小学歌唱教学优质课比赛磨课的经历与启示
- 格式:doc
- 大小:15.50 KB
- 文档页数:6
第1篇一、背景随着我国教育改革的不断深入,音乐教育越来越受到重视。
为了提高小学音乐教学质量,我校开展了音乐教研磨课活动。
本次磨课活动旨在通过集体备课、课堂展示、评课议课等环节,提升教师的教学水平和学生的音乐素养。
二、磨课主题本次磨课的主题为《小星星》,是一首经典的儿童歌曲。
通过这首歌曲的教学,培养学生对音乐的兴趣,提高学生的音乐表现力。
三、磨课过程1. 集体备课(1)分析教材:教师们首先对《小星星》这首歌曲进行了深入分析,了解了歌曲的背景、创作意图以及音乐特点。
(2)确定教学目标:根据教材分析,教师们共同确定了以下教学目标:a. 让学生学会演唱《小星星》;b. 培养学生对音乐的兴趣和审美能力;c. 提高学生的音乐表现力。
(3)制定教学方案:教师们围绕教学目标,共同制定了教学方案,包括教学步骤、教学方法、教学手段等。
2. 课堂展示(1)导入:教师通过播放《小星星》歌曲,激发学生的学习兴趣,引导学生进入课堂。
(2)新歌教学:a. 歌曲学习:教师引导学生学习歌曲,注意音准、节奏的把握;b. 歌词理解:教师引导学生理解歌曲的内涵,培养学生的音乐素养;c. 歌曲演唱:教师组织学生进行合唱、轮唱等形式,提高学生的音乐表现力。
(3)拓展延伸:教师引导学生进行音乐创作,如改编歌词、编创动作等,培养学生的创新思维。
3. 评课议课(1)自我反思:授课教师针对自己的教学过程进行自我反思,总结优点和不足。
(2)同行评议:其他教师对授课教师的教学进行评议,提出改进意见。
(3)总结:教研组长对本次磨课活动进行总结,强调教学过程中的亮点和不足,提出改进措施。
四、磨课成果1. 提高了教师的教学水平:通过集体备课、课堂展示、评课议课等环节,教师们对音乐教学有了更深入的认识,教学水平得到了提高。
2. 培养了学生的音乐素养:学生在学习《小星星》的过程中,不仅学会了歌曲演唱,还培养了音乐审美能力和表现力。
3. 促进了教师之间的交流与合作:磨课活动为教师们提供了一个交流、学习的平台,加强了教师之间的合作与沟通。
在磨课中体验音乐教学的灵魂在磨课中体验音乐教学的灵魂以《游子吟》课堂教学为例一节好课需要精雕细琢、千锤百炼。
在一次次磨的过程中,教师对教学目标的把握会更准确,对教材的研读会更深入,教师才能体验情感的重要性,真正抓住课堂教学的灵魂。
一次磨课雾里看花从确定上《游子吟》这课开始,我一直处于冥思苦想的状态。
我回忆了国家级、省级、市级优秀中小学音乐课现场评选活动的课堂教学,不断学习教学录像,却始终找不到能碰撞出激情与真实的课堂感觉。
教学设计的缺陷以及对陶笛演奏的不熟练,进入不了诗的情境。
另外,我还一直纠结教师用书中提到的起、承、转、合的教学方法。
课后我的指导教师给我提出了建议:上出诗的韵味,整节课应该是诗舞音画的完美收场。
二次磨课镜里观花有了第一次的教训,我冷静地反思了自己的教学:教学目标不明确,整节课不够动情。
想着如何将诗词吟诵的韵律与音乐结合,试想找出他们之间的联系。
为了最后能呈现音舞诗画的效果,我从前面教学环节朗读诗词时就加入了碰铃,用慢速的四声清脆的碰铃引出诗词,带着学生一边读一边感受。
为了在后面的环节激发学生兴趣,让学生觉得此课有新意,用软件做出动态Flash,将它设置成一个游戏环节。
我找了一张衣服的图片,假设它是慈母给儿子缝制的衣裳,整张图片分为五块,在上课开始就交代出,激励学生。
如果这一个环节表现得好,就翻图片的一角,五次后完整呈现出图片,引出此诗的意思借以升华主题。
最后结课时,为了上出音舞诗的感觉,我既要交代吟诵,让学生扮演慈母在灯下缝衣,自己慌忙又舞起,还要让陶笛吹奏二声部,演唱也要唱得有韵味,我不仅手忙脚乱,孩子们看着我的舞蹈也觉得好笑。
