中国古代建筑及其彩画共15页文档

古建营造系列——彩画作中国古代建筑工程中为了装饰和保护木构部分，在建筑的某些部位绘制粉彩图案和图画的专业。

在宋《营造法式》中，彩画作的作业范围包括对柱、门、窗及其他木构件的油饰。

在清工部《工程做法》中把彩画归入画作，把作地仗和油饰归入油作。

唐式----五彩装彩画中国木构建筑上绘制彩画，源远流长。

《论语·公冶长》中有“山节藻棁”一语，表明至迟在春秋时，建筑上已有彩画。

甘肃麦积山石窟北周窟中的彩画绘在柱、枋上，已出现近似宋式角叶、清式藻头的图案。

宋式---五彩遍装彩画在敦煌石窟五代、宋初建筑的窟檐和南唐二陵中都有以红为主调的彩画。

对古代彩画的图形、用色、做法记载最详的文献是《营造法式》彩画作和清工部《工程做法》画作。

按照这些做法绘制的彩画分别称为宋式彩画和清式彩画。

此外，历代还有不同于这些官式做法的民间做法。

宋式----碾玉装彩画彩画用的颜料以矿物颜料为主，植物颜料为辅，加胶和粉调制而成。

矿物颜料覆盖力强，经久不变色，有的有毒，能起一定的防虫作用。

历代彩画虽在图案、用色、做法上有所不同，但长期以来形成一些具有稳定性的手法，如叠晕、间色、沥粉、贴金等。

基本步骤：1、基低处理首先要把做彩绘的部分进行处理，如果是木制结构的还要用传统的一麻五灰来处理，在保证的期限内不得开裂和脱落等问题，要使做彩绘的部位平整。

接着打磨去掉地仗表面的油渍和浮灰，为彩绘以下的步骤打下良好的基础。

2、构图（也叫分中）我国传统古建筑彩绘的彩画图案一般都是以中线为准，使左右对称，所以首先要把整个彩绘的各个部位的中线找到，以便后面起稿构图。

3、做谱子（做模版）做谱子首先在准备好的牛皮纸上按构件的实际尺寸画出所要画的图案，也叫起谱子，把谱子的构图修整精确后开始用大针沿谱子线均匀的扎出针空，以备用，此称之为扎谱子。

4、打谱子（又叫拍谱子）打谱子就是把上面扎好的模版紧附在构件表面上，再用粉包沿扎好谱子上的线拍打，使白色粉透过针孔把构图复制在构件上，拍出的谱子要准确，清晰，花纹连贯不走样，为上色时打下良好基础。

中国古代建筑-彩画彩画彩画是我国古代建筑上极富特⾊的装饰，⽤⾊彩、油漆在梁、枋、⽃拱、柱、天花板等处刷饰或绘制花纹、图案乃⾄⼈物故事等，这些被绘画出来的各⾊纹样与图案就是彩画。

彩画除了具有装饰作⽤外，还可增加⽊料的防腐防蛀性。

我国在春秋时期就有了彩画的雏形，⾄秦汉时已很发达，出现了龙、云等纹样，南北朝时期受佛教的影响，彩画中⼜增添了卷草、莲花、宝珠、万字等纹样。

随着不断地发展，内容越来越丰富，画法与名称也逐渐增多，明清时渐成定制。

明清时期的彩画，不仅已经发展到了⼗分成熟的阶段，⽽且它还对建筑的⾊彩起到了⼀个协调作⽤。

明清时期的整个建筑的⾊彩配置⾮常讲究。

由于琉璃⽡，尤其是明亮的黄⾊琉璃⽡被较多地使⽤，为了在⾊彩上更显突出，组合更耀眼、明丽，屋檐下的装饰⼀改宋代以前的暖⾊基调，⽽变为以青绿为主的冷⾊，所以，我们常说清代的彩画为青绿彩画。

