌曲增添了独特的个性和魅力，使每首歌曲都具有独特的韵味和特色。
在未来，随着音乐技术的不断发展，钢琴伴奏在艺术歌曲中的应用前景将更加广阔，为音乐创作带来更多可能性和惊喜。
1.2 探讨钢琴伴奏在艺术歌曲中的作用钢琴伴奏在艺术歌曲中的作用主要体现在以下几个方面：钢琴伴奏可以增强歌曲的层次感和表现力。
通过钢琴的和声和旋律的配合，可以使歌曲更加丰富多彩，让听众感受到更深层次的情感。
钢琴伴奏能够帮助歌手更好地表达歌曲的情感。
钢琴的音色独特，能够与歌手的声音融为一体，共同传达出歌曲的情感，使听众更容易产生共鸣。
钢琴伴奏还可以起到衬托和桥接的作用，使歌曲更加完整和连贯。
舒伯特艺术歌曲钢琴伴奏的艺术性舒伯特（Franz Peter Schubert）是奥地利浪漫主义音乐时期最富创造力的作曲家之一，他的艺术歌曲和钢琴伴奏作品都具有极高的艺术性。
舒伯特的艺术歌曲钢琴伴奏以其独特的旋律和丰富的和声被广泛认可，并成为了音乐史上不可或缺的重要组成部分。
本文将从旋律、和声、表现力等方面探讨舒伯特艺术歌曲钢琴伴奏的艺术性。
舒伯特的艺术歌曲钢琴伴奏在旋律方面展现了其独特的艺术性。
舒伯特在创作艺术歌曲钢琴伴奏的时候，注重旋律的优美和富有表现力。
他的旋律富有诗意，情感丰富，既有柔美的抒情，也有激情的奔放，给人以美的享受和心灵的触动。
舒伯特能够将歌曲的主旋律巧妙地编织在钢琴伴奏中，使得旋律与伴奏相得益彰，相互呼应，实现了旋律与和声的完美结合。
这种对旋律的精心设计和演绎，使得舒伯特的艺术歌曲钢琴伴奏充满了魅力和个性。
舒伯特的艺术歌曲钢琴伴奏在和声方面展现了其独特的艺术性。
舒伯特擅长运用丰富的和声变化来表现歌曲的情感和意境。
他的和声不拘泥于传统的形式，而是充满了创造性和变化性。
舒伯特在创作艺术歌曲钢琴伴奏时，常常巧妙地运用和声的层次和变化来增强歌曲的表现力，使得伴奏具有了极高的艺术价值。
他对和声的运用，既可以使得歌曲的情感更加深刻，也可以使得音乐的结构更加丰富。
舒伯特的和声处理充满了变化和神秘感，给人以耳目一新的感受，展现了他对音乐的独特理解和创造力。
舒伯特的艺术歌曲钢琴伴奏在表现力方面展现了其独特的艺术性。
舒伯特擅长运用音乐表达情感和思想，他的钢琴伴奏富有表现力，能够真实地展现歌曲所要表达的情感和意境。
他能够通过钢琴伴奏的细节处理和情感表现，使得整首歌曲的情感更加深刻和真实，给人以强烈的震撼和共鸣。
舒伯特在钢琴伴奏中运用了丰富的音乐元素，如动态、节奏、音色等，使得伴奏更加生动和富有戏剧性。
他的钢琴伴奏能够与歌曲的演唱者相得益彰，共同传达歌曲所要表达的情感和意境，实现了音乐的真正意义和价值。
钢琴曲目的演奏解读钢琴曲目的演奏解读对于理解和演奏一首钢琴曲目至关重要。
在演奏一首钢琴曲之前，我们需要仔细分析曲子的音乐结构、风格和技巧要求等，以确保我们能够准确地传达作曲家的意图并创造出令人倾倒的演奏效果。
本文将介绍几种常见的钢琴曲目演奏解读的方法。
一、曲目分析在开始演奏一首钢琴曲之前，首先要进行曲目分析。
这包括研究曲目的结构、节奏、旋律和和声等要素。
通过深入研究曲目的音乐结构，我们可以更好地理解作曲家的意图和音乐的情感表达，并根据这些理解做出合适的演奏解读。
二、风格理解每个曲目都有其独特的风格，如巴洛克、古典、浪漫、现代等。
对于不同的风格，我们需要有不同的演奏解读方法。
