宋代人物画

北宋人物画的特点都有哪些宋代的绘画是继唐代以后，中国绘画史上的又一座艺术高峰。

绘画的画体、画风的多姿多彩，也是前所未有的。

下面是小编细心收集的北宋人物画的特点都有哪些，期望能对你有所挂念。

北宋人物画的特点：北宋人物画的主要成就表现在宗教绘画、人物肖像画、人物故事画和风俗画的创作上，武宗元、张择端都是人物画家中的卓越人物。

北宋与南宋人物画的差异：一、道释人物画1、北宋的道释人物画⑴、北宋的道释人物画在创作方面较为活跃，但大多为统治阶级辅佐政教服务。

在五代十国时，因后周“灭佛”，为此废除了大批寺院。

但佛教在吴越、南唐、后蜀等南方诸国仍很流行，所以，佛教艺术的水平仍有所保持。

北宋初期，宋太祖和宋太宗也都很崇尚宗教，尤其对道教更为崇信，所以在道释画的创作上开头增多，但也大多为统治阶级辅佐政教服务。

据史书记载，宋太宗赵匡义登基时，为了安静百姓的谈论，加强集权统治，就曾命令宦官王继恩授意道士张守真编造“翊圣将军”降显的神话，来证明自己是军权神授。

⑵、北宋的道释人物画虽多以寺庙壁画的形式消灭，但开头消灭世俗化的倾向，带有肯定的观赏性。

随着对宗教信奉的恢复，北宋的寺庙也开头增多。

因此寺观壁画以及宗教化的大量需求促进了道释画的进展。

在北宋时期的宗教壁画中以开封的大相国寺和玉清昭应宫规模最为宏伟。

大相国寺是汴梁最有名的寺庙，遗存的佛像壁画有各名家创作的《阿育王变相》、《大降魔变》、《宝志化十二面观音像》、《炽盛光佛降九曜鬼百戏》、《佛降鬼子母揭盂》……这些壁画的内容大多是斗法、降魔、乐部马队、百戏等吵闹场面，是以借戏剧化的情节来吸引人们，从今中不难看出此时的作品已开头具有明显的世俗化倾向。

⑶、在北宋时期，在画风上仍沿袭前代吴道子的画风。

在绘画技法上，多运用单线勾画的白描法来描绘。

宋代的画家人数众多，层出不穷，但是要说到北宋的道释人物画家就要首推武宗元。

他的传世作品《朝元仙仗图》就是一幅道教壁画的白描样稿，全卷共画有八十七个神仙，描绘的是五方帝君中的三位帝君带领仙伯、神将、女仙和仪仗去朝觐元始天尊的情形。

宋代画家李唐李唐(约1066一约1150)字晞古，河南人，乃南宋画院"四大家"之一，宋徽宗时就已是画院待诏。

后因战乱被俘，遂又潜逃南渡，历尽颠沛流离之苦，一度落泊于南宋都城临安，靠卖画度日。

后被高宗赵构重用，仍任朝廷画院旧职。

李唐的山水、人物、走兽皆精，而山水最佳，创大斧劈皴法，所作长图大幛，气势宏伟，独步南宋画坛。

晚年代表作有《清溪渔隐图》等留世。

其人物画富李公麟遗韵，却性格刻画突显，且多绘文人高士形象，如《七贤过关图》、《采薇图》等。

史传他极擅画牛，但存世作品真伪难辨。

人物画的意义李唐是一个全能的画家，人物、花鸟、山水，无所不精。

而他的人物画尤其出色。

现在存世的尚有《晋文公复国图》和《采薇图》等。

《晋文公复国图》是根据《春秋左氏传》鲁僖公二十三、二十四年(公元前637至前636)的传文意思画出来的。

这一段传文记的是晋公子重耳及于难，奔走于外，经历了狄、卫、齐、曹、宋、郑、楚、秦，历十九年，备受艰辛，最后回到晋国，夺得政权，成为春秋五霸之一。

【名称】宋李唐秋景山水【简介】绢本墨画山水图，2幅。

日本京都高桐院藏。

画是连环式，每一段都有树石、车马、房屋作配景，每一段都有赵构亲书的《左传》文字。

此图的箴规作用，一看便可明白，乃激发南宋君臣，不怕艰苦，不计荣辱，为复国而努力。

北宋末年，赵构经历的艰苦就颇类重耳。

此图从选题到取材、画面的取舍，都能体现出李唐的用心。

《采薇图》有款二行，于石壁上，曰："河阳李唐画伯夷叔齐。

"内容是根据司马迁《史记》中的《伯夷列传》而画成的。

画面表现的是伯夷和叔齐隐于首阳山，"釆薇而食之"，宁肯饿死，而不做周的降民，显示了伯夷、叔齐的气节。

画面不选伯夷、叔齐互相推让王位和"叩马而谏"阻武王伐纣的场面，而选夷、齐"隐于首阳山，采薇而食之"的场面，正如宋杞的跋语谓："意在箴规，表夷、齐不臣于周者，为南渡降臣发也。

