宋代词人及宋词
北宋前期
宋代立国之初半个世纪，词并未随着新王朝的建立而兴盛，基本上是处于停滞状态。四五十年间词作甚少，虽然像王禹偁、寇准、钱惟演、潘阆等人的词作也有较强的可读性，当尚未形成独特的时代风貌，缺乏开拓性和独创性。直到11世纪上半叶柳永等人先后登上词坛之后，宋词才开始步入迅速发展的轨道。
一、独辟蹊径：范仲淹
1、人物简介
范仲淹（989－1052)，字希文。祖籍邠州（今陕西省彬县），先人迁居苏州吴县（今江苏苏州），唐朝宰相范履冰的后人。北宋著名的政治家、思想家、军事家和文学家，世称“范文正公”。
曾于仁宗康定元年出任陕西经略安抚副使兼知延州，抗击西夏。四年的军旅生活，拓展了他的艺术视野，丰富了他的人生感受。他是破除宋初浮靡词风的领军者，开宋初文学新气象。他为政清廉，体恤民情，刚直不阿，力主改革，屡遭奸佞诬谤，数度被贬。
2、词作风格
曾大力推动“庆历新政”和诗文革新运动。他以政治改革的立场上反对西昆体，要求文章内容要反映实际利于教化，情感要激昂，语言要浅白。其词作多表现雄浑大气的风格，语言朴实而而不乏豪迈，意境远大又富有张力。
3、作品赏析
渔家傲
塞下秋来风景异。衡阳雁去无留意。四面边声连角起。千嶂里。长烟落日孤城闭。
浊酒一杯家万里。燕然未勒归无计。羌管悠悠霜满地。人不寐。将军白发征夫泪。
赏析：
本篇写词人守边生活的亲切体验和悲壮情怀。
上阕从听觉、视觉两方面写足了边地秋天景象，“千嶂里。长烟落日孤城闭。”与王维《使至塞上》诗：“大漠孤烟直，长河落日圆。”已经相类而情调迥异。下阕抒发兵将同襟怀，边功未就，故里难归。将军的白发、士兵的眼泪体现出报过去门、壮志未酬的悲愤。
此篇词意境开阔，格调悲壮，以白描写实的手法描写边塞的景物，从侧面烘托了边境士兵戎马生活的悲苦。“人不寐，将军白发征夫泪”将人情与戍边相碰撞，彰显出词人悲悯天下苍生的情怀。一种对人民普世的关怀跃然纸上，胸襟博大，气度不凡，悲壮激昂的词人形象便得到了彰显。
该词给宋代初期充满吟风弄月、男欢女爱的词坛吹了一股清劲的雄风，对以后的词风革新产生了积极影响。是一首难得的佳作。
二、词的新变：柳永
词至柳七，方开大河。柳永其作婉约柔美，又多直接抒发自己的真实情感，因而动人。柳永善于写长调，常用环境描写来烘托内心之感情。
柳永词的出现, 使北宋的词风为之一变, 他在创作中继承并发展了民间词和文人词的优良传统, 以其朴素自然的词风, 给婉约派词带来了新的面貌, 还发展了慢词的体制, 对后来词的发展作出了重要的贡献.
柳永也像古代众书生一样希望通过考取功名，飞黄腾达，但时运不济，命运多舛，多次科举都未能中第。最终只能自嘲“忍把浮名，换了浅斟低唱。”后来，他由追求功名转而厌倦官场，耽溺于旖旎繁华的都市生活，在“倚红偎翠”、“浅斟低唱”中寻找寄托。柳永词在民间流传很广，以至于“凡有井水饮处，皆能歌柳词”。
1、艺术特色
慢词的发展与词调的丰富：
整个唐五代时期，词的体式以小令为主，慢词总共不过十多首。到了宋初，词人擅长和习用的仍是小令。与柳永同时而略晚的张先、晏殊和欧阳修，仅分别尝试写了17首、3首和13首慢词，慢词占其词作总数的比例很小，而柳永一人就创作了慢词87首调125首。柳永大力创作慢词，从根本上改变了唐五代以来词坛上小令一统天下的格局，使慢词与小令两种体式平分秋色，齐头并进。
市民情调的表现与俚俗语言的运用，羁旅行役之感与抒情的自我化：
柳永不仅从音乐体制上改变和发展了词的声腔体式，而且从创作方向上改变了词的审美内涵和审美趣味，即变“雅”为“俗”，着意运用通俗化的语言表现世俗化的市民生活情调。
柳永在词的语言表达方式上，也进行了大胆的革新。
他不像晚唐五代以来的文人词那样只是从书面的语汇中提练高雅绮丽的语言，而是充分运用现实生活中的日常口语和俚语。诸如副词“恁”、“怎”、“争”等，代词“我”、“你”、“伊”、“自家”、“伊家”、“阿谁”等，动词“看承”、“都来”、“抵死”、“消得”等，柳永词都反复使用。用富有表现力的口语入词，不仅生动活泼，而且像是直接与人对话、诉说，使读者和听众既感到亲切有味，又易于理解接受。当时“凡有井水饮处，能歌柳词”（叶梦得《避暑录话》卷下），与柳词语言的通俗化不无关系。
2、作品赏析
昼夜乐
洞房记得初相遇，便只合、长相聚。
何期小会幽欢，变作离情别绪，况值阑珊春色暮。
对满目、乱花狂絮。
直恐好风光，尽随伊归去。
一场寂寞凭谁诉。
算前言，总轻负。
早知恁地难拚，悔不当时留住。
其奈风流端正外，更别有、系人处，一日不思量，也攒眉千度。
赏析：
这首词，作者回忆了往昔的欢聚之景，由此来抒写相思之愁。文笔细腻。
在词中，作者用了婉约词中惯用的思妇形象，以长调的形式，将主人公思绪写得生动而又曼妙，该词善于铺陈，像一幅画卷一样展开。“洞房记得初相遇，便只合、长相聚。”作者从追忆开始叙述，直接写她与情人的初次相会。这是一次大胆的行为，直接却给女主人公留下了深深的印象。她一心认定“便只合，长相聚”。但事与愿违，初欢即又是永久的分离。乱花狂絮，好时光已经不再，只有寂寞，不知道该对谁说，也只有深深地埋藏自己内心深处。于是整个下片转入抒写自身懊悔的情绪。“算前言，总轻负”，从这可以看出，女方一直
在责怪自己，是由于她的言而无信，轻易地辜负了他的情意。再讲“早知恁地难拚，悔不当时留住。”感情总是难以割舍。女主人公又开始想起了男方的好——他不仅举措风流可爱，而且还品貌端正，远非一般浮滑轻薄之徒可比，实是难得的人物。最后“一日不思量，也攒眉千度”，非常形象地表现了这位妇女悔恨和思念的精神状态。女主人公日日攒眉，只怨自己错过了一段良缘，但又能如何，如今也只能懊恼了。
三、诗词一体，以诗为词：苏轼
苏轼继柳永之后，对词体进行了全面的改革，最终突破了词为“艳科”的传统格局，提高了词的文学地位，使词从音乐的附属品转为一种独立的抒情诗体，从根本上改变了词史的发展方向。苏轼对词的变革，基于他诗词一体的词学观念和“自成一家”的创作主张。1、苏词革新
在理论上破除诗尊词卑的观念。
他认为诗词同源，本属一体，词“为诗之苗裔”，诗词虽有外在形式上的差别，但它们的艺术本质和表现功能应是一致的。苏轼从文体观念上将词提高到与诗同等的地位，这就为词向诗风靠拢、实现词与诗的相互渗透沟通提供了理论依据。
提出词须“自是一家”的创作主张。
追求壮美的风格和阔达的意境，词品应与人品相一致，作词应像写诗一样抒发自我的真实性情和独特的人生感受。苏轼一向以文章气节并重，在文学上则反对步人后尘。
扩大词的表现功能，开拓词境。
将传统表现女性化的柔情之词扩展为表现男性化的豪情之词，将传统上只表现爱情之词变革为表现性情之词。使词向诗一样可以充分表达作者的性情怀抱和人格个性。开启了南宋辛派词人的先河。
2、作品赏析
苏轼——《江城子》
乙卯正月二十夜记梦
十年生死两茫茫，不思量，自难忘。
千里孤坟，无处话凄凉。
纵使相逢应不识，尘满面，鬓如霜。
夜来幽梦忽还乡，小轩窗，正梳妆。
相顾无言，惟有泪千行。
料得年年肠断处：明月夜，短松冈。
赏析：
读苏轼的词，你会觉得他是个圣人，看苏轼的人，你会觉得，他只是个普通的男人夜，居然是那么的寂静。也许是在凭栏远眺，也许是在低头浅酌，但苏轼说，他这是在梦里。苏轼的梦很长，但也很短。十年，是他遭受政治迫害，谪居密州的十年；十年，是他和妻子王弗挽手而笑，海誓山盟的十年。如今，他和妻子已经是阴阳相隔无法相见，他仍会有另外一个十年，却再没有那个十年了。“大丈夫只患功名不立，何患无妻”，苏轼也是这样想的，所以他才努力让自己不要想起王弗，但，这可能吗？已故的妻子埋在家乡的土地里，他却离乡别井在他方，这正是“死者凄凉，生者心伤”。人们常说“世界上最痛苦的爱情，是我站在你的面前，你确不知道我爱你”。万里别乡愁肠断，纵使妻子死而复生再还人间，看到这个风霜满面鬓发如霜的“陌生人”，应该也认不出那是曾今意气风发“三年京察”，入第三等，为“百年第一”的苏轼吧。
那一年，苏轼还家正好看到娇妻在房内梳妆打扮，官场如意，又妻美如玉。本该开怀大笑却为何相顾无言泪千行？苏轼也许会说：梦中迷离，思尽词穷，不知所言。但我会说：苏
轼本希望能在梦中重现昔日的美好，但无奈往昔实在太美好了，与失落的现实格格不入，一看便知是梦，又如何能欢喜起来？
最后，我想苏轼仍会捧起那一杯和着泪水的酒，一饮而尽。
虽然，苏轼后来另觅新欢，但谁能说，他不爱她吗？
北宋中后期
时间：11世纪下半叶，主要是神宗、哲宗、徽宗三朝（1069—1125）总概：两宋词史上多种风格情调并存的繁荣期，也是名家辈出的创造期。
特点：北宋中后期是词进一步发展和变革的时期，整体上呈现出两种创作倾向和两大创作群体。一种是沿循传统的婉约词风，在词艺上更追高格，被称为大晟词人群，以周邦彦为主帅；一种是变革传统而为豪放，在词境上另辟蹊径，被称为苏门词人群，以黄庭坚、晁补之为代表。虽然分为两大流，但此时期的词风细微处确是“各尽其才力，自成一家”。使后期南宋词，沿革这两个方向分别发展。
一、雅俗并存：黄庭坚：
1、人物简介
黄庭坚（1045－1105），字鲁直，自号山谷道人，晚号涪翁，又称豫章黄先生，洪州分宁（今江西修水）人。北宋诗人、词人、书法家，为江西诗派开山之祖。称号：一祖三宗、苏黄、宋代四大家（书法）、秦黄。
2、风格特色：
雅俗并存、兼学苏柳。
3、写作手法：
黄庭坚以诗名世，他的词在北宋词坛也有一定的地位。黄庭坚词有双重的创作倾向和多样化的创作风格。他学习柳词铺叙展衍的行文方式和直率俚俗的语言，直抒胸臆，多以俚俗之语写侧艳之情，摆脱“花间”以来的比兴寄托、蕴藉婉曲，如《沁园春》。黄庭坚是苏门学士，苏轼革新词风对他的影响极大。他继承了苏轼的“以诗为词”，并沿着苏轼开拓的方向发展。他也把词视为抒情言志的文学载体，认为词与诗同样是表达“意中事”的言志文学，黄庭坚经常在词中凸显他刚直倔强的个性与旷达脱俗的人格境界。他词雅俗并陈的创作倾向、刚柔兼济的风格，使得历代词评家的意见多有歧异。但值得肯定的是，山谷词在苏轼、辛弃疾之间起着不可忽略的过渡作用。
4、作品赏析
鹧鸪天
黄庭坚
座中有眉山隐客史应之和前韵，即席答之黄ju枝头生晓寒。人生莫放酒杯干。风前横笛斜吹雨，醉里簪花倒著冠。
身健，且加餐。舞裙歌板尽清欢。黄花白发相牵挽，付与时人冷眼看。
词评：全词通过一个“淫坊酒肆狂居士”的形象，展现了山谷从坎坷的仕途得来的人生体验，抒发了自己胸中的苦闷和激愤。
二、隐逸之词：晁补之：
1、人物简介
晁补之（1053—1110年），北宋时期著名文学家。字无咎，号归来子，汉族，济州巨野（今属山东巨野县）人，为“苏门四学士”。