例如，在演奏巴洛克时期的曲目时，我们应强调对比和清晰度，并注意特殊指示符号的运用。
而在演奏浪漫主义曲目时，我们可以更加注重情感表达和音色变化。
三、技巧要求不同的曲目有不同的技巧要求，因此我们需要针对具体的曲目进行技巧训练和演奏解读。
例如，某些曲目可能需要我们熟练掌握快速的音阶和琶音，而另一些曲目则要求我们具备流畅的手指技巧和柔美的音色。
通过针对具体技巧要求的训练，我们可以更好地演奏一首曲目。
四、个人表达在曲目的演奏解读中，我们也应该注重个人的音乐表达。
每个演奏者都有自己独特的风格和音乐个性，通过个人的表达，我们可以为曲目增添独特的魅力和情感。
然而，个人表达也需要与曲目的风格和作曲家的意图相融合，不应过度突出个人风格而忽略了曲目的整体。
五、音乐细节在演奏一首钢琴曲时，还需要注意一些音乐细节。
这包括正确的音符发声、音符连接的顺畅过渡、正确演奏特殊符号等。
通过细致入微地处理这些音乐细节，我们可以创造出更加完美和精确的演奏效果。
总结：钢琴曲目的演奏解读是钢琴演奏中的重要环节。
通过曲目分析、风格理解、技巧要求、个人表达和音乐细节等方面的解读，我们可以更好地向观众传达作曲家的音乐意图，并创造出令人动容的演奏效果。
因此，努力学习和掌握演奏解读的技巧，对于成为一位优秀的钢琴演奏者来说是非常重要的。
舒伯特艺术歌曲钢琴伴奏的特征【摘要】舒伯特的艺术歌曲钢琴伴奏具有多种独特特征。
旋律优美动人，充满悠扬的旋律线条，引人入胜。
情感丰富细腻，通过音乐表达丰富的情感内涵，打动人心。
和声丰富多变，结构层次分明，充满变化和张力。
节奏变化灵活，既有恢宏的音乐节奏，又有细腻的变化。
舒伯特的艺术歌曲钢琴伴奏具有独特的音乐性，融合了多种元素，展现出美妙动人的音乐形式。
舒伯特的作品更显得富有灵感和创造力，成为音乐爱好者不可或缺的经典之作。
【关键词】舒伯特，艺术歌曲，钢琴伴奏，特征，旋律，情感，和声，节奏，音乐性，优美，动人，丰富，细腻，多变，灵活，独特，结论。
1. 引言1.1 舒伯特艺术歌曲钢琴伴奏的特征弗朗茨·舒伯特（Franz Schubert）是19世纪奥地利作曲家，他的艺术歌曲以其独特的美和深情而闻名。
在舒伯特的艺术歌曲中，钢琴伴奏起着至关重要的作用，不仅充分展现了作曲家的音乐才华，也为歌曲注入了丰富的情感和层次。
在舒伯特的艺术歌曲中，钢琴伴奏的旋律优美动人。
钢琴旋律通常与歌曲主旋律相互呼应，交织在一起，在音乐中营造出一种优美而动人的氛围。
这种旋律的相互作用既增强了整体音乐的感染力，又使乐曲更加丰富多彩。
舒伯特的艺术歌曲钢琴伴奏情感丰富细腻。
通过钢琴的表现，作曲家能够深刻表达歌曲中所蕴含的情感，如忧伤、激情、温柔等。
钢琴的情感表达与歌曲的歌词和旋律相互融合，使整个曲目更具感染力和表现力。
舒伯特的艺术歌曲钢琴伴奏的和声丰富多变。
钢琴伴奏不仅承担着支持旋律的作用，还能够通过丰富的和声变化为歌曲增添深度和层次感。
和声的变化使乐曲更具张力和吸引力。
舒伯特的艺术歌曲钢琴伴奏具有独特的音乐性，旋律优美动人，情感丰富细腻，和声丰富多变，节奏变化灵活，其中融入了作曲家对音乐的深刻理解与独特创意，从而使作品更具魅力和表现力。
2. 正文2.1 旋律优美动人舒伯特的艺术歌曲钢琴伴奏以其旋律优美动人而著称。
在他的音乐作品中，旋律是最为引人注目的部分之一，常常充满着深情和感染力。
