《刺客聂隐娘》观后感及人物分析
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《刺客聂隐娘》观后感剧本与电影第一遍观看,理解并无多大障碍。
聂隐娘与田季安的儿时情缘,聂隐娘对于瑚姬的同情,田季安的孤独,寥寥几笔已有脉络。
剩下的空白由聂隐娘的眼泪和田季安的暴怒来填补。
倒是磨镜少年与聂隐娘一线确实火候未到。
但这也并不是删减剧本的过错,而是演员的气质及镜头表现力的问题。
在我看来,前几天在网上披露的剧本算不得什么好剧本,说白了还是痴迷于一种奇观展示。
摘录两段如下:“空空儿出现在胡姬寝处,如鬼魅般迅雷一击,斩向榻上的胡姬颈项,钪铛!胡姬颈上玉环断裂。
空空儿失去踪迹。
胡姬起身,赫然竟是隐娘。
”“瞬间过后,道姑收势站定。
望着隐娘不回首地直走出道观去,悲与欣,大片殷红,在道姑白衣的襟前迅速渲染开来,像一枝艳放的牡丹。
”这些段落,如果拍出来了,也就是另一部《英雄》而已。
侯孝贤对剧本的取舍有独到之处。
侯的“隐”是作为坦荡的人,远观目含尊敬。
剧本的“隐”是作为小人,一味谄媚传奇。
真幻之间。
朱天文在文章中说“过往,他将剧本的纸上作业扔给我而迫不及待意欲奔赴的现场……现在,是唐朝。
谁也没看过的唐朝,求未知于未知,现场在哪里?框之外的真实唐朝,又在哪里?”在此片中,人物并没有与环境建立很好的互动,室内景尤甚。
多人群戏本是侯孝贤的招牌之一,但宫廷大臣等群演异常糟糕,排位和动作过于紧绷,了无生趣。
景别上,似乎也是受布景所限,表现环境不够。
较明显的例子是嘉诚公主抚琴一场,中景,孤独感不够。
与隐娘画面的来回穿插也显得俗套。
此类场景处理,亦真亦幻最好。
《风柜来的人》当中钮承泽看着电影,屏幕上突然就出现了父亲打棒球的场面,远景,天空阴郁。
猝不及防,一下击中人心。
相比而言,抚琴的处理则太过幻想,不够有力。
另一处走入窠臼的场景是近片尾,隐娘上山巅向师父禀报。
师父独立山角,山雾不断从身后涌上。
这一场不论选景和摄影机位置都很浮夸,师父既背向隐娘,想必心中早有预期。
为何不安坐道观,与片头构成呼应(事实上,剧本中也是这么写的)。
《刺客聂隐娘》电影影评在电影的开篇,有这样一句话:“喂,你们在吵什么。
喂,你们想看什么。
”它似乎在问观众,也在问自己。
这部电影讲述了一个怎样的故事?它想要表达什么?当我们看完电影,走出影院,也许会有自己的答案。
这部电影的主角是聂隐娘,一个女刺客。
她的故事充满了传奇色彩,也充满了人性的复杂。
在影片中,我们看到了聂隐娘的成长历程,也看到了她在情感上的挣扎。
聂隐娘是一个孤儿,被道姑带走,在山上修行。
她的师父是一个严厉的人,教她武艺,也教她如何杀人。
在山上的日子里,聂隐娘过着与世隔绝的生活,她的内心也变得越来越孤独。
然而,她并没有忘记自己的身世,她一直在等待机会,想要回到尘世,为自己报仇。
终于,聂隐娘有了机会。
她接到了一个任务,要刺杀魏博节度使田季安。
在执行任务的过程中,聂隐娘遇到了许多困难和挑战,也遇到了一些人,让她开始重新思考自己的人生和使命。
这部电影的剧情并不复杂,但它的节奏却很缓慢,很多情节都是通过画面和音乐来表达,而不是通过对白。
这种表达方式让观众更容易沉浸在电影的氛围中,感受到聂隐娘的内心世界。
聂隐娘是一个复杂的人物,她的内心充满了矛盾和挣扎。
她既想为自己报仇,又不想伤害无辜的人;她既想摆脱师父的控制,又不知道自己该何去何从。