2、风格特色
于隐逸中吟咏情性
3、写作手法
晁补之创作的词“神姿高秀，与轼实可肩随”，他把词作为言志遣怀的一种文学样式，内容上尽可能抒写与社会生活广泛联系的胸襟怀抱和经历遭遇，词风上多豪放雄健之作，境界较开阔，意脉较流畅，无论笔力、气象都接近苏轼，如《摸鱼儿·东皋寓居》。当然，晁补之词并非苏词的翻版，它的豪放与苏词的轶尘绝迹、超然象外自是不同，有一股傲兀跌宕之气，其中最有特色的还是以隐逸、迁谪为题材的词，其中抒发贬谪退隐后的复杂心境。
4、作品赏析
摸鱼儿
东皋寓居
买陂塘、旋栽杨柳，依稀淮岸湘浦。东皋嘉雨新痕涨，沙觜鹭来鸥聚。堪爱处，最好是，一川夜月光流渚。无人独舞。任翠幄张天，柔茵藉地，酒尽未能去。青绫被，莫忆金闺故步。
儒冠曾把身误。弓刀千骑成何事？荒了邵平瓜圃。君试觑。满青镜、星星鬓影今如许！功名浪语。便似得班超，封侯万里，归计恐迟暮。
简评：通过对东皋景色的赞美，抒发了作者被贬后的田园生活及对官场的不满和厌恶。
三、伤心人的伤心词：秦观
1、人物简介
秦观（1049-1100），字太虚，后改字少游，别号邗沟居士、淮海居士，扬州高邮（今属江苏）人。人常以“秦黄”、“秦柳”、“秦州”著称。
2、风格特色
伤心词情韵兼胜融身世于艳情
3、写作手法
秦观是最能体现当行本色的词手，文体上独创采小令之法入慢词，题材上常以传统的男女恋情、离情别绪为主要创作内容，这类词惆怅、感伤的色彩较为浓重。秦观最对词本色的准确把握，本色的体现即集中在“情韵”之上。李清照说“秦词专主情致”（《词论》），“情”和“韵”之胜处即在于秦观词感情的真挚动人、意境的深婉隽永以及言辞的精妙优雅。秦观的词大都抒发的是自己的真情实感，叙写爱情，情思绵长而深挚，绝少纤佻浮薄之语。情感的力度创造出境界的高远，秦观词中如此真挚深沉的情感赋予了作品不同凡响的穿透力，这种魅力来自于作品令人玩味不已的韵致。
秦观在词史上的地位举足轻重，一方面他融会贯通了在他之前的词作成就，使词在保持婉约传统的基础上更加柔婉妍雅，另一方面对后来的婉约名家周邦彦、李清照有着明显的影响。
(4).作品赏析：
满庭芳秦观
山抹微云，天连衰草，画角声断谯门。暂停征棹，聊共引离尊。多少蓬莱旧事，空回首，烟霭纷纷。斜阳外，寒鸦万点，流水绕孤村。
销魂，当此际，香囊暗解，罗带轻分。谩赢得青楼，薄幸名存。此去何时见也，襟袖上，空惹啼痕。伤情处，高城望断，灯火已黄昏。
赏析：
这是秦观最杰出的词作之一。
“抹”用字的精妙，情韵兼胜。起拍开端的“山抹微云，天连哀草”，雅俗共赏，只此一句，流芳词史。“抹”字用的精辟新奇，别有意趣。“抹”可以有两种意境，一来主要用来形容女子打扮脂粉，用别的颜色掩饰素颜底色。按此一说，“山抹微云”，即山掩微云，山峦的苍黄之色掩饰了云丝的本来的色彩，“抹”字一写林外之山痕，一写山间之云迹，嫣嫣然有女子梳妆之媚态。如若直书“掩”字，那就风情顿减，意致全无。再者，“抹”是一种山水画的笔法，是一个充满雅兴的技巧和动作。按此理解，作者讲画法融入写法，“山抹微云”。即是诗中之画，也是画中之诗。非写其高，概写其远，与“天连衰草”，同是极目天涯的意思：一个山被云遮，便勾勒出一片暮霭苍茫的境界；一个衰草连天，便点明了暮冬景色惨淡的气象。全篇情怀，皆由此八个字里而透发。
采小令之法入慢词。这首词篇幅容量适中，没有执着于铺叙，结构慎密，意境深婉。“画角”一句，点明具体时间，古代傍晚，城楼吹角。“暂停”两句，点出赋别、饯送之本事。词笔至此，便有回首前尘、低回往事的三句，稍稍控提，微微唱叹。妙“烟霭纷纷”四字，虚实双关，前后相顾。“纷纷”之烟霭，直承“微云”，脉络清晰，是实写；而昨日前欢，此时却忆，则也正如烟云暮霭，分明如，而又迷茫怅惘，此乃虚写。
溶入身世之感的伤心词。通读全诗，别时的伤感，往日的柔情，别后的思念，层层铺叙而来，情事欲吐还吞，词末不待情思尽而结以景语。“青楼薄幸”值得玩味，此是用“杜郎俊赏”的典故，表达自己与前辈同谪，不屑正笔，只借“闲情”写下了那篇有名的“十年一觉扬州梦，赢得青楼薄幸名”，其词意怨愤谑静。尾句“高城望断”中“望断”这两个字，总收一笔，轻轻点破题旨，此前笔墨倍添神采。而灯火黄昏，正由山林微云的傍晚到“纷纷烟霭”的渐重渐晚再到满城灯火，一步一步，层次递进，井然不紊，而惜别停杯，流连难舍之意也就尽其中了。
四、漂零不偶、低沉感伤：周邦彦
1、人物简介
周邦彦（1056-1121）北宋词人。字美成，号清真居士，钱塘（今浙江杭州）人。历官太学正、庐州教授、知溧水县等。徽宗时为徽猷阁待制，提举大晟府。精通音律，曾创作不少新词调。作品多写闺情、羁旅，也有咏物之作。
2、风格特色
内容空虚，格律法度精审，语句雕琢工巧，格律谨严，语言典丽精雅，长调尤善铺叙，为北宋婉约词之集大成者，在词史上有深远影响。王国维评价：“宋人如欧、苏、秦、黄，高则高矣，至精工博大，殊不逮先生”。可见周邦彦作词之共，为后人称道。
3、风格变化
周邦彦的作词风格大概分为两个阶段，青年时期和中年以后。
青年时期也就是徽宗时期，这个阶段是周的作品最多的时期，大部份都带有他华美，轻狂的特质。被后人尊为“词家之冠”。周邦彦的词，由于他本身博览群书的缘故，常融入其他诗词的精华，此外在音律韵脚上也相当和谐，据知是他在音乐上也颇有才华的因素。
到他中年以后，由于长期浮沉州县，郁郁不得志，词风也由缜密典丽变为沉郁顿挫，写出的词作浑厚沉雄，一如杜少陵诗。王国维比之于“词中老杜”，夏敬观号其为“词中之圣”。
4、作品赏析
兰陵王·柳阴直周邦彦
柳阴直，烟里丝丝弄碧。隋堤上、曾见几番，拂水飘绵送行色。登临望故国，谁识，京华倦客？长亭路，年去岁来，应折柔条过千尺。
闲寻旧踪迹，又酒趁哀弦，灯照离席。梨花榆火催寒食。愁一箭风快，半篙波暖，回头迢递便数驿，望人在天北。
凄恻，恨堆积！渐别浦萦回，津堠岑寂，斜阳冉冉春无极。念月榭携手，露桥闻笛。沉思前事，似梦里，泪暗滴。
赏析：
《兰陵王》一篇，颇能代表周邦彦慢词的风格，陈廷焯《白雨斋词话》盛赞此篇，说：“美成词极其感慨，而无处不郁，令人不能遽窥其旨”。第一部分写柳、隋堤（隋炀帝开凿通济渠，沿河筑堤种柳，后人称之为隋堤）引出折柳送别之意，表达客中送客之离愁。“登临望故国，谁识京华倦客”此句是整篇文章的主旨所在，久客淹留之感跃然纸上。为下文铺垫、渲染出一种沉郁，凄清的氛围。
下片便直抒愤懑。“闲寻旧踪迹”的“闲”字，突出主人公心绪无聊。情之所至，离别的宴席中的弦乐也带着哀伤。面对别离，词人没有“劝君更尽一杯酒，西出阳关无故人”中的豁达，“回头迢递便数驿，望人在天北”，回首时，内心惆怅，只能怅望情人所在的北方了。
主人公乘舟南下，越走越远，内心的惆怅也越积越多。苦闷的人总爱怀旧，“念月榭携手，露桥闻笛”，从前携手月夜，在亭台桥榭欣赏笛声，而现在只有一个人徒自落泪。“沉思前事，似梦里、泪暗滴”，欲说还休，吞吐回环的风格，正是周邦彦慢词抒情的特点所在。
南渡前后
一、“别是一家”：李清照
1、人物简介
李清照（1084—1155？）自号易安居士。生于宋神宗元丰七年。山东济南人。其父李格非，致力于经学，并以散文见称于时，官礼部员外郎、京东路提点刑狱等职。母亲王氏知书能文，很有文学修养。李清照自幼耳濡目染，能诗能词善书画。王灼《碧鸡漫志》：清照“自少年便有诗名，才力华赡，逼近前辈。”
2、文学创作
以南渡为界，分前后两期。
前期词：
词的成就最高。存约60首。
主要写大家闺秀的日常生活与情感。有的写游乐游玩，表现少女的天真烂漫、青春活力。如：《如梦令》《怨王孙》《点绛唇》《一剪梅》，有的词写婚后的离愁别绪、相思闺怨，表现对爱情生活的深刻体验与细腻感受。有的感伤年华易逝，红颜易老，表现对青春的珍惜。
后期词：
主要抒写孤寂悲苦之情、故国乡关之思。风格（由清丽爽朗）转为沉郁凄凉虽然仍保留了早期词婉约纤丽缠绵的特点，但是：婉约中含带有凝重的色彩；纤丽中体现出瘦劲的骨力，缠绵中交织着深沉的悲思。
“易安体”的特色：
（1）情感真挚深婉。
①感情深细真切。
她善于表达难以言传的内心感受、情感的微妙变化，在曲折回环中，层层展露深细的情感、复杂的心境。且抒情真率自然。
②抒情婉曲蕴藉。
往往不明言直说，而是婉转道出、含蓄表达，耐人咀嚼寻味。
（2）语言通俗优美。
其特长：善于将浅近通俗的口语和工丽华美的词句，自然地融合、有机的统一。
通俗又不庸俗，工丽又不艰涩，有富贵气而无脂粉气。既有文人典雅趣味，又有浓郁生活气息。故雅俗共赏。
（3）音律严谨和谐。
善于掌握声调韵律错综变化的不同节奏，以适应自己思想感情的起伏变化。
特别是以家常口语度入音律，成功运用叠字、叠句和排句形式，达到了声韵和谐、以声传情、声情并茂的艺术效果。
李清照词学主张论词：
《论词》介绍
盖早期所作。是宋代第一篇完整系统的词学论文，也是我国女性第一篇文学批评专论。《论词》叙述了词的源流演变，总结了以往词家创作的优缺点，指出了词体的特点及创作的标准。着重评述了北宋词人的词作。
从中可见其对填词的主张和要求：高雅、浑成、协律、典重、铺叙、故实。中心观点：
词不同于诗文，而“别是一家”。最重要的一点，是要“协音律”“可歌”。
二、英雄才情：辛弃疾
1、人物简介
辛弃疾（1140－1207）南宋词人。原字坦夫，改字幼安，别号稼轩，历城（今山东济南）人。出生时，中原已为金兵所占。21岁参加抗金义军，不久归南宋。历任湖北、江西、湖南、福建、浙东安抚使等职。一生力主抗金。曾上《美芹十论》与《九议》，条陈战守之策，显示其卓越军事才能与爱国热忱。其词抒写力图恢复国家统一的爱国热情，倾诉壮志难酬的悲愤，对当时执政者的屈辱求和颇多谴责；也有不少吟咏祖国河山的作品。题材广阔又善化用前人典故入词，风格沉雄豪迈又不乏细腻柔媚之处。作品集有《稼轩长短句》，今人辑有《辛稼轩诗文钞存》。
其词抒写力图恢复国家统一的爱国热情，倾诉壮志难酬的悲愤，对南宋上层统治集团的屈辱投降进行揭露和批判；也有不少吟咏祖国河山的作品。艺术风格多样，而以豪放为主。热情洋溢，慷慨悲壮，笔力雄厚，与苏轼并称为“苏辛”。辛词继承了苏轼豪放词风和南宋初期爱国词人的战斗传统，进一步开拓了词的境界，扩大了词的题材，几乎达到无事无意不可入词的地步，又创造性地融汇了诗歌、散文、辞赋等各种文体。
2、创作风格
辛弃疾，是开一代词风的伟大词人，也是一位勇冠三军、能征善战、熟稔军事的民族英雄。.辛弃疾词的艺术特色以苍凉、雄奇、沉郁为主导风格，但不拘一格；意境开阔,气势飞动；多用比兴，博征典故，语言繁富.