青绿彩画与⾦黄⾊的琉璃⽡顶、朱红⾊的柱⼦组合，把整座建筑衬托得更为辉煌壮丽。

清式彩画我们今天所见到的北京故宫内的彩画即是清式彩画。

清式彩画⼤体可分为三⼤类，包括和玺彩画、旋⼦彩画和苏式彩画。

每种彩画主要都是由箍头、枋⼼和藻头等⼏部分构成。

和玺彩画是明清建筑彩画中等级最⾼的，在故宫的建筑中很常见。

较突出的有太和殿和乾清宫。

以青、绿为主⾊，它的两个主要特征是：藻头为横“M"形，箍头、藻头、枋⼼上均画有象征帝王的龙纹。

旋⼦彩画多⽤在次要的宫殿、配殿或其他建筑上。

与和玺彩画的区别在于其藻头部分⽤的是⼀种旋⼦图案，在故宫的宁寿宫西庑的檐廊上⽤的就是旋⼦图案。

在宁寿宫花园的亭、台、楼、阁等建筑上使⽤的多是苏式彩画，苏式彩画不再⽤龙、凤作图案，⽽⽤各式的⼈物、⼭⽔、花草、⾍鸟，布局上也灵活多变，在青绿⾊之外加⽤红黄等⾊，更显丰富多彩⽽⽣动有致。

此外，还有⼀种彩画是将和玺、旋⼦、苏式三种彩画的形式、图案混合运⽤，其表现⼿法更为灵活，但不能归于三⼤类中的任何⼀类，所以称为“杂式彩画”。

中国古建筑的基本组成-彩画彩画原是为木构造防潮、防腐、防蛀，后来才突出其装饰性，宋代以后彩画已成为宫殿不可缺少的装饰艺术。

可分为三个等级。

1、和玺彩画是等级最高的彩画。

其主要特点是：中间的画面由各种不同的龙或凤的图案组成，间补以花卉图案；画面两边用《》框住，并且沥粉贴金，金碧辉煌，十分壮丽。

2、旋子彩画等级次于和玺彩画。

画面用简化形式的涡卷瓣旋花，有时也可画龙凤，两边用《》框起，可以贴金粉，也可以不贴金粉。

一般用次要宫殿或寺庙中。

3、苏式彩画等级低于前两种。

画面为山水、人物故事、花鸟鱼虫等，两边用《》或（）框起。

“（）”被建筑家们称作“包袱”，苏式彩画，便是从江南的包袱彩画演变而来的。

和玺彩画是清代官式建筑主要的彩画类型，《工程做法》中称为“合细彩画”。

仅用于皇家宫殿、坛庙的主殿及堂、门等重要建筑上，是彩画中等级最高的形式。

和玺彩画是在明代晚期官式旋子彩画日趋完善的根底上，为适应皇权需要而产生的新的彩画类型。

画面中象征皇权的龙凤纹样占据主导地位，构图严谨，图案复杂，大面积使用沥粉贴金，花纹绚丽。

和玺彩画在保持官式旋子彩画三段式基本格局的同时，逐渐剔除旧花纹，参加新花纹：藻头部分删去了“旋花”；枋心绘行龙或龙凤图案，枋心头由剑尖形式改为莲瓣形，以求与藻头轮廓线相适应；箍头盒子内绘坐龙，等等。

清代中叶以后，和玺彩画的线路和细部花纹又有较大的变化，画面中主要线条均由弧形曲线变为几何直线：藻头部位弯曲的莲瓣轮廓变为直线条玉圭形，亦称“圭线光子”；皮条线、岔口线、枋心头等线路都相应地改为“Σ”形线。

