五年级上册美术教案-第12课 学画花卉 ︳冀美版 (3)

冀美版美术五年级上册《12.学画花卉》教学设计2一. 教材分析冀美版美术五年级上册《12.学画花卉》教材内容丰富，以花卉为主题，让学生在学习中了解和掌握花卉的绘画技巧。

本节课通过各种实例，引导学生认识花卉的结构、色彩和画法，培养学生的观察力和表现力。

教材中的案例丰富，步骤清晰，便于学生学习和实践。

二. 学情分析五年级的学生已具有一定的绘画基础，对绘画有兴趣和热情。

他们在学习过程中善于观察，勇于尝试，具备一定的自主学习能力。

但部分学生对花卉的结构和画法认识不足，需要在教学中进行引导和培养。

三. 教学目标1.让学生了解和掌握花卉的结构、色彩和画法。

2.培养学生的观察力、表现力和创造力。

3.引导学生发现生活中的美，提高审美能力。

四. 教学重难点1.花卉的结构和画法。

2.花卉色彩的搭配和表现。

五. 教学方法1.示范法：教师通过示范，让学生直观地了解花卉的绘画过程。

2.引导法：教师引导学生观察、分析花卉的结构和色彩，培养学生自主学习的能力。

3.讨论法：学生之间相互交流，分享绘画心得和经验。

4.实践法：学生动手绘画，提高绘画技能。

六. 教学准备1.教师准备教材、课件、绘画工具和材料。

2.学生准备绘画工具和材料。

七. 教学过程1.导入（5分钟）教师通过展示各种美丽的花卉图片，引导学生关注花卉的美，激发学生学习兴趣。

2.呈现（10分钟）教师简要讲解花卉的结构和画法，展示优秀学生的作品，让学生了解本节课的学习目标。

3.操练（15分钟）教师示范花卉的绘画过程，边示范边讲解，让学生跟随教师一起动手绘画。

在绘画过程中，教师注意引导学生观察花卉的结构和色彩，解答学生的疑问。

4.巩固（10分钟）学生独立绘画花卉，教师巡回指导，对学生的作品进行评价和反馈，帮助学生巩固所学知识。

5.拓展（5分钟）教师引导学生发挥创意，尝试绘制不同风格的花卉作品，提高学生的表现力。

6.小结（5分钟）教师总结本节课的学习内容，强调花卉的结构和画法，鼓励学生在日常生活中多观察、多实践。

五年级上册第12课《学画花卉》
1教学目标
1.知识目标:能够用色、墨结合的方法表现花卉。

2.技能目标:体验水墨工具材料的特点,体会笔墨和色彩的变化。

3.情感:热爱中国传统绘画,愿意参与中国画的学习和创作。

2学情分析
国画虽然在本课之前各年级的课本中都有涉及,但学生平时接触不多,练习较少,所以很难有机会领略国画的博大精深,对于笔法和墨色控制不会太好。

3重点难点
教学重点:体验中国画的笔墨情趣。

教学难点:如何大胆地用色和墨去表现花卉,写意花卉的笔墨技法。

4教学过程
4.1第一学时
4.1.1教学活动
活动1【导入】一、谈话导入
同学们,看到老师手里的以及你们桌面上的绘画工具,我想大家已经
明白了,我们今天要来学画中国画,在这之前,我们或多或少都接触并学习了一些关于国画的知识和技巧,我们先来热热身,通过一个小练习,找一找画国画的感觉吧。

活动2【活动】二、感受体验
【第一张小纸】我们先来画画点(学生画),再画一条细线(学生画),最后画一个块面(学生画)。

都完成后,教师同学生一起分析优缺点——通过试画,让学生熟悉基本笔法,如:中锋、侧锋等;让学生了解笔上水分多与少对于画面效果的影响。

好,我们现在正式进入今天的课程学习《学画花卉》(课件)(书法板书课题——学画花卉)
活动3【讲授】三、欣赏研究
1、图例分析
以荷花为例:(出示荷花图片)观察并分析荷花、荷叶莲蓬等特征。