艺术风格多样，而以豪放为主。善于用典，也善于白描，开拓了词的疆域，提高了词的表现力，成为南宋词坛最杰出的代表作家。雄豪激烈的情怀，雄奇飞动的意象，雄伟壮阔的意境，雄健刚劲的语言，构成了稼轩词独特的艺术个性和主导风格。
3、从一些文章去解读词人
已成为中国文学史上的瑰宝，而他作为南宋朝廷大臣而写的一篇文章《议练民兵守淮疏》，则表达了作者强烈的爱国主义感情，对战争形势的精辟入里的深刻分析和鲜明而又具体的对策。这篇应用散文感情炽热，构思缜密，层层深入，有理有据，语言也精确、简洁。文章仅用了六百余字，从提出问题、分析问题到解决问题，不枝不蔓，一气贯通，有情况、有分析、有措施、有预测、字字落到实处，质朴无华，明晓畅达。一位豪迈旷达的词人，根据不同的文体的需要，能够写出如此严谨、朴实的应用文，可见一位大手笔，在写作中是不能囿于一个狭窄天地中的，应该熟练地掌握几套笔墨，既有自己喜爱的体式，也能按不同要求写出不同体裁、不同风格的别类文章，就如同功夫高深的武术家，虽擅长一种兵刃，但对其他武器也能舞动一样。辛弃疾就是用了两种截然不同的文体，从不同方面来表达了他慷慨激昂的爱国感情，反映出忧国忧民“道男儿到死心如铁，看试手，补天裂”的壮志豪情和以身报国的高尚理想。（节选自《应用写作》1998年第1期，《词坛巨擘公文高手——读辛弃疾<议练民兵守淮疏>》）。
平生以气节自负，以功业自许，一生力主抗战，所上《美芹十论》与《九议》，条陈战守之策，显示其卓越军事才能与爱国热忱，又与南宋志士陈亮及理学家朱熹保持深厚友谊，与之砥砺气节，切磋学问。抗金复国是其作品之主旋律，其中不乏英雄失路的悲叹与壮士闲置的愤懑，具有鲜明的时代特色。还以生动细腻的笔触描绘江南农村四时的田园风光、世情民俗。其词题材广阔，又善化用前人典故入词。风格沉雄豪迈又不乏细腻柔媚之处。在苏轼的基础上，大大开拓了词的思想意境，提高了词的文学地位。后人遂以“苏辛”并称。其诗文亦有足称道者，特别是其文“笔势浩荡，智略辐凑，有权书衡论之风”。
强烈的爱国主义思想和战斗精神是辛词的基本思想内容，这首先表现在他的词中，他不断重复对北方的怀念。另外，在《贺新郎》《摸鱼儿》等词中，他用“剩水残山”、“斜阳正在,烟柳断肠处”等词句讽刺苟延残喘的南宋小朝廷，表达他对偏安一角不思北上的不满。胸怀壮志无处可用，表现在词里就是难以掩饰的不平之情。他擅长的怀古之作中《水龙吟》，面对如画江山和英雄人物，在豪情壮志被激发的同时，他也大发英雄无用武之地的感慨。理想与现实的激烈冲突，为他的词构成悲壮的基调。辛词在苏轼词的基础上进一步扩大了题材范围，他几乎达到了无事、无意不可入词的地步。他将豪放词推帜至一个顶峰。
4、作品赏析
《破阵子》辛弃疾
醉里挑灯看剑，梦回吹角连营。八百里分麾下炙，五十弦翻塞外声，沙场秋点兵。
马作的卢飞快，弓如霹雳弦惊。了却君王天下事，赢得生前身后名。可怜白发生!
赏析：
辛弃疾20岁时，就在家乡历夸(今山东济南)参加了抗金起义。起义失败后，他回到南宋，当过许多地方的长官。他安定民生，训练军队，极力主张收复中原，却遭到排斥打击。后来，他长期不得任用，闲居近二十年。这首词，抒写了他梦寐以求、终生不变的抗敌救国的理想，抒写了壮志不酬的悲愤心情。
该词是作者失意闲居信州时所作，无前人沙场征战之苦，而有沙场征战的热烈。词中通过创造雄奇的意境，抒发了杀敌报国、恢复祖国山河、建立功名的壮怀。结句抒发壮志不酬的悲愤心情。
词的上片，写作者闲居家中心情苦闷，只能借酒浇愁；然而，就是在深夜酒醉之时，还一次又一次地拨亮灯火，久久地端详着曾伴随自己征战杀敌的宝剑，渴望着重上前线，挥师北伐。作者带着这样的思念和渴望进入梦中。他恍惚觉得天已拂晓，连绵不断的军营里响起了一片嘹亮雄壮的号角声。他把大块的烤牛肉犒劳将士们，让他们分享；军乐队奏着高亢激越的边塞战歌，以助兴壮威。在秋风猎猎的战场上，他检阅着各路兵马，准备出征。
词的下片，紧接着描写了壮烈的战斗和胜利的结局：将士们骑骏马飞奔，快如“的卢”，风驰电掣；拉开强弓万箭齐发，响如“霹雳”，惊心动魄。敌人崩溃了，彻底失败了。他率领将士们终于完成了收复中原、统一祖国的伟业，赢得了生前死后不朽的英名。到这里，我们看到了一个意气昂扬、抱负宏大的忠勇将军的形象，他“金戈铁马，气吞万里如虎”！然而，在词的最后，作者却发出一声长叹：“可怜白发生！”从感情的高峰猛的跌落下来。原来，那壮阔盛大的军容，横戈跃马的战斗，以及辉煌胜利，千秋功名，不过全是梦境。实际上，在苟安卖国的统治集团的压制下，作者报国无门，岁月虚度。“可怜白发生”，包含着多少难以诉说的郁闷、焦虑、痛苦和愤怒啊！
这首词基调雄壮高昂，真不愧为「壮词」。而结句的悲壮低徊，却与此形成鲜明对比。更令人感慨与寻思。词的结构上也不同于一般词作，上下片语义连贯，过片不分，直到最后一句突然一个顿挫，读来波澜起伏，跌宕有致，实为辛弃疾「沉郁顿挫」的典型之作。
从全词看，壮烈和悲凉、理想和现实，形成了强烈的对照。作者只能在醉里挑灯看剑，在梦中驰骋杀敌，在醒时发出悲叹。这是个人的悲剧，更是民族的悲剧。而作者的一腔忠愤，无论在醒时还是在醉里、梦中都不能忘怀，是他高昂而深沉的爱国之情、献身之志的生动体现。
体会：
这首词给我最大的感觉是：画面感特别强烈。每次读到这一首词，我脑中都会浮现出一个白发苍苍的老人，在寒冷的夜里彻夜未眠，披着单衣起身看剑，然后回想自己的一生，黯然神伤的画面。词中浩大恢弘的塞外场面和词人“挑灯看剑”的场景总是在我的脑中蒙太
奇，有时候会将自己植入其中，不能自拔。一生追求理想，值与不值之争始终未停下来过。
观其辛弃疾的一生，为了国家、为了民族四处飘泊，最后落得一个“可怜白发生”的下场，穷极一生的追求，到头来似乎是一场空。对其本身来说，他的一生的悲凉伤感的，但是，正是因为他这样不平凡的身世，才造就了这样一代文豪。
但是放到现代，又有多少的人能够有这样坚持和信仰，有这样的魄力和魅力，谁不想老来儿孙满地、和乐融融，谁又能为了大家舍弃小家？
辛弃疾的存在似乎是一个不可超远的高峰，但他的存在的确有利于我们时时仰望！
三、婉约派与豪放派之比较
1、婉约词与豪放词特点比较
明人张綖首先明确地用婉约、豪放的概念来概括词中这两种不同的创作倾向，他在《诗余图谱》中说：“词体大略有二，一体婉约，一体豪放。婉约者欲其词调蕴藉，豪放者欲其气象恢宏。”对于词的婉约与豪放的特点的比较，我们可以从以下三个方面来加以讨论。
题材内容不同：
婉约词在题材内容方面，以儿女情长、欢爱离别为第一主题，不太涉及民生大计，而是歌咏那些在居于正统地位的“诗”中不宜歌唱的主题。
豪放派词作题材广阔。它不仅描写花间、月下、男欢、女爱。而且更喜摄取军情国事那样的重大题材入词，使词能象诗文一样地反映生活，所谓“无言不可入，无事不可入”。
词一出现，就以“艳情”为宗旨，这就确立了诗庄词媚、诗雅词俗的分野。这一分工，给了士大夫一个发泄情欲的途径，尤其天然的合理性和反封建性，因此，题材主题上多以描写男欢女爱、儿女情长、生离死别、感时伤世为主，是都市繁华、艳月歌舞等市井文化的产物，娱乐色彩比较浓厚。自词之诞生，直至柳永发挥至极致，“词为艳科”的俗的属性就这样天坛合理地存在着、发展着。但如果任其从俗媚俗地发展下去，势必为士大夫等正统文化的代表们所不满，甚至会毁掉这一新兴的诗歌体裁。而就在此时，苏轼“以诗为词”,标举“词是古人长短句诗也”的倡导，并非要抹煞次的特殊审美趣味，他指示要用诗之雅来改造词之俗，提倡词的品格，使之能达到更高层次的审美境界，因此出现了后来的豪放词，词的风格日趋变雅，并且多以军情国事等题材为主，境界宏大，气势恢弘、不拘格律、汪洋恣意、崇尚直率，这便是婉约词与豪放词在题材内容上的不同。
艺术表达方式不同：
婉约词表达上侧重含蓄婉约，并不像豪放词那样直抒胸臆，这主要是与其题材内容有关。
豪放词表达起来喜欢直抒胸臆，开门见山地切入主题。对于“有触于中而发于咏叹”的豪放词来说，其深邃的思想，高雅的情趣，引人深思的哲理，“端庄杂流丽，刚健含婀娜”的艺术风格，足以使人倾倒，故无暇无须作太多的辞藻修饰。
这两种表达方式，无所谓孰是孰非，都是为其主题而服务的，各有各的长处。试想，用直抒胸臆的手法去表达儿女情长，或用婉约含蓄的方式去抒发壮志豪情，那势必会大大消减它们的艺术性，令人读起来十分别扭。
意境味道不同：
婉约词结构深细缜密，重视音律谐婉，语言圆润，清新绮丽，具有一种柔婉之美。内容上强调对风花雪月，离别伤感，故国情怀的表达，使得婉约词必须敏感细致。
豪放词给人的感觉就是大气磅礴，有气势，像一个铁骨铮铮的硬汉，创作视野较为广阔，气象恢弘雄放，喜用诗文的手法、句法和字法写词，语词宏博，用事较多，它不像婉约词那样重视音律的谐婉，豪放词不拘守音律，内容比较充实。
北宋黄庭坚、晁补之、贺铸等人都有这类风格的作品。南渡以后，由于时代巨变，悲壮慷慨的高亢之调，应运发展，蔚然成风，辛弃疾更成为创作豪放词的一代巨擘和领袖。豪放词派不但“屹然别立一宗，震烁宋代词坛”，而且广泛地沾溉词林后学，从宋、金直到清代，历来都有标举豪放旗帜，大力学习苏、辛的词人。
2、豪放词与婉约词的形成：
宋词中之所以会形成婉约与豪放两种创作倾向，是由多种原因决定的，主要是深刻的社会根源。
婉约词风的定型时期，正是中国封建社会从繁盛走向衰落的晚唐五代。当时政治黑暗，战乱频仍，时运衰颓，朝不保夕。这使文人们“致君尧舜”、建功立业的人生理想失去了实现的外部条件，他们由追求社会政治价值转而追求自我价值，追求内在情感的满足和审美快感。