这一课上下,听课的教师们都觉得歌曲教学中演唱的时间少,重难点解决得不够好;舞蹈突兀;照片的游戏让整个课堂不连贯,割裂了歌曲意境。
三次磨课柳暗花明根据听课的教师们给我的建议,我虚心向语教师请教《游子吟》的诗词教学。
在查阅了大量资料后,我突然发现,诗词的教学和音乐课的教学有一点相通之处就是情。
观第七届中小学优质课比赛有感:磨课摩课模课参观第七届中小学优质课比赛后,我不禁对磨课、摩课和模课这些教学术语产生了一些思考。
首先,磨课是指老师在备课过程中反复钻研、推敲和修改课堂内容,以确保教学过程的精细和有效。
这种精益求精的态度对于教师来说是非常重要的。
只有不断磨砺和提升自己的课程设计和教学策略,才能够在教学中取得更好的效果。
观察那些在比赛中脱颖而出的优质课,我发现老师们都对课堂内容有着深入的思考,认真地进行了磨课。
然而,我也注意到了一些老师在课堂上过度摩课的情况。
摩课是指老师过分准备和打磨课堂内容,希望达到完美的效果。
虽然这种追求完美的态度是值得赞美的,但过分追求也可能导致教学过程过于僵化和刻板。
有时候,老师过于注重细节,而忽视了和学生的互动和灵活性。
在教学中,老师应该注重与学生的互动,关注他们的学习需求,在灵活性和创新性中找到教学的平衡点。
另外,模课是指老师通过观摩他人的优秀课堂来借鉴和学习的方式。
模课可以帮助老师拓宽教学思路,获得新的教学策略和方法。
然而,我认为模课并不意味着简单地照搬别人的教学方式和内容。
每个老师和每个班级的教学环境和学生需求都是不同的,所以我们在借鉴他人的教学经验时,应该根据自己的实际情况进行适当的改进和调整。
总的来说,磨课、摩课和模课在教学中都有其价值和意义。
磨课可以帮助教师提升教学质量,注重课程设计和策略的细节;摩课可以激发教师的教学热情和追求完美的动力,但需要注意平衡教学过程中的灵活性和学生互动;模课可以借鉴他人的经验,但需要根据自身情况进行适当的改进。
在教学中,我们应该根据学生的需求和教学环境,灵活运用这些教学方法,以最好地促进学生的学习和发展。
第1篇一、活动背景为了提高我校音乐教学质量,丰富学生的校园文化生活,培养学生的团队协作精神和审美情趣,我校音乐组于近日开展了小学合唱教研活动。
本次活动旨在通过实践探索,提升教师的专业素养,激发学生对合唱艺术的兴趣,为我校音乐教学注入新的活力。
二、活动内容1.合唱教学经验分享活动伊始,音乐组教师们围绕合唱教学中的重难点、教学方法、课堂组织等方面进行了深入交流。
老师们结合自身教学实践,分享了各自在合唱教学中的心得体会,如如何引导学生进行气息控制、音准训练、节奏感培养等。
2.合唱教学观摩在合唱教学观摩环节,老师们共同观摩了由我校优秀青年教师主持的合唱课。
课堂上,教师通过生动的教学设计、丰富的教学手段,激发了学生的学习兴趣,使学生在轻松愉快的氛围中掌握了合唱技巧。
3.合唱排练指导活动期间,音乐组教师们共同参与了合唱排练。
在排练过程中,老师们对学生的音准、节奏、气息等方面进行了细致的指导,使合唱团的整体水平得到了显著提升。
4.合唱比赛筹备为检验本次教研活动的成果,我校将举办一场小学合唱比赛。
在比赛筹备阶段,音乐组教师们共同商讨比赛方案,确保比赛的顺利进行。
三、活动反思1.教师专业素养有待提高通过本次教研活动,我发现自己在合唱教学方面还存在诸多不足。
如:对合唱理论知识的掌握不够深入,教学手段单一,课堂组织能力有待提高等。
在今后的工作中,我将不断学习,提升自己的专业素养,为提高合唱教学质量奠定基础。
2.教学方法需多样化在合唱教学中,教师应注重教学方法的研究与创新。
本次教研活动中,我认识到单一的讲解式教学无法激发学生的学习兴趣。
在今后的教学中,我将尝试运用多种教学方法,如游戏教学、情境教学等,以提高学生的参与度和学习效果。
3.注重学生个体差异在合唱教学中,教师应关注学生的个体差异,因材施教。
