浅析国产动画电影的造型特征

文学评论・影视文学

浅析张艺谋电影造型语言的审美特征

王春雨 沈阳工学院艺术与传媒学院柴娅 沈阳工学院艺术与传媒学院

摘 要：张艺谋导演的电影讲究对民族历史文化的展现、

视觉的冲击，及色彩的表现。其电影影像造型浓墨重彩、铺

天盖地地冲击着观众的视神经，让观众目不暇接，观众享受

着一席视觉大餐和一桌精神的思想盛宴。

关键词：张艺谋；造型语言；审美特征

作者简介：王春雨（1982-），女，辽宁省沈阳市人，

比较文学与世界文学专业研究生，沈阳工学院艺术与传媒学

院讲师，研究方向：高校文学；柴娅（1994-），女，河北

省邯郸市人，表演专业本科。

[中图分类号]：J9 [文献标识码]：A

[文章编号]：1002-2139(2017)-02-160-01

一、文化的厚重感

张艺谋电影的民族文化根基是深沉厚重的，以陌生奇异

的民俗风情作为底蕴，从对传统文化的扩音和对厚重历史的

反思中，观众给了自己一个清醒的觉悟，因为影片使我们观

看到我们的先辈，同时也看清了当下中国人自身。奔着观众

扑面而来的，是其典型的色彩以及独特的构图等造型语言，

使观众看得万念俱灰或心花怒放! 如《红高粱》中奇特的

民俗表演，《菊豆》中封建观念和人性的对抗，《大红灯笼高

高挂》中被封建势力所扭曲的人性，《秋菊打官司》中对正义、

真理的执着，《活着》中荒谬的时代和蒙昧的社会，《我的父

亲母亲》中平凡而动人的爱情，《一个都不能少》中倔强的

精神以及动人的师生关系，张氏语言强烈地冲击着观众的视

觉和心理。这是属于中国式的电影，是他人难以复制也难以

借用的。

二、造型的唯美

张艺谋导演的众多电影在影像造型上都是美轮美奂的。

如《英雄》(2002)、《十面埋伏》(2004)、《满城尽带黄金甲》

(2006)等。一个个神话、一个个童话故事通过张艺谋极致

的手法诉说着。观众在看此类影片时，被华丽而奇特的影像

造型紧紧地抓住眼球，视觉上大饱眼福，但内心却是实在空

旷，是缺少文化和历史的空，太过于饱满与唯美的影像造型，

中国动画片美术风格浅析(下)

贾寒阳

【期刊名称】《《艺术家》》

【年(卷),期】2018(000)012

【总页数】1页(P87-87)

【关键词】动画片; 国产动画; 《三个和尚》; 人物造型设计; 反面角色; 场景设计

【作 者】贾寒阳

【作者单位】[1]首都师范大学科德学院艺术设计学院

【正文语种】中 文

【中图分类】J954

一、国产动画片中的人物造型设计

（一）国产动画人物造型设计的审美特征

1.高度的装饰化

装饰画的特征是单纯化、平面化、秩序化。装饰画追求的是形式美、单纯美和秩序美。角色装饰化的程度主要体现在外形线条的简约勾勒与大面积色彩的展现。

扁平化的造型角色舍弃了很多细节，但用活泼的线条进行了高度的概括，配以大量简洁、明快的色彩填充，使角色具有装饰化的属性。

2.高度的符号化

图像符号中，如肖像就是某人的图像符号。外形特点不同的角色形象出现在观众面前，能给观众一种强烈的心理暗示。所以说，正反对比突出，观众一眼就能分辨出正面还是反面角色，这是一种约定俗成的思维定式。《骄傲的将军》就是这样一部影片，将其中喜欢恭维别人、善于迎合上司的官员运用了传统京剧中的反面角色常用的三花脸装束，在一开场就给观众强烈的心理暗示。

（二）国产动画人物造型的手段和绘制方式

1.年画

在实际运用中，有很多部影片运用了年画的造型手段。比如，《大闹天宫》中玉皇大帝的角色，长袖垂荡，来自民间年画中的神像；《过猴山》取材传统木版年画中的故事和形象，其中的老爷爷形象，头部圆润饱满，前额凸出，类似流传于民间的寿星老形象；《人参娃娃》中人参娃娃的形象借鉴了杨柳青年画中的造型。

2.剪纸和皮影

剪纸片是由我国民间的剪纸艺术、皮影戏、窗花和动画技术结合而成的。剪纸片吸取了皮影戏挺实有力的线条，朴实的图案和丰富多彩的颜色，受材料所限，画面大部分表现物体的侧面通过线条来塑造形象。影片《金色的海螺》运用雕镂刻剪的工艺刻出线条，使形象栩栩如生，其中树木明显借鉴了民间窗花的颜色和造型设计。

