第一代现代建筑大师()

可 容纳2679名观众，通常用于举办交响乐、 室内乐、歌剧、舞蹈、合唱、流行乐、 爵士乐等多种表演。此音乐厅最特别之 处，就是位于音乐厅正前方，由澳大利 亚艺术家Ronald Sharp所设计建造的大 管风琴(Grand Organ)，号称是全世界最 大的机械木连杆风琴(Mechanical tracker action organ)，由10,500个风管 组成，此外，整个音乐厅建材使用均为 澳大利亚木材，忠实呈现澳大利亚自有 的风格。壳体开口处旁边另立的两块倾 斜的小壳顶，形成一个大型的公共餐厅， 名为贝尼朗餐厅，每天晚上接纳6000人 以上。其它各种活动场所设在底层基座 之上。剧院有话剧厅、电影厅、大型陈 列厅和接待厅、5个排列厅、65个化妆 室、图书馆、展览馆、演员食堂、咖啡 馆和酒吧间等大小厅室900多间。
二战爆发后逃往瑞典斯德哥尔摩，并受雇于瑞典建筑 大师阿斯普朗德的建筑事务所。伍重在瑞典整整工作了 3年。尔后便去了芬兰首都赫尔辛斯，和芬兰首屈一指 的现代主义建筑大师阿尔瓦· 阿尔托一道工作。阿尔托比 伍重年长20岁，早已功成名就，名满天下。和阿尔托的 合作被看作是伍重创作阶段进一步发展的重要时期，加 深了伍重对有机建筑的理解。尽管这样，伍重仍觉得自 己不够充实，仿佛只有周游世界，从不同国家、不同民 族的建筑中汲取养料，才是最直接有效的学习方法。 约翰・伍重一生的辉煌只有一次，但这一次已是传 奇。 ——丹麦建筑师协会
建造方式
壳体的实现
对组合式预制混凝土构件的倾向 所有肋架保持一致，只是长度以及每个壳体轴线之 间的角度不同。将面砖与预制混凝土壳盖浇筑在一 起，然后将壳盖与肋架结构固定在一起。
建造方式
壳体的实现
Strange encounters（营造法式） that led remote themes to come close to Utzon`own creativity〉 “在他看来，预制方法未必能够降低造价或者加快 建造速度，却不失为一种获取一流工艺结果的手段” ---建筑师Bill Wheatland 肋的构成试验

·
埃 利 莎
第二任妻子埃利莎则将阿尔托引入另一个事业高峰，她的才 干在卡雷别墅设计中得到充分展现。
包豪斯给阿尔瓦· 阿尔托带来的影响
20世纪30年代，包豪斯思潮大行其道，虽然阿 尔瓦晚年对其持否定态度，但他在这个时代受其影响 是不可避免的。
他结识了格罗皮乌斯，密斯等包豪斯派前卫 建筑师。他与格罗皮乌斯建立友好关系，此后交往甚 密，获得许多新思想新观念。
Hugo Alvar Herik Aalto
阿尔瓦·阿尔托
建筑学0803
目录
背景介绍 阿尔瓦· 阿尔托简介 阿尔瓦· 阿尔托的家庭 阿尔瓦· 阿尔托一生的三个时期及主要作品简介 阿尔瓦· 阿尔托的家具设计
芬兰当地背景
芬兰 地处北欧，南临芬兰湾，西临波的尼亚湾，海岸线绵长数千公里。 亚寒带针叶林气候，森林资源极为丰富 独特设计风格的根本所在。 多产铜铁等金属 建筑细部中大量采用铜作点缀。 芬兰波澜曲折的地形和海岸线 阿尔托花瓶，其随意有机的波浪曲线轮廓就像征着芬兰星罗棋布的湖泊。
1932年阿尔托设计弯曲胶合板椅子和以后的
灯具明显受到包豪斯的影响，特别他后来强调的使 用功能的理性主义和实证主义就是明显表现。
阿尔瓦· 阿尔托三阶段
第一白色时期
1923～1944
维普里图书馆(Viipuri Library 1930～1935) 帕伊米奥结核病疗养院(Sanatorium Paimio 1929～1933) 玛利亚别墅（Villa Mairea1938~1939）
帕伊米奥结核病疗养院
(Sanatorium Paimio 1929～1933)
良 好 的 采 光
疗 养 院 平 面
阳台
帕伊米奥结核病疗养院
(Sanatorium Paimio 1929～1933)