和玺彩画用金量极大，主要线条及龙、凤、宝珠等图案均沥粉贴金，金线一侧衬白粉线（也叫大粉）或加晕，以青、绿、红作为底色衬托金色图案。

其花纹设置、色彩排列和工艺做法等方面都形成了规范性的法则，如“升青降绿”、“青地灵芝绿地草”等，逐渐完善成为规则最为严明的彩画形式。

根据不同内容，和玺彩画分为“金龙和玺”、“龙凤和玺”、“龙草和玺”等不同种类。

中国古建筑结构中国古建筑结构单栱：坐斗口内或跳头上只置一层栱的，二层的叫重栱。

计心造：跳头上置横栱.偷心造：跳头上不置横栱的.昂：式斗拱中斜置的构件，起杠杆作用。

由上下昂之分。

以下昂使用为多，上昂用于室内，平坐斗拱或斗拱里跳之上。

跳：翘或昂自坐斗出跳的跳数，出一跳叫三踩（四铺作），出两跳叫五踩（五铺作）一般建筑（牌楼除外）不过九踩（七铺作）.上图是双抄双下昂七铺作里转。

山或歇山的出际部分屋废（出际）：檩头伸到山墙以外的那一段。

推山：庑殿（四阿）建筑处理屋顶的一种特殊方法。

由于立面需要将正脊向两端推出，从而四条垂脊由45度斜直线变为柔和的曲线，并使屋顶正面和山面的坡度步架距离斗步一样长。

举架（举折）：举，是屋架的高度，常按建筑的进深与屋面材料而定。

折，是计算屋架举高时，由于各檩升高的幅度不一致，求得的屋面横断面的坡度不是一根直线，而是若干折线组成。

1举折（宋）：先按照房屋进深，定屋面坡度，将脊傅“举”到额定的高度，然后从上而下，逐架“折”下来，求得各架傅的高度，形成曲线和曲面。

2举架（清）：从最下一架起，先用比较缓和的坡度，向上逐架增加斜坡的陡峭度。

因此，最后“举”到多高，仿佛是“偶然”的结果。

升起：宋，辽建筑的檐柱由当心间向两端升高，因此檐口呈一条缓和的曲线。

侧脚：宋代建筑规定外檐柱在前后檐向内倾斜住高的千分之十，在两山向内倾斜柱高的千分之八，而角柱在两个方向都倾斜。

都柱：秦汉宫室遗址与崖墓中，有的平面中央仅设一根柱子。

金厢斗底槽：内外两圈柱。

见佛光寺大殿单槽：内柱将平面划分为大小不等的两个区域。

（山西晋祠圣母殿）双槽：内柱将平面划分为大小不等的三个区域（唐大明宫含元殿，北京故宫太和殿）分心槽：用中柱一列将平面等分（河北蓟县独乐寺山门）移柱法：宋辽元金，常将若干内柱移位，或减少部分内柱（减柱法）副阶周匝：建筑主体从外到内另外加一圈回廊的，在早商建筑中已经出现，应用于比较隆重的建筑。

平板枋：（普柏枋）位于阑额之上，是承托斗拱的部件。

浅论中国古典建筑彩画摘要：本文从中国古建筑彩画的由来，色彩运用的演变，基本绘画设计语言以及彩画内容的象征意义，来揭示中国古典建筑彩画的独特魅力和深刻的文化内涵关键字：彩画由来，传统色彩观的演变，色彩的运用，基本设计语言，古建筑彩画象征意义。

一简介中国古建筑文化源远流长，具有自身鲜明的特点，自成一个完整的系统。

在雄伟壮丽的建筑物上施以鲜艳的色彩，取得豪华富丽的装饰效果，是中国古代建筑艺术在使用和装饰相结合的卓越成就。

中国建筑彩画历史悠久，有着与壁画、雕塑不同的表现技法，它以独特的艺术形式和风格，丰富了我国的绘画遗产，它受多方面艺术影响，是独立的、风格奇异的中国固有的建筑装饰艺术。

二彩画的由来：中国古建筑中的大部分装饰都是由构造的必然性演变或转化而来，建筑彩画也不例外。

建筑色彩与彩画起源于材料防护和建筑审美的双重因素。

起初，为了保木材表面免受燥湿、冷热、风雨和阳光中紫外线的侵蚀，也为了掩盖木材表面的节疤、斑痕以及纹理、色泽的不均等自然缺陷，人们开始在木材表面涂以厚重的红色或黑色油漆，具有显著的实用意义。