浅析李嵩人物画的艺术特色摘要在中国绘画发展史上，文化生活丰富多彩。

宋代人物画有着其特殊的时代特色，更加注重塑造人物性格鲜明的形象。

宋代人物画的艺术风格有着其独特的一面，李嵩工笔人物题材类型主要偏向于描绘民生民俗题材，所反映的人民生活情况非常接近人民的现实生活。

无论从用线、设色、还是构图上，绘画风格都比较成熟。

打破了过去以宗教、宫廷、礼仪等为主要的绘画题材的局限性，使他的创作方向偏向于描绘社会底层民俗生活的风俗画，给宋代的人物画增添了一些新绘对于以后人物画的画展有着非常重要的贡献。

关键词：用线；设色；构图；题材；人物画；李嵩一李嵩人物画形成背景李嵩，南宋画家，钱塘人。

年少时曾以木工为业，后为宫廷画家李从训的养子，通过李从训的言传身教，加上自己虚心请教，勤于练习绘画的技艺得到了突飞猛进，其人物画笔酣墨饱，栩栩如生，他的绘画题材颇为丰富，其中体现民生民俗题材的绘画风格居多。

李嵩的风俗画被大家所熟知，他画过很多以劳动人民的生活习俗为主要题材的风俗画，这在中国美术发展史上有着重要的意义。

宋代人物比较兴盛，绘画题材发生了很大的变化，人物画主要偏向于平民化、风俗画，突破了帝王、贵妇、圣贤为主的绘画格局，赋予了人物画新的生命力，更具有现实主义意义。

在《货郎图》这幅作品中，主要以白描淡色的绘画风格描绘了南宋时期穿街走巷，手拿拨浪鼓叫卖日常生活用品的老货郎，引来农妇及儿童围观充满喜悦的场景。

生动的描绘了宋代乡村商贩生存以及当时的民生民俗。

《骷髅幻戏图》在这幅作品中，人物神情各异，人物表情刻画上惟妙惟肖。

李嵩的《四迷图》，内容是嘲讽人民生活中四种萎靡堕落现象，表达了画家的人生观、价值观。

他的作品还有《服田图》、《市担婴戏图》《观潮图》等。

二李嵩人物画的艺术风格1.富有表现力的线条1.独特的书法用笔。

李嵩作品在线条的表现上把写实与写意的绘画技法相互融合，形成自己独特的绘画风格。

他在绘画中借鉴了书法中独特的用笔方式。

例如，李嵩的《市担婴戏图》在衣纹的绘画上，常常运用书法中的中锋、侧锋两者交替使用衣袖部分用线笔锋起伏有致，线条强劲有力。

浅论宋代文人画的艺术特点摘要：宋代是古代绘画艺术发展空前并取得居大成就的时期，宫廷中装堂饰壁务求华美，宋画在贵族美术中占重要地位，同样也是目前社会名流争相收藏的主流。

宋代多文人墨客，是个文化底蕴丰厚的时代，涌现出大量技术高超的的名手，目前能考证的就多达一百余人，如北宋的易元吉、吴元瑜、黄居寀、崔白、赵昌，南宋的毛松、毛益、李林椿、安忠、李迪等在艺术上各有独诣专长。

因此在中国绘画史上，宋代是一个极其关键的时代，其中尤以北宋的文人画作最为著名，具有划时代的意义。

在宋代绘画艺术和绘画美学都十分繁荣，画派之间也常有争斗，画家作为一个新兴的绘画群体，他们的绘画美学思想不仅冲击了宋代院体画画家们的审美思想，成为时代的主流，而且对后世的文人画与文人画理论的发展，也产生了深远的影响。

