建筑学12-303王子琦(马岩松作品赏析)分解

2020年第3期总第141期No.3，2020General ，No.141福 建 广 播 电 视 大 学 学 报Journal of Fujian Radio & TV University中国人居理想中的山水思想，是让人居环境直接融入自然环境中，并与之和谐相处；退而求其次，作为城市人居理想的园林思想，则是把大自然里的山水元素或意象，搬进园子、庭院中，通过模拟自然形成微缩的山水景观。

作为在国际上知名的两位中国建筑师，王澍和马岩松的建筑风格都深深地刻上了中国传统山水园林思想的烙印。

他们的作品风格独具，特征鲜明，可辨识度高，具有各自内在的关联性和统一性。

一、回归山水园林的理想：道法自然（一）道法自然与人法自然在中国人的观念中，自然一词具有两方面的含义：其一为造化任运之自然，其二为天地万物之自然。

正如推崇陶渊明的李白在诗中所说的那样：“清水出芙蓉，天然去雕饰。

”我们既可以解释为由大自然雕琢出来的，也可以理解为自然而然地生长出来，去除了人工雕琢的痕迹。

老子在《道德经》中说：“人法地，地法天，天法道，道法自然。

”说到底是人法自然——既是人对自然的仿效，又是人对自然的顺应。

中国人对自然的热爱是发自内心的、朴素的情感，人与自然是浑然一体、不可分割的关系。

“人和自然的一种情感上的关联，在西方是没有这种概念的”。

[1]在西方传统中，只有人与人之间才可以发生情感联系，哪怕是人与作为人格神的上帝之间也能发生情感联系。

而人与物之间、人与自然之间并不直接发生情感联系。

只有在当代环境伦理学、生态伦理学兴起之后，人们才开始清算人类中心主义的危害，并认可人对环境、对自然单向性的责任关系，从而导向人与自然和谐共生、可持续发展的轨道上。

（二）王澍的“大山法”与马岩松的“非线性”建筑王澍从中国传统的山水画和造园艺术中获取了大量的养分和灵感，他的建筑风格融入了对中国山水园林的思考。

他认为，在西方，建筑一直享有面对自然的独立地位，但在中国的文化传统里，建筑在山水自然中只是一种不可忽略的次要之物。

马岩松设计的作品及介绍
马岩松是一位著名的设计师，他在设计领域有许多令人瞩目的
作品。

以下是他的一些代表作品及简要介绍：
1. 三亚亚特兰蒂斯酒店，马岩松设计的三亚亚特兰蒂斯酒店是
一座豪华度假胜地，以其独特的建筑风格和奢华的装饰而闻名。

酒
店融合了海洋元素和现代设计，给人一种梦幻般的感觉。

2. 香港西九龙站，作为西九龙站的首席建筑师，马岩松设计了
这个位于香港的重要交通枢纽。

他的设计融合了现代和传统元素，
创造了一个令人印象深刻的建筑，同时提供了出色的交通和服务设施。

3. 北京南锣鼓巷改造，马岩松参与了北京南锣鼓巷的改造项目，致力于保护和恢复这个历史悠久的胡同区。

他的设计注重保留传统
建筑风格和文化特色，同时引入现代化的商业和休闲设施，使得该
区域成为一个独特而受欢迎的旅游目的地。

4. 上海世博会中国馆，作为上海世博会的中国馆设计师，马岩
松设计了这个宏伟的展馆。

他的设计灵感来自中国传统文化和现代
科技，通过创新的建筑形式和展示手法，展示了中国的历史、文化和科技成就。

5. 北京大兴国际机场，作为北京大兴国际机场的首席建筑师，马岩松设计了这个现代化的航空枢纽。

他的设计注重航空安全和旅客体验，同时充分考虑了环境可持续性和节能减排。

这些作品只是马岩松设计事业的一部分，他在建筑、城市规划和景观设计等领域都有出色的表现。

他的作品融合了创新、功能性和美学，为人们创造了舒适、美丽和有意义的空间。

血理姑朦霭T search浅谈马岩松关于人与自然的建筑汪晓桢（湖南师范大学美术学院，湖南长沙410012）摘要：马岩松是在国内建筑领域率先提出“山水城市”的青年建筑师，他为中国未来城市建设注入了一个新的概念；马岩松的建筑设计体现了以下三个方面：一是“自然化”的建筑，将自然呼吸与绿色生命引入高层建筑中，打造绿色立体城市，让自然重新融入未来的高密度城市；二是“情感化”的建筑，人的情感与建筑联系起来，才能在建筑完成时带动人们的记忆与想象，改变人的生活，让人们既能找回过去又能畅想未来；三是“村落化”的建筑群，传承了中国对建筑群体和空间序列追求的传统，把过去人们生活在山水之间村落中的意境与自然和谐相处的精神气质贯穿于其中。