后来。

随着生产力的不断提高，人们对美的需求不断增加，建筑彩绘也由最初的简单朴实日趋复杂华丽，其审美意义更加突出。

及至后世，由于统治阶级的提倡，“雕梁画栋”蔚然成风，彩画艺术便逐渐发展成为一种独具特色的装饰形式。

{1}三传统建筑彩画色彩的演变中国传统色彩观，最重要的是五色系统，即青、赤、黄、白、黑，唐以前中国彩画以暖调子为主，多用红、朱、赤、黄色，宋以后逐渐过渡到以冷调子为主，例如碾玉装彩画，是以青绿为主，而青绿叠晕棱间装彩画也是全素绿图案。

为什么早期彩画是暖调子?因为当时在极其落后的生产工艺下，获取石青、石绿、金箔这几种主要材料还是相当困难的，而极易获得土红色、土黄色、白色、黑色，于是装饰彩画所用颜色总体色调自然是暖调子的。

随着生产工艺的不断发展，宋代以后可用于建筑彩画的石青色、石绿色、白色，特别是装饰性较强的金箔工艺不断丰富，使彩画可用的颜料选择性多了，在当时，人们审美的喜好认为冷调子的彩画效果要比暖调子好，于是冷调子变成宋以后彩画的基本色调。

目录一、彩画的起源 (1)二、彩画的发展历程 (1)三、唐代彩画 (2)1. 朱白彩画 (2)2. 关于“七朱八白” (3)3. 红绿彩画 (4)4. 五彩彩画 (6)四、宋式彩画 (8)五、清官式彩画 (10)1. 旋子彩画 (10)2. 和玺彩画 (13)3. 苏式彩画 (14)4. 清地方彩画 (14)一、彩画的起源彩画是我国古代建筑上极富特色的装饰，在柱、梁、枋等处绘制图案花纹，在美化了建筑构件的同时，增加木料防腐防蛀性能。

建筑彩画与装饰的起源大致可归结于三个方面因素：第一个因素是关于功能的物质需要。

涂饰面层对木结构防腐防蛀的需要，而纹样则源于生产生活中编织、金工等活动。

第二个因素是关于意义的精神需求。

如作为巫术或宗教的图腾，权力的象征，以及后来更多的关于吉祥和趣味的追求。

第三个因素是纯粹的形式需求。

出于“秩序感”和“美感”的要求，纯粹的“艺术意志”的萌发。

二、彩画的发展历程在春秋时期就已经有了彩画的雏形，“纣为鹿台糟丘，，宫墙文画，雕琢刻镂，锦绣被堂”。

装饰纹样，夏朝就有了“日、月、星辰、山、龙、华、虫、藻、火、粉、fu、ba”十二章纹样，并以五色绘制，以区分贵贱等级——“楹，天子丹，诸侯黝、垩，大夫苍，士黄”。

此时建筑装饰还处于萌芽状态，还没有形成独立的建筑装饰类型，彩画、雕刻、绘画还杂糅不分，其中由于张挂织物和金属包镶所产生的装饰构图，在后来的装饰中产生了巨大影响，如后来彩画中出现的多种纺织类纹样等一直延续发展至今。

