礼服立体造型

一、主题定位以“盛世华诞，红心向党”为主题，结合国庆节这一特殊节日，展现我国繁荣昌盛的景象，表达对祖国的热爱之情。

二、色彩搭配1. 主色调：以红色为主色调，红色象征着热情、喜庆，是国庆节的标志性颜色。

2. 辅助色调：金色、白色、黑色等，金色代表尊贵、辉煌，白色代表纯洁、高雅，黑色代表庄重、沉稳。

三、服装款式1. 女装（1）连衣裙：选用红色连衣裙，款式简约大方，可以搭配白色或金色高跟鞋，彰显女性优雅气质。

（2）旗袍：红色旗袍是国庆节造型的经典选择，展现东方女性的韵味，搭配金色饰品，更显高贵。

（3）衬衫+裙子：红色衬衫搭配黑色或白色裙子，简约时尚，适合日常出行。

2. 男装（1）西装：红色西装是国庆节造型的必备单品，简约大气，搭配白色衬衫、黑色领带，展现男士稳重气质。

（2）T恤+牛仔裤：红色T恤搭配黑色或深蓝色牛仔裤，休闲时尚，适合休闲场合。

（3）休闲裤：红色休闲裤搭配白色或黑色上衣，简约大方，适合日常穿搭。

四、配饰选择1. 饰品：金色饰品是国庆节造型的必备，如项链、耳环、手链等，可以提升整体造型质感。

2. 鞋子：红色高跟鞋或红色皮鞋，既符合节日氛围，又展现个人品味。

3. 包包：红色包包是国庆节造型的点睛之笔，可以选择红色手提包或斜挎包，既实用又美观。

五、妆容设计1. 女士妆容（1）底妆：选择红色调的粉底液，打造均匀肤色，再涂抹一层珠光腮红，增添活力。

（2）眼妆：红色眼影作为主色调，搭配金色眼线，打造深邃眼眸。

（3）唇妆：选择红色口红，展现女性魅力。

2. 男性妆容（1）底妆：选用红色调的粉底液，打造均匀肤色。

（2）眼妆：用红色眼影晕染眼窝，增添时尚感。

（3）唇妆：选用红色唇膏，展现男士阳刚之气。

六、发型设计1. 女性发型（1）盘发：将头发盘起，搭配红色发饰，优雅大方。

（2）马尾：将头发扎成马尾，搭配红色发带，活泼可爱。

2. 男性发型（1）短发：保持短发造型，梳理整齐，展现男士干练气质。

（2）长发：将长发梳理成侧分发，增添时尚感。

四、婚礼服创新设计研究创新是服装设计永远的追求，婚礼服设计也不例外，无论它发展到什么阶段都离不开创新。

因此进行婚礼服创新设计研究是非常有必要和意义的。

以下论文笔者结合自己的设计实践，从婚礼服的风格、造型、面料、色彩、装饰等几个方面对婚礼服创新设计进行探析。

（一）婚礼服风格的创新设计1．风格之间的融合设计在婚礼服风格设计相对成熟的现在，在风格设计方面推陈出新的方法有很多，其中风格的融合设计是一种很有效的设计方法。

风格的融合设计是指变换婚礼服风格构成的某个主要因素从而赋予其完全不同的精神内涵[7]。

婚礼服与其他服装一样也是由形、色、质等要素构成，通过设计搭配将其中的形、色、质的某一种元素进行重组，赋予婚礼服新的精神内涵，从而形成一种新的风格，这就是婚礼服风格换位设计的主要形式。