对见不到任何一件附加于建
筑之上的多余的东西,没有杂
乱的装饰,没有无中生有的变化.没有奇形怪状的摆设品.有的只是
轻灵通透的建筑本身和它里外连续流通的空间.
吐根哈特住宅（1928-1930）
别墅位于捷克第二大 城市布尔诺，坐落在一块 倾斜的土地上，南面面向 公用绿地。由于地处斜坡 ，落位有一点困难，因此 将主入口以及车库均放在 临街的二楼，入口隐藏于 墙壁和奶白色的半弧形的 主楼梯玻璃围栏之间。通 过楼梯下到一楼，一楼则 因地形营造了一个通透的 空间，平台和踏步可以直 接通向花园，使室外与室 内相互流通。
柏林新国家美术馆 （ Neue National Gallery in Berlin）
1968年
密斯的名声，从1929 年设计巴塞罗那国际博览会 德国馆开始，走过40年的
人生，为他的祖国设计的新
国家美术馆，标志着人生最 后乃至最高的到达。 和巴塞罗那的德国馆相比 ，晚年的设计已经是在单纯的 造型中寻找到归宿，他为新国 家美术馆设计的是一个几乎不 需要进行任何切割的巨大正方 体。
在1929年巴塞 罗那展览馆中的设计 的椅子，被称为“巴 塞罗那椅”，是他最 精心完成的作品之一 。靠背与座位交叉呈 相反的曲线，不仅造 型简洁漂亮，而且坐 起来也特别舒适。
密斯还为他所设计的吐根哈特住宅设计了一套家具，其中 有一把为餐厅设计的餐椅——“布尔诺椅”，这把餐椅以主人 所在城市命名，也体现了密斯简约的设计风格
二次大战后的50年代，讲究技 术精美的倾向要西方建筑界占有主 导地位。而人们又把密斯追求纯净 、透明和施工精确的钢铁玻璃盒子 作为这种倾向的代表。西格拉姆大 厦正是这种倾向的典范作品。
窗框用铜材制成，墙面上还凸出一 条工字形断面的铜条，增加墙面的 凹凸感和垂直向上的气势。

第一代现代建筑大师自从听了清华大学方晓风教授的西方近现代建筑史，不经对第一代世界顶级建筑设计大师产生钦佩之情。

这第一代建筑设计大师主要有格罗庇乌斯、勒柯布西耶、密斯－凡德罗、弗兰克－劳－赖特、除了这四位现代建筑大师外，还有一位不得不提到就是阿尔瓦·阿尔托。

他们为现代建筑设计做出了重要贡献。

1 格罗庇乌斯格罗皮乌德裔美国建筑师。

现代主义建筑学派的倡导人之一，它提倡结合新技术并致力于创造一种不为历史传统所束缚的新美学，它认为美不是来自装饰，而是来自经济的形态和对材料的表达。

格罗庇乌斯虽然不是一个突出的设计师，但他是一个非常优秀的社会活动价和教育家，对现代主义的推行起了重要作用。

谈到这位优秀的教育家不得不提到他创办的德国包豪斯，是一所现代主义工艺、美术、产品设计的学校。

包豪斯的理念起源于工艺美术运动并受到乌托邦的影响，在当时是非常前卫的思想。

包豪斯的教育理论贡献重要有五点：（一）调在设计中自由创作，反对模仿。

（二）将手工艺通机械生产联系起来。

（三）强调各艺术部门间的合作。

（四）培养学生既有动手能力又有理论素养。

（五）把学校教育同社会生产挂上钩。

不仅是教育理论方面的贡献，包豪斯校舍的设计更体现了现代建筑特点。

大量运用玻璃幕墙。

成为后来多层和高层建筑采用全玻璃幕墙的先声。

把大量光线引进室内是当时现代主义建筑学派主张的现代功能观点的一个主要方面。

同时还有包豪斯造价低，没有装饰费用，还采用大量批量生产的材料，从而提高建造速率。

２勒柯布西耶柯布西耶出生于瑞士，1907年先后到布达佩斯和巴黎学习建筑，在巴黎到以运用钢筋混凝土著名的建筑师奥古斯特·贝瑞处学习，后来又到德国贝伦斯事务所工作，彼得·贝伦斯事务所以尝试用新的建筑处理手法设计新颖的工业建筑而闻名，在那里他遇到了同时在那里工作的格罗皮乌斯和密斯·凡·德·罗，他们互相之间都有影响，一起开创了现代建筑的思潮。

时间：1939-1958年
地点：美国，芝加哥
密斯认真研究了该建筑的浅黄色砖和暴露的黑色钢梁 柱，一丝不苟，做到精美的程度，这种处理的实质在 于其规则性、艺术性而不是功能性。
密斯到伊利诺伊 理工学院任建筑 系主任，不久就 接受了新校园的 规划与设计任务。 新校园用地为110 英亩的长方形地 段，包括了行政、 系馆、图书馆、 校友楼、小教堂、 服务设施等一系 列建筑。
密斯设计的椅子
尽管密斯被视作是一位现代主义 建筑大师，但其充满创新意识和 活力的家具设计也使他成为第一 代现代家具设计大师之一。其家 具设计的精美比例、精心推敲的 细部工艺、材料的纯净与完整以 及设计观念的纯粹，都典型地体 现了现代设计的观念。
窗框用铜材制成，墙面上还凸出 一条工字形断面的铜条，增加墙 面的凹凸感和垂直向上的气势。
整个建筑的细部处理 都经过慎重的推敲， 简洁细致，突出材质 和工艺的审美品质。 西格拉姆大厦实现了 密斯本人在20年代初 的摩天楼构想，被认 为是现代建筑的经典 作品之一。
虽然密斯去世四十多 年了，但他那种讲求 技术的精美风格和那 种以“少”就是“多” 的主张以及对玻璃的 使用，大大丰富了建 筑艺术，西格拉姆大 厦就成了他最好的纪 念碑。每当人们看到 这座大厦，就会想起 这一位杰出的建筑设 计师。
西柏林新国家美术馆(New National Gallery)
时间：1962-1968年
地点：德国，柏林
密斯的名声，从1929年设计巴塞罗 那国际博览会德国馆开始，走过40 年的人生，为他的祖国设计的新国 家美术馆，标志着人生最后乃至最 高的到达。
和巴塞罗那的德国 馆相比，晚年的设 计已经是在单纯的 造型中寻找到归宿， 他为新国家美术馆 设计的是一个几乎 不需要进行任何切 割的巨大正方体。