秦汉时期已大规模应用，宫殿柱子上涂丹色，斗拱梁架天花等处施以彩绘，《西京赋》中描述长安建筑“彩饰纤缛，裹以藻绣，文以朱绿”。

出现了多种纹样，自然纹样，人物纹样，记事纹样，抽象纹样等。

色彩与绘制技法方面，主要是土红线条勾勒，并用青绿红黄等颜色简单凃染。

南北朝时期，此时广泛流行的彩画方式是墙面涂白，木面涂红的设色方法，“白壁丹楹”。

此时受佛教的影响，产生了新的建筑装饰图案，如莲花、忍冬、火焰、宝珠、万字、神佛等。

古建彩画的布局及特征一、彩画布局古老的梁架，玉白的石坛，赤红的门窗和金黄的琉璃瓦。

雕梁画栋这句成语足以证明中国古代建筑雕饰彩画的发达和辉煌。

中国古建筑上色彩之分配，是非常慎重的。

檐下阴影掩映部分，主要色彩多为“冷色”，如青蓝碧绿，略加金点。

柱、门客和墙壁则以丹赤为主色，与檐下的冷色的彩画正相反格调，与白色的台基相映衬，给红墙黄瓦一个间断。

古建彩画在我国有悠久的历史，是我国古代建筑装饰中最突出的特点之一。

它以独特的风格和固有的制作技术及其富丽堂粕的装饰艺术效果，仍给人留下了深刻印象，成为我国建筑艺术的精华而载入史册。

1、彩画特征作用：油漆彩画涂在木料上本来为的是避风日雨雪的侵蚀。

随着历代帝王腐朽，颜色工料随着讲究，为中国古建筑上一种重要装饰。

分类：殿式和苏式。

殿式：是程式化象征的画题，如龙、凤、锦、旋子、西蕃莲、西蕃草、夔花等。

这些都用在最庄严的宫殿上。

苏式：以写实的笔法和画题为主，自然现象如山水、花卉、葡萄、莲花、牡丹、桃子、佛手等；器皿如鼎、砚、书、画等；动物如仙鹤、蛤蟆、蝙蝠、鹿、蝶等；字如福寿等。

殿式的分类：和玺彩画和旋子彩画和玺的分类：金龙和玺、龙凤和玺、金琢墨和玺、楞草和玺、连草和玺等。

它以图案来分类。

旋子的分类：金琢墨石碾玉、烟琢墨石碾玉、金线大点金、墨线大点金、金线小点金、墨线小点金、雅伍墨等，它以色彩来分类。

2、彩画分配枋心：将梁枋大略分为等分的三段，中段称枋心。

枋心合梁枋彩画的中心，但只占全长三分之一。

箍头：箍头是梁枋左右两段的外极端，“箍”在枋的两“头”称箍头。

藻头：箍头与枋心之间为藻头。

箍头与藻头一边的总和占全长三分之一。

藻头虽在两头，但两头共和的总面积比枋心要大，所以藻头的图案与色彩不可轻蔑。

盒子：如梁枋太长，可在箍头与藻头之间做盒子，图案内容以龙、凤、吉祥草为主。

包袱：在苏式彩画里有时檩子、垫板、檐枋三部的枋心联成一个大的半圆形，里面的彩画也成为一个整个的布局，称包袱又称搭袱子。

古建筑之彩画中国古代建筑大多是木结构建筑。

木结构的特点之一是利于装饰，梁、柱、门窗上都很容易使以雕刻和绘画。

很久以前古人们就知道在木质结构上涂上油漆以保护木材，到了战国时期，建筑彩绘就已经成为一项专门的建筑装饰艺术。

经过唐、宋、明各朝的发展，到清代达到了顶峰。

下面就以唐宋主流彩画举例说明。

唐式五彩装彩画图案大多以红色作底，青、绿、朱、白、黑五色攒退，色彩鲜艳，以暖色为主，图案线条刚劲有力，图案纹样多以花草为主，布局没有三廷之分，总体效果疏朗大气。

唐式碾玉装彩画碾玉装图案大都是由花草、鸟兽和人物变化组合而成，碾玉装多以香色为底色，图案纹样以青色、绿色为主，间以朱色、香色、紫色等色彩，色调上比五彩装彩画偏冷，但区别不大。