歌曲《天边》钢琴伴奏的意境创造与演奏分析作者：***来源：《北方音乐》2015年第14期【摘要】在当代的内蒙古，音乐工作者创造了大批脍炙人口的优秀声乐作品，比如：阿拉腾奥勒的《美丽的草原我的家》、李世相的《在草原，听百灵》、乌兰托嘎的《父亲的草原母亲的河》、《天边》等作品广为大众传唱。
作为歌曲的重要组成部分，钢琴伴奏与歌唱部分共同体现了作品的思想内涵和情感意境，并且其自身也具有独特的艺术特色，蕴含了创作者的智慧和想法，而且，现代技术的歌曲，钢琴伴奏的美学含义更加突出，责任更复杂，更繁重，需要创作者更多的想象力和色彩变化——“或动或静、或实或虚、或明或暗、或快或慢”，每一首作品都不尽相同，丰富多彩，千姿百态，从而与作品共同构建出和谐共进、珠联璧合、相得益彰的美妙关系。
本文以歌曲《天边》为例，通过对旋律和歌词的分析重点研究了钢琴伴奏的意境创造与演奏处理。
【关键词】《天边》钢琴伴奏；意境创造；演奏分析在当代的内蒙古，音乐工作者创造了大批脍炙人口的优秀声乐作品，比如：阿拉腾奥勒的《美丽的草原我的家》、李世相的《在草原，听百灵》、乌兰托嘎的《父亲的草原母亲的河》《天边》等作品广为大众传唱。
其钢琴伴奏作为重要组成部分，与歌唱部分共同体现了作品的思想内涵和情感意境，并且自身也具有独特的艺术特色，蕴含了作曲家的智慧和想法。
本文以乌兰托嘎谱曲、吉尔格楞（画家）填词的歌曲《天边》为例，通过对歌曲的分析重点研究了钢琴伴奏的意境创造与演奏处理。
乌兰托嘎，男，1958年4月1日出生于呼伦贝尔草原，蒙古族，国家一级作曲家，是从草原走出去的著名作曲家。
主要作品有交响序曲、交响诗套曲、电影音乐、电视剧音乐等；歌曲《父亲的草原母亲的河》《草原在哪里》《天边》《呼伦贝尔大草原》《回家吧》等300余首。
2006年在人民大会堂举办了《父亲的草原母亲的河》大型交响音乐会。
歌曲《天边》的钢琴伴奏是由廉莹编配，歌曲的结构是两段体，副歌部分采用了反复主歌第二发展动机旋律的形式。
针对歌曲的特点，编配者采用了不同的伴奏织体写作形式，以分解和弦为主，节奏逐渐密集，音乐从沉静、安谧的氛围中逐步发展起来。
其中很多旋律长时值处填充了九连音、十二连音等三十二分音符组成的经过句，既衔接了前后两句旋律，又烘托了作品的情绪，为作品增色不少。
最后反复的部分运用华丽的琶音织体形式，为演唱者的歌唱行腔和情感表达起到了烘托和推动的效果。
《天边》这首歌被誉为“草原天籁”，其旋律意境广阔高远，曲风悠扬温润，颇具蒙古族音乐的特点，，再配以如诗如画的歌词，如画龙点睛，堪称珠联璧合，让听众如痴如醉，仿佛走进那广阔无垠的大草原，流连忘返。
尤其是歌曲结尾部分的重复，更是让整首歌曲情谊深长，带给人无边的想象。
作品以大自然为背景，以天、地、人、景物为依托，描写了一段追逐爱的故事（其创作背景有两个版本，一说是：词作家写给自己初恋情人的；另一说是：著名蒙古族歌手韩磊自称是词作家——自己舅舅送其的结婚礼物），歌曲充满了主人公对爱的真情表白和神秘向往，表达了主人公对爱情的忠贞不渝，也体现了爱情的纯洁高尚。
歌词表达的内容虚实结合，通过星星与眼睛、晨雾与柔情、大树与绿荫、高山与胸襟的交相辉映，尽显出草原人民所拥有的宽广大气的胸怀和委婉浪漫的情怀。
该曲优美的旋律奠定了作品积极向上的生命力，成为久唱不衰、百听不厌的“好歌曲”、“好声音”。