本次活动让我意识到,在合唱教学中,要关注学生的音准、节奏、气息等方面,针对不同学生的特点进行针对性指导,使每个学生都能在合唱中找到自己的位置。
小学音乐教学实践感悟与启示自从成为小学音乐教师以来,我一直在努力寻找更好的教学方法,以提高孩子们的音乐素养。
在实践中,我不断地总结经验,反思教学过程,并不断地改进。
今天,我想分享一下我在小学音乐教学实践中得到的感悟与启示。
一、音乐教学应更注重情感体验音乐教育既是传授音乐知识,更是培养学生音乐情感素质的教育。
教师要想成功实施音乐教学,必须要注重培养学生的音乐情感体验,这是非常重要的一点。
在课堂教学过程中,我不断地寻找让孩子们感受音乐情感的方法。
我发现,当学生能够感受到音乐所传递的情感时,他们更愿意学习,更容易理解和吸收音乐知识。
二、让音乐教学更加丰富多彩音乐教学不能仅仅停留在歌曲的演唱上,还应该加入更多的元素,例如各种乐器,合唱,舞蹈等。
这样可以使课堂更加生动有趣,让孩子们更愿意参与学习。
此外,在教学中应该注意使用音乐与其他学科的结合,例如历史文化、科学知识等,这样可以帮助学生更全面地了解和理解音乐。
三、注重音乐教学的微观掌握提高音乐教学质量,必须注重教学细节的微观掌握。
为了让学生能够充分理解音乐,教师必须注重教学过程中的细节和技巧。
例如,声音的发音、节奏、音高等,这些都是教师需要关注和纠正的地方。
我找到了一些小技巧,例如给学生们分组,小组内互相检查错漏,这些技巧可以帮助我更好地指导学生,有效地提高他们的音乐素养。
四、注重音乐教学的竞赛和活动音乐教学不仅仅是在课堂上上学,更要通过各种竞赛和活动,让学生有机会展示自己的音乐才能。
例如,我利用音乐节为学生们举办了一场歌曲演唱比赛,这些比赛大大激发和激励了学生成长和自我价值的意识。
这些活动也让学生觉得学习音乐变得更加有趣、有用和有意义。
五、充分利用网络资源网络资源不仅可以丰富音乐教学的内容,还可以为教学带来更多的便利。
例如,我利用网络上的视频与音频资源,为学生展示各类音乐演唱和乐器演奏。
这样不仅让学生们对音乐的真正理解和感受,也可以激发学生们的学习兴趣。
小学音乐歌唱比赛工作总结
本次小学音乐歌唱比赛在全校师生的共同努力下圆满落幕,比赛中我们收获了
很多成功和经验,也遇到了一些挑战和问题。
在比赛结束之际,我想对这次比赛的工作进行总结,希望能够为以后的比赛工作提供一些借鉴和参考。
首先,比赛的筹备工作是非常重要的。
在筹备阶段,我们需要做好赛程安排、
宣传推广、参赛选手选拔等工作。
在下一次的比赛中,我们需要更加细致地制定比赛规则和流程,确保比赛的顺利进行。
其次,比赛现场的组织工作也是至关重要的。
在比赛当天,我们需要做好现场
布置、音响设备调试、评委安排等工作。
同时,我们还需要关注比赛的秩序和纪律,确保比赛的公平公正。
另外,对于参赛选手和观众来说,比赛的氛围和气氛也是非常重要的。
我们需
要在比赛现场营造出一个热烈、友好、和谐的氛围,让每一位参与者都能感受到比赛的乐趣和意义。
最后,比赛结束之后,我们还需要做好总结和反思。
我们应该及时收集各方面
的意见和建议,对比赛的优点和不足进行认真总结,为下一次的比赛工作提供借鉴和改进的方向。
总的来说,本次小学音乐歌唱比赛工作虽然面临了一些挑战和问题,但我们也
取得了一些成绩和经验。
希望在以后的工作中,我们能够不断改进和提高,为学校的音乐教育工作做出更大的贡献。
感谢所有参与比赛的老师、学生和家长们,让我们共同期待下一次更加成功的比赛!。
第1篇作为一名音乐爱好者,我一直渴望在歌唱方面有所突破。
近日,我有幸参加了某知名音乐培训机构举办的歌唱课程体验课,通过这次学习,我对歌唱技巧有了更深入的了解,同时也收获了满满的感悟。
以下是我对此次体验课的心得体会。