现在各品牌婚礼服的风格定位越来越细化，明确的风格定位使品牌具有特色，能够吸引本品牌的消费群。

但随着流行的变换，在不同的阶段进行风格的调整与转换是引导消费市场取得消费者青睐的必要手段，也是设计获得新生的有效方法。

婚礼服风格中有些是对应关系（如现代风格、传统风格）的，有些是邻近（如民族风格、传统风格）的，下面将对应风格之间的转换和邻近风格之间的转换分开进行分析。

对应风格之间的转换：婚礼服对应风格的相互转换可使其风格焕然一新，某一风格中加入对应风格的元素形成新风格，哪一风格的元素占比重大，则倾向哪一方的风格特征。

如在传统的西式婚纱中加入前卫的时装元素，可使婚纱在传统中透露着现代气息，更加迎合现代人的审美。

对应风格之间的具体转换方式可用图表的形式进行分析。

案例风格名称 中间风格的形成 风格名称序号现代风格1 传统风格 古典的X造型，加上现代的面料肌理堆积设计和装饰设计形成传统的现代婚礼服。

前卫风格2 民族风格 民族风格元素中的面料元素（织锦缎等）加前卫风格中的造型元素，再加粗犷的皮草装饰，使婚礼服更加前卫。

3 华丽风格 华丽风格的奢华装饰元素加上清纯风格的简洁造型，形成简洁清纯风格而又富丽的婚礼服形象。

3.11专业主干课程和主要专业课程的教学大纲学校代码：大连医科大学(10161)专业代码：服装与服饰设计(130505)1至345页，为13版教学大纲。

1至346页为12版教学大纲创意礼服设计教学大纲【课程名称】创意礼服设计【课程类型】专业课【授课对象】服装与服饰设计专业本科【课程代码】17116636【学时学分】80学时3.5学分一、课程简介本课是以服装立体裁剪的基础入手，以礼服的创意设计为特点，创意设计的思路、创意的实现手法等为主线（以结构设计和用不同材质进行工艺装饰为重点），解决学生的设计、制作等问题，以提高学生的创意能力、表达的能力、信息处理与运用能力、借鉴再造能力。

安排学时：80学时3学分；理论32学时，实践48学时教材：《礼服设计与立体造型》魏静中国纺织出版社2011二、教学内容与要求第一章礼服概述（一）目的与要求：掌握礼服的相关知识（二）教学内容：第一节礼服的起源与发展第二节礼服的廓型与分类第三节礼服的造型手法第四节礼服的设计原则第二章礼服材料与选配（一）目的与要求：礼服的设计制作与材料的关系（二）教学内容：第一节礼服面料与特征第二节礼服辅料与选配第三章礼服局部设计与造型（一）目的与要求：礼服局部造型要点（二）教学内容：第一节胸部立体造型第二节背部立体造型第三节袖型立体造型第四节裙型立体造型第四章创意礼服整体造型（一）目的与要求：创意礼服的整体造型要点（二）教学内容：第一节肌理变化礼服立体造型第二节装饰图案礼服立体造型第三节塑料材质礼服立体造型第五章礼服配饰设计与造型（一）目的与要求：礼服配饰设计的定位（二）教学内容：第一节礼服配饰设计的材料选择第二节礼服配饰设计的立体造型三、实验内容与要求（一）创意礼服设计（二）创意礼服配饰设计（一）目的与要求：原创设计（二）实验内容：运用常规材料进行创意设计四、教学时数分配（一）理论课学时分配内容学时数礼服概述2礼服材料与选配2礼服局部设计与造型12创意礼服立体造型12礼服配饰设计与造型4总学时32（二）实验课学时分配实验内容学时数实验类型创意礼服设计制作36实践性设计性饰品设计制作12总学时48五、执行大纲的有关说明本课程内容是从立体→平面→立体转换的循环，使“结构”理论的讲解与“工艺”操作的实践有机地结合、穿插进行，是一门实践性很强的课程，因为每个学生的学习能力不同以及实验设备的限定，所以在教学过程中会分组进行，并且根据课程进程的情况进行调整，以完成课程任务为最终目的。