豪放词的兴起和繁荣也与社会矛盾的激化有关。当北宋中期社会矛盾激化、竞争日烈的时候，苏轼首先贬斥柳永的浮艳之词，摈弃“柳七郎风味”，追踪“诗人之雄”而“自是一家”。苏词淡化了柳词的市民情调，主要表达士君子之“志”。很显然，苏轼所开创的“指出向上一路”的“豪放”词风，就是要打通词与诗的界限，就是“以诗为词”。豪放词的繁荣是在南宋前期，当时更是民族矛盾空前惨烈的时期。亡国灭种的时代灾难，唤起了词人们的社会责任感。词要“复雅”，要关乎世运之盛衰，表现“经济之怀”，贬斥婉约词的“淫艳猥亵”，力求使词上法风骚，下祖苏轼，成为词人们的普遍观念。在这种特定的社会条件下，词的“诗化”成为历史的必然。爱国和忧国之音成为词坛的主旋律，促成了豪放词的繁荣。
3、后人对宋词流派的认识：
‘豪放派’和‘婉约派’, 原本是对宋词流派的基本划分, 后来逐渐成了我们平常使用的一种文学术语, 它的意义已经越出了宋词的界域, 但追根寻源, 人们却可以发现, 这种
划分并没有成为评价宋代词人的权威定论．‘豪放派’和‘婉约派’到底是怎么一回事? 宋词中到底有没有‘派’? 这仍是一个百冢争鸣、难归一统的问题．
第一种意见：完全否认宋词流派的存在．
施蛰存曾指出: 婉约、豪放仅是作品风格, 而风格的形成取决於思想感情, ‘燕闲之作, 不能豪放, 民族革命激昂之作, 不能婉约．’宋人论词, 初无两派之分．所谓流派, ‘因有许多人向同一风格写作, 蔚为风气, 故得以为一个流派．东坡稼轩, 才情面目不同, 岂得谓之同派? ’我们无法开出一个豪放词的宗派图, 而吴文英徒众甚多, 隐然成派, 也不能说成是婉约派．何况婉约、豪放也不是对立面, 尚有既不豪放、又不婉约者在．第二种意见：与此针锋相对, 认为不但宋词有豪放、婉约两大派, 而且自《诗》、《骚》以下, 即已分派．如周楞伽指出: ‘汉魏风骨, 气可凌云, ……皆豪放派之祖．’‘江左齐梁, 职竟新丽, ……皆婉约派之宗．’婉约词则以晏元献为首唱, 而以屯田、清真、白石为教主．’第三种意见别立一说, 认为派有两种含义, 即指流派也指风格, 宋人虽分婉约、豪放, 但都是指艺术风格而论．宋人倒是以‘雅’ (闲雅、雅正) 与‘郑’ (侧艳、俚俗) 来分派的．艳词不等於婉约词, 雅词更不是豪放词, 应当作实事求是的评价．
第四种意见实际上是对第二种意见的补充和发挥．他们认为, 流派的众多和风格的多样, 是宋词繁荣的重要标志．宋词粗分有婉约、豪放两大派, 但还可分得更细, ‘豪放派中,
苏之清旷, 辛之豪雄, 亦同中有异；婉约派中, 周、吴的质实, 姜、张的清空, 亦区别为二,
而周的疏密相间, 吴的缜密妍丽, 亦可细分．’他们认为, 豪放、婉约只是基本划分, 它们之间也在互相渗透, 互相影响, 而且还有游离於两派之外的作家．他们不同意第二种意见把豪放派作为词的正宗的提法, 认为应该充分肯定婉约派词人在艺术上所取得的重大成就．第五种意见是折中型的．他们认为‘体’与‘派’在我国文学习惯上区别甚微, 称体者, 每可称派．一般看来, 体多指形式与体裁, 派多指风格和品流．从发展过程看, 往往先有体, 而后产生不同的派．他们认为, 宋词中的豪放、婉约之间没有不可逾越豹鸿沟, 更不是互相对立和排斥的．同一词家之作品, 二者兼有者多矣, 没有必要也不可作硬性规定．事实上, 这些对流派存在与否的见解, 主要是针对‘五四’以来词学研究的一些偏激观点而发的．胡适、胡云翼等极力崇扬词中的豪放派, 他们把苏辛为代表的豪放派称为宋词的主流, 而把以周、姜为代表的婉约派称为逆流．解放以后, 这种观点一直作为词学研究的流行观点。
4、代表人物及优缺点分析
婉约派
代表人物李清照，《声声慢》《一剪梅》《如梦令》《醉花阴》等前期的词多表现闲适生活，妩媚风流，后期作品多抒发身世之感，感情凄苦低沉。柳永《雨霖霖》语言明畅通俗，多用口语，感情凄婉，音律谐婉，但有些词比较庸俗。秦观《鹊桥仙》等风格轻柔，善于刻画鲜明的形象。
优点：1.婉约派的词大多描绘当时人们的生活情节，反映其对生活的各种态度。
2.婉约派的词大多富含浓烈的感情色彩，其文藻唯美，给人以心灵的极大享受。
缺点：1.宋词顾名思义在宋代，但是当时国家饱受风霜，婉约派的诗词大多对战事描绘较少。李清照也仅有一首豪放的诗：生当做人杰，死亦为鬼雄，至今思项羽，不肯过江东。
2.婉约派的词虽然美，但豪气不足，给人的整体感觉太过悲凉。
豪放派
代表人物苏轼，《西江月》（明月别枝惊鹊）《破阵子》（罪里挑灯看剑）《永遇乐》等多以国家民族为题材，表达慷慨激昂的爱国之情。张元干《贺新郎》等情调苍凉，风格豪迈。张孝祥《六州歌头》等风格接近苏轼，悲壮凄凉，多表现不能收复失地的壮志难酬的感慨。陈亮《念奴娇·登多景楼》《贺新郎·寄辛幼安和见怀韵》风格豪放壮烈，笔力纵横驰骋。(少数词属于婉约派) 。
优点：1.创作视野较为广阔，气象恢弘雄放，喜用诗文的手法、句法写词，语词宏博，用事较多。
2.它不仅描写花间、月下、男欢、女爱。而且更喜摄取军情国事那样的重大题材入词，使词能象诗文一样地反映生活，所谓“无言不可入，无事不可入”。它境界宏大，气势恢弘、不拘格律、汪洋恣意、崇尚直率，而不以主含蓄婉曲为能事。
缺点：不拘守音律，然而有时失之平直，甚至涉于狂怪叫嚣。
豪放派:苏轼《水调歌头》（明月几时有）《念奴娇》（大江东去）等他扩大了词的题材，丰富了词的表现内容。
宋末词坛
总体上看，宋末词坛没有多少实质性的进展。词人在作词上主要表现为融合和深化。吴文英在艺术上有较大的突破，刘克庄在题材上
有一定的拓展，蒋捷融合了辛弃疾，姜夔的长处，而自成一家宋末词坛是词史高峰状态的结束期，也是多种词风的融合期。
历史上最高水平首诗词 TTA standardization office【TTA 5AB- TTAK 08- TTA 2C】
《人民日报》评中国历史上最高水平40首诗词唐诗、宋词、元曲是中华文化最绚烂的文化瑰宝，代表着中国文化的最高水平，这些诗词好在哪里呢？让我们一起跟随《人民日报》，品评中国历史上高水平的40首诗词。 40 《送杜少府之任蜀州》 唐·王勃 城阙辅三秦，风烟望五津。 与君离别意，同是宦游人。 海内存知己，天涯若比邻。 无为在歧路，儿女共沾巾。 39 《琵琶行》 唐·白居易 浔阳江头夜送客，枫叶荻花秋瑟瑟。 主人下马客在船，举酒欲饮无管弦。 醉不成欢惨将别，别时茫茫江浸月。 忽闻水上琵琶声，主人忘归客不发。 寻声暗问弹者谁？琵琶声停欲语迟。 移船相近邀相见，添酒回灯重开宴。 千呼万唤始出来，犹抱琵琶半遮面。 转轴拨弦三两声，未成曲调先有情。
弦弦掩抑声声思，似诉平生不得志。 低眉信手续续弹，说尽心中无限事。 轻拢慢捻抹复挑，初为《霓裳》后《六幺》。 大弦嘈嘈如急雨，小弦切切如私语。 嘈嘈切切错杂弹，大珠小珠落玉盘。 间关莺语花底滑，幽咽泉流冰下难。 冰泉冷涩弦凝绝，凝绝不通声暂歇。 别有幽愁暗恨生，此时无声胜有声。 银瓶乍破水浆迸，铁骑突出刀枪鸣。 曲终收拨当心画，四弦一声如裂帛。 东船西舫悄无言，唯见江心秋月白。 沉吟放拨插弦中，整顿衣裳起敛容。 自言本是京城女，家在虾蟆陵下住。 十三学得琵琶成，名属教坊第一部。 曲罢曾教善才服，妆成每被秋娘妒。 五陵年少争缠头，一曲红绡不知数。 钿头银篦击节碎，血色罗裙翻酒污。 今年欢笑复明年，秋月春风等闲度。 弟走从军阿姨死，暮去朝来颜色故。 门前冷落鞍马稀，老大嫁作商人妇。 商人重利轻别离，前月浮梁买茶去。 去来江口守空船，绕船月明江水寒。 夜深忽梦少年事，梦啼妆泪红阑干。
从宋代文化的俗与雅到现代文化的俗与雅 晚唐以降，尤其是入宋以后，江南文化领域有两个引人注目的现象：一是原本高高在上的士人文化逐渐摆脱“唯我独尊”的精英观念，开始走向普通大众，呈现出由“雅”到“俗”的转变，其突出表现是话本小说、戏文、通俗诗词等文学式样的日趋流行。二是原本局限于下层社会的民间文化逐渐突破等级观念的限制，开始跻身主流文化行列，呈现出由“俗”到“雅”的转变，其突出表现是说唱、歌舞、戏剧之类艺术的空前活跃。推动这两种文化转变的便是日益壮大的市民阶层和不断成长的市民意识，市民文化也由此兴起。因此，市民文化既源于士人雅文化和民间俗文化，又超越了传统文化雅、俗对立的二元结构，属于雅、俗共体的新型文化形态。 宋代文学在我国文学发展史上有着重要的特殊地位，它处在一个承前启后的阶段，即处在中国文学从“雅”到“俗”的转变时期。所谓“雅”，指主要流传于社会中上层的文人文学，指诗、文、词；所谓“俗”，指主要流传于社会下层的小说、戏曲。传统所谓“唐诗”、“宋词”、“元曲”、“明清小说戏曲”的说法，指明了各个朝代文学样式发达繁荣的侧重点。我们应该充分评价元明清诗文词的成就，但其未能超宋越唐，则可断言。如果说，宋代诗文词（特别是文和词）是元明清作家们不断追怀、仰慕的昨天，那么，元明清小说戏曲的大发展就是宋代刚刚发展起来的白话小说和戏曲的灿烂明天了。 宋代继唐代以后出现了又一个诗歌高潮。虽然至今还没有一部《全宋诗》，但其总量超出《全唐诗》好几倍则是无疑的。宋代诗人大都一生勤奋写作，作品众多，如现存苏轼诗二千七百多首，杨万里四千多首，陆游近万首，远比唐代李、杜为多（李诗近千首，杜诗一千四百多首），充分说明宋诗繁荣的盛况。 巨大的数量往往体现为一定的质量。作为一代诗歌，宋诗在继承唐诗的基础上，发生了显著的新变，形成了自己的特点。从思想内容看，宋诗在反映民生疾苦、揭露社会黑暗和反映统治阶级内部政治斗争方面都有所扩展，但又缺乏唐诗、特别是盛唐诗歌中追求远大理想的积极昂扬的精神；而在抒发民族斗争中的爱国忧国的情绪上，又比唐诗炽热和深切。这是由时代的条件决定的。宋朝比之以往的几个统一王朝来，是中央集权最为集中的朝代。