在电影中,我们看到了聂隐娘的成长和转变,她从一个冷漠的刺客,逐渐变得有了情感和温度。
除了聂隐娘,电影中的其他人物也都很有特点。
田季安是一个有权有势的人,但他也有自己的烦恼和痛苦;磨镜少年是一个单纯善良的人,他对聂隐娘有着特殊的感情;聂隐娘的母亲是一个温柔善良的人,她一直都在为聂隐娘担心。
这些人物的形象都很鲜明,他们的性格和命运都与聂隐娘有着千丝万缕的联系。
电影的画面和音乐也很出色。
侯孝贤导演的镜头语言简洁而富有诗意,他善于捕捉人物的情感和动作,让观众能够深刻地感受到人物的内心世界。
电影的音乐也很有特色,它融合了中国传统音乐和现代音乐的元素,营造出了一种神秘而悠远的氛围。
《刺客聂隐娘》观后感及人物分析刺客生涯原始梦--《刺客聂隐娘》观后感及人物分析私下认为是《刺客聂隐娘》极好的电影,虽说电影被一减再减,候导更是惜字如金。
所以整部电影下来,普通观众自然也只记得漫长的空镜头,美轮美奂的风景。
有的中途离场、有的呼呼大睡,有的骂骂咧咧。
观影后,听至一妹子说言,"还不如在厕所听一个多小时的音乐。
"这的确是需要无比的善意去领悟,去观摩的好片。
一改武侠古装电影的常态,讲述安史之乱后,唐王朝那段逝去的往事。
事实上,它并不是在故事,舒淇饰演女主的窈七(聂隐娘)总共所说的话不超过20句,它并非是对白就能参透的电影。
取而代之的各种的留白,各种长镜头、空镜头,婆娑斑斓的树影、空明静谧的夜空、山雾缭绕的朦胧、华灯初上的美好,所有场景都没得那么不可方物,似在梦中,抑或仙境。
但倘若你只记得那些美妙绝伦的风景,那么你不仅没有理会导演的一片至诚,更完全没有懂得该片的精髓。
该片并非豫让、专诸、聂政似的"士为知己者死",不同于惯性思维的打打杀杀的江湖儿女,也异与徐克的快意恩仇,区别于张艺谋空洞的大场景片,差异于陈凯歌的大篇似说理的说教片。
候导用非常人的方式,慢慢悠讲述那个时代,那段故事。
从一开场,就明白此片的评价一定会是两个极端,懂它的人自然心领神会,不懂它的人理所嗤之以鼻。
似在秉灯夜读一本古籍,艰涩难懂的字里行间中,却流露生动形象的面容。
于是乎越读越上瘾,越读越能参透。
而候导像是另外一个"王维",并非"诗中有画,画中有诗".而是"景中有言,情中有言",惜字如金中却是字字珠玑,如若不动脑,欲破其中奥秘自然是无可能的。
言归正传,回到片中。
此片有一样重要的物件,一直贯穿始终,揭示着剧情的发展和人物的命运。
没错,就是玉i。
所谓玉i,较之于完玉,是有缺口的玉。
所谓"i"字,似有分别。
而整个电影,也大致有决绝、分割、毅然离去之意。
刺客聂隐娘观后感前阵子看了《刺客聂隐娘》这部电影,看完之后,心里像是被塞进了一团乱麻,各种思绪交织在一起。
但随着时间的推移,那些纷乱的感受慢慢沉淀,最终化作了一些清晰而深刻的印象。
影片的画面美到让人窒息。
每一帧都像是一幅精心绘制的古画,色彩柔和,构图讲究。
导演侯孝贤像是一个细腻的画师,用镜头一笔一笔地勾勒出唐朝的风貌。
那山峦、那云雾、那庭院,仿佛都带着历史的温度和岁月的痕迹。
特别是聂隐娘在树林中穿梭的场景,阳光透过树叶的缝隙洒下来,形成一道道金色的光斑,落在她的身上。
那种光影的变幻,让我仿佛置身其中,能感受到微风拂面,闻到泥土和草木的气息。
说起聂隐娘这个角色,舒淇把她演绎得太绝了。
她的眼神里总是透着一种孤独和迷茫,仿佛一直在寻找着什么,却又总是寻而不得。
她是个刺客,却有着一颗柔软的心。
她在执行任务时的果断和冷酷,与她面对亲情、爱情时的纠结和痛苦,形成了鲜明的对比。