作者i'm E.晚礼服设计首次分享者：鹏心。

已被分享293次评论(0)复制链接分享转载举报08“名瑞杯”晚礼服设计大奖赛入围效果图08“名瑞杯”晚礼服设计大奖赛入围效果图1号选手: 马唯选送单位：吉林艺术学院设计学院作品名称：《水墨·蝶》设计理念：以传统水墨的技法绘出墨蝶的形条,最初思维的写照是"作茧自缚",随着时间的推移逐渐被打散,取而代之的是"蝶变"的心态.与其令思维被一些条框束缚,还不如解脱它们…这一第列的创作秉承文化沉淀与原创理念的完美结合.2号选手: 李程程选送单位：武汉科技学院作品名称：《夜无暇》设计理念：如夜间繁星的璀璨,无限的闪耀绽放在极致的黑白之间.本系列以黑白为主色,采用绸缎\雪纺面料和蕾丝的结合,尽显出了女性的高贵与优雅.3号选手: 肖宁/曾琪选送单位：西安工程大学福州服装学院作品名称：《旋》设计理念：本系列礼服主要突出体现现代女性的独特气质魅力.从款式设计\色彩搭配\布料选用以及整体线条配饰的运用,都表现了这种独特气质.款式上,都采用了修身短款褶裙,显现女性完美线条,视觉上拉长下身,是女性呈现高挑,清新的独特气质.同时,运用大量褶皱,出现大量曲线效果,更增加许多女人味.礼服上的配饰,更突显女性的精致与独特.色彩则给人比较成熟的感觉.两种布料,柔软与硬挺的搭配则体现女性的高贵.使气质更加完美的绽放出来.4号选手: 李萌选送单位：沈阳航空工业学院作品名称：《谜·萌》设计理念：谁都不知花蕾绽放后是怎样;谁也不知女孩蜕变成女人后又是怎样.美好事物的前身和未来总是留下太多谜题.5号选手: 王华钰/黄君勇选送单位：华南农业大学艺术学院作品名称：《蝶恋花》设计理念：娇艳欲滴的花朵组成了这系列小礼服,蝴蝶形的紧胸包裹,纵向的纹理褶皱,既有花朵的俏丽生气,也不失高贵美艳.6号选手: 吴城慧选送单位：中山沙溪理工学校作品名称：《璀璨》设计理念：本系列设计采用流行配饰仿钻石,星光璀璨,华丽的晚礼服,采用真丝面料,大海的颜色,有飘逸柔美感.7号选手: 李玉美选送单位：广州大学艺术设计学院作品名称：《华丽背后》设计理念：这个系列的设计以精彩的绽放来带出精彩得以绽放的缘由.在人们为瞬间美丽而感叹的时候,其实,是被使美丽绽放的心所感动.在款式方面,主要运用流行的廓型,采用半透明丝织物,结合传统的嵌线和绣花工艺,来表现绽放的美丽及其背后的用心.8号选手: 梁卓剑选送单位：五邑大学作品名称：《萌·羽伊》设计理念：萌发激情,纵情绽放,慵流在喧嚣忙乱的世界里,我们渴望梦想,自由翱翔,不愿盲从潮流,不愿受世俗的羁绊,渴望个性可以率真地绽放…9号选手: 吴嘉瑜选送单位：广州大学纺织服装学院作品名称：《绽放》设计理念：作品灵感来源蔷薇花,发妩媚的紫色为主色调,运用折叠的层面工艺结合精美的珠片,使得简约风格中起到点睛作用,不需要太繁复的结构就突显出女性的性感\曲线,绽放出最美丽\最自信的一面.10号选手: 陈海敏\肖丽琳选送单位：广东工业大学艺术设计学院\广东技术师范学院作品名称：《青瓷·赋》设计理念："雨过天青云破处,这般颜色做将来."提取独具淡雅古朴气质的青花瓷为主元素,以时代主流的经典黑白为主色调,为此系列礼服营造出一出宛如烟雨朦胧,依稀隐出伊人白衣素袂,裙带纷飞的江南水墨.此系列礼服工艺上采用纱与丝的硬柔对比,胸位不规律的纱褶肌理,硬阔的纱稍稍撑起丝裙摆,整体具有节奏感而不失统一.经典的黑白色,精致的青瓷花纹刺绣,裙摆钉上白亮的珠片,让青花瓷的高雅与内涵绽放的同时,也凸显出一股经典的华丽气质.11号选手: 关健牛选送单位：广州美术学院作品名称：《凤编中华》设计理念：凤,中国祥鸟,其高贵\霸气\华美让人倾慕,通过对凤的歌颂,展现女性的魅力以及中华服饰腾飞的美好形象.12号选手: 廖勇选送单位：四川大学作品名称：《绿野仙踪》设计理念：神秘的花园里各色花朵肆意绽放,想采上一朵却怎么也靠不近花丛,像是中了魔法般.疑是进入了绿野仙踪的世界,醒来发现确是一场梦,将神秘的梦境纪录.本系列灵感来源于睡梦中绽放的花朵,醒来时将残留的印象一点点记忆,组成绿野仙踪中童话般的意境.13号选手: 林若冰/黄记生选送单位：广州大学纺织服装学院作品名称：《蜕变》设计理念：蓓蕾初绽,向人们展现的是一幅自然雕塑的杰作,蝴蝶重生一场华丽的邂逅,蕴涵着的是一次崭新的际遇,表现的是一种生命的释放,美好的追求和无限的向往,高贵典雅的礼服能否在舞台上再现这种绽放的精神与美感.14号选手: 李培林选送单位：广东工业大学艺术设计学院作品名称：《灰色浪漫》设计理念：华丽的灰色在一片闪亮中发出夺目的光芒,低调内敛的灰色让人感觉舒适而亲切.