建筑风格——建筑人情化
阿尔瓦。阿尔托建筑的三个阶段：
第一个阶段，1923～1944年的“第一个白色时期”
第二阶段，1945～1953年的“红色时期”或者 叫“赛尚时期” 第三阶段，1953～1976年的“第二个白色时期1
这一时期，阿尔托受到当时盛行的现代主义思潮及
层开始都是面向马路的商业区，行政文化设施
面向安静的内庭。
珊纳特赛罗市政中心
细 部 表 现
第二个白色时期
3
1953年之后，阿尔托进入另一个事业高峰。 由于经济复苏，建筑材料与技术的发展， 这时期的作品又回到了早期纯理性的白色
风格，稳重、干净。空间却是变化多端，
进一步表现出流动感。功能与外形并重， 大师的成熟设计思想展露无余。
心的设计中就体现出对爱妻的怀念和心里的落寞。 火红色未经修饰的裸露墙体掩映在绿树林里，依 地形高高拔起的会议室，在夕阳余晖中显得那么
寂寞和寥落。建筑体环绕一个内庭，宁静安适，
又有一些自闭，充分体现当时阿尔托的心情。
珊纳特赛罗市 政中心
市政厅包括办公室、会议室、图书馆、商店和 职员宿舍。建筑平面为“方套方”：方形总平 面、方形内院，内院东面又是方形会议室。方 形平面分为四个部分，都是两层，环绕方形内 院布局。主入口在东南角，上覆盖花架，生机 勃勃。西面是自由式大阶梯，上边铺满草地， 阶梯把路人引入内庭。公寓在一边。其他从一
赫尔辛基芬兰音乐厅
尽管这些建筑外表朴实，却符合芬兰当
时当地的特点，也反映了现代主义精神。 其中许多建筑群都与环境融为一体，它 的尺度、组合、目标、手法都是人情化
的表现，创造了一个真实又独特的世界， 也是一个有机的自然的世界，好像建筑 就是自然的一部分，好像建筑就是我们 的一部分。

第一代建筑师杨廷宝|附录杨廷宝，字仁辉，国立中央大学建筑系教授，1901年10月2日出生于河南南阳一个知识分子家庭，自幼受到绘画艺术的熏陶。

1912年考入河南留学欧美预备学校（河南大学前身）英文科。

1915年，入北京清华学校（清华大学前身），1921年，赴美国留学，在宾夕法尼亚大学学建筑。

来源:《大户人家·建筑家卷》添加到采风集提出问题分享给朋友附录简介:杨廷宝(1901—1982)是我国著名的建筑师，建筑教育家。

他与梁思成、刘敦楨、童寯被誉为建筑四杰，是公认的第一代建筑大师。

杨廷宝,字仁辉, 1901年生于河南省南阳市赵营村。

早年留学美国宾夕法尼亚大学，在校期间多次获奖，以优异的成绩赢得师生的赞扬。

学满归国后，受聘于基泰工程司，担任总工程师之职，解放前在北京、天津、沈阳、南京、上海留下了近70多项优秀设计作品。

抗日战争期间，基泰工程司于1939年迁到重庆，作为兼职，杨廷宝应邀从事中央大学建筑系的教学工作，从此步入他的教学生涯。

解放后，他曾任南京工学院(东南大学前身)建筑系主任、中国建筑学会理事长、中国科学院学部委员、国际建筑师协会副主席、江苏省副省长、南京工学院建筑研究所所长等职。

在杨廷宝先生执教的40余载中，他一方面参与规划建设指导工作，另一方面培养了我国第二代，第三代建筑师，其中就有戴念慈、吴良墉、齐康、钟训正…杨廷宝先生为人宽厚，执著事业，诲人不倦，擅于绘画，著述不多，他的人品，作品，画品皆为人称道，用潘谷西教授的话来概括他就是“勤于思，慎于言，敏于行”。