一、课程内容丰富,教学方法独特此次歌唱课程体验课涵盖了基础声乐理论、呼吸控制、发声技巧、音准训练、节奏感培养等方面。
课程内容丰富,理论与实践相结合,让我对歌唱有了更为全面的认识。
在教学方法上,授课老师采用了互动式教学,通过分组练习、个别辅导等方式,使每位学员都能在轻松愉快的氛围中学习。
此外,老师还针对不同学员的嗓音特点,制定了个性化的教学方案,使我们在短时间内取得了显著的进步。
二、歌唱技巧的提升1. 呼吸控制:在体验课中,我学会了如何运用腹式呼吸,使气息更加平稳、均匀。
在歌唱过程中,气息的运用至关重要,良好的呼吸控制能帮助我们更好地表现歌曲的情感。
2. 发声技巧:通过学习发声技巧,我掌握了正确的发声方法,使声音更加饱满、富有穿透力。
同时,我还学会了如何调整音色,使声音更具辨识度。
3. 音准训练:音准是歌唱的基础,体验课中,我通过一系列音准训练,提高了自己的音准感知能力。
在今后的歌唱实践中,我会继续加强音准训练,确保演唱的准确性。
4. 节奏感培养:在课程中,老师通过节奏游戏、节奏练习等方式,培养了我的节奏感。
良好的节奏感能使歌曲更具感染力,使演唱更具魅力。
三、团队协作与互助在体验课中,我与来自不同领域的学员共同学习、交流。
我们互相鼓励、共同进步,形成了良好的团队氛围。
在这个过程中,我深刻体会到团队协作的重要性。
在今后的歌唱道路上,我会继续保持这种互助精神,与志同道合的朋友共同进步。
四、感悟与收获1. 坚持不懈:歌唱是一门艺术,需要我们付出大量的时间和精力去学习、实践。
在体验课中,我明白了只有坚持不懈,才能在歌唱道路上越走越远。
2. 享受过程:在歌唱过程中,我们要学会享受音乐带来的快乐,不要过于追求结果。
第1篇一、活动背景随着我国素质教育的不断深入,音乐教育在小学教育中的地位日益凸显。
唱歌作为音乐教育的重要组成部分,不仅能够培养学生的音乐素养,还能够提高学生的审美能力和创造力。
为了让学生在快乐中学习音乐,我校特开展了小学唱歌教学活动课,通过丰富多彩的教学活动,激发学生的学习兴趣,提高学生的音乐素养。
二、活动目标1. 让学生掌握基本的唱歌技巧,提高唱歌水平。
2. 培养学生的音乐欣赏能力,提高学生的审美素养。
3. 增强学生的团队协作精神,培养学生的集体荣誉感。
4. 培养学生的自信心,提高学生的心理素质。
三、活动内容1. 基本功训练(1)发声练习:通过科学的发声方法,让学生掌握正确的呼吸、共鸣、咬字等技巧。
(2)节奏训练:通过拍手、击打乐器等方式,让学生熟悉各种节奏,提高节奏感。
2. 歌曲学习(1)选择适合学生年龄特点的歌曲,如儿歌、流行歌曲、民族歌曲等。
(2)分析歌曲的结构、旋律、歌词,引导学生理解歌曲内涵。
(3)分组合作,让学生在合唱中感受音乐的美。
3. 创作与表演(1)鼓励学生发挥想象力,创作自己的歌曲。
(2)组织学生进行表演,展示自己的才华。
4. 课外活动(1)举办音乐知识竞赛,提高学生的音乐素养。
(2)开展音乐角活动,让学生在课余时间自主学习和交流。
四、活动过程1. 准备阶段(1)制定详细的活动方案,明确活动目标、内容、时间、地点等。
(2)准备活动所需的器材、道具等。
(3)邀请专业音乐教师进行指导。
2. 实施阶段(1)基本功训练:教师通过示范、讲解、纠正等方式,让学生掌握唱歌技巧。
(2)歌曲学习:教师引导学生分析歌曲,让学生在合唱中感受音乐的美。
(3)创作与表演:鼓励学生发挥想象力,创作自己的歌曲,并进行表演。
(4)课外活动:举办音乐知识竞赛,开展音乐角活动。
3. 总结阶段(1)对活动进行总结,肯定学生的表现,提出改进意见。
(2)收集学生作品,进行评选和表彰。
(3)整理活动资料,为今后类似活动提供参考。
赛课心得
非常荣幸,我被推荐参加了本次课堂大赛,在整个音乐组的帮助下,我取得了比较满意的成绩,也收货颇多。