曲调绵延悠长，有润物细无声的感觉，副歌部分的六度音程跳进，使得音乐在发展部分极具张力。
因此，这首歌曲的歌词和曲调对演唱者声音的控制力、表现力都提出了一定的要求。
同时音乐的内涵虚实与动静结合，与曲调的丰富变化，也为不同演唱者对作品的理解和二度创作提供了更为广阔的空间。
蒙古族歌唱家布仁巴雅尔在演唱这首歌曲时，以他那纯净、空旷、细腻的天籁之声，唱出了大草原的美丽宽广和富饶神奇，似清泉流出，如画卷展现，质朴、飘逸、流畅，受到了众多人的欣赏和喜爱。
开头第一段歌词里“山顶、骏马、身影、星星”，衬托出大自然的美丽景色，展现出一幅栩栩如生的画面：清晨，片片晨雾袅袅飘动，蓝天上白云朵朵，金色的阳光洒在绿色草原，朵朵鲜花上挂满了晶莹的露珠向着太阳含情脉脉，树上的枝条在微风的吹拂下慵懒地摇曳着身体，鸟儿在歌唱，虫儿在欢笑，蒙古包在蓝天的映衬下越发洁白亮丽，辽阔的草原像彩虹一样的“穹庐”，天连着绿，绿连着山，远处，一位美丽的姑娘在马背上惬意地欣赏着如画的景色，红色的纱巾起伏飘逸，宛如一颗闪亮的星星，向着彩虹悠然走去，近处，飞奔的骏马上是英俊潇洒的小伙子，英姿飒爽，策马飞奔，去向他的姑娘表白衷肠，，并去追逐他的“星和梦”。
钢琴伴奏在前奏部分是自由、宽广的，织体基本上是以“震音和弦”与“和弦琶音” 的伴奏音型交织组成，营造出宽广辽阔的音乐形象与意境，好似放歌在辽阔的大草原上。
它向我们营造了这样一种意境：悠扬的笛声带着草原百花的芳香和朵朵白云从远方徐徐向我们走来，由远及近，似清泉、如甘露，悠扬、飘逸、委婉、沁人肺腑；远处，歌者的声音从空旷的天边飘来，牵着你的手，将你领进如画的梦境，那么辽远，那么深情，那么让人向往……演奏时要注意震音不要弹得过响，力度记号是“中强”，右手的旋律线条需完整、连贯，三十二分音符的经过句要弹得平均、渐强，要很轻盈，触键不用很深，声音要“虚”一点，依靠手腕的带动完成连接；左手的琶音要弹得轻柔并用踏板保持好和声色彩，达到渐渐消失、衰减的音响效果。
之后进入为歌者伴奏的部分，伴奏织体是右手为跳音奏法的固定音型，配合着歌词（天边有一对双星），好似繁星点点，点缀着夜空。
演奏时注意要用指尖的力量，声音要集中，音量很弱，要注意保持左手连奏与右手跳音的清晰差别，注意左手手腕的起落。
弹奏此伴奏音型时，伴奏者首先要充分理解曲作者所要表达的意境和情感，其次要针对模拟的事物，根据其特点加以演奏。
在伴奏的力度、速度以及踏板的清晰度等方面也要随时进行调整，细腻地处理好钢琴伴奏在演唱中情境描摹与音响造型的功能，才能使歌曲的情绪能够充分得到彰显和升华见（谱例1）。
之后伴奏织体发生了变化，左手部分由之前的四分音符变成了十六分音符，音乐逐渐发展、流动起来，好像表达了“我”要去“追逐”的焦急心情。
右手声部用“和声衬托”的方式演奏着和声长音，这些和声长音多数都是歌曲声部每一小节所演唱的第一个音，因此也可以理解为带主旋律的伴奏织体，此处琶音要演奏地轻柔，旋律长时值处填充了九连音的经过句注意要弹得流畅、均匀，渐弱处理，后面由属七和弦组成的十二连音的经过句要弹得一气呵成，渐强处理，注意音乐的自然流畅、起伏有致，手腕、手臂都要注意放松，依靠手腕的自如转动带动手指快速跑动。
左手为分解琶音，注意要有起伏见（谱例2）。