宋代画作的主要特色有：注重写意，不拘于形；以简代繁，主张平淡；形神情思兼备；以书入画，以画写书。

关键词：宋代文人；画；艺术Discuss the characteristics of the song dynastyculture to drawAbstract：Song dynasty is an unprecedented and made great achievements in ancient painting art of the period，the royal pack hall wall act the role ofing to huamei，song played important roles in the noble art，is also the current mainstream celebrities struggled to collect.Many letters，song dynasty is a cultural background of the era，emerged a large number of skilled men，there is as many as one hundred people could textual research，such as the northern song dynasty Yi Yuanji，Wu Yuanyu，huang ju ，Cui Bai，zhao changhui，Mao Song of the southern song dynasty，Mao Yi，Li Linchun，AnZhong，liddy each have unique notions of expertise in art.So in Chinese painting history，song dynasty is an era of extremely critical，especially in northern song dynasty literati paintings，the most famous is of epoch-making significance.Painting and painting aesthetics in the song dynasty is very prosperous，also often struggle between painting，the artist as an emerging painting group，their painting aesthetics ideology not only the impact of the song dynasty imperial court decorative painting painters aesthetic thought，become the mainstream of The Times，and for the development of the theory of later generations of literati paintings and literati paintings，also had a profound impact.The main features of song dynasty paintings are：focus on freehand brushwork in traditional Chinese painting，whether in shape；With simple generation，advocate plain；Memories with shape and spirit；To show the book to write a book.Keywords：The song dynasty literati；draw；art目录第一章绪论 (1)1.1 文人画的概述 (1)1.2 文人画的发展 (1)第二章宋代文人画的分析 (1)第三章宋代文人画艺术特点分析 (2)3.1 注重写意，不拘于形 (2)3.2 以简代繁，主张平淡 (3)3.3 形神情思兼备 (3)3.4 以书入画，以画写书 (4)总结 (5)致谢 (5)参考文献 (6)第一章绪论1.1 文人画的概述文人画是一个范围较广的概念，若从作者是文人士大夫论，则不但许多山水画，人物画应当列入文人画，如顾恺之也被某些论著列入文人画范畴。

