A Mozart Reincarnated(颜尼欧·莫里克奈 Ennio Morricone) 钢琴谱 钢琴双手简谱

托妮－莫瑞森《所罗门之歌》主要内容简介及赏析（最新版）编制人：__________________审核人：__________________审批人：__________________编制单位：__________________编制时间：____年____月____日序言下载提示：该文档是本店铺精心编制而成的，希望大家下载后，能够帮助大家解决实际问题。

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Ennio Morricone -《The Best World Instrumental Hits 》(经典电影插曲典藏)[2 CD][FLAC]专辑介绍:颜尼欧．莫里克奈／Ennio Morricone代表作品：荒野大鏢客／黄昏双鏢客／狂沙十万里／四海兄弟／豪情四海／惊狂记／教会／新天堂乐园／铁面无私颜尼欧．莫利克奈Ennio Morricone，义大利电影音乐的国宝级大师，轰动国际的影音作品包括：《教会》、《新天堂乐园》、《荒野大鏢客》、《四海兄弟》、《铁面无私》、《海上钢琴师》、《真爱伴我行》……等，生平累积获得5座英国影艺学院奖与威尼斯影展的终身成就奖。

他在2004年与大提琴巨星马友友所合作的专辑在全美古典专辑榜独占鰲头，同时也在流行专辑榜中停留超过75週之久。

提到电影音乐，不可否认的，好莱坞的音乐家挟著有效的推广与捉销，成功的掳获了大量的影迷与乐迷，在这番局势下，欧系或其他地区的电影音乐，似乎成为所谓的非主流作品，至少，在商业巿场上是如此，虽然所谓的「主流」一词，只是一种受多数人肯定的现象，而且这种透过商业机能所形成的分野，原本就不是绝对且稳定的，但基於表现手法和音乐语言上的差异，欧系电影音乐和好莱坞的主流配乐，还是不免存在著型态和欣赏族群的差异性，但还是有才气过人的作者，跨越了这些界限，获得全面的肯定，义大利大师Ennio Morricone堪称是欧洲音乐家中，最具代表性也最成功的人物。

Morricone是世界上最具知名度的欧洲电影音乐家，而他所受到的推崇则是世界性的，他生於1928年9月10日，义大利罗马，父亲是一名小喇叭手，Morricone也自幼学习这项乐器，小小年纪即展现了音乐神童的锋芒，十三岁时已被选为歌剧交响乐团的乐手，参与巡迴演出，十五岁时他的音乐天赋受到Roberto Caggiano的赏识，安排他接受基础理论作曲的课程，迈出作曲家生涯的第一步．少年时期的Morricone，平时和父亲一同在罗马的饭店乐团中，为旅客表演餘兴节目，同时仍继续在Carlo Giorgio Garofalo和Antonio Ferdinandi门下研习作曲，不到二十岁，Morricone已经陆续发表多首艺术歌曲创作．之后Morricone开始为广播节目作曲，1954年他在GoffredoPetrassi门下以高分完成音乐学业，并且在1955年开始为电影作曲。

海上钢琴师，声光伴我行摘要：《海上钢琴师》这部影片在场景选择、镜头运动、美术用光、音乐配乐等方面都具有自己的特色。

时空的交错、场景的切换、镜头的衔接都处理得十分流畅自然，整个故事浑然一体，没有一丝一毫突兀的感觉，而“钢琴决斗”这一片段最能体现上述特色。

关键词：钢琴决斗音乐纯真自由电影《海上钢琴师》采用回忆的方式讲述了一个名为1900的天才钢琴师从出生到死亡始终没有踏上过陆地的传奇故事。

时空的交错，场景的切换，镜头的衔接，整部电影都处理得十分流畅自然。

整个故事浑然一体，没有一丝一毫突兀的感觉。

让观看者不知不觉融入到电影中去，如同身临其境般与故事中的人物同悲同喜。

一、印象最深的片段在此部影片中，我印象最深的片段就是1900与杰利·罗尔的“钢琴决斗”。

在“钢琴决斗”这场戏中，导演选择让决斗在维尼吉亚号上华丽的舞池中展开。

维尼吉亚号可以说是1900的整个世界，正如他自己所说“我的世界就是在这艘船上”而船上的舞池是1900唯一展现他才华的地方，对于一个没有生日、没有国籍、甚至是否存在于世都被怀疑的1900来说这方小小的舞台是其存在的体现与意义。

