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英国风景画发展史欧洲的风景画经过了17世纪、18世纪的独立成科和初步繁荣，到19世纪获得了全面的发展，并走向了高度成熟。
而英国风景画是18世纪中期至19世纪中后期英国美术流派之一.1746年,一直创作肖像画的英国画家理查德•威尔逊首先开始对自然风景产生兴趣,并大量体现在其作品上.威尔逊因此被称为英国风景画之父.当威尔士画家理查德•威尔逊（1713/1714～1782）在17世纪50年代旅行到罗马的时候，法国风景画家约瑟夫•温耐特表达了这样的惊异：一位有这样能力的风景画家应该致力于肖像画上。
威尔逊从这个评价中振作起来，放弃了在肖像画中或许赢利的交易，完全献身于风景画。
他赤贫而死，但是他的奇怪和对克劳德模式视角的启发性的使用，即使在今天也是英国人购买的18世纪欧式建筑风景画艺术的标志，而且是英国对于土地的复杂态度的可见的形式。
威尔逊的《西塞罗和两个朋友——安提克斯和奎因特斯，在他的阿皮纳姆别墅》唤起使英国有土地的贵族高兴的土地神。
虽然这个地形与他家乡威尔士有一定的联系，但威尔逊直接依据确定劳德•洛兰的《圣•乔治和龙的风景》来展示自然和人的和谐观念。
1770年，当威尔子逊在伦敦皇家学院展出他的绘画时，他在附属目录中包含一段来自西塞罗的《法令》的摘引。
其中，西塞罗的朋友安提克斯把这个地方称为“美味的撤退”，西塞罗评价说，在这里他发现了理想的地方做“不能打扰的思考，或者不能打扰的阅读和写作。
”这幅画的宁静的风光把古代世界作为与18世纪英国绅士非常敬重的造诣深厚的作家和政治家的灵魂平静和谐的、神圣优雅的产物唤起。
理查德·威尔逊《阿尔巴诺湖与附近的城堡》18世纪末英国成立了“水彩画家协会”，聚集了一大批探索水彩风景画的画家，其中就包括著名画家J•克罗姆、T•格尔丁和R•P•博宁顿。
19世纪,英国风景画进入黄金时代,它的成就对西方美术的进程产生了重大的影响，同时它又出现了许多分支画派.其中诺威奇画派的老约翰•克罗姆和约翰•塞尔•科特曼受英国画家托马斯•盖因斯堡和一些荷兰风景画家的启迪,在诺威奇创建了诺威奇美术家协会,为英国风景画的鼎盛作出贡献.19世纪初叶，真正使英国风景画摆脱荷兰、法国或意大利绘画影响而走上自己独立道路的人是约翰•康斯特布尔和约翰•马罗德•威廉•透纳.而在19世纪，他们是英国风景画以油画的成就最富有影响力，成就最高的画家。
大 众 文 艺大50摘要：康斯泰布尔是英国最为重要的风景画大师之一，他对英格兰乡村田园风光诗一样的精彩描绘，使得读者对英格兰的风景以及风景画都有了更深的理解。
康氏在风景画上的价值表现在多个方面：对自然的观察、色彩的研究、气象知识在绘画中的运用等，在画史上均有着经久不衰的存在意义。
关键词：康斯泰布尔；风景画；色彩；天空风景画是西方绘画中的重要组成部分。
自西画传入中国以来，国人便对西画中的风景产生了浓厚兴趣，并习惯从中发现其与中国画山水存在的技法以及审美趣味上的异同。
笔者以为，要想深入理解西方绘画中的风景，离不开对英国风景画的关注，而关注英国的风景画则必须关注透纳与康斯坦布尔。
本文主要论及的则是康斯坦布尔的风景画。
关于英国的风景画，我们不妨将关注的视觉上溯至透纳与康斯坦布尔出生前的半个世纪。
那时有关风景画的关键词一为“英国式中国风景花园”，二为以描绘此类花园风景著称的克劳德・洛兰（Claude Lorrain）与加斯帕尔・普桑（Gaspard Poussin）。