这种矛盾让聂隐娘这个人物变得无比丰满和真实。
还记得有一个场景,聂隐娘躲在房梁上,窥视着下面的人物。
她的呼吸仿佛都静止了,只有那一双眼睛,敏锐地观察着一切。
她的身体紧绷着,像是一张拉满的弓,随时准备射出致命的一箭。
可就在这时,她看到了目标人物与家人之间的温情互动,那一瞬间,她的眼神中闪过了一丝犹豫。
就是这一丝犹豫,让我看到了她内心深处的善良和人性。
还有聂隐娘和磨镜少年的感情戏,简单却动人。
他们之间没有太多的甜言蜜语,没有轰轰烈烈的誓言,只是在相处中的点点滴滴中,流露出那份真挚的情感。
有一次,聂隐娘受伤了,磨镜少年默默地为她处理伤口。
他的动作轻柔而专注,眼神中满是关切。
聂隐娘看着他,眼中的防备渐渐消失,取而代之的是一种依赖和信任。
那一刻,我明白了,爱情不一定是海誓山盟,也可以是这种默默的陪伴和守护。
影片中的打斗场面,没有那种夸张的特效和华丽的招式,而是真实而又残酷。
每一次刀剑相交,都能让人感受到生死的瞬间。
聂隐娘的动作干净利落,却又不失优雅。
《刺客聂隐娘》观后感《刺客聂隐娘》是一部充满诗意与禅意的武侠片,它以一种独特的方式展现了中国传统美学的魅力。
影片讲述了一个关于孤独、复仇和爱情的故事,通过细腻的叙事和精湛的影像,将观众带入了一个充满神秘色彩的古代世界。
首先,影片的叙事方式简洁而富有诗意。
导演侯孝贤以一种缓慢而沉稳的节奏讲述故事,没有过多的台词和情节上的起伏,却能够让观众沉浸在影片所营造的氛围之中。
影片中的许多场景都是静止的,如聂隐娘与田季安在庭院中的对弈、聂隐娘在山林中行走等,这种静态的叙事方式让观众更加关注人物的内心世界和情感变化,也让影片充满了一种静谧的美感。
其次,影片的影像风格也极具特色。
导演侯孝贤运用了大量的远景和全景镜头,将人物置身于广阔的自然环境之中,营造出一种宏大而深远的意境。
影片中的色彩运用也非常精妙,以黑白为主色调,偶尔出现一些鲜艳的色彩,如红色的灯笼、绿色的树叶等,这些色彩的运用不仅增加了影片的视觉美感,也更好地表现了人物的情感和性格。
此外,影片的音乐也为其增色不少。
音乐以古琴和萧为主,配合着影片的画面和情节,营造出一种悠扬而深远的氛围。
音乐中的节奏和旋律变化也与影片的节奏和情节相呼应,让观众更加深入地感受到影片所表达的情感和主题。
然而,影片也并非完美无缺。
一些观众认为影片的剧情过于简单,缺乏足够的情节冲突和戏剧性。
此外,影片中的一些细节也存在一些问题,如人物的服装和发型等。
总的来说,《刺客聂隐娘》是一部充满士人精神的中国美学之作。
影片以其独特的叙事方式、影像风格和音乐,展现了中国传统美学的魅力,也让观众感受到了一种独特的审美体验。
对于喜欢中国文化和武侠电影的观众来说,这部影片绝对值得一看。
《刺客聂隐娘》电影观后感《刺客聂隐娘》,此片期待之久,难以言表。
然观影之后,却连意犹未尽都称不上,实有失望之情。
故下文纯属主观吐槽。
1. 画面之粗糙,令人咋舌。
非仅颗粒问题,实乃糙感十足。
白天戏景深被压平,层次不显;夜景戏因侯导自然美学之追求,排斥人造光源,效果惊悚。
大段内场夜戏,令人难受。
致中间忽而跳转外景日戏时,眼睛倍感不适。
画面比例亦怪异,据报道,为营造独特韵味,特选 1.33:1,致使影片绝大部分时间,画面左右留白,而中间一段公主抚琴,却又恢复正常 1.85:1。
此为何故,实难明了。
李屏宾乃吾最爱的摄影师,华人中亦最爱之。
然此次画面,实未达其一贯水准,运镜亦如此。
2. 侯导影片文本之逻辑性强弱,早无需赘言。