关键词：马岩松；自然；情感；山水城市；村落中图分类号：1207文献标志码：A文章编号：1671-1602（2019）20-0001-031背景20世纪90年代是一个重要的时期，中国的改革开发进入到了一个新的历史阶段。

在这个新旧世纪交替之际，中国加入了WTO世界经贸组织（2001年），建立了社会主义市场经济体制。

经济的腾飞带来的是城市的急速发展，全国各地大兴土木。

正如20世纪之交，大火之后急需建设的芝加哥，活跃着大批建筑师建造了大量的商业建筑，21世纪之交的中国也有着同样的境况，特别是在北京、上海、深圳等政治经济文化中心，一栋又一栋的商业大厦拔地而起。

马岩松就是在这样一个背景下进入北京建筑工程学院学习建筑的。

马岩松岀生在中国的政治、经济、文化中心——北京，他的父母都是环保工作者，这让马岩松一直就有一种想要贴近自然的想法，从大二的设计作业紫竹院公园里的冷饮店到后来留学美国所做的一些作品，再到近期MAD的设计，只要是发自于马岩松内心的，都是与自然相关的。

⑴1993年钱学森先生提出了“山水城市”这一概念，建筑师包泡在看过马岩松的一系列作品后，向他推荐了钱学森先生的相关文章。

钱学森先生关于城市建设的思想以及早期马岩松对路易•康所崇尚的自然所产生的共鸣，推动着他开始在“山水城市”的思想上做实践。

中国当代建筑师解读——浅看马岩松和他的MAD 师承扎哈，亦有库哈斯的传统，在35岁之前就能成名的建筑鬼才小生，疯狂、大胆、不羁，独具一格的设计理念和方式背后，是一双长着想象力的巨大翅膀。

语不惊人言不休的气势，但他说的有理，研究他建成与未建成的每个作品之后，会发现，在那些前卫的形式背后，有着他对过去、现在和未来建筑很率直的哲学心态。

这种另类作风难免有所争议，但我们不得不佩服这位小生在外来的成名膨胀之背后，总有着一个清醒的逻辑，能独善其身，能自圆其说，而且还是说得有理。

当已步入古稀之年的北京胡同里出现巨大的金属泡泡，如同水滴一样的散落，看上去就好像是未来的梦幻世界，面对这样一种超前的想象，不敢说是好，还是不好。

传统是一种严谨的秩序，是历史的财富，但是陈旧的建筑，混乱的搭建，邻里关系的变迁，让过去城市中的细胞逐渐衰退而滥用，必然需要注入一种新的生命力，才不致让这笔财富失去其价值。

这些看上去来自外太空的小生命体，光滑的金属曲面折射着院子里古老的建筑以及树木和天空。

让历史、自然和未来并存于一个梦幻的世界里，是一种城市理想，是想把北京的古城和每个人的梦想连接在一起。

这至少激发了我们跳出一种定势的思维去思考未来城市的目标与定位。

在对待中国传统文化的态度及方式上，马岩松说：“我喜欢历史，也喜欢中国传统。

中国的传统实际上应该是中国的创造力，它们的核心是创新。

在中国传统文化中，有许多实例都表明了人们对新技术和新创造的渴望。

我把这种对创新的渴望，理解成一种中国传统。

我从来不会从一种传统形式上寻找答案。

”所以，看MAD的作品，我们可以感受对于现代主义的批判和反思，是一场革命。

在北京CBD上的浮游之岛、空中之城的未来实践中，就很明显地对现代主义所提倡的“机器美学”和“垂直城市”等传统立场质疑，认为未来的中国高密度大都市更需要的是一种自由的连续，而不是分割，更不是简单地追求高度，将数字工作站、多媒体商业中心、独立飞行停泊站、剧场、餐厅、公园、旅馆、图书馆甚至人工湖等城市功能相混合，以一种水平关系设置，将垂直城市软化并连接起来。