杨老一生作品近百件，在设计生涯中不断探索中国古典建筑与现代建筑相融合的道路，同其他几位第一代建筑师共同开辟了中国建筑之路。

今天杨廷宝先生已经安详地长眠在南京雨花台了，令人欣慰的是他生前的许多设计作品已列为近代保护建筑，供人们参观学习。

他对中国建筑设计和建筑教育事业所作的开创性贡献也将由他的学生们拓展下去。

齐康教授（东南大学建筑研究所）访谈：杨先生本人的建筑功底十分深厚，他所做的古典建筑屋顶凭感觉就能画得十分地道,细部感知强,他不张扬,而是实干,心胸开阔,温和而又活泼,他关心年轻人,但才学并不外露…梁思成,童寯,刘敦楨几位先生对杨廷宝的手头功夫是很佩服的,杨先生在古建设计技巧上的造诣很高,这与他参加了多次建筑修缮有关。

密斯在这里实现了他的 技术与文化融合的理想。在 密斯看来，建筑最佳的处理 方法就是尽量以平淡如水的 叙事口吻直接切入到建筑的 本质：空间、构造、模数和 形态。
有十字形柱的巴塞罗那国际博览会德国馆
这座德国馆建立在一个基座之 上，主厅有8根金属柱子，上面是 薄薄的一片屋顶。大理石和玻璃构 成的墙板也是简单光洁的薄片，它 们纵横交错，布置灵活，形成既分 割又连通，既简单又复杂的空间序 列；室内室外也互相穿插贯通，没 有截然的分界，形成奇妙的流通空 间。
一层的起居室中的“流动空 间”模式最早体现在1923年的乡 村砖宅方案。密斯既不封闭房间 ，也不暗示房间体积，而是在空 间中展现动态。然而由于结构条 件的制约，在1925年到1928年 的几幢以砖为主要结构材料的小 住宅项目中，密斯只是利用大房 间的穿套和转折十分艰难地制造 着空间流动。直到1929年的巴塞 罗那德国馆，由于采用了钢框架 结构，才真正实现了墙体的自由 布置和空间的自由流动。长长短 短的自由墙体，既表现了空间的 流通性，又暗示了方向的指引性 ，体现了一种韵律感。 密斯在处理这两处的流动空间时 有许多相同手法，然而也有发展 变化。乡村砖宅和巴塞罗那馆在 建筑边界的处理上，时而将墙体 延伸至室外，时而采取在建筑外 围制造围合庭院作为边界的手法 ，这种形式给人的感觉是流动空 间的边界难以确立。
巨大的展览空间没有 一根内柱，8根钢柱托起出 檐深远的井字梁屋盖。四 周柱廊环绕，并通过玻璃 幕墙和室外保持紧密的联 系。
在建筑结构史上 ，美术馆的整体钢结 构平屋顶应该是一个 创新。建筑造型舒展 、轻盈，结构的精美 获得了世人的一致好 评。
首层平面图
地下层平面图
尽管密斯被视作 是一位现代主义建筑 大师，但其充满创新 意识和活力的家具设 计也使他成为第一代 现代家具设计大师之 一。其家具设计的精 美比例、精心推敲的 细部工艺、材料的纯 净与完整以及设计观 念的纯粹，都典型地 体现了现代设计的观 念。

Jakkara X 1954年产 弯曲件组合而成，其L 形腿需要大量的手工 劳动，其造型元素为 50年代初建筑物的重 要设计。
Nojatuoli
1947年产 运用了弯 曲木工艺， 是造型呈 弧形，加 以藤条的 装饰，或 以皮革， 亚麻等。
Jakkara Y
Nojatuoli
Jakkara
这款402扶手椅是 1933年设计的， 早期的产品现今 的收藏价格是 200作思想是探索民族化和人情化的现代建筑 道路。他认为工业化和标准化必须为人的生活服务，适应人的 精神要求。 他所设计的作品都表现出其创造性和随意性。 阿尔托使用诸如木材、砖块、石头、铜以及大理石等天然资 源，同时也利用自然光线进行自然的衔接，风格实在而且连贯。 他所设计的建筑平面灵活，使用方便，结构构件巧妙地化为 精致的装饰，建筑造型娴雅，空间处理自由活泼且有动势。 阿尔托热爱自然，他设计的建筑总是尽量利用自然地形，融 合优美景色，风格纯朴。 阿尔托设计的建筑的外部饰面和室内装饰反映木材特征; 铜 则用于点缀，表现精致的细部。建筑物的造型沉着稳重，结构 常采用较厚的砖墙，门窗设置得宜。
帕米欧位于芬兰西南部，结核病 疗养医院。主持设计的阿尔瓦阿尔托 在绘制疗养院的同一时间，绘制了这 把椅子，作为疗养座位。
椅子由环形的胶合板构成，起 初的木质框架材料为山毛榉，1934 年由桦木所替代。
红色时期 1945～1953年，创作已臻于成熟。这时期他喜用自然材 料与精致的人工构件相对比。建筑外部常用红砖砌筑，造型 富于变化。他还善于利用地形和原有的植物。室内设计强调 光影效果，讲求抽象视感。 代表作:芬兰珊纳特赛罗市政中心(1950～1952) 美国麻省理工学院的学生宿舍──贝克大楼(1946～ 1949)。
美国麻省理工学院的学生宿舍