此番仅觉台词诸多处,难以接受。
“杀汝表兄”“有人谓”“这是俺阿爹留给俺的”,真令人不适。
吾无法确切表达听到某些台词时之奇异感受。
若汝于火车中,对“请不要在列车的任何部位吸烟”一语,觉别扭不堪,或可明吾意。
3. 表演方面,此次演员念台词,除倪大红外,无一令人舒适。
开篇聂隐娘归家,其母在内室之长篇独白,实令人极感不适,极感不适。
此次,风景绝美,美术、服装、道具亦精妙绝伦,唯可观此,因演员几无可看之处,除倪大红外。
4. 远景、全景乃至过场空镜皆佳,然中近景则别扭。
侯导之节奏感,于全景以下景别中,被无限放大,致数场室内中景戏节奏拖沓,观者疲惫不堪。
尤以那段独白和田季安与瑚姬在屋内初见隐娘两段戏为甚。
5. 整理侯导之前作品,发觉最爱的仍是《南国再见南国》,其次是《咖啡时光》,尤以前者为巅峰之作,无出其右。
而《最好的时光》中,最喜欢的亦为讲述其年代故事之《恋爱梦》,后两段清末、现代戏则逊色不少,度未拿捏准确。
最后推荐九苍此篇影评,观感部分,几与吾所欲言,尽皆相符。
难以理喻五星党立场,将普通观众谓看不懂、难看之片,刷为五星,对汝等而言,真如此值得骄傲?。
《刺客聂隐娘》读后感《刺客聂隐娘》是一部让人回味无穷的经典之作,它深刻地描绘了一个女性在男权社会中的挣扎与成长。
小说以聂隐娘为主角,讲述了她在江湖中的生活经历,展现了她作为一名刺客的坚韧与智慧。
在小说中,聂隐娘是一个极具个性和魅力的女性角色。
她不仅拥有过人的武艺,更有着敏锐的洞察力和冷静的头脑。
在江湖中,她凭借着自己的能力和勇气,成功地完成了一次又一次的任务,展现出了她作为一名刺客的无畏和果断。
与此同时,她也展现了女性的细腻和温柔,对待身边的人时总是充满着关怀和温柔。
通过聂隐娘这个角色,小说深刻地探讨了女性在男权社会中的处境。
在那个时代,女性往往被束缚于传统的封建礼教之中,缺乏自由和独立。
然而,聂隐娘却打破了这种束缚,展现了女性的坚强和勇气。
她用自己的行动证明了女性同样可以在江湖中立足,同样可以做出令人敬佩的成就。
除了对女性角色的刻画,小说还通过聂隐娘的成长过程展现了人性的复杂和多样性。
在江湖中,聂隐娘经历了种种考验和挑战,不断地成长和改变。
她在每一次任务中都会面临着道德和情感的选择,她的内心也充满了矛盾和挣扎。
在这个过程中,她逐渐明白了自己的价值和信念,最终找到了自己的归宿。
总的来说,读完《刺客聂隐娘》给我留下了深刻的印象。
这部小说不仅仅是一部武侠小说,更是一部关于人性和社会的思考。
通过聂隐娘这个角色,小说展现了女性的坚强和智慧,同时也揭示了人性的复杂和多样性。
在这个世界上,每个人都有自己的价值和信念,只要勇敢地去追求,就一定能找到自己的归宿。
愿我们都能像聂隐娘一样,勇敢地面对挑战,坚定地走自己的道路。
《刺客聂隐娘》观后感开场的鼓点密集响起,我心中一紧,这就要结束了?可电影字幕已倏忽间滚上,留下的唯有被儿戏的感觉。
并非不能接受电影中文白夹杂的对白,也并非不适应侯式冗长沉闷的长镜头,更能接受镜头里的隐而不发,镜头间的故意留白。
毕竟,侯孝贤导演的经典之作《悲情城市》,同样的固定机位静止镜头,接近于实际时间的电影时间,大段的沉默留白,我曾反反复复读过三遍,也真心认为那是部该进入华人电影殿堂级的伟大作品。
然而,《刺客聂隐娘》却并未让我产生同样的共鸣。
中心人物聂隐娘并未打动我,也未和剧中任何人物产生一点共振。