大约1720年以后，英国古典主义艺术的领袖柏林顿勋爵受花园风景的设计者、建筑家、画家威廉・肯特（William Kent）的启发，认为中国与罗马共和国的园林能充分体现人与自然合而为一的美学思想，进而他们以此模式来设计花园。
此类“英国式中国风景花园”中的小桥流水、凹凸有致的岬角屿峡无不流淌着自然的气息，与凡尔赛几何形花园形成鲜明对比。
时人认为，凡尔赛花园是将自然套装在直挺外衣内的风景，犹如法式残暴的专制体制，而“英国式中国风景花园”则有助于体现英国式的自由，由此原本英中式花园的美学价值被赋予了政治学的象征意义。
一时间，在英国形成了“英国式中国风景花园”运动，与之相应的则是涌现了一批以风景画名世的画家。
比起上述的洛兰与普桑，透纳与康斯泰布尔属于后辈，然其贡献却超越了前人，对后人更有着重要的启迪意义，甚至成为印象派绘画的先导。
在西方绘画史中，约翰・康斯泰布尔（John Constable，1776—1837）无疑是一位不容忽视的伟大画家。
西方艺术史：１７世纪荷兰美术风景画静物画【26】尼德兰、荷兰、德国、西班牙和法国的文艺复兴１７世纪荷兰的一些风景画中，人物形象与故事情节已经完全消失，风景画终于发展成为受人们喜爱与欢迎的完全独立的绘画体裁。
荷兰画派的艺术家们描绘了沙丘、海滩、风车、牛群、平坦的土地、茂密的森林这些典型的荷兰风光，无处不流露着他们对祖国秀丽山川的热爱之情。
其中最杰出的风景画家为雅各布·凡·雷斯达尔（Jacob van Ruisdael，约１６２８—１６８２）和迈因德特·霍贝玛（Meindert Hobbema，１６３８—１７０９）。
雷斯达尔早年随父亲学习绘画，５０年代旅行到过许多地方，发展了他自己独特的风景画风格：气势雄伟、充满激情，使风景画提高到具有英雄史诗般意义的高度。
他经常表现的题材有苍茫的暮色、阴云密布的天空、湍急的流水、飞泻的瀑布、苍郁的森林、磨房的水车、巨大的风车。
《暴风雨》、《急流》、《哈雷姆景色》1651年、《瀑布》1668年、《埃克河边的磨坊》1670年、《森林中的逐猎》都是他的代表作。
《哈雷姆景色》《景观瀑布》《埃克河边的磨坊》被艺术史家称为“这是歌颂大自然的潜力与发达的荷兰面粉工业的赞美诗，是典型的描写荷兰本土风物的风景画。
”由于这幅画以及其他的许多名作，使雷斯达尔成为荷兰风景画派的奠基人。
这幅画的景色是极富时代性而又极富荷兰的民族特色的。
碧波荡漾的埃克河边，高大的磨坊风车像钟楼一般地耸立在倾斜的河岸上，巍峨壮观。
那缓缓地在转动着的风车，宛如一个巨人屹立在空中。
略带蓝色的灰色云朵则在天际飘动，阳光透过云层，将远处的教堂的尖顶照耀得斑斓闪烁，这是典型的荷兰风光。
岸边可以见到停泊着的船只的桅杆，有一条帆船正从左边远方徐徐驶来，似乎是朝着磨坊来的。
这里巧妙地暗示着由于面粉加工工业的发展，那些船只正在埃克河里为运输而忙碌。
右边有几个妇女在河岸的小径上行走，磨坊的栏杆上则有一个男子在向远处眺望，使这日常所见的乡野自然状态，增添了一种美。
当涉及到建造可持续发展城市时，讨论的中心会放在城市河流和环境上面。
世界上的一些城市把河流开辟成了水道，之后转变成了废水沟，或是当它们不再被用于工业和商业时，就会被人遗忘。
结果，这些河流丧失了它们与生俱来的防洪能力，看着它们的水生活被毁坏，也因为壁垒的建造，阻挡了河流，让它们从人们的视野中消失，也不再被人关注了。