在温柔的金银色的点缀下将贵族的奢华品位展示出来.流淌的真丝,稠缎中的银色时时散发出低调而奢华的光芒.15号选手: 吕德奇选送单位：西纺广东服装学院作品名称：《梦"叠"》设计理念：本系列主要是采用面料层次叠加的方式来表现女性刚强又不失柔美的一面.16号选手: 郝娟选送单位：江西服装职业技术学院作品名称：《溢》设计理念：初开的莲花高洁雅致,如午夜的精灵又略带妖娆;修长轻扬的线条更衬托灵动的东方女性.整个系列的设计以立裁为主,面料采用飘逸且有良好重感的丝和薄纱,色调柔和,体现优雅清新的气息.17号选手: 高新华选送单位：香港服装学院作品名称：《花·骑士》设计理念：抛弃了花者柔弱…英姿的骑士重新绽放花的风采!18号选手: 梁健萍选送单位：广西艺术学院成人教育学院作品名称：《低调奢华》设计理念：中世纪复古的廓形,线条优雅,低调的灰体现中性与经典.含蓄而不失奢华神秘.光泽柔软的绸缎和奢华的皮草相搭配;复古外穿的紧身胸衣\极致的体积堆砌浮雕感的造型\不规则的褶皱以及双色面实对叠手法相搭配;矛盾却统一,冲突却协调,华丽却不张扬.如同女人们一场璀璨而可以放肆绽放本真的梦境…19号选手: 田雪梅选送单位：清华大学美术学院作品名称：《圆曲》设计理念：主要用不同大小\材质\肌理的圆在礼服上做出不同的效果,表现女性调皮可爱\婀娜多姿\性感妩媚的美.用细节的圆与服装突出的曲线美相碰撞体现出完美的造型效果.并加入智能灯光效果在特殊场合的运用.服装上的灯光效果能根据周围环境的要求智能闪烁.20号选手: 赵敏选送单位：内蒙古师范大学国际现代设计艺术学院作品名称：《青花瓷》设计理念：本系列来源于青花瓷,将外形\颜色运用到设计中,于是古典与憧憬邂逅,高贵与清冽相隔,成就一种优雅而空灵的视觉时尚.21号选手: 胡晓选送单位：浙江理工大学作品名称：《独自绽放》设计理念：灵感来于白雪堆积在枯树上的情景,虚实变化的对比厚重与轻薄的组合,宛如独自绽放的花朵.色彩上采用金色与黑色的经典组合.22号选手: 赵国君选送单位：西安工程大学福州服装学院作品名称：《倾城·轻裹》设计理念：高贵与奢华的气息,像绽放的牡丹,饱含的魅力与诱惑,散发在空气中,让我们的灵魂停留在那美不可言的瞬间.23号选手: 尹涛选送单位：沈阳航空工业学院作品名称：《惑夜·魅影》设计理念：灵感来源于流星划过夜空的弧线,在转瞬即逝间间许下永恒,每个人都有闪光点,发现自身的魅力,做自己的明星,绽放生命之光.24号选手: 卢小攀选送单位：广东省纺织职业技术学院作品名称：《黑绽夜放》设计理念：本设计灵感来源于黑夜的星空,加时尚的款式,绽放浪漫和高贵的光芒.25号选手: 张露英选送单位：江西服装职业技术学院作品名称：《绽放·中国》设计理念：本系列灵感来源于传统的中国绳结.绳结渗透着中华民族特有的纯粹文化精髓,富含丰富的文化底蕴.系列结合流行时尚用银色丝带编结成图,配以渐变粉红.寓意中国在08绽放光芒.26号选手: 钟剑光/韦文凤选送单位：广东工业大学艺术设计学院作品名称：《绽放》设计理念：来自大自然的花朵给予我无限的灵感,绽放的鲜花犹如娇媚的女人.27号选手: 余革链选送单位：潮州市心艺制造有限公司作品名称：《夜的第七章》设计理念：灵感来自周杰伦的音乐<夜的第七章>.表现出神秘\浪漫的设计意念.采用真丝缎\素皱缎\塔夫绸\雪纺\欧根纱\网纱等面辅料;运用机绣\雕空\钉珠等工艺综合制作而成.28号选手: 蔡小丹选送单位：广东白云学院作品名称：《夜·精灵》设计理念：在夜色中舞动的精灵,仿佛黑夜中的点点星光,若隐若现,她们是黑夜中的天使,是夜的灵魂,那舞动的身姿性感,多姿但不俗媚.29号选手: 杨姗/黄煦城选送单位：香港服装学院作品名称：《夜宴》设计理念：源于充满艺术气息的西班牙,巴萨罗娜高迪平家族大教堂.运用柔美的色彩和强烈的黑色,勾画出摩登奢华的未来的高贵女性形象,将来自于"圆满的"圆形灵感,溶入裙装廓形与条形状缕空设计,介于未来科技思维,秀场演绎盛装礼服时装转化为小礼服,带给"绽放"的惊喜.30号选手: 陈东来选送单位：中央民族大学作品名称：《遗失的记忆》设计理念：2008属于"中国"\属于"亚洲"同样也属于"整个世界"寻找亚洲的色彩,做亚洲人自己礼服.唤醒盛世华服!。