我不禁想问侯导,您到底想说啥?电影情节大致能懂,但恕我直言,聂隐娘内心的转变在哪?多年后她对田季安是怎样一种感觉?磨镜少年从哪儿窜出来的?周韵演的田妻为何要做那些事?胡姬为何要掩盖怀孕?蒙面女刺客又是哪儿出来的?这些关键情节,电影并未给出明确交代,让人如坠云雾之中。
我原以为自己能欣赏得了这部电影,毕竟我能接受《悲情城市》的风格。
但《刺客聂隐娘》却让我感到困惑和不满。
画面虽美,色调鲜艳中带着哀愁,大远景镜头中马队穿行于巨大峡谷,长焦镜头中模糊的景深,宛如中国山水画般恬淡致远。
但这些画面的美,却未能掩盖电影本身的诸多问题。
电影的叙事不够清晰,人物关系交代不明,情节转折突兀,让观众难以理解。
许多人物就像傀儡,在导演的操纵下执行着各自的剧情,没有展现出应有的情感和生命力。
我并未感受到他们的孤独,也未被他们的故事所打动。
不要跟我说这是一部文艺片,主题是孤独。
选择孤独做主题并不等同于你就牛逼了,你得让观众也感受到他们的孤独。
不要把叙事的失败标榜为“反叙事”,不要把干瘪的人物塑造称为“写意”,把前言不搭后语的剪辑算作“留白”,不要把自我感动自诩为天下人不解风情,不要把票房的失败归咎于遗世独立、高处不胜寒。
如果不能在电影院就打动到观众,那这部电影就算不上成功。
希望侯导在今后的作品中,能更好地平衡艺术与商业,让观众既能欣赏到艺术的美,又能感受到故事的魅力。
《刺客聂隐娘》影评观后感《刺客聂隐娘》影评观后感刚刚发了一篇《刺客聂隐娘》的观后感,有朋友说没看懂这个片子,故事晦涩难懂。
我觉得故事其实很简单,只是因为很多观众习惯了有大量台词直白讲叙故事的片子,所以不习惯从本片精炼到极至的台词和画面中去还原故事。
我在这里根据记忆把本片的故事简单梳理一下,供看过片子觉得没看懂剧情的观众参考:一开始的黑白片部分,是道姑(嘉信公主)带着学成剑艺的聂隐娘下山去执行暗杀任务。
嘉信公主指着树林中的车队说,这个人毒杀先皇、杖毙亲哥哥,是个大坏蛋,你去把他杀了,但不要让他有所察觉,要让他死得无声无息。
以你现在的技艺,要做到这一点很容易。
聂隐娘干净俐落地杀了这个家伙,随后去刺杀另一个目标。
但这一家的男女主人和孩子在一起生活的画面太美好和谐,男主人抱着孩子睡着了,那种温柔的父子亲情打动了聂隐娘,她不忍下手。
(这也许让聂隐娘想起了自己曾经拥有的亲情)聂隐娘回到道观,解释自己见到大僚的儿子可爱,不忍下手。
师父却要她下次遇到这种情况,先杀其所爱,再杀了这个人。
并派给隐娘新的任务:去杀她的表兄、藩镇魏博节度使田季安。
(这个师父好决绝冷酷,简直就是灭绝师太)画面由黑白转向彩色,黄昏时分的湖面,一只孤独的鸭子先由画右游到画左,再从画左游到画右。
这个画面寓示着聂隐娘的孤独和心灵轨迹。
聂母正在梳妆,下手来报,有道姑送七娘回来了。
这个七娘结合前后剧情,可知是聂隐娘的乳名,她的另一个乳名是”窈七“。
而田季安的乳名是”六郎“。
聂母的身份,既是聂隐娘的母亲,也是田季安的亲姑姑,又是嘉诚公主曾经的属下。
嘉信公主简短地说明送隐娘回来后就告辞了。
(超喜欢聂母的声音,好悦耳啊!)十三年不相见了,导演没有着墨母女二人的相认相亲,一个画面一句台词都没有。
那种亲情的疏离感让人很压抑很伤感。
接着是乳母和下人们为归来的隐娘小姐准备沐浴的药汤。
很详细的镜头语言,细腻如微,不同等级的下人服饰形态都很清楚,一种生活状态的质感扑面而来。
刺客聂隐娘观后感《刺客聂隐娘》是由中国导演徐克执导的一部武侠片,改编自古龙的同名小说。
这是一部以江湖为背景,讲述了女刺客聂隐娘的传奇故事。