大师案例分析重庆大学继续教育学院班级：园林景观二班姓名：姚林广目录鄂尔多斯博物馆一、建筑简介二、个人认识三、设计思路（地方文化）四、案例分析（气候、采光）五、功能分区及交通流线（平立剖）六、内部空间中国木雕博物馆一、建筑简介二、（鄂尔多斯博物馆外景图）鄂尔多斯博物馆一、建筑简介鄂尔多斯博物馆位于鄂尔多斯市康巴什新区，于2006年开工建设，占地面积27760平方米，建筑面积41220平方米，为地下一层，地上四层，局部八层的综合性博物馆，配套有7个总计8500平方米的专业展厅，以及一个同时能容纳260人的大型学术报告厅，70余间各类办公室、会议室，2个贵宾接待室。

同时，还配备有餐厅、地下停车场等多个辅助设施。

二、个人认识博物馆是征集、典藏、陈列和研究代表自然和人类文化遗产的实物的场所。

并对那些有科学性、历史性或者艺术价值的物品进行分类，为公众提供知识、教育和欣赏的文化教育的机构、建筑物、地点或者社会公共机构。

博物馆是非营利的永久性机构，对公众开放，为社会发展提供服务，以学习、教育、娱乐为目的。

从某种角度上说，了解一个地方的过去和现在是从博物馆开始的。

一座博物馆就是一部物化的发展史，人们通过文物与历史对话，穿过时空的阻隔，俯瞰历史的风风雨雨。

从小里说，这是源远流长的地方历史的重要见证；从大里说，这是维系中华民族团结统一的精神纽带。

博物馆不单纯是一个市民文化补习的地方，更重要的，它应该成为市民休闲的主要场所之一，获得多少知识是次要的，享受一下难得的静谧、幽雅气氛，并在这个气氛中放松在工作、学习中绷紧的心弦成为来博物馆的主要目的。

博物馆的文物是靠陈列、展出、宣传、服务等，达到历史与现在人的对话，它已成为城市文化设施的重要组成部分。

博物馆对人类文化遗存、自然遗存管理起到非常大的作用。

博物馆如同历史长河，源源地将过去的故事输送。

三、设计思路本设计的意图是在鄂尔多斯康巴什新城中心区建成一个展现内蒙古生态，文化特色，体现高科技含量的世界现代化城区。

以“山水城市”为例谈马岩松的建筑设计理念摘要：当今社会的发展，不断影响着人们的生活观念与艺术审美准则，在这种社会高速发展的时期，人们所接触的自然和社会也正在发生着复杂的变化，建筑能否寻找到一个新的模式以应对新时代的社会发展，已成为关键问题。

很多艺术家也尝试着从自然界中获得灵感，将建筑的形态与自然特性相结合，期待着在拉近人与自然关系的同时，也能把自然特性赋予建筑设计的形式当中，使建筑更容易应用于当今社会。

“山水城市”理论,以丰厚的思想内涵,为未来的城市规划和建筑提供思路。

马岩松所提出的“山水城市”概念，为中国未来城市建筑注入了一个全新的定义。

关键词：马岩松自然山水城市理想山水意境前言：“山水城市”这一概念，最出设想是由中国著名的科学家钱学森所提出。

中国城市在当时的建筑是相当大规模笼统的，其所主张的城市概念主要是构建以中国山水意象为主，注入精神文化，给人以脱离自然又回归自然的印象。

“山水城市”是让人们在城市环境和自然环境中产生情感的联系，这是富有理想主义的构想，但从真正意义上来说并没有得到充分的实践和发展。

马岩松倡导的“山水城市”模式，将现代城市与中国传统山水意境相结合，将城市建筑赋予人文精神。

强化了现代建筑与传统山水意境的意境传达，使其精神内涵得到丰富与传承，促进了中国现代建筑的发展。

一、山水意境在现代建筑中的应用古人寄情于山水的文化活动一向通过山水画的形式来表现，更是寄托理想的精神载体。

在当代设计中，将山水意境融入建筑是当代设计师的情感表达手法。

山水画的意境之美是属于中国独具一格的文化标识，“画中有画，意中有意”，它体现了古代文人对自然的向往以及对意象美的感悟。

这种传统自然山水观念是中国长久延续和沉淀的，时至今日都地影响着每个人对意象的思考。

当代设计师通过对中国传统山水意境的美学认知和空间表达的认识，将其中的画面表现手法和意象创造手法与现代建筑相结合，使中国传统文化呈现出与中国建筑相融汇的独特意境美感。