但是在其他城市，河流沿岸死寂的空间正在重生，转变成娱乐休闲区，满足了快速增长的人口对户外空间的需求。
在音乐里，音色和延长号同等重要，建筑区域的增长必须和绿色空间相协调，确保未来宜居城市的建造。
启发灵感的滨河项目河岸为这个乐曲设定了新曲调。
下面会介绍一些启发灵感的河流改造项目，它们改善了城市居民与自然的关系，让人们不再把河流当作障碍物观看，而是作为重要的城市连接成分来看待。
第10个. 法国巴黎的塞纳河畔，Franklin Azzi建筑事务所塞纳河沿线历史桥和遗址的结合让这个地方成为世界上顶级的旅游胜地之一。
一些人可能认为这些有名的河岸被列入联合国教科文组织世界文化遗产当中就意味着这个地方不能被改变。
但是巴黎当地政府的首创精神，如塞纳河畔项目，就显示出这个历史河岸能够被现代化来满足城市的当代需求。
塞纳沿岸的这个露天花园里满是长凳、酒吧、花园和运动场（一些是使用的回收材料，例如船用集装箱），让塞纳河沿岸的区域对游人更有吸引力，恢复了城市居民重要的聚会场所。
这个河岸再生项目也在激发人们进行体育运动，例如群体散步；提供了更多观看节目的座位；重新整合公共空间，这样它能更好地被行人、骑自行车的人和司机共同使用。
第9个. 澳大利亚墨尔本南河畔走廊，登顿•库克•马歇尔建筑事务所南河畔走廊周围环绕着各种各样的艺术和文化建筑，还有咖啡厅、商店和饭店，是沿着亚拉河的南岸方向建造，成为澳大利亚最重要的文化和社交中心之一。
这个设计于20世纪90年代完工，那时之前的码头区是城市恢复的重点。
走廊为城市的重要发展铺平了道路，把这个区域变成了一个成功的商业中心。
W-1, Charles Reid 查尔斯. 雷德(1937-) 美国水彩画家 . 纽约佛蒙特大学毕业。
精通水彩和油画,是众多绘画技法书籍的作者,是炙手可热的教师。
开始,肖像人物引人注目，现在风景静物花卉也受到青睐。
他的作品构图鲜明，色彩感觉神秘，对主题形象的捕捉快速巧妙，形神兼备。
获得了艺术学生和同行的无数赞誉和奖项。
是美国当代艺术界中被公认的艺术家。
Charles Reid 查尔斯. 雷德水彩作品欣赏更多请进相册W -2, Noel Harry Leaver 诺尔哈利（1889-1951）英国水彩画家他是一位伟大的天才。
16岁进入皇家艺术学院，是学院最年轻的学生。
他接受了一流的建筑艺术造型的正规训练。
21岁被授予皇家艺术学院院士称号,赢得了旅游奖学金,并开始了欧洲和北非的访问.他非常喜欢北非建筑，从这一时期起，便开始了他的著名的“北非风景”的创作。
他的作品中有五分之一是对阿拉伯的拱门，清真寺和生动的蓝天的描写.1912以后继续在波恩艺术学院教学，直到1930年。
Noel Harry Leaver 诺尔哈利水彩作品欣赏更多请进相册W-3, Joseph Zbukvic 约瑟夫布兰科茨尔（1952--）澳大利亚水彩画家幼年接受过广泛艺术教育。
1974年毕业于墨尔本迪肯大学工业设计专业，从1978年专攻水彩画。
在表现繁华的街景等题材上取得了巨大的成功,驾驭水彩的能力令人难以置信。
迄今参加了29次展览。
受到各国的赞赏和广泛收藏。
现在是澳大利亚水彩研究所和多个画会成员。
Joseph Zbukvic 约瑟夫布兰科茨尔水彩作品欣赏更多请进相册W-4, Egon Schiele 埃贡.席勒(1890-1918) 生于奥地利，16岁的席勒考入维也纳美术学院.他的画最初受学院派和印象派影响，打下坚实的造型基础。