四、自然再现的理念
阿尔托本人倾服的是一种“自然再现”的理念。在出现“生态” 这一概念之前，阿尔托的设计理念，早已渗透生态建筑的基本精神。 1940年，他曾写道：“建筑师所创造的世界应该是一个和谐的、尝试 用线把生活的过去和将来编织在一起的世界。而用来编织的最基本的 经纬，就是人纷繁的情感之线与包括人在内的自然之线。”受树木流 畅的直线条所“诱惑”，阿尔托选用大量木材，让建筑与芬兰周边环 境融合一致。从玛利亚别墅木板的构造方式，到伏克塞涅斯卡教堂参 差的开窗形式，再到芬兰音乐厅片断的组合形式，阿尔托一再呼应着 抽象自森林的“竖线”。
纽 约 世 博 会 芬 兰 馆
具 有 人 性 化 的 入 口 设 计
六、其他作品
阿 尔 瓦 阿 尔 图 设 计 的 花 瓶
阿尔瓦阿尔图设计的椅子
阿 尔 瓦 阿 尔 图 设 计 的 板 凳
阿 尔 瓦 阿 尔 图 做 曲 木 实 验
Thank you
阿 尔 托 工 作 室
阿 尔 托 工 作 室
阿尔托夏季别墅
芬兰珊纳约基市政府中心
奥尔夫斯贝格文化中心
沃尔夫斯堡教区中心
亚琛剧院
亚琛剧院
于韦斯屈莱大学建筑群
于韦斯屈莱期作品
芬兰理工学院 属于红色时期作品
芬兰年金协会大楼红色时期作品
奥尔夫斯贝格文化中心
红色时期：1945～1953年， 创作已臻于成熟。这时期他喜 用自然材料与精致的人工构件 相对比。建筑外部常用红砖砌 筑，造型富于变化。他还善于 利用地形和原有的植物。室内 设计强调光影效果，讲求抽象 视感。代表作为芬兰珊纳特赛 罗市政中心(1950～1952) 和 美国麻省理工学院的学生宿舍 ──贝克大楼(1946～1949)
1937年的巴黎世博会上，阿尔托设计的芬兰馆，以“运动中的木” 为实施方案，柱子以藤条绑扎圆木，曲折的外墙则用企口木板拼接而 成，小巧精致、典雅秀美，被誉为“木材的诗篇”。威尼斯阿森纳公 园的树林中隐现一座蓝色的小木屋，那是1955年阿尔托为威尼斯双年 展设计的芬兰馆。这个面积百余平方米的小屋子，集中体现了阿尔托 对木材的眷恋，和其设计与环境极强的融合能力。阿尔托了解那个公 园，没有展览的时候，那里平静朴素，甚至有点萧条，但展览举行， 人们攘攘而来。阿尔托于是设计了一座临时的展馆，帐篷式的木板房 的材料提前预制好，运到现场再安装。这个小屋子是双年展上唯一的 木构建筑，木屋的蝴蝶形采光天窗优雅，纯净，更显出一种神秘感。

贝聿铭建筑的符号学特征工作总结摘要：贝聿铭是一代建筑大师，他每一个建筑作品都是艺术的典范。

贝聿铭建筑中对符号的运用达到了极致，简单的符号蕴含着深刻的人文因素。

他所运用的几何符合不仅具有现代性还十分具有民族特色，符合中华民族的审美传统，简约而不简单。

贝聿铭符号学天人合一贝聿铭的作品以公共建筑为主，表现出浓郁的现代主义建筑风格。

并以其对钢材、混凝土、玻璃与石材等材料完美的运用闻名于世。

代表作品有中国香山饭店、中国香港中国银行大厦，苏州博物馆、法国巴黎卢浮宫扩建工程、XX国家美术馆东馆。

一、建筑风格贝聿铭具有统观全局的设计思想，他说：“建筑设计中有三点必须予以重视：首先是建筑与其环境的结合;其次是空间与形式的处理;第三是为使用者着想，解决好功能问题。