人本主义理论背景下解读诗人建筑师马岩松的设计摘要：人本主义理论以个人思想为出发点，关注人们的情感、兴趣、动机、情绪的发展规律，注重对人们内在心理世界的了解和共情，以顺应人们的生活、兴趣、需要、经验以及个性化的需求，来开发人们的潜能、从而激发其认知与情感的相互作用，重视创造认知、能力、动机、情感对设计所起的作用。

人本主义运用到设计之中使设计师遵循自己的情感、需求、兴趣、文化，完成独一无二属于他们自己的设计。

早在上世纪80年代，作为研究西方的科学家，钱学森在城市设计过程中就提出，城市建设需要融入东方文化的设计元素，对于中国城市设计可能出现的“千城一面”，马岩松在结合中国人、中国文化，做属于中国人自己使用的建筑时，所做的事情，马岩松所做的就是如何突破。

关键词：人本主义、人与自然、人与情感正文：一、什么是人本主义人本主义理论对人类的自然界定进行了探讨。

人本主义心理学家认为，人类是一种自然的实体，而非社会性的实体。

人类之常情，人类之本，即人类之本。

一切生物都有一个内在的倾向，即自然的人和动物的自然属性是不同的，是可以有促进的，也可以提高身体的。

人类与动物本能不同的本能需要不同，相信发展自我潜力的生理和安全模式，强调人类的潜力决定着人类的基本需求。

然而，他们也认识到，天赋的基础需求——尊重的、归属的、自我实现的需要。

因此，人本主义心理学家进一步相信，不管是善良或中性的，其实质的需求都是人。

恶不是人的本性，它是人的基本需要受挫折、文化环境不高。

人本主义心理学家相信，个性的形成与发展，扩大成熟热的动力，是人类成长来自个人自身的需求。

马斯洛相信，“一种倾向，即便是他们的潜能得到实现，他们渴望他们希望能够得到充分的利用。

"从某种意义上说，个人的需求是“--个人可以成其事，则必成其事，自已之性，则必忠其身”。

正是由于人有自我实现的需要，才能达到、保持并强化有机体的潜力。

二、人本主义理论与马岩松设计理念的关系钱学森先生表示，他希望能在诗意和绘画的同时，打造一座兼具现代功能的城市。

马岩松建筑意境——“山水城市”摘要：现如今在设计领域里，建筑设计尤为之重要。

在建筑发展中，新颖的建筑形式层出不穷，同时文化与现代感的结合也成为建筑设计发展的新兴力量。

一向以“山水城市”闻名的马岩松，他的建筑风格追求的是自然与环境的融合，因此从中提炼的精华展现在自己的设计当中。

在马岩松的“城市山水”观念中，首先他创造了“天人合一”的哲学观念，要求在本质上人与自然的结合。

其次是对山水元素的展示，将自己的建筑设计与周围环境的融合。

最后是对自然之道的解析，使山水理念的建筑设计表达方式充分与现代艺术相呼应。

笔者将从马岩松建筑设计理念、作品分析以及他眼中的“山水城市”对马岩松的建筑意境进行解析。

关键词：马岩松；建筑；意境；“山水城市”前言：建筑形式的转变有多种形式，许多学者提出未来的建筑发展趋势的疑问，也提出了不同的概念，例如绿色空间、智慧城市、花园城市等等，其中许多理念的核心意义都含有自然生态的元素，“山水城市”理念则是其中一点。

马岩松建筑设计中体现了大量的“山水”元素，这样很多人都引发了思考。

“山水城市”的设计理念是追求自然，这是让钢铁丛林的城市环境融入自然和谐的理念，这不仅仅是一个设计师对城市类型的转换，而是要更多考虑现代的社会环境与文化自然的对比。

一、马岩松对“山水城市”的看法马岩松的的设计理念则是“山水之道”，他希望在山水精神的基础上建立一个“让人们离开自然，回归自然”的城市模式。

[1]马岩松提出的“山水城市”结合了国家文化，并对未来的发展过程有一个新的看法。

马岩松认为，人们创造任何的事物都是我们后天自己思考的，无论是城市、园林设计还是乡村，这些都是人们人为形成的。

就是因为这样，人们才更应该谈论人造和自然的关系。

如果环境中只含有自然元素，但在这样的环境中并不是所有地方都是人们可居住的。

反之，人工的自然环境，从早期的人类耕田文明就开始了，纵观东西方的文化，它们都对人们认知和自然观念有所改变。

“山水城市”并不是传统意义上的建筑风格，许多读者都说马岩松的设计想法天马行空或者形容为疯狂，但马岩松反映，他的设计谈不上抽象还是具象，他的这一思想应是在深究工业文明中人类的城市建造如何与自然元素的拼接或是情感的共鸣。