立体花在时装设计中的应用立体花朵在晚礼服设计中的运用摘要在现代生活条件下，女性生活方式发生了很大的转变，她们越来越多地在晚间频繁出入于各种晚会，选择怎样的的服装自然成了她们最为关注的问题。

晚礼服是女士礼服中最能充分展示个性的礼服样式，而礼服中立体花朵的运用，则更能使服装锦上添花，充分展示女性的妩媚，使得女性娇艳多姿，自然成为女性疯狂追求的对象，也就成为女装设计师们手中多变求异的设计手段。

文章从立体花朵在礼服中的应用现状入手，自行设计一款晚装礼服，借此浅谈一下我的灵感来源以及设计构思。

关键词:晚礼服,立体花朵,设计ABSTRACTIn the conditions of modern life, has changed the lives of women, more and more of them in the evening frequent access to all the party, how to choose the clothes naturally became their most matter of concern. Evening dress is the most can fully display the personality ladies dress style of dress, and the use of three-dimensional flower dress, more can make clothing icing on the cake, to fully display the charm of women, women make a tender and beautiful scene, naturally become the object of female madness, also becomes the design means women designers hand varied difference. This article from the application of three-dimensional flower in the dress in the start, design an evening dress, to discuss my source of inspiration and design idea.Keywords: Evening dress, three-dimensional flower, design目录摘要 .............................................. 1 引言 .............................................. 4 立体花朵在晚礼服中的应用现状 .. (4)1、直接装饰立体花朵的工艺 (4)2、拼贴、镶制、刺绣工艺 (5)(1)体现次序美 (5)(2)富有隐藏美 (5)(1)彩绣 (6)(2)包梗绣 (7)(3)贴布绣 (7)(4)抽纱绣 (7)3、抽、褶、活褶工艺 (8)4、钩、编、织和剪切等镂空工艺 (10)(1)剪切镂空工艺 (10)(2)编织镂空工艺 ................................11 晚装礼服的设计 ..................................... 11 结论 ............................................. 12 参考文献: ......................................... 13 致谢 (13)引言礼服是在特定礼仪场合穿着的服装，它以裙装为基本款式，需彰显华贵、典雅和个性的立体造型设计效果。