首先,设计一堂课,设计一堂课需要对课题非常熟悉,包括音乐的节奏、整体结构、重难点,需要反复聆听,反复思考。
教学设计需要新颖,以达到激发孩子兴趣的目的。
对于我们没有丰富经验的教师来说,不仅需要设计每一个教学环节,还需要组织好课堂中的语言,包括表情、肢体等,才能顺利地上好一堂课。
我抽的课题是音乐欣赏课《水乡船歌》,音乐时间较长,不过结构还是比较清晰,对于这种大篇幅的器乐曲,找出重难点、理解教学目标比较关键,这样才能够分清主次,有条理地教学。
这首乐曲中有个重要知识点就是区分曲笛和梆笛的音色,因此我围绕这个知识点来展开教学。
孩子们很快地掌握了这一知识点,获得自信心和满足感,整个课堂就比较轻松了。
其次,让我感触很深的是,教师在课堂上就是一名演员。
上好一堂课,其实就是把自己设计好的内容完美的演绎出来,从而达到让学生理解知识的目的。
而这需要不断的磨课,从磨课中根据孩子们的反馈不断地总结、反思、修改,还需设想出很多可能发生的问题,因为孩子们是灵活的,每个孩子的思想和接受能力都有差异,在课堂中才能机智地应对临时出现的问题,因此,上好一堂课真的非常不容易。
最后,本次赛课让我深切感受到团队力量的强大,本次赛课从抽课题到最后赛课只有短短几天的时间,我们团队集思广义,从教学设计到磨课研课,才使得我迅速成长,提高很多,尤其是最后两个小时,我们团队分工合作,让我原本紧张的心情放松下来,因为这不是我一个人在比赛,我背后有个无比强大的团队。
通过本次赛课,我对教育事业充满激情,相信在以后的工作当中会越来越好!
1。
小学音乐教学中唱歌教学心得体会第1篇:小学音乐课堂中唱歌教学方法初探小学音乐课堂中唱歌教学方法初探摘要:小学音乐课程是组成小学教学课程的重要内容。
通过音乐课堂中对唱歌的学习,可以丰富小学教学内容,使学生接触更多的课程,进而使学生拥有更广泛的兴趣爱好。
所以,教师在小学音乐课程教学中,应该重视对于学生唱歌能力的培养。
关键词:小学音乐;唱歌教学;重要意义有效开展小学音乐课堂中的唱歌教学,对于培养多才多艺的全能学生有非常重要的意义。
教师在进行音乐课程教学时,也应该通过应用科学的教学手段为学生创造趣味性的教学环境,进而促进学生对音乐课程的学习。
接下来,本文就结合小学音乐课程的教学特点,对开展小学音乐课程中唱歌教学的有效方法进行相关的探究。
一、应用多媒体营造创新教学环境要培养小学生对音乐唱歌的兴趣,首先,要为学生创造多元化的教学环境。
良好的课堂环境,对于学生的学习和发展有非常重要的促进作用。
教师在教学中通过为学生营造创新型的音乐课堂,可以调动学生的唱歌积极性。
例如,教师在教学中可以应用多媒体展开教学。
教师在开展每一节课的歌曲教学之前,可以先为学生播放一段相关的音频,通过音频的播放为学生营造一个充满歌声的音乐氛围,在这样的氛围中,学生的唱歌积极性可以得到有效地调动。
在这样的氛围中,学生更愿意配合老师完成教学任务,达到教学目的。
比如,在歌曲《新疆是个好地方》时,也可以通过视频让孩子们先了解新疆的地理风光、歌曲与舞蹈等,这样可以让孩子们的学习兴趣充分得到提高。
二、开展特色活动调动学生的积极性小学阶段的学生正处于活泼好动的年纪,他们热衷于参加集体活动。
所以,教师在教学中应该充分认识这一阶段学生的性格特点,并通过结合学生的实际能力,开展特色的音乐唱歌活动,进而促进学生对唱歌的学习。
例如,在学习《摇呀摇》时,我组织学生创设摇小船的情景,按音乐的节奏边唱边“划”,从中体会温馨的场景,使学习过程充满乐趣,收到愉快的教学效果。
小学歌唱教学优质课比赛磨课的经历与启示
一、案例描述
片段一:
上课铃一响,学生伴随着《寂静山林》的音乐声,在我创设的山谷美景中开始了今天的音乐之旅。
“同学们,在这个美丽的山谷里都会出现些什么声响呢?”(鸟儿的叫声)
“你能说说小鸟是怎么叫的吗?”