后来他受到新艺术派--青年风格阿拉伯式图案的强烈影响，作品具有明显的装饰风格，走进纯粹的表现主义天地。
浅析建筑水彩画的艺术语言一建筑水彩的起源和发展建筑水彩的起源水彩画它最早以描绘地形景色、自然风光和建筑物为对象。
它在内容上记录真实的自然，将自然风景画真实的描绘出来。
在表现方法上以水墨素描为主，在色彩上简单上色形成一种淡彩画。
这就是水彩风景的原始状态。
也被称之为“地形风土画”。
从某种意义上说“地形风土画”就是建筑水彩的一个雏形。
建筑水彩的发展1671年，法国巴黎皇家教育学院为了培养和训练建筑师的设计表达能力，起初要求学生用水彩与单色水彩渲染的方式来描绘古希腊、古罗马的古典柱式。
后来很多西方国家的建筑学院也模仿巴黎皇家教育学院开设课程来培养学生的设计表达能力。
建筑画在中国出现的很早，在五代，北宋年间，建筑画就已经从中国的水墨画中独立出来了，发展成为一门专门的画种。
1927年，我国也开设了建筑系科。
水彩画由于工具简捷、表现方法生动、明快、准确，创作方式自由不受拘束。
因此，在建筑画上得到了广泛的应用。
并且成为了建筑画经常使用的手段之一。
二建筑水彩艺术表现建筑水彩的技法表现建筑离不开艺术，两者是相辅相成，缺一不可的。
每一种形式都有它的艺术特征。
水彩技法是用来表现建筑水彩的一种很好的独特的表现方法。
水彩画是以水作为调和，把颜色融入水中，在画面上塑造出你想要的效果。
水是流动的，它会随着材质的肌理变换而产生变化。
因此，水彩画面不宜过大，也不宜让画面和地面垂直，这样画面的水会随意流动，影响整体效果。
完成一幅作品需要很多层次颜色的变化，这就需要水的多少来准确把握调和。
水和颜色的合理比例是作为调和的重要技法。
水和颜色的应用尤为重要，也是不容易把控，正是因为它的随意性，也易于在画面产生偶然的效果。
给人以出人意料的惊喜和享受。
颜色上的调和需要长期的经验积累才能把控。
在颜色调和中不要有过多的种类，会产生脏、灰、腻的效果，会使画面失去光彩和色彩效果。
有是水彩透明、流畅、洒脱效果的主要特点。
“水”和“色”的融合应用会使画面有很强的透明、酣畅淋漓的效果。
国外建筑水彩风景画
国外建筑水彩风景画1
国外建筑水彩风景画2
国外建筑水彩风景画3
国外建筑水彩风景画4
国外建筑水彩风景画5
早晨、中午、傍晚时水彩写生的光与色
一日之中，早晨、中午、傍晚等时间是依据太阳光与地球形成的角度位置而定的，光源位置的变化直接影响着不同时间景物的光色
变化。
例如，《晨光》(图8)这幅作品，是笔者早晨6点到7点钟画的，晨雾已被初升的阳光淡化，炊烟打破屋内的沉寂，晨光照在白墙之上，一明一暗形成鲜明对比，建筑与河边的植被形成一紧一松的虚
实变化。
作画时，抓住清晨清新朦胧的气氛和生机蓬勃的感觉，用
湿画法对天空、远景及中景的雾气，迅速运笔，一气呵成。
中午，景物受强烈的白光笼罩，物体对色光的吸收与反射能力很强，色相比较鲜明，明暗反差较大，环境色影响较重，受光部分色
彩受天光影响偏冷，而背光部分相对偏暖。
在《正午》(图9)这幅
作品中，笔者着意用纯度较高的蓝色刻画天空，与地面的投影一起
来对比勒勒车明度极高的受光面，产生强烈的明暗反差，反映出草
原秋高气爽的广阔天地。
傍晚，夕阳西下，色光变化非常丰富，空气较为干燥，尘埃较多，整个大地笼罩在一片桔红、红、红紫色调之中，一切景物被光源色
所主导，固有色减少，由于这时色光变化极快，应该重点捕捉大色调、大关系，从整体入手，迅速完成写生。