这一方面对巩固宋朝统一、安定社会秩序、发展经济和抵御少数民族统治者的侵扰，起了一定的积极作用；另一方面，军权集中带来了宋朝军队训练不良，战斗力削弱，政权集中带来了官僚机构庞大臃肿，腐败无能，财权集中又刺激了统治阶级穷奢极欲，挥霍享乐。所以开国不过三十多年，宋太宗时就爆发了王小波、李顺的农民起义，人数达数十万。正是在积贫积弱局势逐渐形成、社会危机急剧发展的情况下，地主阶级中的有些改革家就出来倡导“变法”，改革弊政，形成了变法运动。王安石就是杰出的代表。北宋的诗文革新运动，诗歌中反映民生疾苦、社会黑暗和统治阶级政治斗争的现实主义倾向，都和这种社会政治情况有关，跟变法运动在精神上是一致的。如梅尧臣《汝坟贫女》、《田家语》；欧阳修《食糟民》、《边户》；王安石《兼并》、《省兵》；苏轼《荔支叹》等一批作品。但是如同变法运动只是地主阶级的“自救”运动、缺乏远大的政治前途一样，在宋诗中也缺乏唐诗中积极昂扬的政治进取精神，往往悲慨多于壮歌。这是一。其次，宋朝从开国之初直到灭亡，一直处于少数民族统治者的不断侵扰和威胁之中，是中国历史上统一朝代中最缺乏抵御力量的软弱王朝。宋王朝对他们一再割地求和、输币纳绢、称臣称侄。但是，统治集团中的一部分爱国将领和官员，尤其是广大汉族人民群众，是不能忍受这种受侮辱、被奴役的处境的，他们表现了可歌可泣的斗争精神，因此宋代诗歌中（包括词）所反映的爱国思想也就越来越显得突出。宋初路振《伐棘篇》对国耻国难的慨叹，苏舜钦《庆州败》对败于西夏的“羞辱中国堪伤悲”，苏轼《祭常山回小猎》、《和子由苦寒见寄》等所表达的“与虏试周旋”的决心，都是例证。而在北宋灭亡以后，更成
宋词的发展历程 宋词的发展从开始到顶峰阶段，大致分为共分为三个阶段。第一个阶段，晏殊、张先、晏几道、欧阳修等承袭“花间”余绪，为由唐入宋的过渡；第二个阶段，柳永、苏轼在形式与内容上所进行的新的开拓以及秦观、赵令畤、贺铸等人的艺术创造，促进宋词出现多种风格竞相发展的繁荣局面；第三个阶段，周邦彦在艺术创作上的集大成，体现了宋词的深化与成熟。这三个阶段在时间上非截然分开,而是互相交错在一起的;就其发展演变的实际情况看，继承与创新也不是相互脱节的。 唐代从西域传入的各民族的音乐与中原旧乐渐次融合，并以胡乐为主产生了燕乐。原来整齐的五、七言诗已不适应，于是产生了字句不等、形式更为活泼的词。词最早起源于民间，后来，文人依照乐谱声律节拍而写新词，叫做“填词”或“依声”。从此，词与音乐分离，形成一种句子长短不齐的格律诗。五、七言诗句匀称对偶，表现出整齐美；而词以长短句为主，呈现出参差美。 词有词牌，即曲调。有的词调又因字数或句式的不同有不同的“体”。比较常用的词牌约100个。词的结构分片或阕，不分片的为单调，分二片的为双调，分三片的称三叠。按音乐又有令、引、近、慢之国画:着名女词人李清照别。“令”一般比较短，早期的文人词多填小令。如《十六字令》、《如梦令》、《捣练子令》等。“引”和“近”一般比较长，如《江梅引》、《阳关引》、《祝英台近》、《诉衷情近》。而“慢”又较“引”和“近”更长，盛行于北宋中叶以后，有柳永“始衍慢词”的说法。词牌如《木兰花慢》、《雨霖铃慢》等。依其字数的多少，又有“小令”、“中调”、“长调”之分。据清代毛先舒《填词名解》之说，58字以内为小令， 59—90字为中调，90字以外为长调。最长的词调《莺啼序》，240字。一定的词牌反映着一定的声情。词牌名称的由来，多数已不可考。只有《菩萨蛮》、《忆秦娥》等少数有本事词。词的韵脚，是音乐上停顿的地方。一般不换韵。有的句句押，有的隔句押，还有的几句押。象五、七言诗一样，词讲究平仄。而仄声又要分上、去、入。可以叠字。 由于词在晚唐、五代、宋初多是酒席宴前娱宾遣兴之作，故有“词为小道、艳科”、“诗庄词媚”之说。随着词的发展，经柳永、苏轼，逐渐扩大了词的题材，至辛弃疾达到高峰，成为和诗歌同等地位的文学体裁。词是一种音乐文学，它的产生、发展，以及创作、流传都与音乐有直接关系。词所配合的音乐是所谓燕乐，又叫宴乐，其主要成分是北周和隋以来由西域胡乐与民间里巷之曲相融而成的一种新型音乐，主要用於娱乐和宴会的演奏，隋代已开始流行。而配合燕乐的词的起源，也就可以上溯到隋代。宋人王灼《碧鸡漫志》卷一说：“盖隋以来，今之所谓曲子者渐兴，至唐稍盛。”词最初主要流行于民间，《敦煌曲子词集》收录的一百六十多首作品，大多是从盛唐到唐末五代的民间歌曲。 大约到中唐时期，诗人张志和、韦应物、白居易、刘禹锡等人开始写词，把这一文体引入了文坛。到晚唐五代时期，文人词有了很大的发展，晚唐词人温庭筠以及以他为代表的“花间派”词人以李煜、冯延巳为代表的南唐词人的创作，
宋代市民文化的兴起与宋词的俗化 摘要：雅化本是宋词演化的主要趋势，而当雅化发展至顶峰的时候就伴随了宋词俗化的出现，宋词的俗化主要展现在题材、语言、审美、技法以及传播方式等方面，而究其主要原因，则是宋代经济的发展和娱乐活动的健全带动下的市民文化的兴起，然而目前国内大多文献将目光专注于词的雅化，俗化方面有待更进一步研究，因此本文主要研究了宋词俗化的发展历程及其表现，及宋词俗化的原因。 关键词：宋词；发展历程；俗化；市民文化 The rise of the demogenic sociology of Song Dynasty and secularization for Song Ci Abstract：Song Ci elegance is the main literature evolution trend,and when the elegant development to the peak with the song secularization appeared, saying the main show in the theme, language, aesthetic, techniques and the dissemination way and so on, and the main reason is the rise of the public culture, the development of Song Dynasty economy and entertainment sound driven by the, but most of the current domestic literatures focus on word elegance, secular aspects need to be further research, this paper mainly studies the development course of Song Ci secular and its manifestations, and the reason of Song secularization. Key words:The Song Dynasty; Development; Secularization; Demogenic Sociology
浅谈唐诗与宋词在艺术意蕴表述上的异同 【关键词】：唐诗宋词诗体与词体继承性 在中华民族源远流长的文化长河中，唐诗宋词是最璀璨的文化瑰宝之一。唐诗宋词是中国文学史上的两颗明珠，唐代被称为诗的时代，而宋代则被称为词的时代。词源于民间，始于唐，兴于五代，盛于两宋。在宋代，随着城市的发展和市民阶层的兴起，物质生活的丰富，人们对文化生活的追求也更加强烈。 唐诗宋词大致可以归纳为六类：一类是怀古诗词，积淀着厚重的历史感，有沉郁的美；二类是咏物诗词。托物言志，有隐喻的美；三类是写景诗词，借景抒情，有自然的美；四类是战争诗词，戍边征战，有悲壮的美；五类是行旅闺怨诗词，旅途艰辛，有凄楚的美；六类是送别诗词，折柳相送，有深沉的美。一首首诗词充满美感，给人以美的启迪。 唐诗和宋词，在诗体与词体文学特征也有所不同，1、和音乐的关系的差异诗体和词体的文学特征有着很大的区别，下面我们就以格律诗和词的对比来说明诗体和词体文学特征的差异。首先，诗词和音乐的关系是不同的。中国古典诗歌从一开始就与音乐有着不解之缘，但是诗最终与音乐分离，并且在与音乐分离之后，走向了自己的成熟和繁荣。而词是在音乐的土壤中萌芽产生的，音乐性是词体文学的最基本特征，即使在南宋词不再完全入乐歌唱，而成为一种新的韵律诗歌后，它仍是要按照词谱所规定的韵律乐调填写，音乐的烙印依然是不可抹煞的2、外部形式的差异：句式、句法、韵律、对仗,外部形式的差异表现在句式、句法、韵律、对仗等方面。首先从句式上看，格律诗句式整齐划一，词的句式则参差不齐；其次，诗词的句法也有很大不同，格律诗句法相对固定，词的句法却灵活多样；再次，诗词的押韵规则也不一样，格律诗只用平声韵，一韵到底，隔句压韵，首句可压可不压；词平仄通压，中间可以换韵，韵脚疏密不定；最后，诗词的对仗规定也不很不相同，格律诗第二、第三两联必须对仗，而词的对仗却灵活得多，没有统一的要求.3、题材内容的差异：诗：以社会性的群体情感为主,词：以作者个体的自我情感为主,诗词的题材内容也有很大差异。诗在题材上比较偏重政治主题，以国家兴亡、民生疾苦、胸怀抱负、宦海浮沉等为主要内容，抒发的主要是社会性的群体所共有的情感；而词在题材内容上的一个显著特色，就是以描写男欢女爱、相思离别为主，抒发的大多是作者个人的自我情感。4、语言特色的差异：诗是典型的语言艺术,词是典型的精美语言艺术诗是一种典型的语言艺术，而词却是一种典型的精美语言艺术。缪越先生曾经形象地把诗词语言特色比喻为士大夫延客和名姝淑女的雅集园亭。从中我们可以看出，相对于诗来说，词的语言更加轻灵细巧、纤柔香艳.5、风格的差异：诗庄词媚诗词风格上的差异被精练地概括为诗庄词媚，即使题材内容相同的作品，所呈现出的风格也大相径庭；而同一位作家的诗词作品也表现出截然不同的风貌。这与诗词题材内容和语言特色的不同有很大关系。 “唐诗宋词”一语，宋词与唐诗并称，不唯标示“一时代有一时代之文学”之义，而且也说明，宋词是庶几可与唐诗媲美的一大诗体。宋季承唐，然而如鲁迅先生所言，好诗差不多已被唐人作完了。所以，到了宋代，宋人在诗歌创作方面，要不落唐人的窠臼，确乎很难。但是，唐人所留下的丰富的文学遗产，宋人