教室里一片寂静。
我想,难道学生没听清楚我的问题。
我提高分贝放慢速度又说了一遍:
“你见到过的小鸟是怎么叫的呢?”
学生一脸茫然,教室里还是寂静的可怕。
我开始有点心慌,原本放松的心突然间揪了起来,但又强装镇定地问了一遍:“谁能说说小鸟是怎么叫的?”
这时有些学生开始“蠢蠢欲动”,想举手但似乎又怕说错让人笑话。
我马上对这些“心中的救星”送去一个信任的微笑。
在我的鼓励下,终于一双小手脱颖而出,我三步并两步地闪到他旁边向他发出邀请。
眼见着他站起身,一双圆鼓鼓的大眼睛盯着我的脸,然后伸出小手抓了抓头皮,嘴里嘟喃着:
“那个……那个……好像是……嗯……嗯……”
那么多双期待的眼睛看着他,也许是太紧张了吧!我赶紧说:
“别急,慢慢说!”
他伸出小手继续抓了抓头皮,然后不好意思地说:
“嗯,嗯,老师,我忘了。
”
教室里顿时热闹起来,有的哄堂大笑,有的趁机说悄悄话,有的……我原本的设计意图是想通过让学生回忆在日常生活中见到的鸟儿歌唱从而引出歌曲的难点,难道大自然中这点声响能够让这群小精灵这么素手无策!我极力地控制住内心的慌乱,尽可能平和地说:
“那请同学们边听边观察鸟儿是怎么歌唱的?”
在万般无奈下,我只好通过自己的范唱把旋律清晰地呈现出来,待休止符、气息问题、顿音唱法都一一解决后,我按照预先的设计在原旋律的基础上加入了青蛙的声响,然后来了一次鸟娃二重唱。
课在我的努力下生硬地进行着!
片段二:
“山谷里,鸟儿在歌唱,青蛙在歌唱,如果你用心聆听,还可能会听到什么声响呢?”(泉水的叮咚声)
“那么泉水的叮咚声在力度上会有一些什么特点呢?”
“时高时低,时强时弱。
”
“让我们来唱唱这动听的泉水声。
”
课按照我的预设顺利地进行着,正当我有点沾沾自喜时,问题又来了。
“山谷里,鸟叫声、蛙鸣声、泉水叮咚声交织成了一首美妙的乐曲,请一、二大组来扮演鸟叫声,三四大组扮演蛙鸣声,老师来当泉水叮咚声!”
“听,什么在唱”……
全场鸦雀无声。
从他们的眼神中我看出了犹豫以及内心的无助。
我赶紧指着大屏幕重申道:
“我们来分工合作,一、二大组的同学来唱鸟叫声(啾啾),三四大组来唱蛙鸣声(呱呱),老师来唱泉水叮咚声!听明白了吗?”