正是这一点，前辈大师们是不够重视的。

“贝聿铭先生的设计独特的风格体现在强烈的几何构图、对光的重视、对环境的重视以及对细节把握严格。

这四点在他所有的建筑中都可以找到踪影。

贝聿铭先生的作品在强调新材料、新技术和时代感的同时加入了装饰和人文因素，如何在抽象形式的现代建筑风格中注入人文和个性因素，是贝聿铭在建筑创作中一直在思考的问题。

二、贝聿铭作品中的设计符号贝聿铭先生的作品中最典型的就是各种几个符号的运用，尤以菱形、三角形、圆形最为突出，通过简洁几何图形概括体现建筑中所蕴含的人文因素。

（一）菱形符号菱形符号在贝聿铭先生的建筑作品中十分常见，如香山饭店的内墙上，菱形的窗格均匀分布。

贝聿铭先生所运用的菱形符号于我国传统的“方胜纹”。

辞海中对于“方胜”的解释为：“形状像由两个菱形部分重叠相连而成的一种首饰。

后借指这种形状。

”方胜纹是我国运用十分广泛的传统祥瑞纹样，它是由两个菱形压角相叠后组成的图案或纹样。

“方胜”之“方”可为“正”、“合而为一”之意。

而“方胜”中的“胜”则为簪头的饰物。

古人借“胜”驱邪保平安，它是人们企望平安、幸福等心愿的物化表现。

“图必有意，意必吉祥”，方胜纹的同心相连、延续不断，表达着人们对幸福生活、美满婚姻的渴求和希冀，同时也传达着人类自始至终对生命无限的崇拜和对吉祥的恒久祈盼。

同现代简约风格对比
密斯·凡·德罗 Ludwig Mies van der Rohe
密斯
提倡现代建筑， 主张建筑必须 具有时代性， 建造方法必须 工业化，通过 对钢框架结构 和玻璃在建筑 中应用的探索。 发展了一种具 有古典式的均 衡和极端主义 简洁的风格
提倡工艺与建筑设计的统一， 艺术与技术结合，讲究功能、 格罗皮乌斯 技术和经济效益。讲究充分 的采光和通风，主张按空间 的用途、性质、相互关系来 合理组织和布局，按人的生 理要求、人体尺度来确定空 间的最小极限。 主张机械化大量生产建筑构 件和预制装置的建筑方法， 认为技术上的成功就是艺术 上的成功。
1926年 沃尔夫（Wolf）住宅（已毁），古本 1925年－1927年 魏森霍夫区住宅展览会主持人，斯图加特 1928年-1930年 吐根哈特住宅，捷克 1928年－1929年 巴塞罗那国际博览会德国馆，巴塞罗那 1939年-1958年 伊利诺伊理工学院 ，芝加哥
1946年-1951年 范斯沃斯住宅，伊利诺伊州 1952年－1953年 国家剧院曼海姆，德国 1954年-1958年 西格拉姆大厦(Seagram Building），与菲 利普·约翰逊(Philip Johnson）合作，纽约 1962年-1968年 柏林新国家美术馆（New National Gallery），柏林
作品简介
密斯·凡·德罗 Ludwig Mies van der Rohe
西格拉姆大厦
大厦的设计风格体现了密斯·凡·德·罗一贯的主张，那就是基于对框架结构的深刻解读，发展出一种强有力的建筑美 学。那就是用简化的结构体系，精简的结构构件，讲究的结构逻辑表现，使之产生没有屏障可供自由划分的大空间， 完美演绎“少即是多”的建筑原理。建筑师采用了当时刚刚发明染色隔热玻璃作幕墙，这些占外墙面积75%的琥珀 色玻璃，配以镶包青铜的铜窗格，使西格拉姆大厦在纽约众多的高层建筑中显得优雅华贵，与众不同。整个建筑的 细部处理都经过慎重的推敲，简洁细致，突出材质和工艺的审美品质。

1909年 贝伦斯设计了德国通用电气公司AEG的透平机制造 1909年，贝伦斯设计了德国通用电气公司AEG的透平机制造 AEG 车间与机械车间，在建筑形式上摒弃了传统的附加装饰， 车间与机械车间，在建筑形式上摒弃了传统的附加装饰，造 型简洁，壮观悦目，被称为第一座真正的现代建筑。 型简洁，壮观悦目，被称为第一座真正的现代建筑
他的主张下设计的作品欣赏源自彼得. 彼得.贝伦斯的影响
贝伦斯的事业跨过了“青年风格”时期、工艺美术运动、 贝伦斯的事业跨过了“青年风格”时期、工艺美术运动、直线 构成现代主义及新古典主义四个阶段。涉足A.E.G A.E.G的现代工业 构成现代主义及新古典主义四个阶段。涉足A.E.G的现代工业 设计只是贝伦斯设计生涯中的一个小插曲，1907年他又转向 设计只是贝伦斯设计生涯中的一个小插曲，1907年他又转向 了新古典主义。1910年间建筑 理论家的先驱勒·柯布西耶、 年间建筑、 了新古典主义。1910年间建筑、理论家的先驱勒·柯布西耶、 密斯· 罗和格罗比乌斯等， 密斯·凡·德·罗和格罗比乌斯等，都在柏林贝伦斯的办公室 一起工作过，所以他更重要的意义是影响和教育了一批新人， 一起工作过，所以他更重要的意义是影响和教育了一批新人， 这一批人成为现代含义的工业设计之父， 这一批人成为现代含义的工业设计之父，是第一代成熟的工业 设计师与现代建筑设计师。 设计师与现代建筑设计师。 贝伦斯作为艺术的新生命，本身也就像是“水晶” 贝伦斯作为艺术的新生命，本身也就像是“水晶”一般从大地 的深处散发出一抹新精神的光亮。 的深处散发出一抹新精神的光亮。他在建筑和设计方面的深远 影响一直延续到今天。 影响一直延续到今天。
1868年4月14日生于汉堡于卡尔斯鲁尔，杜塞尔多夫与 1868年 14日生于汉堡于卡尔斯鲁尔， 日生于汉堡于卡尔斯鲁尔 慕尼黑之艺术学院与工业学校学习 1890年起于慕尼黑从事艺术工作 1890年起于慕尼黑从事艺术工作 1892年慕尼黑分离派成立者之一 1892年慕尼黑分离派成立者之一 1897年艺术与手工艺联盟成立者之一 1897年艺术与手工艺联盟成立者之一 1900年黑森大公召他到达姆施塔特艺术新村 年黑森大公召他到达姆施塔特艺术新村, 1900年黑森大公召他到达姆施塔特艺术新村,艺术转向 了建筑。 了建筑。 1903年他被任命为迪塞尔多夫艺术学校的校长 年他被任命为迪塞尔多夫艺术学校的校长， 1903年他被任命为迪塞尔多夫艺术学校的校长，在学校 推行设计教育改革。 推行设计教育改革。