观看完这部电影后,我深受感动,犹如被一阵阵江湖风雨所冲击,下面我将从情节、角色和意义三个方面来谈谈我的观后感。
首先,让我谈谈影片的情节。
整个故事发生在一个虚构的武侠世界里,聂隐娘从小失散,被一对善良的夫妇收养,然而,她的养父被人杀害,养母被人虐待致死。
在复仇的道路上,聂隐娘遇到了一个有情有义的江湖英雄冷血(饰),两人因缘际会,一同联手对抗那些恶势力。
整个剧情紧凑、扣人心弦,充满了意外和反转,给观众带来了极大的快感。
接下来是角色。
聂隐娘这个角色可以说是电影中最经典的人物之一,她刚柔并济,内外兼修。
她外表柔弱,娇小玲珑,但她内心坚定,刀剑出鞘。
她流露出的信念和果敢令人敬佩,同时也展现了女性在男权社会中的坚强和勇气。
与之相对的是冷血这个角色,他是一个刀剑无情、冷酷无情的江湖英雄,但在聂隐娘的影响下逐渐变得有情有义。
两个角色的悲壮和坚持,令人深思。
最后是电影的意义。
这部电影不仅仅是一部武侠片,更是一部探讨人性的作品。
通过聂隐娘和冷血的故事,电影向我们展示了江湖中的世态炎凉,人心险恶。
同时,也告诉我们,在困境中仍然有勇气和信念的人存在,他们守护着正义与公平。
电影中还探讨了爱情与忍辱负重的关系,聂隐娘为了复仇而忍受屈辱,但在冷血的陪伴下,重拾了冷血。
总之,《刺客聂隐娘》这部电影引人入胜,剧情扣人心弦,角色刻画细腻,同时又带有深刻的意义。
本片既是一部武侠片,又是一部关于人性的探讨,给观众带来了强烈的触动和思考。
这是一部让人热血沸腾,也让人感动落泪的作品,值得每个观众去品味和体悟。
除了情节、角色和意义,本片还通过细腻的镜头运用、紧凑的剪辑以及精良的视觉效果让观众身临其境地体验到了江湖的世界。
配乐的运用也十分出色,烘托了情节的紧张和悲壮氛围。
总之,《刺客聂隐娘》这部电影给观众留下了深刻的印象。
《刺客聂隐娘》观后感及人物分析刺客生涯原始梦--《刺客聂隐娘》>观后感及人物分析私下认为是《刺客聂隐娘》极好的电影,虽说电影被一减再减,候导更是惜字如金。
所以整部电影下来,普通观众自然也只记得漫长的空镜头,美轮美奂的风景。
有的中途离场、有的呼呼大睡,有的骂骂咧咧。
观影后,听至一妹子说言,'还不如在厕所听一个多小时的音乐。
'这的确是需要无比的善意去领悟,去观摩的好片。
一改武侠古装电影的常态,讲述安史之乱后,唐王朝那段逝去的往事。
事实上,它并不是在>故事,舒淇饰演女主的窈七(聂隐娘)总共所说的话不超过20句,它并非是对白就能参透的电影。
取而代之的各种的留白,各种长镜头、空镜头,婆娑斑斓的树影、空明静谧的夜空、山雾缭绕的朦胧、华灯初上的美好,所有场景都没得那么不可方物,似在梦中,抑或仙境。
但倘若你只记得那些美妙绝伦的风景,那么你不仅没有理会导演的一片至诚,更完全没有懂得该片的精髓。
该片并非豫让、专诸、聂政似的'士为知己者死',不同于惯性思维的打打杀杀的江湖儿女,也异与徐克的快意恩仇,区别于张艺谋空洞的大场景片,差异于陈凯歌的大篇似说理的说教片。
候导用非常人的方式,慢慢悠讲述那个时代,那段故事。
从一开场,就明白此片的评价一定会是两个极端,懂它的人自然心领神会,不懂它的人理所嗤之以鼻。
似在秉灯夜读一本古籍,艰涩难懂的字里行间中,却流露生动形象的面容。
于是乎越读越上瘾,越读越能参透。
而候导像是另外一个'王维',并非'诗中有画,画中有诗'.而是'景中有言,情中有言',惜字如金中却是字字珠玑,如若不动脑,欲破其中奥秘自然是无可能的。
言归正传,回到片中。