模型设计与制作之大师作品鉴赏环艺143 201411214314通过查询资料、翻阅书籍，清楚地了解到一些建筑大师们的非凡之处在于哪了。

我抽取三位大师的作品用做小分析。

首先我介绍来自中国的马岩松这位明星建筑师，有着惊人建筑天分。

在我国建造了新式的歌剧院，位于松花江的湿地上，代表着中国大城市的地标建筑——哈尔滨大剧院。

建筑师瞄准了松花江的宽广湿地上，由于松花江每年的水位都在变化，在这个广阔的河床上，刻出一个奇妙的曲线。

希望有一座地标建筑像是个巨大的艺术品一样高高地耸立在松花江的湿地上，去回应这种自然的地貌，构思一个像连续的丝带从地面慢慢的升起，然后变成一个起伏有形的雪山造型，最后像流水线一样慢慢回到地面。

这构思引起国内外的轰动。

不过你无法否认，经过六年的修建，在2016年的今天已经建造完成以及投入运作了。

该建筑的特点是东北地区温度在于零下几十度和温差大的气候问题，利用铝制板材作为建筑外墙，是一种表现非常好的材料。

还有在平滑的铝制板材上加上一些起伏凹凸的设计，整体来看，像是皮肤外表的感觉，从而给予这个金属的建筑一点点的呼吸感。

最后，该建筑的流水性，可以让人从地面缓缓地上升，能更好的接触建筑，与建筑进行沟通交流，还有欣赏松花江上的湿地美景。

建筑大师扎哈•哈迪德建造的阿利耶夫文化中心出类拔萃。

这座流线型的建筑不断从地面向上延伸，曲线形的外观表皮将建筑各功能区有效分割，并很好地保留了其各自的私密性。

所有功能区域以及出入口均在单一、连续的建筑物表面，由不同的褶皱堆叠呈现。

这种流线的堆叠有机地连接了各个独立功能区，与此同时，不同的褶皱形状也赋予每个功能区以高度的视觉识别性和空间区隔性。

博物馆的内部设计同时也与外部景观环境相呼应，为参观者提供相对开阔的视野。

玻璃幕墙为室内空间带来了充足的自然光。

朝向北面的图书馆区域可以有效地控制自然光照射。

一系列坡道设计连接了室内各个区域空间，并形成了一个连续的交通回路；空中通道连接了图书馆和会议中心。

对马岩松设计理念的感悟马岩松是中国著名的设计师，他的设计理念以“简约而不简单”而闻名。

他的作品多以线条简洁、色彩明亮的风格出现，给人一种简明清晰的感觉。

我非常喜欢他的设计理念，并从中获得了一些感悟。

首先，马岩松的设计理念教会了我如何从繁杂的信息中提炼出核心要素。

他的作品往往只使用几种简单的线条和颜色，但却能够表达出深刻的主题和意义。

这种简约而不简单的设计方式让我明白，设计并不是越复杂越好，而是要能够准确地表达出设计的目的和主题。

在日常生活中，当我面临繁杂的信息和任务时，我会试图找出其中的重点和关键，以便更好地进行处理和分析。

其次，马岩松的设计理念教会了我如何运用颜色在设计中表达情感和主题。

他的作品的色彩运用非常出色，往往能够让人感受到某种特定的情感或主题。

颜色在设计中是非常重要的元素，它能够引起人们的注意和共鸣。

我学到了如何运用不同的颜色来表达不同的情感和意义，以及如何在设计中创造出不同的色彩层次和空间感。

这为我以后的设计工作提供了很大的启示和帮助。

最后，马岩松的设计理念教会了我如何注重细节。

他的作品中，每一个细节都被精心雕琢和呈现，没有任何多余或冗杂的元素。

这使得他的作品非常精致和有质感。

我明白了一个设计的成功与否在很大程度上取决于细节的处理。

无论是在平面设计中还是产品设计中，注重细节都是非常重要的。

通过学习马岩松的设计理念，我明白了要在设计中追求完美，照顾每一个细微的部分。

总的来说，马岩松的设计理念给了我很多启示和灵感。

他的作品以简约而不简单的风格出现，教会了我如何提炼核心要素、运用颜色表达情感和主题，以及注重细节。

我相信，在以后的设计工作中，这些感悟将会对我产生积极而深远的影响。