同学们似懂非懂地点了点头。
这一次的合作在同学们的努力配合下艰难地结束了!可那歌声丝毫谈不上好听,更别说优美动听了,简直就像菜市场那混乱的叫卖声。
我百般无奈下,只好硬着头皮撑到下课铃响。
二、仔细揣摩——原来是教学形式与教学内容惹的祸
课后,我反复地问自己,预设和生成怎么会有那么大的差距呢?问题出在哪里呢?那么精心设计的一堂课怎么会让我这么狼狈呢?明天就要优质课比赛了,我该怎么办呢?正当我感到世界末日来临时,一位教研员的几句话让我重先看到了希望。
她说教学中无论采用怎样的教学形式,教学内容始终处于最重要的位置。
一堂好的公开课,除了优秀的教学设计以外,还需要精炼的
语言来引导,同时始终不忘音乐的反复性、弥漫性特点,让学生在不断的聆听和歌唱活动中,感受那最激动人心和极具表现力的部分。
我再次拿起教案,陷入了深深的沉思中。
教学中该如何处理好形式和内容这两者间的关系,做到在“说”上体现得动情,在“唱”上体现得深情,在“奏”上体现得形象,在“演”上体现得逼真呢?在反复地研读、揣摩、修改后,我再一次站上了讲台。
“美妙的音乐带给我们无限幻想,欢迎同学们来到开心快乐的音乐课堂。
刚才一曲《寂静山林》,把我们带到了一个山谷。
这是一个怎样的山谷呢?”
借着学生精彩的回答我轻而易举地把学生的思维引入到了下一环节。
“在这个寂静美丽的山谷里,一声声优美动听的鸟叫声打破了它的沉静。
听,什么在唱?”
话音刚落,一双双小手争先恐后地举了起来,有的还举得特别高,生怕我看不见。
课堂中,学生们情绪高昂,眉飞色舞、兴致勃勃!随着学生激情洋溢的演唱,课堂的气氛推向了高潮。
不管是孩子们还是听课的老师们个个聚精会神,被山谷里美妙的音乐所陶醉着。
在加入打击乐器那一环节中,我拿出生活中最常见的石头时,教室里顿时沸腾了,同学们的眼神中充满了期盼和渴
望。
当他们手持石头伴随着音乐演奏时,是那么的快乐,那么的兴奋,那么的投入,那么的忘我,那么的亲切,那么的真实!
三、分析与启示
1.熟悉的音乐才能产生感情
重复是音乐学习中必要的教学环节,熟悉的音乐才能产生感情,要想让学生产生共鸣就要不断反复。
就像吴斌老师讲的:“一首乐曲反复聆听过、一个乐段形象生动表演过,不管是有意还是无意都能使学生记住音乐,哪怕过了很长时间,只要听到就一触即发,这就是音乐教学的归宿。
”
2.教师的情感投入是影响学生情感共鸣的关键
音乐教学是以感知美、体验美、表现美为目的的。
教育家加里宁说:“要使学生感动,首先要教师感动。
”因此,只有当教师自己真正了解音乐,感受到音乐之美的时候,才可能带动学生一起在音乐的国度里畅游!因为只有爱音乐的教师才能更好地教会学生去感受音乐,只有真正欣赏音乐的教师才能引导学生去被音乐所感动。
3.语言之尽,音乐之始
音乐的魅力在于能给人们一个驰骋想象的空间。
音乐艺术是听觉艺术,它的深刻性只可意会不可言传。
哲学家尼采说:“任何抒情的语言也难以把音乐至深的内容加以披露”。
因此,音乐课堂教学应避免过多的语言描述,而要从音乐的本义出发感受作品的韵味。
学生只有唱起来、动起来,才可能有所体会,有所感
悟,有所创新,从而体验音乐带给我们无尽的遐想和无穷的魅力。
4.教学内容比教学形式更重要
过去我在音乐教学中只是浮浅地让学生感受音乐的风格、情绪、段落的划分,经过这次优质课比赛,我更加深刻地认识到教学中我们更应关注音乐的内容是什么,教学内容永远比教学形式更重要。
我们经常考虑如何把课堂展示得有声有色,精彩纷呈。
以至于在课堂中,学生的困惑还没有得到解决,学生的思考还不够深入,学生没有得到进步或者发展,教师就因为赶时间而匆匆去进行下一个环节的学习。
在这样的课堂中,更多的是教师如何设想、如何调控、如何操作,而忽略了学生是否得到进步,学生学得是否快乐。
我觉得,如果我们在教学中关注了教学内容,把握住了歌唱的精髓和要义,强化了学生的审美体验,学生就不难唱出音乐的形象,唱出音乐的情味,唱出音乐的美感。
工作在一线的音乐教师们,让我们也一起来做教育的有心人吧!用音乐本身的力量使学生置身于音响天地中,进而激发他们的学习热情,使他们在听中、唱中、动中获取知识、学会思考,从而使我们的音乐课堂真正达到精巧高效。