第二段演唱完之后，歌曲进入间奏部分，首先由左右手分别演奏反向进行的旋律，右手声部演奏由下而上的锯齿形“分解和弦”（十六分音符）伴奏音型，左手声部演奏的是下行八度音阶（八分音符），这样的处理首先是为了把句尾的长音给以填满，其次是为了让下一句的进入有新鲜感。
演奏时要注意渐强的力度变化，正是通过这一句的推动，使得旋律进入到了情绪高涨的间奏——钢琴这时成为主角，右手奏出恢弘大气的以八度为主的旋律，好似大乐队的齐奏，演奏时用上整个手臂的力量，保持足够的时值，声音饱满有力，浑厚坚实，下键要深，避免声音发虚，掌关节要支撑好，注意乐句呼吸，旋律线条起伏有序，极富有歌唱性。
左手声部有两个层次，上方声部是分解琶音的伴奏音型，下方声部是利用钢琴的右踏板延长效果而演奏的低音，演奏时注意两个手之间的音量平衡，三个层次要有强弱之分，最强的是右手的旋律层，其次是低音层，中间的和弦层要弱一些。
最后一句自上而下的快速经过句要一个踏板踩到底，中间不要换踏板，作渐强处理，一定要保证音乐情绪上的一气呵成与连贯（见谱例3）。
之后通过间奏连续的自上而下的经过句的连接，进入到全曲最高潮，歌词再次印证了对爱情的忠贞不渝和美好向往。
歌词“我愿与你……”像是展开了一幅色彩斑斓的画面，让聆听者犹如身临其境，遐想万千。
作曲家用了重复递进的创作手法，进一步提高了作品的表现力和鲜活力，使之更为突出，更有强烈的艺术感染力，营造了一种坚定信心和美好心愿，由近到远，让飞奔的骏马在追逐中渐渐而去，消失在草原、天边……这种结尾与开始形成了紧密呼应，使作品更为紧凑完美。
钢琴部分采用无旋律伴奏，共两个层次，上方声部是绵延起伏的分解琶音式伴奏音型，下方声部是利用钢琴的右踏板延长效果而演奏的低音，演奏时注意两只手要衔接自如，控制钢琴的音量，切不可喧宾夺主（见谱例4）。
最后的5小节是歌曲的尾奏，钢琴伴奏以“和弦琶音”和“分解琶音”为主，音响要非常清淡，营造出非常宁静、广阔、高远的气氛和意境，由强渐弱，给人意犹未尽的结束感。
见（谱例5）歌曲《天边》的钢琴伴奏写作是非常成功的，创作者使用了多种钢琴伴奏织体，每一种钢琴伴奏织体的转换都显示出创作者的意图与高度的创作逻辑思维，使整首歌曲的歌唱与钢琴伴奏成为一个不可分割的整体，从而使这首歌曲的艺术性得到了完美的体现。
实践证明，一首优秀的歌曲，不仅需要演唱者声情并茂地准确演绎，同时也需要钢琴伴奏的清晰诠释，二者相辅相成，紧密相连。
而且，现代技术的歌曲，钢琴伴奏的美学含义更加突出，责任更复杂，更繁重，需要创作者更多的想象力和色彩变化——“或动或静、或实或虚、或明或暗、或快或慢”，每一首作品都不尽相同，丰富多彩，千姿百态，从而与作品共同构建出和谐共进、珠联璧合、相得益彰的美妙关系。
相信随着时间的推移，钢琴伴奏编配的技巧会越来越高超，艺术效果也会越来越完美！参考文献[1]李世相.歌曲伴奏写作技法[M].北京：人民音乐出版社，2005.10.8.[2]薛晓燕.蒙古族优秀歌曲精选[M].北京：中央民族大学出版社，2012.8.[3刘丽娟.钢琴伴奏艺术[M].沈阳：辽宁少年儿童出版社，2003.[4]李斐岚.钢琴伴奏艺术纵横[M].北京：人民音乐出版社，1996.[5]李蓓蕾.歌曲钢琴伴奏音乐分析[M].合肥：安徽文艺出版社.2009.[6]狄其安.怎样为歌曲写钢琴伴奏[M].上海：上海音乐出版社，2009.作者简介：成莉（1978—），硕士，内蒙古艺术学院音乐学院讲师，研究方向：钢琴教学与艺术指导。