唐式朱墨彩画朱墨彩画的特点是色调淡雅，一般不是用纯色，两笔起晕。

图案边缘用朱红色勾线，这是不同于五彩装和碾玉装之处。

图案以花叶为主，多是两方连续纹样，构图翻卷折叠，起伏回旋似水波，舒卷万千，风雅之至。

宋式彩画宋式建筑比唐代建筑规模大，出现了复杂的楼台式建筑，在装修和装饰方面增加了新的色彩，运用琉璃瓦、精致的雕刻和各种形式的彩画，增强了建筑的艺术装饰效果。

宋代的建筑彩画具有较高的艺术水平，运笔用墨更加讲究，笔法流畅飘逸，线条刚劲有力，图案纹样多姿多彩，在操作技法上也比前代有了进一步的发展。

宋代彩画的特点是以线条轮廓和图案造型为主，以退晕做法为辅，设色以青绿两色为主，配以红黄小色。

宋代彩画较前代更加格式化，增加了叠晕方法，使彩画风格发生了新的变化，改变了唐代彩画运用单色调的格局，创造出了一种清雅淡泊的风格。

宋代有销金的禁令，所以宋代彩画绝少用金，这成为宋代彩画最突出的特点。

宋式五彩遍装彩画五彩遍装是在唐代五彩装的基础上发展起来的，是以青、绿、朱三色为主色调的一种彩画形式。

图案外缘以青、绿、朱三色叠晕，枋心内饰以五彩花纹或者五彩锦纹，一般来说，红底饰以青绿花纹，青底饰以红绿花纹，色彩相间形成对比色，认色攒退，精工细作。

中国古建筑基础知识——彩画彩画是我国古典建筑不可缺少的一个组成部分。

它同样具有悠久的历史，形成了一种特有的建筑装饰艺术。

1．檩枋部位名称枋心：檩枋中心，可随檩枋本身的长短而增减，但其长度以不影响谐调感为宜。

找头：是指檩端至枋心的中间部位，由找头本身、皮条线、盒子、箍头等部分组成。

如檩枋较长，找头部分可延长，皮条线沿边用双线，加箍头、盒子等。

箍头：是檩枋尽端处的彩画线。

盒子：是找头部分的一段小空间。

皮条线：是五大线之一，亦是组成找头的一个部分。

2．种类和等级①和玺彩画和玺彩画是彩画等级中的最高级，用于宫殿、坛庙等大建筑物的主殿。

主要线条全部沥粉贴金。

金线一侧衬白粉或加晕。

用青、绿、红三种底色衬托金色，看起来非常华贵。

和玺彩画分为数级，重点有：金龙和玺：整组图案用各种姿态的龙为主要内容。

枋心是二龙戏珠，找头中青地画升龙（龙头向上），绿地画降龙（龙头向下）。

盒子中画坐龙。

如果找头较长，可画双龙。

除龙之外，再衬以云气、火焰等图案，具有强烈的神威气氛。

龙凤和玺：其级别低于金龙和玺，枋心、找头、盒子等主要部位由龙凤二种图案组成。

一般是青地画龙，绿地画凤。

图案中亦有双龙或双凤。

龙凤和玺中有“龙凤呈祥”、“双凤昭富”等名称。

龙草和玺：其级别低于龙凤和玺，主要由龙和大草构图组成。

绿地画龙，红地画草。

②旋子彩画在等级上次于和玺彩画，在构图上有明显区别，但也可以根据不同要求做得很华贵或很素雅。

这种彩画用途广，一般官衙、庙宇、牌楼和园林中都采用。

旋花：是构成旋子彩画的主要图案，在找头内用旋涡状的几何图形构成一组圆形的花纹图案。

旋眼：旋花的中心。

旋瓣：旋子花圈由三层组成，最外一层为一路瓣，依次是二路和三路瓣，一般找头内，由一个整圆的旋子图案和二个半圆旋子组成一个单元图案，俗称：“一整两破”。

头部位经常出现的图案：找头部位大于“一整两破”的面积时采用“一整两破加金道冠”和“一整两破加两道”等形式。

找头部位小于“一整两破”单元图案时，采用“喜相逢”即整旋花与半旋花，公用一路瓣。