(出示三种技法图片)提出问题:中国画有它独到的表现手法,这些画有什么特点呢?(生答)
2、技法小结。

五年级上册美术教案-第12课动态之美（三）｜人美版（北京）一、教学内容和要求1.学生能够理解和运用“动态之美”这一美术概念。

2.学生能够理解“动态之美”在不同艺术形态（如舞蹈、音乐、电影等）中的表现方法，并在视觉与感性的角度进行分析。

3.学生能够在艺术创作中，独立思考并创作出属于自己的动态之美作品。

二、教学重点和难点1. 教学重点1.理解和运用“动态之美”这一美术概念。

2.分析和创作艺术作品中的动态之美。

2. 教学难点1.学生在理解和运用“动态之美”这一美术概念时，需要具备一定的美术常识和审美认知。

2.学生在创作艺术作品中的动态之美时，需要有一定的审美敏感度和创造力。

三、教学建议与策略1. 教学建议1.可以先通过观察和分析影片、音乐、舞蹈等形式的艺术作品，引导学生理解“动态之美”这一美术概念。

2.鼓励学生在理解和运用“动态之美”这一美术概念时，多比较、多思考和多转换观点。

3.在创作艺术作品时，可采用多元化的艺术素材和表现手法，以激发学生的创造力和想象力。

2. 教学策略1.通过示范和讨论，引导学生理解和分析艺术作品中的动态之美。

2.开设小组讨论、个人分享和实践创作等课堂活动，激发学生的创造性和思维能力。

3.设置评价标准，引导学生在创作艺术作品时，注重审美观和作品表现力的形式和内容。

四、教学步骤1. 导入环节通过呈现一段音乐、舞蹈、电影或其他形式艺术作品的视频等准备引入“动态之美”这一概念。

2. 概念讲解1.通过 ppt 等形式，对“动态之美”这一概念进行讲解。

可结合多个艺术形式的实例进行分析。

2.引导学生通过观察和感受，理解“动态之美”这一概念。

3. 分析实现1.通过 ppt PPT 等形式，展示不同表现手法的实际艺术作品，引导学生分析作品中的动态之美。

2.带领学生收集不同艺术作品中的“动态之美”素材，以便课堂中的创作。

4. 创作实践1.将学生分成小组进行创作，组员之间可以互相讨论和展示彼此的构思。

《学画花卉》教学设计一、教学目标：1、知识与技能目标：理解线描的定义，提高对线描画的认识。

2、过程与方法目标：初步掌握线描花卉的步骤和方法。

3、情感态度与价值观目标：激发学生对美好生活的向往，使学生懂得生活中处处都有美，增强爱护环境的意识。

二、教学重点理解线描的定义，提高对线描画的认识。

三、教学难点1、学习深入细致描绘复杂对象的方法。

2、激发学生对美好生活的向往，便学生懂得生活中处处都有美。

四、教学过程：（一）导入新课：师：同学们，美术课的时间到了，大家准备好了吗？（准备好了）好，上课（起立）。

同学们，首先我们来进行一个游戏。

1、师：同学们，下面我们看看谁知道的一年四季的花的名字最多？师：同学们猜的真棒！2、引出课题：师：如果我们把这些美丽的花搬到我们教室，装饰我们的环境该多好啊。

今天我们就学习《学画花卉》（板书课题）（二）探索新知：1、学习线描的定义及注意事项。

线描也叫白描，即单纯的用线画画，在线描中线条可以有许多变化，如长短、粗细，曲直、疏密、轻重、刚柔和有韵律等。

线描写生要注意把物象的前后遮挡关系表现正确。

2、花卉线描法步骤(1)选择理想角度，大致安排花、枝、叶和花盆在画面上的位置。

(铅笔)(2)画出花、叶子的基本形。

主要是把前面的花叶形态画出来，后面的花叶枝可以根据前面的特征进行添加与加工。

(3)在了解生长规律的基础上，分出层次关系。

(4)用肯定的线条（描线笔）按前后层次分组画出花瓣及叶子的组合，结构交待要清楚，深入细节地描绘，进一步完成画面。

画面的背景可以用点.线.面有规律的组合，或用以前学过的装饰线。

