对高校色彩教学的思考与建议

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对高校中国画教学的思考和建议

作者：李萌

来源：《学园》2015年第01期

【摘 要】中国画是中国艺术中的代表，不但有着悠久的发展历史，更有着丰厚而独特的艺术魅力，深受中国和全世界观众的喜爱。然而近年来，高校中国画教学始终没有获得长足的发展，并出现了一些问题，使这门艺术的传承受到了极大的影响。鉴于此，本文结合实际，就新时期高校中国画的教学提出了具体的思考和建议。

【关键词】高校 中国画教学 思考和建议

【中图分类号】G642 【文献标识码】A 【文章编号】1674-4810（2015）01-0083-02

一 当代中国高校中国画教学中存在的问题

1.招生考试的问题

招生是整个高等教育的基础，具体到中国画教学来说，招生环节的问题主要表现在三个方面。（1）学生的整体素质不高。近年来，伴随着高校的不断扩招，高校美术院系的学生数量不断增加，这也为很多学生提供了新的大学之路。很多学生之前没有任何美术基础，在高二时开始学习美术，按照考试要求进行机械和“填鸭式”的训练。（2）中国画考试内容不合理。中国画和西方绘画有着迥然的不同，但是在具体考试环节中，中国画方向的考生只进行素描和色彩的考试，这种考核方式对于中国画来说意义是极其有限的。（3）在美术类的考试中，有些院校还要对考生的某一门文化课的成绩进行要求。如外语成为了很多有天赋的学生的“拦路虎”，但中国画人才的培养和外语之间关系甚微。

2.课程设置的问题

课程设置直接关系到“学什么”的问题，在教学中的重要性是不言自明的，但是纵观中国画教学的课程设置，其不足之处也是显而易见的。首先是理论类课程的缺乏。中国经典典籍、中国画论等基本的理论课程，是中国画专业的必修课程，但是现实中很多院校没有开设。其次是对西方绘画的过分倚重。很多院校都将素描作为了中国画专业的必修课程，东西两种绘画同属绘画艺术，素描的掌握会给中国画创作以一定的帮助。但是无论是教师还是学生，都在“度”的问题上把握不准，很多学生素描意识太强，从而使创作缺乏新意。最后是综合性课程的缺乏。中国画艺术是一个文化的集合体，绝不仅仅是构图、笔墨等方面的单纯运用，无论是欣赏还是创作中国画，都需要以丰厚的文化素养为前提。但是在当下的教学中，陷入了一个唯技术论的误区，各种综合类课程没有受到足够的重视，如书法、篆刻等和中国画密切相关的课程等。

浅析高校色彩风景写生教学

[摘 要] 色彩风景写生是指以自然风景为描绘对象进行的写生实践活动，这一写生活动也是高校美术教学的重要必修课程之一。色彩风景写生的主要过程包括：选景、构图、铺大关系、局部刻画、整理完成等几个环节。色彩风景写生是高校美术专业学生提高造型能力、把握色彩规律的重要手段，也是他们全面掌握绘画表现技巧的有效途径。通过这一课程的学习，可以提高学生的色彩修养、审美能力和创作水平。

[关键词] 色彩风景 写生教学

色彩风景写生是高校美术专业学生的必修课程。这一课程不仅能够提高学生观察、分析、提炼艺术形象的能力，还能陶冶学生审美情操，提高学生的艺术修养。色彩风景写生课程还是培养学生创新能力的重要途径。

一、色彩风景写生需注意的环节

当前，风景写生是诸多高校美术专业学生的必修课。如何能够使学生画好一幅风景写生作品，是教师应该考虑的问题。

其一、加强风景速写训练。必须要多让学生加强色彩风景的速写训练。其具体要求为：画幅不宜过大，景象刻画也不必具体，重点是让他们抓住大的色彩对比，准确处理地好天、地、物三者的明度和色相关系。

其二、把握大的色彩基调和景观形态。风景写生的时候，教师应让学生从宏观的角度去观察写生对象，准确地判断其大的色彩基

调，以此培养学生色彩的敏感能力、记忆能力以及概括能力。

其三、必须长期坚持风景写生。风景写生较之室内写生，视野更为开阔，空间距离更为遥远，画面的形体结构塑造具有较高难度，透视变化较为强烈。因此必须让学生长期坚持风景写生，这样可以培养他们的构图能力和形体塑造能力，从而让他们在实践中熟悉和掌握风景写生的方法和步骤，最终“摸索”出风景写生的造型规律。