谈宋词的文化特征——理学思想 纵观整个宋词的发展、兴盛、衰落的全程，宋词在古代诗歌史上堪与唐诗交相辉映，真正成为一代文学之圣。她以姹紫嫣红、千姿百态的丰神，与唐诗争奇，与元曲斗妍，历来与唐诗并称双绝，都代表一代文学之胜。其中，宋词的哲理化与议论化所体现出来的理学思想是中国文化一个很重要特征，这也成为中国文化中十分宝贵的财富。 为什么宋词中会出现这样一种理学思想？这种思想怎么在词人身上体现出来？宋词中又是怎样表现出理学思想的文化特征的呢？这里我们结合多方面因素进行分析。 第一，经济上，宋代城市商业经济比唐代有长足发展。北宋相对承平开明的政策和社会环境促进了城市经济的繁荣。士大夫寄情声色、歌舞宴乐有了优裕的物质前提条件，歌词创作也拥有有利的社会环境。在宋代这种重文重诗的时代风尚中，词人们甚至是理学家门也喜好作诗，而且往往以诗的形式阐述义理，发表学术见解和主张。由于理学凭借宋代特定的政治文化土壤而兴盛、发展，因而在思想领域不仅迅速确立了统治地位，而且以其强大的力量和深厚的基础不断稳固强化。 第二，宋代的“婉约派”词中的含蓄表达手法也是理学思想的体现。词人们抒写男女之情，会侧重把爱情写得含蓄庄重，具有中国传统的深情婉转以及低回往复的特殊魅力，这也是宋代词人心曲深处的沉吟。比如李清照《一剪梅》中闺中少妇痴情一片，深刻而含蓄地表达了对丈夫的相思深情。《醉花阴》中表现词人在重阳佳节独守空闺，思念丈夫的孤寂愁绪，这种含蓄缠绵的情感来自中国人传统的文化的熏陶，也是在理学思想的影响下写出的悱恻动人的感情。 第三，宋词中体现理学思想“天人合一”的思想，体现了人们热爱自然、热爱生活的情怀。在《如梦令》中“常记溪亭日暮，沉醉不知归路。兴尽晚回舟，误入藕花深处。争渡，争渡，惊起一滩鸥鸳。”可知李清照常常走出自己的生活圈子，走出闺房绣楼之外，走出重门深院，投入大自然的怀抱之中，寄情于山水，表现出她那蓬蓬勃勃的春春气息。这也反映了古代人热衷于与大自然的晚霞落日，绿水红莲、鸥鹭水鸟等景物，他们身上有着天然的朴素和自由的印迹。 第四，民族危亡下的宋词体现出理学思想中的“爱国精神”。南宋的政权建
浅谈唐诗与宋词在艺术意蕴表述上的异同【关键词】：唐诗宋词诗体与词体继承性 在中华民族源远流长的文化长河中，唐诗宋词是最璀璨的文化瑰宝之一。唐诗宋词是中国文学史上的两颗明珠，唐代被称为诗的时代，而宋代则被称为词的时代。词源于民间，始于唐，兴于五代，盛于两宋。在宋代，随着城市的发展和市民阶层的兴起，物质生活的丰富，人们对文化生活的追求也更加强烈。 唐诗宋词大致可以归纳为六类：一类是怀古诗词，积淀着厚重的历史感，有沉郁的美；二类是咏物诗词。托物言志，有隐喻的美；三类是写景诗词，借景抒情，有自然的美；四类是战争诗词，戍边征战，有悲壮的美；五类是行旅闺怨诗词，旅途艰辛，有凄楚的美；六类是送别诗词，折柳相送，有深沉的美。一首首诗词充满美感，给人以美的启迪。 唐诗和宋词，在诗体与词体文学特征也有所不同，1、和音乐的关系的差异诗体和词体的文学特征有着很大的区别，下面我们就以格律诗和词的对比来说明诗体和词体文学特征的差异。首先，诗词和音乐的关系是不同的。中国古典诗歌从一开始就与音乐有着不解之缘，但是诗最终与音乐分离，并且在与音乐分离之后，走向了自己的成熟和繁荣。而词是在音乐的土壤中萌芽产生的，音乐性是词体文学的最基本特征，即使在南宋词不再完全入乐歌唱，而成为一种新的韵律诗歌后，它仍是要按照词谱所规定的韵律乐调填写，音乐的烙印依然是不可抹煞的2、外部形式的差异：句式、句法、韵律、对仗,外部形式的差异表现在句式、句法、韵律、对仗等方面。首先从句式上看，格律诗句式整齐划一，词的句式则参差不齐；其次，诗词的句法也有很大不同，格律诗句法相对固定，词的句法却灵活多样；再次，诗词的押韵规则也不一样，格律诗只用平声韵，一韵到底，隔句压韵，首句可压可不压；词平仄通压，中间可以换韵，韵脚疏密不定；最后，诗词的对仗规定也不很不相同，格律诗第二、第三两联必须对仗，而词的对仗却灵活得多，没有统一的要求.3、题材内容的差异：诗：以社会性的群体情感为主,词：以作者个体的自我情感为主,诗词的题材内容也有很大差异。诗在题材上比较偏重政治主题，以国家兴亡、民生疾苦、胸怀抱负、宦海浮沉等为主要内容，抒发的主要是社会性的群体所共有的情感；而词
宋代词学发展简述 词，诗歌的一种。因是合乐的歌词，故又称曲子词、乐府、乐章、长短句、诗余、琴趣等。始于唐，定型于五代，盛于宋。58字以内为小令，59-90字为中令，91字以上为长调。宋代，是词的“黄金时代”。这一时期，耸立着争雄对峙、相映生辉的两座奇峰；这就是以柳永、李清照为旗帜的婉约派和以苏轼、辛弃疾为代表的豪放派。婉约词是按照美的法则来生活的，具有可歌性，以言情为主，同时“以美取胜”豪放派喜用诗文手法，不恪守音律，创作视野广阔，气象恢弘雄放 词源于民间，在宋代，随着城市的发展和市民阶层的兴起，物质生活的丰富，人们对文化生活的追求也更加强烈宋词的兴盛跟当时的社会联系紧密。宋词发展的基础宋代立国推行厚待官吏的政策，加上社会经济的恢复与发展，民间财富被搜刮集中到都城及其他几个大城市，为统治者寄情声色、歌舞作乐提供了物质条件。 宋词的发展共分为四个阶段。 第一个阶段，晏殊、温庭筠、欧阳修，李煜等承袭“花间”余绪，为由唐入宋的过渡； 五代时，由于君主的提倡，南唐词坛特盛，晏殊、欧阳修等出自江南旧地的江西词人，沿袭南唐余绪，以风流自命，致力于创作短章小令、轻丽之词。风格婉约艳丽。
李煜的词艺术概括力强，自然纯真以白描为主。。同时他扩大了词的表现领域。在李煜之前，词以艳情为主，内容浅薄，即使寄寓一点怀抱，也大都用比兴手法，隐而不露。而李煜词中多数作品则直抒胸臆，倾吐身世家国之感，情真语挚。 晏、欧诸人，虽然词作并不少，但都不是专力为词的词人，"或一时兴到之作，未为专诣"（冯煦《宋六十家词选例言》），走的是五代花间、南唐词人的老路，继承性大于创造性，连词调、词体的选择和运用都跟五代词人一样，是以小令为主。不过，晏殊和欧阳修等人，在宋词的发展史上，仍然有其创造性的贡献。他们以众多的艺术圆熟、意境浑成的典范之作，强化了温庭筠等花间词人开创、定型的抒情范式，进一步确立了以小令为主的文本体式、以柔情为主的题材取向和以柔软婉丽为美的审美规范。十一世纪上半叶的词坛，是宋词的"因革期"。既有因循传承，又有革新创造 温庭筠的风格以绮怨的风格为主，隐曲密丽，特别注重对于物象的细腻描摹，善于从精心碉楼中暗示渲染出凄迷幽怨的情感氛围。不愧为“花间鼻祖”。 第二个阶段，柳永、苏轼在形式与内容上所进行的新的开拓以及秦观、李清照等人的艺术创造，促进宋词出现多种风格竞相发展的繁荣局面；以婉约豪放并举。
宋代女性的自身价值实现与下层女性词的人文解读—宋词所表现的女 性观念之历史文化审视之三(一) 【内容提要】 宋代社会历史文化发展嬗变所引起的宋人社会生活方式的变化，均不同程度地对妇女的生活及行为习惯、价值观念产生影响。宋代女子词人的词作，于题材选择上最突出的表现是对有爱情的婚姻及男女真情的追求与执着，以至成为酒楼妓馆的流行歌曲。歌妓演唱之目的虽是娱客遣兴，但却具有社会教化和规劝从善的功能。因为中国宗法制的礼教制度文化，究竟以保证家庭和睦为宗旨，让飘泊在外的男主人经常牵挂家中守望的妻室，既是人们情感的需要，也是全社会共同的信念与理想。所以宋词大部分艳情题材，均众口一辞地重复着思妇念远和游子伤离的缠绵愁情。宋代不少妓女，也常常以她们惊人的举动和感人的诗词，表现出惊世骇俗的女性魅力和崇高的人性价值观念。【关键词】宋代女性；人文觉醒；下层女性词；情感；信念；价值观宋代女性的人文觉醒是全方位的。这与宋型文化的特殊环境、情势及价值思维方式有直接联系。譬如宋人对人的自身价值实现赋予极大的热忱和关怀，在女性自身行为以及男性世界的妇女观念上均有明显的反映和表现。如南宋周辉云：“自孩提时，见妇女装束数岁一变”1。宋袁氏《枫窗小牍》卷上亦谓“汴京闺阁妆抹凡数变。崇宁间少尝记忆作大鬓方额；政宣之际又尚急扎垂肩；宣和以后多梳云尖巧额，鬓撑金凤；小家至为剪纸衬发，膏沫芳香，花靴弓履，穷极金翠。一袜一领，
费至千钱。今闻敌中(按指金、元)闺饰复尔。如瘦金莲方、莹面丸、遍体香皆自北传南者。”2妇女着意装饰和打扮，是其个体意识增强、主体价值实现的一种外在表征；而朝廷允许妇女参加的大众集会——如上元观灯、寒食清明踏青郊游、五月观竞渡、八月观潮、庙会等——则客观上给妇女对社会的参与提供了机会；男性世界对妇女伙伴关系的认识和实践，亦内化了女性对独立价值的自我认同；尤其广大妇女得到很好的文化教育及艺术培养熏陶，使其个体人格意识和自尊、自信的意识大大加强；不少数量的中下户女子投入社会商业经济的经营和管理，亦使她们家庭主妇的地位一变而为治家理财、精明强干的事业主管……这一系列社会历史文化发展嬗变所引起的宋人社会生活方式的变化，均不同程度地对妇女的生活及行为习惯、价值观念产生影响。一 社会习俗有关妇女戒备的宽泛，侧面反映妇女主体性人格实际上得到了强化。如庄绰《鸡肋编》卷上云：宋代南方之俗婚嫁“诸礼颇多异事。如民家女子不用大盖，放人纵观，处子则坐于榻上，再适则坐于榻前。其观者若称叹美好，虽男子怜抚之亦喜之，而不以为非也。”3这种“大方”，实际是“自信”的心理表现。民间习俗如此，乃是“民家”对女性健全人格培养的一种社会化方式。如稍留意一下历史，会发现女子习武，在宋代也成风尚。如《清波杂志》卷八载“宫女神臂弓”事：“政和五年四月，燕辅臣于宣和殿。先御崇政殿，阅子弟五百余人驰射，挽强精锐，毕事赐坐，出宫入列于殿下，鸣鼓击柝，跃马飞射，剪柳枝，射