梁楷《泼墨仙人图》赏析宋-梁楷《泼墨仙人图》赏析梁楷，生卒年不详，祖籍东平（在今山东省东平），南渡后流寓钱塘（今杭州）。

南宋宁宗嘉泰年间（公元1201-1204年）为画院侍诏，赐金带不受，把其挂于院内扬长而去。

梁楷性好酒，行为狂放，自号“梁风子”，因被人称为“梁疯子”。

善画人物、山水、道释、鬼神，初师贾师古，中年后承宋初石恪画法，变细笔白描为水墨逸笔，自成一格，是南宋水墨人物画的杰出代表。

台北故宫博物院收藏。

《泼墨仙人》是梁楷泼墨画法的一件代表作，表现了一位烂醉如泥、憨态可掬的仙人。

古代评论家多赞梁楷的画“描写飘逸”，这是对其画风的总结，又是对其创新的首肯。

“逸”是我国古代评画的一个重要标准，唐代朱景玄于“神、妙、能”三品之后又列以“不拘常法”为特征的“逸”品，宋代黄休复提“逸”格于“神”品之上。

这似乎仅仅是品位排列次第的问题，却深刻地反映了宋代画家对新的审美情趣的追求。

所谓“逸”格的特点，是“拙规矩于方圆，鄙精研于彩绘，笔简神俱，得之自然。

”（引自《益州名画录》）即指那种自由奔放、意趣超旷、萧洒自然、不尚法度的风格。

这种风格的倡导，对以后的中国绘画影响很大。

但论人物画的“逸”格代表，当首推梁楷。

“画法始从梁楷变”（《南宋院画录》引古汴赵由樵语）这“变”曾被夏文彦概括为“飘逸”（引自《图绘宝鉴》）二字，即对“逸”格的追求。

《泼墨仙人》集中体现了梁楷的这种追求。

画面上没有对仙人作严谨工致的细节刻画，没有用猷劲的线条描绘头部，而是通体以泼洒般的淋漓水墨抒写，通过墨色的浓淡变化造成视觉上的扑朔迷离。

并且有意识地压缩了五官的正常距离，绝妙的表现了仙人清高超脱、不屑凡俗的精神状态和性格特征。

画面中那浑重而清透、粗阔而有致的大片泼墨，真是笔简神具，得之自然，深得简略闲逸之气。

梁楷深通禅理，生性狂放，嗜酒自乐，人称"梁疯子"。

《泼墨仙人图》便是其传世名作。

此画以高度集中概括的简练手法，用蘸墨大笔，廖廖几笔，如墨泼纸，信笔而成，描绘出一个醉醺醺的神仙形象来。

宋代人物画的风格与人物形象描绘考察引言人物画作为中国绘画的重要流派之一，在宋代取得了巨大的成就。

宋代人物画以其细腻的笔触、精湛的人物描绘和独特的艺术风格而闻名于世。

本文将就宋代人物画的风格与人物形象描绘进行考察，并揭示其中的特点和意义。

一、宋代人物画的风格特点1. 技法精湛宋代人物画在绘画技法上有着独到之处。

画家通过运用细腻的笔触和精细的描摹技巧，使得人物形象更加生动和具体。

例如，画家通过勾勒人物的线条，运用墨色的精妙变化来表现人物的面部表情、体态和服饰细节，使得人物形象栩栩如生。

2. 重视形象塑造宋代人物画非常注重对人物形象的塑造。

画家通过深入观察和细致描绘，力求还原人物的真实面貌。

他们通过抓住人物的特征和精神气质，通过细腻的表达手法传达出人物的个性和内在情感。

这种注重形象塑造的精神在宋代人物画中得以充分体现，并为后世人物画的发展奠定了基础。

3. 以写意为主宋代人物画以写意为主要风格，画家更注重形象的概括和表现，追求笔墨与气势的完美结合。

他们追求“用笔从容不迫，直观而逸间”。

这种写意的风格，使得人物画更具有艺术性和审美价值。

宋代人物画家往往运用简练的线条勾勒出人物的轮廓，通过一笔一画的构成来表现人物的形象。

二、宋代人物画的人物形象描绘1. 表达人物的性格特点宋代人物画强调描绘人物的性格特点。

画家通过细致入微的描摹，表现人物的丰富内心和复杂心境。

他们注重表达人物的性格、情感和心理变化，如喜怒哀乐、愤慨和内敛等。

通过细节描绘，画家能够将人物的个性特点和情感氛围深入展现，给观者以强烈的艺术感受。

2. 描绘人物的社会地位和身份宋代人物画还注重描绘人物的社会地位和身份。

画家通过绘制人物的服饰、饰品和造型等细节来表达人物的社会地位和身份特征。

例如，他们会根据人物的阶级地位和身份背景，精心描绘其衣物的款式和质地，以及佩戴的饰品等。

这种细致的描绘使得观者能够直观地感受到人物的身份和社会背景。

3. 表示人物与环境的关系宋代人物画还注重表达人物与环境的关系。

宋代人物画赏析（下）《猴侍水星神图》宋张思恭绢本设色纵121.4厘米横55.9厘米美国波士顿艺术博物馆藏张思恭，生卒不详，南宋佛画家。

此画绘一娇柔美女(水星神)斜卧榻上，右手执笔，左手握纸，一副沉思之状。

水星神右边的猴子奋力举着石砚，供水星神着墨。

图中人物以勾描填彩绘出，造型准确，线条师法吴道子，流畅自如，有意动韵飞之感。

《晓雪山行图》宋马远绢本水墨纵27.6厘米横42.9厘米此图描写大雪封山的清晨，一山民赶着两只身驮木炭的小毛驴在白雪皑皑的山间行走，山民肩上还用树枝挑着一只打来的山鸡，似去赶集出卖这些东西以换取生活所需。

山民衣着单薄，弓腰缩颈，使人感到雪天寒气逼人。

毛驴、竹筐、木炭及人物衣纹均用干笔钩勒，并施以水墨渲染。

作为环境的山石以带水墨笔作斧劈皴，方硬有棱角，远处山石用水墨大笔扫出。

近处树枝以焦墨钩出，横斜曲折富有变化，远处用淡墨钩出。

近与远的笔墨浓与淡效果，有着较强的画面空间感。

山石、树木均露“一角”、“半边”，是马远常用的构图形式。

《文姬归汉图》宋陈居中工笔设色纵147.4厘米横107.7厘米台北故宫博物院藏这是一个极为普遍的画题。

蔡文姬的故事中既有民族大统一的含义，又带有浓郁的人情、人性内蕴，这一切在“归汉”时表现得最为充分，也就成了历代诗人、画家都十分衷爱的题材之一。

陈居中《文姬归汉图》是其中的优秀作品，画面构图为线形螺旋方式，整齐之中又有跌宕的变化。

右上角是一群匈奴官吏，他们是文姬在胡时的看守也是保护者，再往下，中间偏左的是主人公文姬与匈奴左贤王分别情景，文姬处于一种矛盾状态，左贤王则显得有些忧心忡忡，而文姬的两个孩子拽住她不愿母亲别离的场景尤为感人。