Jelly选择在舞会高潮的时候开始了他的挑战。

这个爵士乐的发明者，从这个场景一开始就被塑造成一个被金钱和名利所包裹的人。

次刻，他需要在一个万众瞩目的时候登场，他是在炫耀,他要在众人面前羞辱这个被人称为比他强的1900。

全然不顾这个从未离开过维尼吉亚号，所有音乐仅限一方小小舞台的1900，他带着莫明的仇恨向1900的根据地席卷而来。

同时，这个攒动着当时社会名流的舞池，集聚着一群趋炎附势、人云亦云自诩为音乐欣赏者的人。

他们浮华、并不愿意沉静下来欣赏真正美妙的音乐。

这也直接影响到1900最终没有踏出那一小步的原因，因为他们根本不懂得1900的音乐。

1900是个天生的钢琴家，同时也是个天生的思想者，他追求生活存在的意义。

他清楚地认识自己，大海就是他的世界，钢琴就是他的人生。

影视音乐鉴赏留在海上的传奇——《海上钢琴师》音乐和电影均是艺术的一部分。

在艺术漫长的发展过程中，音乐出现在了电影的前面，成为艺术宝坛上一颗瑰丽璀璨的明珠。

电影的出现，给艺术的手链上镶嵌了珍贵的宝石。

电影里的音乐让这两种曾经各自辉煌的艺术形式走到了一起，相得益彰。

自卓别林大师开创了无声电影时代后，人们在感受到大师带给世界欢乐的同时，未曾察觉到音乐已经悄悄跟随有声电影，从艺术相互独立的领域走出，相互交融后来到这个世界，为人类艺术反战展现纷呈精彩。

电影中的音乐，是单为增加电影感染力，而专门为电影制作的影视音乐。

她一方面为展现和交代电影的时代，社会，人物，事件，或者主观情绪而设定，一方面让电影不在感觉单调，让电影更具有表现力。

《海上钢琴师》是一部以一个海上钢琴家成长的经历为线索的电影，在这不电影里，钢琴家1900的钢琴和小提琴手的小号的作品，成为这部电影里不可缺少的重要表现因素。

它们不仅给电影带来更加丰富的感情色彩，更让关注感受到电影音乐的独特魅力。

影片的配乐出自大师颜尼欧.莫里克奈之手，他以深情飘逸的典雅曲风，虏获观众与乐迷的心。

《海上钢琴师》被誉为是1999年最不容错过的电影原声带之一，并众望所归地荣获了金球奖最佳电影配乐奖。

在《海上钢琴师》里，大师以钢琴为主配合适当的管弦乐和室内乐创作出音色醉人、旋律优美和风格隽永的迷人乐章。

《海上钢琴师》的原声CD由著名发烧厂家索尼唱片公司出品，同样是质量和信心的保证，整部配乐就仿如一杯香醇的陈年旧酿那般沁人心脾，令人闻而不忘，回味无穷。

以下是精选的十首曲子，取自29首原声的完整版本，下面没有选择那几首带有浓烈jazz风格的曲子，而是挑了几首带有古典和抒情意味的曲子，这些更贴切地表明1900身上的那种气质：深沉、浪漫、感性、优雅。

由于参杂个人感情去评论这些曲子，评论不免会带有个人主观色彩，正所谓仁者见仁，智者见智。

No.1 Enduring Movement这一曲就是1900和谢利三回合较量的高潮部分。

意大利古典声乐作品之初探——以卡契尼的《不朽的眼睛》为例黄虚怀国内声乐界对意大利古典声乐作品范畴的定义常常不够精确。

这类作品在国内高规格的演唱中的运用已有苏醒之势，但其在声乐教学中的价值挖掘还远远不够。

本文针对意大利古典声乐作品在国内声乐教学中掣肘的主要原因进行解读并提出若干看法。

在声乐演唱以及声乐教学中，意大利古典声乐作品通常是指巴洛克时期和古典时期这两个时期中意大利的声乐室内乐作品。

这一时期的声乐作品都具有克制中不乏激情、精简中不乏细致的音乐风格特点。

这与之后浪漫主义时期音乐中的毫不掩饰的直白和极致夸张的写作手法形成鲜明对比。

可如今放眼世界的古典音乐中的声乐艺术，浪漫主义时期作品的演绎与研究占据了绝大部分的市场以及学术领域。

而巴洛克时期和古典时期的声乐作品的价值和受重视程度已逐步下滑，甚至沦为声乐学习者眼中的“配菜”。

一、意大利古典声乐作品在我国声乐教学中的应用现状值得庆幸的是，近十年来，国内的声乐学术领域以及演唱领域都对意大利古典声乐作品逐步表现出了应有的重视。

特别是在规格较高、学术根基较深的音乐会中，“早期作品”都会受到音乐家的青睐并且以正确的方式被演绎和传播。

虽然大众对“早期作品”的接受度越来越高，却有一现象仍旧是其发挥价值的障碍，即意大利古典声乐作品只在高规格的音乐会中被高水平的音乐家演绎，而未能获得声乐初学者的青睐。