礼服的工艺和面料礼服的工艺和面料是决定礼服品质和外观的重要因素。

在设计制作礼服的过程中，工艺和面料的选择对于其舒适度、质感和美观度都有着至关重要的影响。

下面将详细介绍礼服的工艺和面料，以及它们在礼服中的应用。

首先，礼服的工艺包括剪裁、缝制、装饰等多个环节。

剪裁是礼服制作的第一步，它决定了礼服的基本形状和版型。

剪裁需要在面料上精确测量、标记，并根据人体曲线和流行趋势进行裁剪。

剪裁时要注意保证礼服的比例和平衡，使其更加符合人体工学原理，同时考虑到身材的特点和需要修饰的部位。

剪裁完成后，就要进行缝制。

缝制是将剪裁好的面料pieces 进行组装的过程。

缝制时需要选用合适的缝纫线和针眼大小，并保持线迹的整齐和牢固。

精细的缝制可以增加礼服的品质感，而且在重要的部位，如肩部、腰围、裙摆等地方，还需要进行加固处理，以增加耐穿性。

除了剪裁和缝制，装饰也是礼服工艺中不可忽视的一部分。

装饰可以通过刺绣、镶嵌、织花等手法进行，以增加礼服的独特性和美观度。

在装饰时，需要根据礼服的风格和需要达到的效果进行选择。

装饰还可以通过添加流苏、丝带、珠片等小饰品来提升整体的艺术效果，使礼服更加精致和华丽。

而对于礼服的面料来说，通常会选用高档的面料进行制作，如真丝、绢、缎、蕾丝等。

这些面料具有良好的质感和光泽，穿上身后能够展现出层次感和典雅的风格。

同时，这些面料还具有透气性好、柔软舒适等特点，能够让穿着者感到舒适和自在。

在面料的选择上，还需要考虑到礼服的用途和季节。

比如在冬季，可以选择厚实的面料，如呢子、绒绸等，以保暖；而在夏季，可以选择透气的面料，如棉麻、丝质等，以增加舒适感。

此外，面料的质量也很关键，高质量的面料通常具有更好的抗皱性、耐久性和色彩稳定性，能够使礼服更加耐穿和耐用。

综上所述，礼服的工艺和面料在礼服的制作中起着至关重要的作用。

精细的工艺可以提升礼服的品质感和舒适度，而选择合适的面料则可以营造出不同的风格和外观。

因此，在选择和制作礼服时，需要特别关注工艺和面料的选择，以确保礼服的品质和美观度。

礼服立体造型学习教案一、教学内容本节课的教学内容选自《服装设计与制作》教材第四章第二节——礼服立体造型设计。

详细内容包括礼服的基础知识、礼服的分类及特点、立体造型的设计原理与方法，以及礼服立体造型的实际操作步骤。

二、教学目标1. 了解礼服的基本概念、分类及特点，掌握礼服立体造型的设计原理与方法。

2. 能够运用所学知识，独立完成礼服立体造型的设计与制作。

3. 培养学生的审美观念、创新意识和动手能力。

三、教学难点与重点重点：礼服立体造型的设计原理与方法，实际操作步骤。

难点：如何将设计原理与实际操作相结合，创作出具有独特个性的礼服立体造型。

四、教具与学具准备教师准备：礼服图片、视频资料、示范用材料、制作工具等。

学生准备：礼服设计草图、制作工具、所需材料等。

五、教学过程1. 导入：通过展示礼服图片和视频，引导学生了解礼服的基本概念、分类及特点，激发学生学习兴趣。

2. 理论知识讲解：a. 礼服的分类及特点3. 实践操作：a. 示范礼服立体造型的设计步骤与制作方法b. 学生跟随示范，独立完成礼服立体造型的设计与制作4. 随堂练习：a. 学生展示自己的作品，进行互相评价b. 教师点评，指出优点与不足，给出改进建议六、板书设计1. 礼服立体造型设计a. 礼服的分类及特点b. 立体造型的设计原理与方法2. 实际操作步骤a. 设计草图b. 材料选择与搭配c. 制作工艺七、作业设计1. 作业题目：设计一款具有独特个性的礼服立体造型，并绘制设计草图。

2. 答案：根据所学知识，结合个人喜好，完成作业。

八、课后反思及拓展延伸2. 拓展延伸：鼓励学生参加相关比赛、展览等活动，提高自身设计水平，培养创新意识。

同时，引导学生关注时尚动态，了解国内外礼服设计发展趋势。

重点和难点解析2. 实际操作步骤的示范与练习3. 学生作品的评价与反馈4. 作业设计中的创新与实践详细补充和说明：一、礼服立体造型的设计原理与方法1. 结构设计：介绍礼服结构的基本组成部分，如裙摆、袖子、领子等，以及如何通过省道、褶皱等设计手法实现立体效果。

中华上下五千年，有着不可超越的历史文化。

婚礼习俗在各个朝代也会有不同的特性，下面给大家列出一些在历史上有重大影响朝代的婚礼观念。

一、中国古代婚姻制度的奠定者是周朝，当时的婚姻制度属于“礼”制的一部分，他们制定的三大婚姻原则：父母之命、媒妁之言、同姓不婚。

周代还设有官媒，专司判合之事。

结婚遵循“六礼”程序、离婚遵守“三不去”和“七去”的原则。

就结婚制度的“六礼”来说，分为纳彩、问名、纳吉、纳征、请期、亲迎六个程序。

其中，亲迎更为复杂，根据《礼记》的记载，要求男方先到女方的家庙拜祭其祖先，然后再用车接女方到男家，要举行夫妇同器共餐、饮交杯酒等仪式，厦门情侣写真摄影工作室才算完成结婚之礼。

另外还有“结发为夫妻”的说法，也都是从周朝开始的。

这些制度和习俗的形成，历经多少朝代后，还一直流传至今。

二、汉代人看婚礼把婚礼看成是一件很庄严肃穆的事情，如同看待国家之间歃血为盟，兄弟之间结拜为盟，婚约就是一场盟誓。

破坏这种应当永恒的约定，要受到起码是道义的惩罚，因此盟誓有咒语的性质。

汉人以人法天，自然界的万物，乃是天阳、地阴所化生。

男女则是社会的阴阳两极，是人类的渊源，是一切伦理的起点。

完整的婚礼习俗包括了婚前礼（纳采→问名→纳吉→纳征→请期）；正婚礼（亲迎→妇至成礼→合卺→餕余设袵）；婚后礼，也叫成妇礼（妇见舅姑→舅姑醴妇→妇馈舅姑）。

从一些文学作品中来看，汉代人婚礼是用青布幔搭成帐篷，举行交拜之礼。

《世说新语．假谲》篇记载：“魏武少时，尝与袁绍好为游侠。

观人新婚，因潜入主人园中，厦门情侣写真夜叫呼云：‘有偷儿贼！’青庐中人皆出观。

魏武乃入，抽刃劫新妇。

”另外，礼服的颜色是玄黑色和纁黄色的婚礼服。

同时也有了闹洞房的习俗，但是起初的意思是为了驱邪。

三、唐朝是中国历史上极盛的一个时代，无论从服装还是人的观念上来看都更为开放，婚礼习俗方面比前朝有简略的趋势，但是仍然遵从沿袭下来的制度，大体上婚礼包括六个步骤，即纳采、问名、纳吉、纳征、请期、亲迎，称“六礼”。