再到右下方，是来迎接文姬的汉朝使者，一个个仿佛都陷在沉思中。

《踏歌图》（局部）宋马远绢本淡设色纵191.8厘米横111厘米北京故宫博物院藏《踏歌图》表现了劳动的场面，对劳动者的美进行了讴歌和赞美，这在文人画中几乎看不到。

此画主体内容是田埂上一群老少农民作欢笑踏歌状，用笔自然舒展，与画面气氛搭配一致。

中国传世人物画：宋代（1）《采薇图》宋李唐绢本墨笔纵27厘米横90厘米北京故宫博物院藏《采薇图》描绘殷商贵族伯夷、叔齐在商亡后不愿投降周朝，以吃周朝土地长出的粮食为耻，而隐居首阳山靠采集野菜充饥，最后双双饿死。

画面上伯夷、叔齐对坐石壁下，四周老树环绕，采野菜用的小锄、竹筐置于地上。

正中的伯夷双手抱膝而坐，面带忧愤，静听左侧叔齐谈话。

二人须发蓬松，面容清瘦，目光坚定，神情、姿态准确生动。

尤其是伯夷清癯的面容上露出坚定不屈的表情，双眉紧皱，表现出人物在特定的艰苦生活环境中所显示出的坚强、刚韧的性格特征。

人物衣纹用笔粗重劲健，有助于表达人物性格和内心活动。

《采薇图》宋李唐绢本墨笔纵27厘米横90厘米北京故宫博物院藏《村医图》李唐绢本设色纵68.8厘米横58.7厘米台北故宫博物院藏李唐(约1050—1130)，南宋画家。

字希古，河阳三城(今河南孟县)人。

北宋徽宗朝入画院，后南渡流亡至临安，任画院待诏。

擅绘山水，兼工人物，并以画牛著称。

《村医图》的艺术表现手法比较纤巧清秀，人物描绘用笔细劲精致，毛发晕染一丝不苟，造型特征准确，各有特点，显示出作者有着对生活深入的观察和丰富的体验。

《杨贵妃上马图》宋佚名团扇绢本设色纵25厘米横26.3厘米美国波士顿艺术博物馆藏“环肥燕瘦”，以丰腴柔媚著称的杨贵妃，在宋人的笔下，表现得娇柔而不胜风力，这与宋代的审美特征有着直接的渊源。

画中唐玄宗骑在马上，英姿勃勃而兴趣昂然地回首招呼杨贵妃，颇为生动传神。

画面细腻的线条和浓艳的设色，又体现了宋代院画的风格。

《秋庭戏婴图》宋苏汉臣绢本设色纵197.5厘米横108.7厘米苏汉臣，生卒年月不详，约在北宋、南宋之间，河南开封人，宣和画院待诏，南渡后于绍兴间复官，画师于刘宗古，长于道释像、人物，尤善画婴儿。

此轴画风活泼清丽，表现庭院中，两孩在湖石花丛下嬉戏，用笔极为细致，精到而刚劲。

设色艳丽，与画面气氛浑然一体，信息传达恰到好处。

美术鉴赏之《清明上河图》摘要:《清明上河图》，是宋代画家张择端绘制的长卷风俗画，是我国人物画的杰出代表。

它的杰出不仅在于画面人物的众多、景象的恢宏以及表现技巧的生动完美等所构成的独特艺术效果，还在于画面内容真实地反映了北宋末年京都汴梁(开封)城市社会各个阶层不同的生活。

以叙事的手法将北宋都城汴京的繁华景象以长卷的方式呈现给观者。

其内容之复杂，技巧之精湛，同时，由于它所具有的强烈的艺术感染力、丰富的社会意义、深切的爱国主义思想，使得作品的艺术性和思想性达到高度完美的统一。

无论是艺术价值还是社会价值都有着极其重要的意义，可以说是前无古人，后无来者。

这幅已有800多年历史的古画(今藏故宫博物院)，至今仍是举世瞩目的“国宝”。

本文将从几个方面，包括《清明上河图》的艺术特色和历史文献价值，以及图中的情节艺术进行赏析。

关键词：清明上河图；艺术价值；社会价值；历史价值一．《清明上河图》与作者简介《清明上河图》是我国最大的古代风俗画。

北宋张择端作。

该图纵24、8厘米，横幅528、7厘米，长卷，绢本，淡设色。

描绘北宋京城汴梁及汴河两岸的风光，是一幅写实性很强的作品。

所绘景物都具有典型代表性，时代气息浓厚，是了解12世纪中国城市生活极重要的形象资料，全图以不断移动视点的办法来摄取景物，大到原野、河流、城廓，细到舟车上的钉铆、摊贩上的小商品、市招上的文字，和谐的组成统一整体，段落分明，结构严谨。