4、欣赏作品、教师示范我们再来欣赏一下优秀作品，来体会一下线条的美感，体会作品中线条疏密对比能够增加画面的层次感，使画面更加丰富。

5、欣赏图片、拓展想象创作思维师：下面老师来带领同学们一起欣赏一下线描花卉的作品。

（展示图片）（三）学生创作我们通过刚才的学习，我们知道了可以用直线、曲线、折线，来表现一副生动的作品。

冀美版美术五年级上册《12.学画花卉》教学设计1一. 教材分析冀美版美术五年级上册《12.学画花卉》是一节关于花卉绘画的教学内容。

本节课通过学习，让学生了解和掌握花卉的结构、色彩以及绘画技巧，培养学生的观察力、表现力和创造力。

教材内容丰富，步骤清晰，适合五年级学生学习。

二. 学情分析五年级的学生具有一定的绘画基础，对绘画感兴趣，观察能力强。

但部分学生可能会对花卉的结构和绘画技巧有一定的困难，需要教师进行针对性的指导。

三. 教学目标1.让学生了解和掌握花卉的结构、色彩以及绘画技巧。

2.培养学生的观察力、表现力和创造力。

3.提高学生对美术的兴趣，增强学生的自信心。

四. 教学重难点1.教学重点：掌握花卉的结构、色彩以及绘画技巧。

2.教学难点：如何表现花卉的立体感和生动感。

五. 教学方法1.观察法：让学生观察花卉的图片，了解其结构、色彩等特点。

2.讲解法：教师讲解花卉的绘画技巧，引导学生掌握绘画方法。

3.示范法：教师示范花卉的绘画过程，学生跟随实践。

4.互动法：学生之间相互评价、交流，教师进行指导。

六. 教学准备1.准备花卉的图片、绘画作品等教学资源。

2.准备绘画工具和材料，如画纸、画笔、水彩等。

3.布置教室，营造良好的学习氛围。

七. 教学过程1.导入（5分钟）教师展示一些美丽的花卉图片，引导学生观察花卉的特点，激发学生的学习兴趣。

2.呈现（10分钟）教师简要讲解花卉的结构、色彩以及绘画技巧，让学生了解花卉绘画的基本知识。

3.操练（10分钟）教师示范花卉的绘画过程，边示范边讲解，让学生跟随实践。

在实践过程中，教师注意引导学生掌握花卉的结构和色彩，培养学生观察力、表现力。

4.巩固（10分钟）学生独立完成一幅花卉作品，教师巡回指导，针对学生的作品进行评价和指导，帮助学生巩固所学知识。

5.拓展（10分钟）教师展示一些优秀的学生作品，让学生相互评价、交流，分享绘画心得。

同时，教师引导学生发挥创造力，尝试绘制不同风格的花卉作品。

冀美版美术五年级上册《12.学画花卉》说课稿2一. 教材分析冀美版美术五年级上册《12.学画花卉》是一节绘画实践课。

教材通过简单的花卉绘画教程，引导学生掌握花卉绘画的基本技巧，培养学生的观察力、表现力和创造力。

教材内容由浅入深，使学生能够逐步掌握绘画方法，提高绘画水平。

二. 学情分析五年级的学生已经具备一定的绘画基础，对绘画产生了浓厚的兴趣。

但他们仍需要系统的指导和练习，以进一步提高绘画技能。

在学情分析中，我发现学生们在观察力、表现力和创造力方面存在差异，因此需要针对不同学生的特点进行因材施教。

三. 说教学目标1.知识与技能：掌握花卉绘画的基本技巧，能够独立完成一幅花卉作品。

2.过程与方法：通过观察、分析、实践和评价，提高学生的绘画能力。

3.情感态度与价值观：培养学生对美术的热爱，激发学生观察自然、表现自然的兴趣。

四. 说教学重难点1.教学重点：花卉绘画的基本技巧。

2.教学难点：花卉形态的把握，色彩的搭配。

五. 说教学方法与手段1.教学方法：采用讲解法、示范法、练习法、评价法等。

2.教学手段：多媒体展示、实物展示、绘画工具等。

六. 说教学过程1.导入：引导学生观察周围的花卉，激发学生对花卉绘画的兴趣。