立体构成元素在婚纱设计中的运用毕业论文目录一、立体构成元素在婚纱设计中的运用 (2)二、立体构成在作品“XXXXXX”中运用方法 (3)（一）婚纱立体造型的重点部位 (4)1.肩部造型 (4)2.胸部造型 (4)3.臀部造型 (4)（二）婚纱立体造型手法应用 (5)1.缝扎法 (5)2.叠褶法 (5)3.编织法 (6)4.缠绕法 (7)5.裁剪法 (7)总结 (8)致谢 (10)参考文献 (11)一、立体构成元素在婚纱设计中的运用立体构成是用一定的材料、以视觉为基础，力学为依据，将造型要素，按照一定的构成原则，组合构成美好的形体的构成方法。

它是以点、线、面、对称、肌理为由来，研究空间立体形态的学科，也是研究立体造型各元素的构成法则。

图1立体构成是一门研究在三维空间中如何将立体造型要素按照一定的原则组合成赋予个性美的立体形态的学科。

立体构成是由二维平面形象进入三维立体空间的构成法则，两者既有联系又有区别。

联系的是：它们都是一种艺术训练，引导了解造型观念，训练抽象构成能力，培养审美观，接受严格的纪律训练；区别的是：立体构成是三维度的实体形态与空间形态的构成。

结构上要符合力学的要求，材料也影响和丰富形式语言的表达。

立体是用厚度来塑造形态、它是制作出来的。

同时立体构成离不开材料、工艺、力学、美学，是艺术与科学相结合的体现。

立体构成作为研究形态创造与造型设计的独立学科，除在平面上塑造形象与空间感的图案及绘画艺术外，其他各类造型艺术都应划归于立体艺术与立体造型设计的畴。

它们的特点是，以实体占有空间、限定空间并与空间一同构成新的图2环境、新的视觉产物。

由此，人们给了它们一个最摩登的称谓“空间艺术”。

而婚纱造型设计的基本元素包括点、线、面。

而其中面的元素是形态造型的重要基础，又以圆形、三角形和方形为服装立体造型的基本。

这些形通过运动变化由平面走向立体，构成了服装造型的基础。

比如圆形是丰满、永恒运动的象征，它回转一圈后形成球体；三角形活泼向上，并具有前进性、方向性和速度感，它回转一圈后形成圆锥体；方形给人以安全、稳重的感觉，它回转一圈后则形成圆柱体。

立体造型在礼服设计中的运用礼服作为一种正式的社交礼仪性服装，其造型艺术的个性化是设计的灵魂。

立体感造型艺术是影响礼服设计的主要因素之一。

通常采用立体裁剪的方法，可在礼服设计中运用加饰法、减饰法以及无增补的立体裁剪造型手法来表现面料立体感的立体造型，也可以借助其他支撑物表现礼服的立体造型，进而使礼服设计进一步体现出人体的美感。

礼服是从上古时代就已经出现的一种在庄重的场合或举行仪式等特定环境下穿着的服装。

自从礼服设计出现后，设计师们对自己的作品就像对待艺术品那样不断追求完美，不断致力于独特的造型设计。

直到今日，礼服设计已经在艺术造型上形成了有别于其他成衣类服装的独特性。

礼服的造型就像一个雕塑，着力塑造立体感和量感，有全方位的可观性。

礼服设计主要借助于立体造型艺术的创作原理和方法，使服装的造型具有立体感。

礼服设计主要包括内部结构和外部造型两部分，通常是在符合人体内部结构的前提下采用分割、抽缩、拼接、刺绣、镂空等外部造型的工艺手法，巧妙地利用不同面料的特性进行不同的造型设计。

3.1 礼服设计的“立体感”营造3.1.1运用立体裁剪技术营造“立体感”立体裁剪源于哥特时期，其后在服装订制过程中逐渐得到发展。

因为立体裁剪的每一个步骤都在实际的三维人体中进行，服装的廓型、结构、细节的安排，都像立体家创造的形象过程一样，设计思想能够非常直观地体现和表达，并易于及时修改和调整以达到理想的造型要求。

在礼服设计中，通常都会采用立体裁剪的造型方法去塑造完美的造型。

正因为如此，礼服设计的过程常被人称为雕塑的过程，礼服也就被称为“软立体”了。

如维果罗夫（Viktor & Rolf）2009 秋冬巴黎秀就是立体时装风格，以希腊罗马立体为主题，并以立体感的皱褶打造出完美的悬垂质感。

擅长立体时装风格的维果罗夫在2010 春夏系列设计中又将立体立体感设计推向新境界，感觉像是奶酪般带着大“空洞”的礼服裙，以极具立体感的大块面切割夺人眼球。

引言凭借一把剪刀、一盒大头针、一块面料，就能在人体模型上尽情发挥你的想象和创作，设计出任何你想要的千变万化的服装款式，它的魅力是无穷的，不需要很多的经验，只要你喜欢、热爱它，你就能成为一名出色的服装设计大师······在礼服中立体裁剪的应用是任何一种服装工艺手法所无法比拟的，它的不同点在于其侧重于服装造型的体积感，服装设计的创造性，强调的是服装的艺术性，设计的自由度较大，将立体裁剪的手法用到了极致。