画中人物多达500余人，但衣着、神情、活动都各有所异，极富情趣。

画面远近结合，疏密相济，陆水辉映，错综复杂，引人入胜。

在南宋有很多摹本，市面上以一两金价发售。

宋、金、元、明、清内府和许多私人都珍藏过。

现藏故宫博物院。

张择端，字正道，又字文友，东武（今山东诸城）人，北宋末年画家。

他自幼好学，早年游学汴京(今河南开封)，后习绘画。

宋徽宗时供职翰林图画院，专工界画宫室，尤擅绘舟车、市肆、桥梁、街道、城郭。

后“以失位家居，卖画为生，写有《西湖争标图》、《清明上河图》。

“南宋四⼤家”之⾸：李唐李唐（1066—1150），南宋画家。

李唐字晞古，河阳三城（今河南孟县）⼈。

初以卖画为⽣，宋徽宗赵佶时⼊画院。

南渡后以成忠郎衔任画院待诏。

南渡擅长⼭⽔、⼈物。

擅长⼭⽔、⼈物变荆浩、范宽之法，苍劲古朴，⽓势雄壮，开南宋⽔墨苍劲、浑厚⼀派先河。

晚年去繁就简，⽤笔峭劲，创“⼤斧劈”皴，与刘松年、马远、夏圭并称“南宋四⼤家”。

李唐《晋⽂公复国图》北宋初年统治阶级重⽂抑武，设⽴翰林图画院招募优秀的画师，设⽴翰林图画院使得上到⽂⼈⼠⼤夫下到平民百姓，都很重视⽂化的培养，中国画的发展在宋代到达了⿍盛时期，⼭⽔画也在这⼀时期逐渐成熟。

李唐作为两宋最杰出的⼭⽔画家，有如此⾼的绘画成就，除了⾃⾝的学识修养，还与统治阶级对⽂学艺术的偏爱分不开。

南宋李唐濠濮图绢本设⾊天津博物馆藏李唐濠濮图局部明代⽂⼈唐志契的《绘事微⾔》中，记载了⼀个有关李唐的⼩故事：“北宋政和年间，徽宗设翰林画院，为简拔画⼯技艺，尝以唐诗⽵锁桥边卖酒家为题，命众画师作画，诸⼈均着笔于酒家之上，独李唐迥然，画桥头⽵外酒旗飘动，⽽不见酒家，徽宗喜其得诗中锁字之趣。

”这充分说明在北宋画院时期，李唐的绘画构思就已经独具⼀格，并且为徽宗所喜爱。

南宋李唐江⼭⼩景台北故宫博物院藏李唐作为南宋四⼤家之⾸，他的绘画风格⼏乎贯穿影响了，整个南宋⼭⽔画坛，李唐早期的作品多偏⽤浓墨，《万壑松风图》、《长夏江寺图》、《江⼭⼩景图》皆是如此，《江⼭⼩景图》乍⼀看是纯⽔墨画，其实有着淡淡的⾊彩痕迹，是典型的⼩青绿⼭⽔作品。

南宋李唐长夏江寺图卷北京故宫博物院藏《万壑松风图》《万壑松风图》通过对⼭⽯的意象，表达丰富画⾯的视觉感受，⾼⼤挺拔的⼭峰、郁郁葱葱的松林、⼭间的流⽔，都是⽤线勾勒轮廓，然后在结构上进⾏皴擦。

宋李唐万壑松风局部多种皴法的结合使得画⾯中的笔法更加丰富，也增加了⼭⽯的质感。

从中也可以看出李唐深厚的笔墨功底，和⼤胆的创新意识。

宋李唐万壑松风绢本设⾊ 188.7x139.8cm 台北故宫博物院藏《清溪渔隐图》《清溪渔隐图》是李唐绘画风格转变期间的代表作。