2.讲解与示范：讲解花卉绘画的基本技巧，进行示范操作。

3.练习：学生独立完成一幅花卉作品。

4.评价：学生互相评价，教师进行总结性评价。

七. 说板书设计板书设计包括花卉绘画的基本技巧、花卉形态把握、色彩搭配等方面，以简洁明了的文字和图案展示教学内容。

八. 说教学评价教学评价包括对学生的绘画作品、观察力、表现力和创造力等方面的评价。

通过评价，了解学生的学习情况，为下一步教学提供依据。

九. 说教学反思在教学过程中，要关注学生的学习反馈，及时调整教学方法和节奏，确保教学目标的实现。

同时，要不断反思自己的教学行为，提高教学水平，为学生创造更好的学习环境。

这就是我对冀美版美术五年级上册《12.学画花卉》的说课稿，希望对您的教学有所帮助。

小学美术冀美版五年级上册《12.学画花卉》省级名师授课教案优质课教案获奖教案公开课教案
教学目标：
学习画牵牛花，并掌握牵牛花的叶子与其他叶子的区别。

重点难点：
牵牛花的画法较为难画。

以及牵牛花的构图及藤蔓需要多加练习。

教学过程：
一、故事导入，教师讲故事引导二、拼图猜猜（导出课题—牵牛花）
教师引导、学生拼图
三、机智问答（让学生了解牵牛花的特征）1、出示问题：牵牛花有几部分，并说出它们的特征2、欣赏图片教师引导出：
1、花头（喇叭花）
2、叶子（掌状三裂）
3、藤蔓（弯、攀援而上）四、寻找魔法钥匙（直观感受牵牛花的不同的表现手法）导出：教学用具：1、毛笔（大白云）、2、国画颜色、3、生宣纸五、师生同画
（一）、教师示范牵牛花的画法（教师示范视频）
1、花头画法（所用颜色、曙红，胭脂）使用大白云和小叶筋调色均匀，笔法运用，侧锋用笔
2、花蕾画法（所用颜色、曙红）大白云调色，中锋用笔。

《学画花卉》教案教学目标：1、了解中国画艺术趣味与艺术特点。

2、通过研究与尝试，以临摹或创作的方式表现花卉，初步掌握表现的基本技巧与步骤，提高水墨画的表现能力。

3、通过欣赏与表现活动培养学生的艺术观察能力和热爱生活的思想感情，提高艺术审美素养。

教学重点、难点：重点：对中国画的了解，学习用水墨画的方式表现花卉题材。

难点：画面的构图与用笔、用墨、用色的方法。

课前准备：学生：中国画的工具。

教师：教学演示的工具、教学课件、蔬菜与果子的实物。

教学过程：1、引入学习，揭示课题。

（1）利用课件出示: 让同学们初步感受中国画的艺术趣味与特点。

（2）欣赏一些大师的代表作品（课外作品也出示），可以引导学生阅读课本中的介绍，加深学生对中国画的感受。

（3）揭示课题——《学画花卉》。

2、欣赏感受。

（1）引导进一步的观察与感受：这些作品一般都有几部分构成？你觉得大师表现时在用笔与用墨上有什么特点？哪些地方非常值得我们学习？（2）学生分小组根据教师提供的作品材料进行讨论，互相交流，教师补充完善。

3、研究表现。

（1）观察分析：潘天寿等人的这些花卉作品，在表现时运用了哪些主要的笔墨技法？教师根据学生的回答，进行即兴的演示。

（学生回答，教师根据学生的回答演示）（2）请一学生来演示一幅简单的中国画花卉作品，边演示教师边讲解用笔、用墨、用色的方法，以及作画的步骤。

4、布置作业。

请学生自由选择一幅花卉作品，在观察的基础上进行临摹。

评价的标准：“是否画出了原作的味道”、“用笔用色等是否沉着有力”、“画面构图是否舒服”等。

5、学生临摹，教师巡回指导。

提示：如果要表现它们的美，我们应抓住它们的哪些方面？学生交流回答，教师补充小结：形状、颜色、质感、味道等，教师要肯定与尊重学生的真实感受。

6、作品展示与评价。

请学生展示自己的作品，与大师的原作进行比较，有什么不一样，自己总结成功与不足的体会。

也可以针对临摹的构图、用笔、用墨、用色等，由其他学生进行评价，教师进行小结。