第一代现代建筑大师自从听了清华大学方晓风教授的西方近现代建筑史,不经对第一代世界顶级建筑设计大师产生钦佩之情。

这第一代建筑设计大师主要有格罗庇乌斯、勒柯布西耶、密斯-凡德罗、弗兰克-劳-赖特、除了这四位现代建筑大师外,还有一位不得不提到就是阿尔瓦·阿尔托。

他们为现代建筑设计做出了重要贡献。

1 格罗庇乌斯格罗皮乌德裔美国建筑师。

现代主义建筑学派的倡导人之一,它提倡结合新技术并致力于创造一种不为历史传统所束缚的新美学,它认为美不是来自装饰,而是来自经济的形态和对材料的表达。

格罗庇乌斯虽然不是一个突出的设计师,但他是一个非常优秀的社会活动价和教育家,对现代主义的推行起了重要作用。

谈到这位优秀的教育家不得不提到他创办的德国包豪斯,是一所现代主义工艺、美术、产品设计的学校。

包豪斯的理念起源于工艺美术运动并受到乌托邦的影响,在当时是非常前卫的思想。

包豪斯的教育理论贡献重要有五点:(一调在设计中自由创作,反对模仿。

(二将手工艺通机械生产联系起来。

(三强调各艺术部门间的合作。

(四培养学生既有动手能力又有理论素养。

(五把学校教育同社会生产挂上钩。

不仅是教育理论方面的贡献,包豪斯校舍的设计更体现了现代建筑特点。

大量运用玻璃幕墙。

成为后来多层和高层建筑采用全玻璃幕墙的先声。

把大量光线引进室内是当时现代主义建筑学派主张的现代功能观点的一个主要方面。

同时还有包豪斯造价低,没有装饰费用,还采用大量批量生产的材料,从而提高建造速率。

2勒柯布西耶柯布西耶出生于瑞士,1907年先后到布达佩斯和巴黎学习建筑,在巴黎到以运用钢筋混凝土著名的建筑师奥古斯特·贝瑞处学习,后来又到德国贝伦斯事务所工作,彼得·贝伦斯事务所以尝试用新的建筑处理手法设计新颖的工业建筑而闻名,在那里他遇到了同时在那里工作的格罗皮乌斯和密斯·凡·德·罗,他们互相之间都有影响,一起开创了现代建筑的思潮。

勒柯布西耶的主要特点是歌颂工业文明注重机器美学。

彼得·贝伦斯（Peter Behrens）百科名片彼得·贝伦斯彼得·贝伦斯，德国现代主义设计的重要奠基人之一，著名建筑师，工业产品设计的先驱，“德国工业同盟”的首席建筑师。

彼德·贝伦斯是德国工业同盟最著名的设计师，被誉为“第一位现代艺术设计师”。

他出生于汉堡，曾在艺术学院学习绘画，1891年后在慕尼黑从事书籍插图和木版画创作，后改学建筑。

l893年成为慕尼黑“青春风格”组织的成员，期间他接受了当时的激进艺术的影响。

1900年黑森大公召他到达姆施塔特艺术新村，在那里他由艺术转向了建筑。

1903年他被任命为迪塞尔多夫艺术学校的校长，在学校推行设计教育改革。

基本资料姓名：彼得·贝伦斯（PeterBehrens）国籍：德国出生地：汉堡出生年份：1868年去世年份：1940年专业领域：工业设计，建筑设计建筑作品：德国大使馆（1911－1912）、奥地利烟草公司（1930）个人简介彼得·贝伦斯（PeterBehrens，1868-1940）德国著名建筑师，工业产品设计的先彼得·贝伦斯设计的车间驱，“德国制造联盟”的首席建筑师。

他是一代人的宗师，现代主义建筑大师格罗皮乌斯、密斯·范·德·罗和勒·柯布西耶早年都曾在他的设计室工作过，他对德国现代建筑的发展具有深刻的影响。

贝伦斯早年在汉堡的艺术学校学习，1897年赴慕尼黑，1900年黑森大公召他到达姆施塔特艺术新村，在那里他由艺术转向了建筑。

1903年他被任命为迪塞尔多夫艺术学校的校长。

1907年他被德国通用电气公司聘请担任建筑师和设计协调人，1909－1912年参与建造公司的厂房建筑群，其中他设计的透平机车间成为当时德国最有影响的建筑物，被誉为第一座真正的“现代建筑”。