二、如何选景

从艺术角度讲，风景写生应充分展现自然美，所选取的风景应该具有美的内涵和艺术感染力。这就对写生场景物选择提出了较高的要求。

第２１卷　第１期　２０１２年１月　重庆电子工程职业学院学报　

ｏｕｒｎａｌ　ｏｆ　Ｃｈｏｎ￣ｑｉｎｇ　ＣｏＵｅｇｅ　ｏｆ　Ｅｌｅｃｔｒｏｎｉｃ　Ｅｎｇｉｎｅｅｒｉｎｇ　Ｖｏ１．２１　ＮＯ．１　

ｌａｎ．２０１２　

对普通高校互动式油画教学的思考和建议　

庞　博　

（黄淮学院，河南驻马店３６３０００）　

摘要：近年来，油画事业和教学事业的双双发展对油画教学提出了全新的要求，以往传统的油画教学　

模式已经不能满足当前油画教学的需要。油画教学呼唤一种互动性教学模式和师生关系的创立．本文结合教　

学实际，对互动性的高校油画教学进行了初步的分析和思考。　

关键词：普通高校；油画教学；互动性教学；分析和思考　

中图分类号：Ｇ６２１　文献标识码：Ａ　文章编号：１６７４—５７８７（２０１２）０１—０１５５—０２　

１　互动式油画教学的含义　

所谓互动．是指事物各方面之间的积极影响以　

及通过这种影响推动事物朝着更好的方向发展的　

过程。对于普通高校的油画教学而言．教与学、教师　

和学生则是互动式教学最重要的两个方面　互动式　

油画教学表现为教师与学生之间的互动、油画教学　

和其他艺术教育之间的互动以及非油画专业领域　

的交流和互动。这三大部分共同构成了当前普通高　

校油画教学互动的全部内容　

２　普通高校油画教学中的互动　

２．１油画教学中教师和学生之间的互动　

在以往的油画教学中．教师是教学的主体．教　

师怎样教．学生就怎样学．这种教学模式的好处在　

于教师能够充分掌控教学目标、教学计划、教学内　容等．最大限度地保证油画教学在预定的轨道上前　

进。但是这种模式的弊端也是显而易见的：在教师　

将知识传授给学生的同时，往往也将一种权威传递　

给了学生。从而忽略了学生的个体性活动　但若教　师放开手脚。让学生自由、自主地学习和创作．学生　

们又会表现出一种盲目性。这两种教学模式都存在　

一定的弊端．其根本原因就在于没有建立起一种平　

等对话的师生关系。在互动式油画教学中．首先要　

《大自然的色彩》教案

教学思考：

本节课教学遵循的理念是：“教与学的本质是探究，没有探究的教学与学习事实上只能是一种训练。在课堂上，教学本质上就是创造条件让学生产生精彩观点的过程，学生的观点是教学的出发点和归宿点”。

教学目标：

1、知识与技能：

学生（小组）学会用色彩基本知识和规律去感知色彩现象，能使用色彩知识去实行色彩搭配的练习并进一步应用于生活。使学生理解不同色彩搭配所表达的多种文化艺术内涵。

2、过程与方法：

小组通过交流、评价、建议、展示的方法，完成对生活中色彩搭配规律的探究过程。

教法与学法：

教法：

依据本课的性质及学生的特点，主要采取“启发—引导”式教学方法，以多媒体为载体，以本校“四四式”课堂教学为根本，充分利用现代科技，持续采用欣赏、启迪、展示、交流相结合的教学方法，使学生能主动参与发现新知识的欲望，同时在师生的互动中培养学生合作水平，增强合作意识，领悟课程中人与人之间信息的美好情感的传递，从而感受知识的价值、情感的价值。（制作多媒体课件，精美的图片、美妙的音乐，努力营造艺术气氛，调动学生学习兴趣，增强学生对自然、色彩的直观性与感受力，激发学生对色彩的感受。）

学法：

《大自然的色彩》是具有归纳应用和审美双重性的一节课，需要相关的知识技能和创造思维，所以本课利用多媒体中大量的图例以及资源，引发学生对于大自然色彩的理解以及对色彩冷暖、明暗的归纳。学生在欣赏、讨论、展示探究的过程中提升了自己的审美水平，也能在日常生活中加以使用。既锻炼了其自身的水平又培养了学生的合作意识。

教学过程：

1、设疑提问，导入新课。

师：同学们，试想一下，假如我们所生活的世界是无色的，那将是什麽情景呢？

生：没有生机，没有活力------（自由讨论发言。） 师：对，我们之所以能感受到生活的丰富和美好，很大水准上是因为我们身处在一个绚丽多姿的色彩世界里。那麽在生活中，色彩如何搭配才能让我们感觉到美的享受呢？这节课就让我们一起来研究一下《生活中的色彩搭配》。