xx的发展历程 宋词的发展从开始到顶峰阶段，大致分为共分为三个阶段。第一个阶段，晏殊、张先、晏几道、欧阳修等承袭“花间”余绪，为由唐入宋的过渡；第二个阶段，柳永、苏轼在形式与内容上所进行的新的开拓以及秦观、赵令畤、贺铸等人的艺术创造，促进宋词出现多种风格竞相发展的繁荣局面；第三个阶段，周邦彦在艺术创作上的集大成，体现了宋词的深化与成熟。这三个阶段在时间上非截然分开,而是互相交错在一起的;就其发展演变的实际情况看，继承与创新也不是相互脱节的。 唐代从西域传入的各民族的音乐与中原旧乐渐次融合，并以胡乐为主产生了燕乐。原来整齐的五、七言诗已不适应，于是产生了字句不等、形式更为活泼的词。词最早起源于民间，后来，文人依照乐谱声律节拍而写新词，叫做“填词”或“依声”。从此，词与音乐分离，形成一种句子长短不齐的格律诗。五、七言诗句匀称对偶，表现出整齐美；而词以长短句为主，呈现出参差美。 词有词牌，即曲调。有的词调又因字数或句式的不同有不同的“体”。比较常用的词牌约100个。词的结构分片或阕，不分片的为单调，分二片的为双调，分三片的称三叠。按音乐又有令、引、近、慢之国画: 着名女词人李清照别。“令”一般比较短，早期的文人词多填小令。如《十六字令》、《如梦令》、《捣练子令》等。“引”和“近”一般比较长，如《江梅引》、《阳关引》、《祝英台近》、《诉衷情近》。而“慢”又较“引”和“近”更长，盛行于北宋中叶以后，有柳永“始衍慢词”的说法。词牌如《木兰花慢》、《雨霖铃慢》等。依其字数的多少，又有“小令”、“中调”、“长调”之分。据清代毛先舒《填词名解》之说，58字以内为小令，59—90字为中调，90字以外为长调。最长的词调《莺啼序》，240字。一定的词牌反映着一定的声情。词牌名称的由来，多数已不可考。只有《菩萨蛮》、《忆秦娥》等少数有本事词。词的韵脚，是音乐上停顿的地方。一般不换韵。有的句句押，有的隔句押，还有的几句押。象五、七言诗一样，词讲究平仄。而仄声又要分上、去、入。可以叠字。 由于词在晚唐、五代、宋初多是酒席宴前娱宾遣兴之作，故有“词为小道、艳科”、“诗庄词媚”之说。随着词的发展，经柳永、苏轼，逐渐扩大了词的题
浅析宋词的美学特质 词在宋代创造了辉煌灿烂的成就，成为宋代独树一帜的文学形式。从而得到与唐诗并峙的崇高地位。宋词作为中国文学一个阶段的高峰，蕴藏了无尽的审美价值与艺术价值。在宋词中浅唱低吟，感受生活的韵味，美学的韵味。真率明朗、高旷清雄、婉约清新、奇艳俊秀、典丽精工、豪迈奔放、骚雅清劲，异彩纷呈。在众多文学巨匠们的笔下，清雅脱俗的灵感把境界由隐性过渡到显性，营造出高妙绝伦的意境，以一种跨时间、空间的方式塑造词人理想中的精神家园。 唐诗、宋词、元曲，是我国古代诗歌发展史上三座并峙的高峰。宋词，就其规模和影响来说，虽不及唐诗，但其价值却不在唐诗之下。我们认为，在文学领域的更新浪潮重，人们所作的种种努力，都是希求用一种最佳的审视角度，来寻觅一种最美的文学样式，以反映他们的精神状态。众所周知，唐代是诗国，但是到了宋代，人们并没有积极地弘扬唐代遗风，而是更多地选用了词这种文学样式来表达他们地情感，使词在本朝代蔚然大观，成为一代代表文学，能与唐诗相提并论，这肯定有宋代文人特定的审美观念的原因。不仅如此，这里面也肯定有某种历史的契机，历史的需要和某种历史的必然性因素在内，因此，也就不乏其美的价值存在。这就要求我们传统的观念，透过现像看本质，比较全面的看待宋词。 词应时代的需要，跻身于文学的“大雅之堂”，首先反映文人活跃的思想心态为特色，优于诗而显示它独有的美学特质。 随着社会的繁荣与发展，宋词逐步形成豪放和婉约两个流派，即美学上的“刚性美与柔性美”。自然界有两种美，提到“骏马秋风冀北”，大家会想到“雄浑”、“劲健”；提到“杏花春雨江南”，大家会想到“秀丽”、“纤浓”。前者是“气概”，后者是“神韵”；前者是刚性美，后者是柔性美。 豪放派代表人物有苏轼、辛弃疾等，婉约派代表人物有李清照、柳永等。历史上词风初始婉约，经苏轼等人的进一步发展才得来豪放词。正如《念奴娇?赤壁怀古》——“大江东去，浪淘尽，千古风流人物。故垒西边，人道是三国周郎赤壁。乱石穿空，惊涛拍岸，卷起千堆雪。江山如画，一时多少豪杰。遥想公瑾当年，小乔初嫁了。羽扇纶巾，谈笑间樯橹灰飞烟灭。多情应笑我早生华发。人生如梦，一尊还酹江月。”这首词最能体现豪放的特征。大江东去、乱石穿空、惊涛拍岸等词给人以雄浑之感。而词中所抒发的感怀身世的无奈与苍凉更给予人们深沉之感。同一个词人可以既写出豪放词又写出婉约词，而在同一首词中也可以既见豪放又见婉约。譬如，晏殊的《蝶恋花》——“楹菊愁烟兰泣露。罗幕轻寒，燕子双飞去。明月不谙离别苦，斜光到晓穿朱户。昨夜西风凋碧树，独上高楼，望尽天涯路。欲寄彩笺兼尺素，山长水阔知何处。”这首词抒发了离别相思之情。词人用拟人手法刻画菊花、兰花、等意象，而这些意象正体现出婉约词的特征。而下阙“独上高楼，望尽天涯路”开始词境陡转，“山长水阔”最能体现从上阙的深婉变化为下阙的宏阔，一首词中同时具有豪放与婉约的风格，给人以多重的艺
宋代都市公共文化空间与宋词的俗化 以酒楼为例 陈未鹏 (苏州大学文学院,江苏苏州215123) 摘 要:宋代都市高度繁荣,形成了以酒楼这一消费娱乐场所为代表的都市公共文化空间。都市公共文化空间孕育的是俗文化,俗文化具体体现为追求酒色耳目之娱。流行于都市公共文化空间的词,深深地打上了俗文化的烙印,词体以艳丽为本色。 关键词:宋词;俗化;酒楼;宋代都市;公共文化空间 中图分类号:I207.23 文献标识码:A 文章编号:1008-7699(2007)04-0072-04 The Public Culture Space of C ities in the Song Dynasty and the Vulgarization of Song poetry A Case Study o f Cabaret CH EN We-i peng (S chool of H umanities,S uz hou Univ er sity,Su zh ou,J iang su215123,Ch ina) Abstract:A s the symbol of the public cultur e space of cities in t he Song dynast y,the cabaret is char acter ized by vu-l g arization.A cco rding ly,Song poetr y,a po pular literat ur e in the cabaret,is also featur ed by it s v oluptuousness for its abso rptio n o f the slang and the lo ve affair s wit h the singing g irls. Key words:cities in the So ng dynast y;public culture space;cabar et;vulgar izat ion;So ng po etry 宋代都市的发展趋迈前代,开封自是 八荒争凑,万国咸通 , 太平日久,人物繁阜。垂髫之童,但习鼓舞,班白之老,不识干戈。 [1]1而杭州亦是 无愧世界之冠的特大都市 。[2]宋代都市的高度繁荣,形成了以酒楼茶肆、勾栏瓦舍、平康诸坊等消费娱乐场所为代表的都市公共文化空间。 都市公共文化空间的典型代表是酒楼。 东京梦华录 、 都城纪胜 、 梦粱录 等书对宋代酒楼业的记载都颇为详尽。宋代的酒楼数量甚多,装饰华丽,服务周到,而且 酒肆百物具备,宾至如归 ,[3]所以酒楼的生意异常兴隆: 大抵诸酒肆瓦市,不以风雨寒暑,白昼通夜,骈阗如此。 [4]176 酒楼是社会各阶层的聚散之地。酒楼的顾客中,上至皇帝、朝臣,下至普通文人、平民百姓等,社会阶层特别广泛。 卖贵细下酒,迎接中贵饮食 ,[1]176这是宫廷中人。 时天下无事,许臣僚择胜燕饮。当时侍从文馆士人大夫为燕集,以至市楼酒馆,往往皆为游息之地 ( 梦溪笔谈 ),这是朝臣。文人阶层也常到酒楼饮酒: 延年喜剧饮,与刘潜造王氏酒楼对饮。 [5]酒楼顾客的最基本构成还是一般的民众: 中秋夜,贵家结饰台榭,民间争占酒楼玩月。 [1]814社会各阶层的广泛参与,决定了酒楼公共文化空间的特质。 社会各阶层的广泛参与,显然需要创造一种能引起各阶层共鸣的公共文化与其相匹配。受到大部分受众知识文化水平的限制,这种公共文化不会是 其曲弥高,其和弥寡 的阳春白雪。 柳耆卿 乐章集 ,世多爱赏该洽,序事闲暇,有首有尾。 唯是浅近卑俗,自成一体,不知书者尤好之。 [6]为各阶层喜闻乐观的通俗文化, 入耳为佳,适听为快 ,必能更为大众所接受和传播。 陈师道 后山诗话 载: 柳三变游东都南、北二巷,作新乐府,骫骳从俗,天下咏之,遂传禁中。仁宗颇好 收稿日期:2007-08-11 作者简介:陈未鹏(1980-),男,福建莆田人,苏州大学文学院博士生.