1904年参加了德国工业同盟的组织工作，1907年德国工业同盟在穆特修斯的大力倡导与组织下宣告成立，工业同盟的目的首先是要在各界推广工业设计思想，规劝美术、产业、工艺、贸易各界人士，共同推进“工业产品的优质化”，工业同盟的口号就是“优质产品”。

第一代现代主义建筑大师——阿尔瓦·阿尔托的自宅，历经80余载，芳华依旧“在地球上创造一个天堂是设计师的任务。

”——阿尔瓦·阿尔托（Alvar Aalto）△阿尔瓦·阿尔托（1898~1976）阿尔瓦·阿尔托（Alvar Aalto），芬兰之光，与赖特、勒柯布西耶、凡·德·罗齐名的第一代现代主义建筑大师、现代“北欧风”的创始者之一。

而与包豪斯不同，阿尔托开启的现代北欧设计更宜人、更宜居、更切近于自然与生活，带有平易近人的温度。

△1945年，阿尔托在其工作室阿尔瓦·阿尔托（Alvar Aalto）设计的建筑最早受到当时盛行的现代主义思潮及柯布西耶的影响，同时将现代建筑的基本观念引入芬兰当地的风土人情中，形成了带有地方民族特色的芬兰现代建筑。

△阿尔托作品：玛利亚别墅他的作品外形简洁，多呈白色，有时在阳台栏板上涂有强烈色彩，建筑外部有时利用当地特产的木材饰面，内部采用自由形式。

△阿尔托作品：夏季别墅在全球经济开始起飞的20世纪初期，强调取法自然的阿尔瓦·阿尔托坚持拥抱山林大海，他不断思考建筑之于人与社会的意义及贡献，更进一步建立了自然、环境与蓝图合而为一的有机建筑语汇。

▲阿尔托作品：帕米欧结核病疗养院1936年，时年38岁的阿尔托完成了自宅兼事务所的建造。

这座著名建筑并未将办公场所和私人空间彻底分割，而是运用缓冲的手法连结二者，风格简洁且具备功能美。

△阿尔托自宅外观这个建筑，最初计画是作为一处私人住宅和办公室使用。

后来随着阿尔托夫妻俩业务的发展，他们将团队的办公职能搬离，重新建立办公室。

所以，后来这里只是阿尔托的自宅和个人工作室。

建筑主体结构是钢管填充混凝土框架。

外墙是白色粉刷砖墙。

房子起居室区域的墙是木质的，屋顶只有很小的坡度，二层露台成为居住区和工作区之间的屋顶花园。

纵观这座建筑的全貌，可一探阿尔托对于设计的思考。

住宅位里希蒂耶街10号，邻近一所公共图书馆，背靠一个公园，1940年前天台还可以看到海。

现代主义建筑潮流中的人情化建筑设计大师——阿尔瓦·阿尔托读一本好书，可以让你在得到知识雨露滋润的同时，获得心灵上的愉悦、精神上的放松；读一个“好”人，则可以从这个人上看到一种人性的光辉，他（她）的经历、他（她）的失败成功、他（她）的所作所为，无一不让你从中获得一种启发、一个借鉴、一条不同的路；毕竟，老话就是这么说的：“榜样的力量无穷大”。

那么，今天，在这里，我们将会读到一个怎样的“榜样”呢？他是一位伟大的芬兰建筑师，他的名字叫做阿尔瓦·阿尔托。

阿尔瓦·阿尔托（1898－1976）全名Hugo Alvar Henik Aalto，芬兰人，是第一代现代建筑大师中非常有个性的人物；他融理性与浪漫为一体，创造了举世闻名的人情化建筑，其思想与手法为工业化时代的建筑回归自然指出了希望。

沿着大师的人生足迹，了解他的生长环境，他所处的时代背景，他一生的建筑实践，我们将可以发现，他彼时彼地的一些建筑观点、建筑理论和实践，即便是对于此时此地的我们所正在经历着的建设浪潮，也是极有借鉴意义的，让我们一步一步、缓缓地走近他吧。

众所周知，二十世纪的二十年代，欧洲正是现代主义建筑流行的时代，工业技术与理性给人们带了全新的生活，带来了城市建筑的新面貌。

阿尔托处在这样的时代里，也是一个现代派的拥护者，可是同时，他也去补充了现代派的不足，他在后来的建筑创作中更进一步发展了人道主义、自然情趣和艺术素养，这其中是有着深刻的社会背景原因。

阿尔托成长的芬兰，既不是以企业家、商人为主导的技术先锋国家，也不是人口众多的封建国家；它实行的是斯堪的纳维亚式的民主制度，保护个人自由，能接受科学技术的成果，而根深蒂固的传统观念又使它不为现代主义所左右，这就是阿尔托世界观的直接来源。

本民族的历史传统、本土化的现代生活以及科学技术同步发展，并且在这些相互冲突的力量之间，寻求一种健康的平衡状态——正是这种在各对立要素之间保持平衡的观念，形成了阿尔托建筑理念的最核心的部分，而且也是他建筑艺术作品的基本特征。