相比于这些“早期作品”，初学者更愿意去听或去唱托斯蒂、库尔蒂斯或是雷斯庀基的作品。

当然对作品的自由选择无可厚非，但对于声乐初学者的声音塑造来说，不同时期的不同作曲家的作品自然具有不同的价值。

而意大利古典声乐作品对于声乐初级阶段的训练则有不可估量的意义。

尽可能地发挥出意大利古典声乐作品在声乐教学中的价值并且让这些作品获得声乐学习者内心的认同感，是每一位声乐教学者都要思考、研究并为之付出实践的课题。

导致初级声乐学习者不主动接触和演唱意大利古典声乐作品的因素有很多，其中歌曲选择范围的局限则是一个急需解决的问题。

普契尼Nessundorma今夜⽆⼈⼊眠选⾃歌剧图兰朵钢琴独奏简介：《今夜⽆⼈⼊睡》是意⼤利著名作曲家贾科莫·普契尼根据童话剧改编的歌剧《图兰朵（Turandot）》中最著名的⼀段咏叹调，剧情背景是鞑靼王⼦卡拉夫在要求公主图兰朵猜其⾝份。

今夜⽆⼈⼊睡》是意⼤利著名作曲家贾科莫·普契尼根据童话剧改编的歌剧《图兰朵（Turandot）》中最著名的⼀段咏叹调，剧情背景是鞑靼王⼦卡拉夫在要求公主图兰朵猜其⾝份。

Turandot（图兰朵）》是意⼤利著名作曲家贾科莫·普契尼根据童话剧改编的三幕歌剧，是普契尼最伟⼤的作品之⼀，也是他⼀⽣中最后⼀部作品。

《图兰朵》为⼈民讲述了⼀个西⽅⼈想象中的中国传奇故事。

《图兰朵》的原始作品，是⼀篇名为《杜兰铎的三个谜》(即《卡拉夫和中国公主的故事》)的短篇故事。

选⾃阿拉伯民间故事集《⼀千零⼀夜》。

《杜兰铎的三个谜》则是由波斯诗⼈内扎⽶的叙事诗《七个美⼥》(⼜名《七座宫殿》或《别赫拉姆书》)演变⽽成。

内扎⽶《七个美⼥》的题材则选⾃波斯诗⼈菲尔多西(94—1020)的《列王纪》(980—1009)中关于“萨桑尼王朝(226—651年)的别赫拉姆五世(420—438年)的记载和有关他的传说。