中国古代历史文化专题作业
宋词·宋史 （一） 词的历史比宋朝的历史久远的多，只是当其发展到宋时，被两宋特定的政治和文化推向了高潮，从而宋词在中国古代文学的阆苑里，独具芬芳缅丽。直到今天，宋词中那些闪烁着人文主义精神光辉而又达到很高艺术境界的作品，仍在陶冶着人们的情操，给读者带来美的享受。 词起源于隋，和《诗经》、《楚辞》、汉魏六朝乐府相似，词的诞生与音乐有着不解之缘。但词所配合的曲调，既不是上古时代的“雅乐”，也不是汉魏六朝的“清乐”，而是兴起于隋，以汉族民间音乐为基础，糅合少数民族音乐以及外来音乐而形成的“燕乐”（“燕”同“宴”，因常在宴会上演出，故名。）但隋代的词却未能保存下来，所以词的发展史只能从唐代说起。 现存最早的文人词当属盛唐大诗人李白的《忆秦娥》和《菩萨蛮》，至中唐时期，倚声填词乃渐成风气，个中较突出的词的作者之一是张志和，到晚唐五代时期，填词之风愈扇愈炽，刘禹锡和白居易起了一定的示范作用。晚唐时期，还有另一位不得不说的大词人便是温庭筠。温词深美闳约，精艳绝人，音声繁会，针缕细密，达到了相当高的艺术水准。然而，也正是在他手里，词主艳情，香而软的传统格局定型了。再到南唐后主李煜时，词的文学价值得到了升华，李煜以其所处的特殊环境及身份为背景，写出了“小楼昨夜又东风，故国不堪回首月明中”、“问君能有几多愁，恰似一江春水向东流”等许多泣尽心血的词句。 经过隋、唐、五代近四百年间众多民间作者和文人作者的共同努力，词业已由发源时仅可滥觞的一泓清浅，演为初具波澜，力能浮舟的溶溶流川。而进入两宋时期后，因着创作队伍的不断壮大，创作视野的不断开扩，创作技巧的不断新
宋词与宋代文化 “宋代文化”其内涵极其丰富，而其外延又至为宽泛，这里试图从与文学相关的角度对它进行描述性的阐述，让同学们粗略地了解一下宋词与宋代文化之间的内在联系，以加深我们对宋词乃至宋代文学的体认。 一、宋代文化的特点 我们可以从几个大的方面，宏观地把握宋代文化的特质： （１）、宋朝一开国就没有唐朝那种宏大的气象，唐朝一建国就开疆拓土，将自己的版图向北、南、西不断延伸，宋朝开国后自始至终就没有办法收复北方的幽燕与南方的交州（今天广东、广西、越南北部，此处指越南北部），而且北宋一直受到北边的辽、西北的夏，南宋又一直受到女真（金）与蒙古的威胁，宋朝与这些外族政权从开始的称兄道弟到最后的纳贡称臣，这是宋代上至皇帝下至士人内心难以言传的隐痛与屈辱，陆游的一首诗歌标题道尽了所有宋代人黄粱美梦——《五月十一日夜且半，梦从大驾亲征，尽复汉唐失地》，可惜“尽复汉唐失地”的确只有在梦中才能实现，所以宋朝从开国到灭亡，爱国主义的诗词都特别兴盛。 （２）宋朝不仅国家的版图从前朝向外扩张转而向内收缩，宋朝士人的精神世界也从盛唐人的开朗张扬变为内敛退缩。唐朝“男儿本自重横行，天子非常赐颜色”（高适《燕歌行》），且不说李白夸耀自己“杀人红尘里”，即使文雅的王维也高喊“孰知不向边庭苦，纵死犹闻侠骨香”（《少年行》）。宋代文人完全没有这般粗犷，逐渐变得内向、细腻、敏感，他们的心胸也没有唐人那般阔大，器宇也没有唐人那般轩昂，气势当然更没有唐人那般豪迈，他们逐渐变得越来越狭隘、萎靡、甚至有点颓唐。 （３）由于民族和国家在现实生存上一直受到威胁，长期以来入自我中心的天下主义遇到挫折时，自我中心的民族主义开始抬头。北宋的石介写了现在最早的一篇《中国论》，文人们为了民族的自尊和自存，凸显汉民族的优越与汉文化的优越。宋代理学的兴盛也与士人强调自己的生活观念和价值观念有关。由于内向，由于焦虑，由于敏感，宋代走向伦理主义，也就是生活和观念中极度高扬道德伦理，如强调“存天理，灭人欲”，“饿死事小，守节事大”这样极端严峻的伦理立竿准则。这造成了人们精神生活的冲突与紧张，也造成了人们人格的普遍分裂。 （４）宋代商业的繁荣带来新的生活方式与生活观念的转变，大都市的形成也带来了人们对娱乐的渴求。市井生活不仅提供了新题材，创造了新的生活方式，也创造出适应这种生活的艺术形式、艺术风格。 二、宋词与宋代文化的内在联系
宋初百年间词之功能的推移——宋代文化构建中的宋词(一) 【内容提要】 词作为一种颇有“亡国之音”嫌疑的娱乐性文体，由五代入宋。但是它在宋初文化重建的背景下，经过百余年的演进，逐渐具备了多种功能:成为词谶，成为品鉴人物的手段，成为士大夫重要的交际娱乐方式和显示学养的途径。词最终成为宋人文化生活中的重要内容和宋代文化的有机组成部分。词的这一功能推移过程也不失为我们考察宋代文化构建的另一个窗口。 一、问题的提出 关于晚唐诗词之间的兴衰变化，陆游曾经说过一番意味深长的话:“诗至晚唐五季，气格卑陋，千人一律，而长短句独精巧高丽，后世莫及，此事之不可晓者。”①但是不知他注意到没有，宋朝建国之初的50年间，词并没有继续它在唐末五代的盛况。关于这一点，我们可以通过作品数量的统计比较加以说明:整个五代五十余年间，今存词的数量达800余首②;宋代最初五十年间，只存有约50余首词。而再过五十年，词作已达1300余首③。由此可见，最初五十年词的创作呈现间歇的状态，此后才再度兴盛，并终于成为有宋一代的代表文体④。细究词的这一发展态势，实与其生存环境，即五代动乱及宋初文化重建这个大背景密切相关。唐宋易代，以五代为桥梁，这其间，唐代文化与宋代文化也随之发生更替。建隆二年（961）七月，宋太祖酒席之上释石守信等人兵权时所说的一番话，已开始奠定日后宋代文化崇乐尚文的基
调:“人生如白驹之过隙，所为好富贵者，不过欲多积金钱，厚自娱乐，使子孙无贫乏耳。尔曹何不释去兵权，出守大藩，择便田宅市之，为子孙立永远不可动之业，多置歌儿舞女，日饮酒相欢以终其天年。我且与尔曹约为婚姻，君臣之间，两无猜疑，上下相安，不亦善乎!”⑤至建隆三年（962）二月，太祖又对近臣发愿:“今之武臣欲尽令读书，贵知为治之道。”⑥稍后的宋初诸帝似乎都喜欢音乐，尤其是教坊乐，并且长于制曲作词，其作品甚至很流行，如太宗、真宗、仁宗的作品，《宋史·乐志》皆有收录，且数量颇丰。当然，宋时乐非古时乐，其时乐曲由雅趋俗，充满了世俗的魅力，这从某些反面评价中也可以看出，如天圣（1023—1031）中，仁宗尝问宰臣王曾以古今乐之异同，王曾对曰:“古乐祀天地、宗庙、社稷、山川、鬼神，而听者莫不和悦。今乐则不然，徒虞人耳目而荡人心志。自昔人君流连荒亡者，莫不繇此。”⑦历史往往在矛盾中发展，宋人追求享乐，但却并不忽视士大夫人格的塑造，如从宋初史家范质、欧阳修到司马光，对五代政坛不倒翁冯道的评价由赞美到逐渐否定，范质尚赞其“厚德稽古，宏才伟量”，欧阳修则开始斥其“可谓无廉耻者矣”，司马光则已经确立了“贞女不从二夫，忠臣不事二君”的标准，为冯道作了定论:“大节已亏”，“虽有小善，庸足称乎!”⑧这显示出新王朝对五代人格的驳正和对新型士人的要求。而宋初儒林有名的三先生孙复（992-1057）、胡瑗（993-1057）、石介（1005-1045）的行迹，亦可显示出当时士人人格重塑的轨迹。他们三人都是成长于宋代的士人，巧的是，他们的出仕方式也具有相当的代
宋词在中国文学史上的地位 宋词是中国宋代的长短句歌词。宋代是长短句歌词的繁荣时代。在文学史上，词以宋称，体现了宋词作为一代文学的重要地位。在词史上，宋词占有无与伦比的巅峰地位。 宋词流派众多，名家辈出，自成一家的词人就有几十位，如柳永、张先、苏轼、晏几道、秦观、贺铸、周邦彦、李清照、朱敦儒、张元干、张孝祥、辛弃疾、刘过、姜夔、吴文英、王沂孙、蒋捷、张炎等人，都取得了独特的艺术成就。“以雅相尚”，是宋代词人创作中的共同审美追求。在理论上明确揭示“雅”的创作标准，是从南宋作家开始。王灼《碧鸡漫志》卷一说：“或问雅郑所分，曰：中正则雅，多哇则郑。”张炎《词源》卷下说：“词欲雅而正，志之所之。一为情所役，则失其雅正之音。”宋末元初的陆辅之作《词旨》，明确归纳出“以雅相尚”的创作标准，说：“雅正为尚，仍诗之支流。不雅正，不足言词。”并说：“凡观词须先识古今体制雅俗。”可见，到了南宋以后，“以雅相尚”已经成为词人特有的一种审美心态，表现为一种特有的创作倾向。这种审美观念绵延于以后的整个词作流变过程之中，直至清代，词论家还反复强调。刘熙载《艺概》卷四说：“词尚风流雅正。”陈廷焯《白雨斋词话》卷七说：“入门之始，先辨雅俗。”王国维《人间词话》说：“词之雅郑，在神不在貌。”而“以雅相尚”的创作演变以及观念的形成，则大致完成于唐末五代北宋之整个过程之中。宋词创作中“以雅相尚”审美观念的形成及演化，有着其特定的历史和社会背景，及特定的审美渊源。 从文学创作和审美传统来看，“以雅相尚”、“去俗复雅”是汉民族一种特定的审美意识表现。“风雅”、“骚雅”、“雅正”，其实一也。其渊源可以推溯到《诗经》之“风”与“雅”，以及“楚辞”之《离骚》。“风”与“雅”原来只是一种音乐划分标准，“风”大致为先秦诸侯国的土风歌谣，“雅”大致为周王朝京畿地区的音乐。儒家学派的创始者孔子，曾经对《诗经》做过一番整理，说：“吾自卫返鲁，然后乐正，雅、颂各得其所。”（《论语·子罕》）孔子的审美立场是屏斥“国风”中淫俗的“郑声”，将《诗经》中风雅篇什解释为：“《关雎》乐而不淫，哀而不伤。”（《论语·八佾》）孔子是以“中庸”作为审美尺度，要求文学创作对声色之美的追求与社会伦理道德的规范互相吻合。所以，孔子又归纳说：“诗三百，一言以蔽之，曰：思无邪。”（《论语·为政》）儒家的“雅正”审美观念，就是从孔子的思想发展而来。主张文学创作应该具有“兴、观、群、怨”的社会效用，同时在表现上又必须含而不露、委婉得体。《礼记·经解》将这种创作审美追求归结为“温柔敦厚”的“诗教”。孔颖达《礼记正义》疏云：“温，谓颜色温润；柔，谓性情和柔。诗依违讽谏，不指切事情，故曰温柔敦厚。”因此，合乎儒家“雅正”审美理想之文学创作标准，便具有两方面的内涵：其一，是作品的内容必须具有一定的社会效用，表现一定的社会伦理道德，所谓“尽善”；其二，文学表现时须含蓄委婉、中和得体，所谓“尽美”。这种“尚雅”精神，积淀成儒家传统的审美意识，在古代文学创作中占据主导地位，逐渐发展成为一种普泛的民族审美需求。 比之不同朝代的其它文体，歌词创作中“复雅”之呼声更为迫切、更为强烈，贯彻得亦最为彻底，以至形成“雅词”这样一个特殊概念。其间必定有歌词创作特定的社会和历史背景。对此，可以做两个方面的考察。? 其一，“曲于词”源自民间，俚俗粗鄙乃是其天然倾向。由于敦煌石窟中