此片有一样重要的物件,一直贯穿始终,揭示着剧情的发展和人物的命运。
没错,就是玉玦。
所谓玉玦,较之于完玉,是有缺口的玉。
所谓'玦'字,似有分别。
而整个电影,也大致有决绝、分割、毅然离去之意。
剧中人命运也非自我可以掌控,无一不是活在那个时代的一种无可奈何,心里各番矛盾,命运如此多舛,不得不和过去告别、决绝。
此玉玦既是点睛之笔,也是剧情发展的暗示。
下面进行人物分析:势力一:唐势力 :角色分析一:嘉诚公主来理理主线,故事发生在晚唐,也是那个盛世大唐在经历安史之乱后,外强中干,中央权力削弱,藩镇崛起,其中最强的藩镇当属张震饰演的田季安,所在魏博。
唐为了缓解与魏博的关系,运用千古以来'和亲'制度,外嫁嘉诚公主于魏博,平一时之乱,获一方太平,解朝廷危机。
然而,公主自然是不愿意的。
从影片中,舒淇她妈(嘉诚公主的录事官),在给隐娘讲公主之死时,讲出公主初期不愿意去,唐王就将轿子换成金轿子,公主不得已去了魏博,不得以与之前唐王朝的生活了断,留下两对玉玦作为信物,一块赠与隐娘,一块赠与田季安,意为两人永结其好。
并遣散带来的随从和奴仆,还其自由。
可见公主的意志蛮坚定,用一人之躯,换国之太平。
在这里,不得不提下'青鸾舞镜'的典故,青鸾三年不鸣,悬镜照之,青鸾见影悲鸣,终宵舞镜,亡。
公主何尝不是那青鸾,只身一人来到魏博,孤独而没有同类,孤立而左右无援。
她唯能尽一己之力,安国之太平。
但对于魏博,她又是矛盾的,在此后,其胞姐嘉信公主(道姑,舒淇她师傅)决定刺杀魏博主公,嘉诚拦下。
当然这段影片中,未能体现。
角色分析二:聂隐娘(小名:窈七,舒淇饰)自小与张震所饰的田季安,魏博主公青梅竹马,有婚约,但于田季安之母,处于政治利益考虑,棒打鸳鸯,悔其婚约,致使田季安娶洛州刺史元谊之女(田元氏,魏博主母)。
隐娘失常,被送之道姑嘉信公主处,方才保命,成为刺客。
舒淇所饰的隐娘并非豫让、专诸版的'士为知己者死,'而是,基于局势,舍一人之命,保大唐基业。
为此,道姑给她的任务杀堂兄,也就是旧情人田季安,魏博自当大乱。
作为刺客,精准的剑术理当是首位。
在片头以黑白两色的形式,呈现出隐娘往日刺杀场景,一刀毙命。
事实上,隐娘看似外表冷酷不清,不苟言笑却是一个多情之人。
在刺杀大僚时,'见小儿可爱,未忍下手。
'可以看出隐娘还是有情,有恻隐之心,也注定之后会刺杀田季安失败,注定和师傅决绝。
在道姑布置完刺杀田季安任务之后,隐娘返家。
母亲说到嘉诚公主的死时,蒙面而哭。
作为刺客理所应当不应有任何感情,对于田季安,对于公主,她还是爱着的。
三次去魏博试探田季安,每一次都要得手之际,弃而不杀,也甚至于后来救田季安宠妾----瑚姬。
她是善的,还是那个曾经在田季安病危之际,立于角落,寸步不离的窈七。
为此,她并没有完成师傅的任务,也在后来和道姑决裂。
导演巧妙地用一黑一白两种穿着,师傅各有一方的画面暗示了一切。
隐娘的最终结局还算不错,放下了所谓杀一人拯救天下的大任,护送磨镜少年去了新罗。
(由于,电影版本删除太多,不再分析磨镜少年)由出世到归隐,完美体现'刺客生涯原是梦'.角色分析三:嘉信公主对于这个角色,我本不想分析。
但鉴于和嘉诚公主有个对比,我把结论和嘉诚公主的分析都放这。
嘉信和嘉诚公主就势力而已,都是属于唐朝势力。
但两人性格不同,在面对相同的大背景之下,有着两极端的选择。
嘉诚如之前所言,选择舍一人而成全万人。
而嘉信则是认为杀一人可以安天下。
于是,派出隐娘刺杀田季安。