分集剧情分集查询第1集序曲序曲很短。

铜管阴森的声⾳给⼈以强烈的震撼：作曲家普契尼告诉我们，这⾥不是⼀个祥和的国家，⽽是充满了杀⽓的地⽅。

你看，舞台上的景象多么可怕：⾼⾼耸⽴的皇宫城墙，戒备森严⼿持⼤⼑的卫⼠。

舞台的⼀侧是⼀⾯闪着寒光的⼤铜锣，迎⾯是⼀排⽊桩，上⾯悬挂着⼗⼏个⾯⽬扭曲的⼈头。

第2集故事的起因⼀群百姓簇拥在这⾥，似乎在等待着什么。

终于，⼀位⼤⾂⾛出来了，他庄严地宣告： “京城⾥的百姓们，仔细听好：尊贵的公主图兰朵为召驸马，颁布了谜语三条。

凡有意应征者都可前来猜谜，不过，假如他猜不着，那就要把命丧！” ⼈群⾥发出⼀⽚惊恐的声⾳。

可下⾯的话才更让⼈害怕呢： “从波斯来的王⼦，已经败在公主的谜语下，即刻就要绑赴刑场。

“蒙帕纳斯”王子作者：赵芳芳梁晶晶来源：《中国·东盟博览》2013年第10期【摘要】莫迪里阿尼一个艺术奇才，在他短暂的艺术生涯创造出艺术价值让人惊叹。

在他落魄无奈的时候，他用酒精、大麻等来掩饰自己对世俗的反抗却不忘自己的高傲的灵魂。

巴黎对于他来说恰似飞蛾扑火的瞬间美丽。

1917年12月3日在贝丝？威尔画廊是莫迪里阿尼的唯一一次个人画展。

因为世人对莫迪里阿尼的艺术风格尚不了解被认为有伤风败俗之嫌草草结束画展。

抑郁、偏执终究加速了他的死亡。

【关键词】真诚；苦涩；直率；感人“凡最美之人，其部位比例，必有异与常人之处。

”莫迪里阿尼在外人看来放荡不羁的犹太人。

他将自己一生中的惶恐不安、孤傲寄托在造型艺术和诗歌。

他常把洛特雷阿蒙的《马尔堕落之歌》放在口袋，常常脱口而出自己心爱的诗人的诗词（例如兰波、邓兰遮等），来抒发对现实的不满和反抗才华不得施展。

他的偏爱注定如他成为一个悲剧性的天才一个人为文化重生殉道之人。

他的在艺术史声誉不敌梵高，但是他短暂也是情不自禁让人由衷同情和怜悯的人。

正如阿尼自己所说的：“艺术是在充实生活中付出的最大的牺牲忍受痛苦之后精神升华所达到的境界”。

阿尼穷困潦倒的三十六年里，他为人间所带来的异彩光环，大部分是在他生命中最后五六年的作品。

正是那几年的作品让他在艺术圈里大放异彩，后来被人们评价为“近代美术的传奇人物，不幸的天才的典型”。

阿尼虽是属于20世纪巴黎画派，他与当时盛行的野兽派、立体派等主流艺术风格不尽相同。

确切的可以说阿尼是现代画派的传统，他坚守自己的优雅及高贵，将传统的古典美的法则和谐的结合到现代风格的画面上，这些与他的出生及家庭教育惜惜相关。

他将传统的肖像画艺术和裸体画艺术发展到终极地位，以形神具备，创作出悲剧式的艺术美。

美的真诚，美的苦涩，美的感人，美的直率，美的高傲。

美的高傲。

阿尼和毕加家、马蒂斯、战后的康定斯基生活在同一个时代，他们之间并未因为这些人的存在而减退自己耀眼的光芒。

088埃尼奥·莫里康内：听得见的The Master of Film Score埃尼奥·莫里康内，意大利电影配乐大师，其作曲生涯横跨半个世纪。

莫里康内不只是当代电影的一个符号，他创作的曲调也早已渗透到我们的日常生活中：每一个模仿西部牛仔用手指“射杀”过同伴的人，都对他的音乐不会陌生。

从《天堂之日》到《海上钢琴师》，从《教会》到《西西里的美丽传说》……某种意义上，他的音乐是流动的画面，是听得见的光影。

从小号手到电影配乐埃尼奥·莫里康内1928年出生于意大利罗马，作为爵士号手的父亲是他的音乐启蒙老师。

莫里康内在童年时期就展露了他的音乐天分，早在六岁时，他便开始创作音乐作品。

在他十二岁那年，正式进入音乐学院，研修小号、作曲、合唱等，他在六个月里就完成了四年的课程。

意大利电影大师赛尔乔·莱昂内是莫里康内电影配乐的领路人。

1960年代初，同为小学同学的莱昂内邀请莫里康内为自己的首部西部电影《荒野大镖客》配乐，莫里康内的音乐人生由此发生重大转折。

莱昂内给予莫里康内极大的编曲自由度，仅告诉他剧情梗概和主题，让他先创作音乐，莱昂内再通过配乐设计电影情节。

有限的预算激发了莫里康内的音乐创造力，极具叙事性的旋律、先锋实验的乐器选用、大气巴洛克式的曲风，这些日渐成为了他配乐作曲的风格。

莱昂内曾评价他说：“我总说，我最棒的台词和编剧都是出自恩尼奥·莫里康内之手。

因为很多时候，一个音符，或是一组编曲会比一句台词更重要。