中国动画造型风格民族化的研究与分析

【摘要】中国动画曾一度在国际上享有盛誉，然而其现状并不乐观：动画电影的数量和质量都不尽如人意；市场被外国动画抢占；相关理论的研究也一直没有得到应有的重视。回顾国产动画艺术的发展历程，我们发现，国产动画曾经创作了不少精品，形成了独具特色的美学风格。本文将对国产动画的美学风格极其成因进行研究，并对当下国产动画电影美学风格的演进作一番考察，希望能从宏观上分析国产动画电影与文化、技术、思想观念等方面的联系，从微观上解读我国动画在美学风格上的特点，以期为国产动画电影今后的发展提供一些思路与方向。

【关键词】动画；中国动画；艺术表现形式；传统文化；美学风格

中国动画作为一个文化载体，已成为一种新的文化形态和社会现象，对大众生活产生很大影响。中国动画在国际上素来有着“中国学派”的称号，其风格在 50

年代中后期形成并贯穿于此后 30 多年的创作之中，出现两次高潮期，涌现出一批感动了几代人的作品，这些正是得益于我国传统文化的精深丰厚，丰富多样的民间艺术形式成为中国动画产业宝贵的资源。

1.探寻民族传统艺术表现形式

注重美术已经成为我国动画电影的美学风格特征之一，值得我们关注。比如在塑造动画形象时，美术家们不仅要用笔、墨、刀、剪来刻画轮廓，还要在其眼神、眉宇甚至装束上画出其性格，设计形象“首先是开脸，注意它的眼神以及眉宇间的善良或是邪恶，鼻形与口形的美与丑的匀法，也能左右性格。其次是塑造全身的形状，分为肥瘦长短，然后可以从线条的变化中，表现出正直和狡猾的性格，再加上动作，就能成为有生命力的东西了。”可见美术线条的变化能够表现人物的性格特征，这不仅与设计者娴熟技巧及细腻作风相关，也受美术创作风格的影响。

1.1 国粹戏剧艺术的滋养

中国以其悠久的历史，广大的地域，丰富的文化孕育了多种多样的艺术形式，这些艺术形式经过历史的沉淀、艺人的积累、提炼和升华，到了近代都己经相当成熟，成为中华民族艺术殿堂中不可缺少的珍宝。在中国戏剧中，程式化的运用十分广泛，表演动作也因此充满了夸张和变形不过，这些程式化的表演动作，并不是随意的，而是具有规范性和通用性的，某种类型的人物和某一情境用某一种行为模式是有固定模式的，这些模式在舞台上经过反复表演实践，已成定规，观众也经过多年的耳濡目染，形成了相应的欣赏习惯。因此可以说，程式化也为戏剧艺术构建起一个与真实人生完全不同的艺术世界，并形成自身的合理性模式，传达出虚拟艺术的独特意味，使中国观众为之痴迷。

中国动画造型设计的风格特征研究

作者：刘璐

来源：《人间》2016年第18期

摘要：动画片作为一种独特的视觉艺术形式，在早期主要以丰富的色彩和简单的故事情节成为幼儿启蒙的重要工具。而发展到今日，动画片已经成为成年人生活中必不可少的重要组成部分，受到了越来越多的关注。本文就选取了中国动画造型设计的风格特征进行分析。

关键词：动画造型；动画设计；风格特征

中图分类号：J954 文献标识码：A 文章编号：1671-864X（2016）06-0226-01

近些年来动画片市场的火爆促进了整个动画产业的发展。动画片的设计者和制作者开始有意识地制作出更多既符合儿童的特点，又能够吸引成年人兴趣的优秀作品。例如《大圣归来》《疯狂动物城》等作品，从儿童的角度和从成年人的角度能够解读出完全不一样的东西。中国动画片中动画造型的设计与西方动画有着极大的差别，这从中国风的中外动画片中很容易看出。《大圣归来》中的大圣和《花木兰》中的花木兰就形成了迥异的两种风格。研究我国动画造型设计的风格特征对中国未来动画的发展有着十分重要的现实意义。

一、相关概念综述

与动画类似的概念还有美术片、卡通。最早我国沿用的概念是美术片，其突出了动画作为电影的一种类型的特征。但是由于其并不能完全概括动画的主要特征，所以并没有沿用至今。卡通一词源于对英文中Cartoon一词的音译，但最早却源于文艺复兴时期的意大利文。动画一词则源于日文，后因其准确概括了动画影片的特征又简单上口，成为了同类影片的代名词。

动画造型设计顾名思义指的就是对动画形象的基本造型进行的设计。广义上的造型指的是一切可以塑造的形象。它不仅仅包括我们常说的视觉性的形象，还包括听觉性的和想象性的。一般来说，动画造型设计包括了角色造型设计、场景造型设计和镜头画面设计三部分，其中前两者是动画造型设计的重中之重。设计者通过对角色和场景的设计，塑造出一个个具有鲜明特色的人物形象和场景，成为人们津津乐道的事物。