结果是嘉诚公主用一人之力,维系着唐王朝和魏博的稳定。
嘉信把隐娘当做杀人工具,但以失败告终。
剧中仅'先断其爱,然后杀之'明显就能看出嘉信的心狠。
势力二:魏博势力:角色分析一:田季安(张震饰)最大藩镇魏博节度使,刚愎懦弱,看似愚蠢无救,却不失奸诈狡猾。
因为庶出,为了稳定自我地位,当上魏博主公,抛弃儿时伴侣,迎娶洛州刺史之女为正妻。
其实,田季安的处境可以说的算是四面楚歌,危机四伏。
一方面,唐王朝这边,大权旁落,对于藩镇魏博,欲除之。
但势力衰微,则拉拢魏博,派公主和亲,安插势力党羽可见一斑。
另一方面,年轻的藩镇势力中,爱恨交加、虎视眈眈。
此外,在魏博势力中,田季安的正妻更不是省油的灯。
当年,元氏投靠田氏家族,是有政治野心的,时刻想取田氏,而代之。
(这点,田元氏处有分析)在如此危险的处境中,田季安自然不会好过,虽说没有任何政治远见和主公气度,但田季安也不是蠢主,能够准确的识别出田兴装病,将其贬官发配。
以三年之前的活埋事件为由,派隐娘他爹护送。
半夜跑去田元氏处,言之三年活埋旧事不能重演,巧妙的暗示了田兴在路上,让田元氏(精精儿)与隐娘互相搏杀,以取渔翁之利。
角色分析二:瑚姬瑚姬,田季安之妾,能歌善舞,为田季安所宠爱。
一度觉得瑚姬并没有看起来的单纯,面对一个刚愎自用的男人,一步不慎便可惹怒他,失去宠爱。
而瑚姬偏偏处理的相当到位,面对隐娘来还玉玦时,田季安说出和隐娘的种种过往。
瑚姬只是慢慢靠在田季安的肩上,淡淡一句'为窈七不平',明明是高情商的表现。
换成普通女人,心爱之人说与往日恋人之事,并对此还有念想,大多数女人定会变得面目可憎,哭天告地,高呼'你不爱我'之类的经典桥段。
然而瑚姬并没有,巧妙藏下自己的小心思,站在男方的立场,更让自己变成楚楚可怜。
难怪,田季安会宠信于她。
在此之后,有身孕的瑚姬用鸡血伪冒月事,试图瞒天过海,躲过田元氏一族的迫害。
这一点点上看来,瑚姬也懂内廷中田元氏势力巨大,选择明哲保身。
事后被田元氏的'纸人事件'所伤,险些致命,也多亏隐娘救下。
只奈后面无人可靠,无枝可依,只能靠无能的田季安,下场定会很惨。
势力三:魏博势力:外来势力,姻亲势力角色分析:田元氏田元氏,一个识大体,懂全局的野心家,并且是一个顶尖高手(精精儿)从最初的嫁到魏博家田氏家中,就一直在暗中积累力量,欲取而代之田氏。
女人得不到不夫君的宠爱,选择谋权,也并非易事。
虽说,田元氏的手段和策略并不高明,但对付一个田季安、瑚姬什么的绰绰有余。
田元氏深知田季安不爱自己,所以每次田季安来,都会叫上孩子们一块,与夫君共享天伦,试图用孩子牵制住夫君,也达到成效。
当得之瑚姬怀孕,欲用侍鬼之术——纸人杀人。
东窗事发,田季安前来问罪时,随有子护,母以子贵,仍面不改色。
田季安无奈不能为瑚姬报仇,唯有拿剑乱砍一通,气愤而归。
田元氏只是淡定坐下,叫奴仆打扫残局。
其实,她早就知道,这个男人奈何不了她,自己儿子已经成为世子和夫君临朝听政。
更何况田季安那种懦弱的性格,事情也不了了之。
也只能逮捕用纸人做法的空空儿,背后元凶逍遥法外。
从对纸人事件的调查中,可以发现魏博前主公,为空空儿的纸人所杀,如此看来,该女真可谓处心积虑,不断靠近权力中心,真正接手魏博指日可待。
事实上无论是哪种势力都不逃脱不了大背景,人的命运往往是不能完全自主选择的。
只能说在现有的位置上,权衡利弊,做到最优选择,无愧于心。
对于隐娘,归隐无疑是最佳之选,情不知所往,就留在此处。
回首相望时,此番皆梦而已。
由于,写作仓促,不当之处还望海涵。