当你能用一个回眸和一组音乐来表现情节，而非只言片语时，我认为那才是更完整的作品。

”他常常进行实验性的音乐开拓，不仅打开了电影配乐新大门，更启发了一代流行音乐制作人，摇滚乐、重金属乐、电子乐等各类音乐类型皆有他的音乐影子。

一生几乎都在罗马生活的莫里康内为影视类作品配乐多达五百多部，受到国际上的认可，获奖无数。

好莱坞曾向他抛出橄榄枝，以免费住房的条件邀请他专职为好莱坞电影配乐，不过被莫里康内拒绝。

50 MUSIC LOVER十九世纪，欧洲女权运动兴起，呼吁提高女性社会地位的声浪越来越高，女性开始拥有接受正规系统教育的机会。

十九世纪六十年代，第一所欧洲的大学终于对女性敞开了大门。

然而，在十七世纪的欧洲启蒙运动方兴未艾，人人平等的理念还未渗透至整个社会，此时欧洲音乐界的制度也仍旧按照社会地位与性别的不同而制定。

在这段历史长河中，曾有无数女性音乐家尝试在音乐界取得一席之地，只可惜这些原本闪耀的“缪斯新星”都在等级森严的社会体制中不幸陨落了。

缪斯的“诞生”1829年一个盛夏的夜晚，英国音乐家文森特·诺韦洛（Vincent Novello ）和他的妻子急匆匆地驾着马车来到萨尔茨堡的一栋房子前，他们要探望一位名为玛丽亚·安娜·莫扎特（Maria Anna Mozart ）的女人，为他们即将撰写的传记收集材料。

而这位玛丽亚·安娜·莫扎特正是大名鼎鼎的沃尔夫冈·阿玛多伊莫扎特姐姐娜奈尔的一生被熄灭的缪斯微光Extinguished Shimmering Light of MuseTLife of Mozart’s Sister Nannerl文字_钱滢舟玛丽亚·安娜·莫扎特51斯·莫扎特（Wolfgang Amadeus Mozart ）的姐姐。

那时，家中只有玛丽亚一人，她虚弱地躺在床上，脸色苍白。

她的双目已经失明，屋里的陈设也十分简单，仅有一架陈旧的古钢琴，还有几摞莫扎特生前的手稿。

由此可见这位老妇人晚年生活并不富裕。

诺韦洛夫妇很快结束了采访，并送上了他们从英国带来的礼物。

三个月后，这位七十八岁的老妇人便离开了人世，最后陪在她身边的依旧是那一架姐弟二人童年时期弹过的古钢演出获取劳动报酬的方式也并未得到社会的认可。

但由于利奥普希望孩子都能继承自己的音乐事业，于是在娜奈尔七岁时，他就迫不及待地给她上了人生中的第一堂音乐课。

莫扎特音乐创作的背景分析奥地利音乐家沃尔夫冈?阿马德乌斯?莫扎特(WolfgangAmadeusMozart ,1756—1791),三岁弹琴，四岁识谱，五岁开始作曲，小小年纪就名满京都，轰动全欧。

这个百年难得一遇的天才，“满脑子是音乐”，被誉为“音乐的上帝”。

上帝创造了万物，莫扎特则以纯正的心态，笼天地于形内，挫万物于笔端，在他短暂的生命中，以其旺盛的创作精力，向世人奉献了大量充满灵性的音乐作品，这在人类文明史上是空前的。

音乐艺术绝不是原野上一朵独自开放、孤芳自赏的野玫瑰。

为了更深地理解、把握莫扎特的音乐，我们有必要揭示莫扎特音乐创作的种种背景。

一、时代背景莫扎特生活在18世纪的欧洲，正是非洲奴隶贸易最猖獗的时期。

因为美洲的土著印第安人数量有限，且由于杀戮已濒于被灭绝的地步，所以那里的甘蔗、烟草、棉花、咖啡和香料等经济作物的种植迫切需要大量的、廉价的奴隶劳动，为的是向欧洲提供更多的原料。

所以奴隶贸易的规模直接影响到欧洲国家的兴衰。

欧洲几乎所有在海上从事贸易活动的国家(如葡萄牙、西班牙、荷兰、英国、法国、普鲁士、丹麦、瑞典)都在非洲大陆参加了奴隶的贩运这项“贩卖人类血肉”的罪恶勾当。

其残忍性，不亚于20世纪的奥斯威辛集中营。

18世纪中叶欧洲国家之间的七年战争(1756—1763年)爆发那年，莫扎特刚好出生。

开战的原因是普奥争雄与英法争霸。

童年莫扎特巡回演出开始于1762年，正是欧洲战争此起彼伏的混乱时期。

18世纪的欧洲，古希腊、罗马文明的面纱再度被揭开，特别是在被埋没多年的庞贝及赫库兰姆两座古城的重新发现和挖掘，掀起一股埋没和遗失已久的古典思潮，形成了一股新古典主义浪潮，这股新浪潮深刻地影响着艺术创作的风格。

莫扎特正好生逢“开明专制”的盛世，开明的君主约瑟夫二世(1741—1790)，于1765年继任“德意志民族神圣罗马帝国”的皇帝，皇帝推崇伏尔泰等启蒙学者的学说，推行改革，在奥地利历史上开始了资本主义工商业的商品生产。