立体构成技术是设计和制作礼服的重要方法之一。

使用立体构成技术设计制作服装步骤和时间相对来说较长, 但一次成功率较高。

从造型角度上说, 它比较适用于造型极富立体感, 很难将其展开为平面图形或有不规则皱褶、垂褶、波浪等形式的礼服。

从材质角度上说, 它适用于轻薄、柔软、滑爽、固定性能较差, 但悬垂性良好的材料。

从这两方面看立体构成技术像是为礼服设计特意创造的一门技术。

立体构成技术在礼服中常用的手法有抽缩、折叠、堆积、绣缀、编织、缠绕等, 采用这些手法使服装造型出现波浪、垂褶、皱褶等外观效果, 服装的局部或整体达到绚烂多姿的艺术造型。

第一章立体裁剪在礼服应用中的现状1. 1 我国礼服的起源从我国近现代史开始，西方文化逐渐渗透到我国的广大地区。

随着国门被帝国列强所轰开，洋礼服、西裙、眼镜、发卡、纽扣、怀表以及手摇缝纫机等，成为大家贵族（也包括皇族）追逐的时尚。

1912 年辛亥革命后，出现了奇怪的婚礼服。

新郎依旧长袍马褂，甚至披红戴花，礼帽上插着类同旧时状元的帽花，而新娘却是一套西式婚纱礼服，虽说有些不合套，但在当年被称为" 文明婚姻" ，在婚礼仪式和服饰上确实有着改良的意味。

20世纪二十年代，女服中的改良旗袍由学生掀起一股“文明新装”风，蓝或月白色旗袍，又暗暗显出腰身，袍长缩短，露出小腿。

经过改良后的很合体的旗袍作为礼服在我国比较盛行。

一、礼服文化篇礼服概述首先先让我们一起了解一下，礼服的定义和来源。

礼服属于一种社交服，是参加典礼、婚礼、祭礼、葬礼等郑重仪式时，所穿用的服装。

随着社会文化娱乐水平的进步，衣着观念的更新，人们对礼服的需求越来越重视。

礼服最早出现在欧洲贵族阶层传承下来，一部分的穿着讲究和要求被留存至今，另一部分随着现代社会生活的变化有了一定演变。

大量新面料、新样式的礼服出现在人们的视野里。

礼服的造型变得简洁、大幅拿过、时尚且平民化、大众化。

使北京定做礼服越来越炙手可热。

1、礼服的分类礼服按照风格分有：中式礼服、西式礼服、中西合璧式礼服；按照礼服形式分有：正式礼服和半正式礼服；按照穿着方式分有：整件式即连衣式、二件套、三件套、多件组合式；按照用途分有：日礼服、晚礼服、舞会服、演出服、小礼服等。

下面我们主要按照礼服的不同用途，为大家介绍几种礼服类型.日装礼服(昼礼服)这种礼服是午后正式访问宾客们所穿的礼服，又称午后正装。

它还可以在听音乐会、观看戏剧、茶会和朋友聚会的场合中使用，稍加修饰也能参加朋友的婚礼和庆典仪式等，具有高雅、沉着、稳重的风格特点。

传统的日礼服选择不透明、无强烈放光的毛料、丝绸、呢绒、化纤以及混纺棉料制作。

与午服相配的外套称为午后外套，面料选用较厚的绸缎或上好的精纺毛呢料。

日装礼服根据场合的不同，可有与之相适应的搭配方式，如男士用的黑色外套，女士穿着的局部加有刺绣装饰、精工制作的裙套装，裤套装，连衣裙，雅致考究的两件套装等。

传统的日礼服多用素色，以黑色最为正规，特别是出息高规格喝的商务洽谈、正式庆典等隆重的场合黑色最能表现庄重、自尊、大方。

当然，出席庆典活动的时候，如朋友生日聚会、开张典礼等，气氛热烈而欢快，此时的礼服色彩应鲜亮而明快。

晚礼服(正式礼服)又称晚装、夜礼服、晚宴服、舞会服。

常与披肩、外套、斗篷之类的衣服相配，与华美的装饰手套等共同构成整体装束效果。

晚礼服是晚上20:00以后出席正式晚宴、观看戏剧、听音乐会以及参加大型舞会、晚间婚礼时所穿用的正式礼服，是女士礼服中最高档次、最具特色、充分展示个性的礼服样式。

现代礼服服装设计理念现代礼服服装设计理念现代礼服的设计理念主要体现在两个方面：一是兼顾时尚与传统的结合，二是注重个性与舒适的追求。

时尚与传统的结合是现代礼服设计的一个重要方面，随着社会的进步和时尚观念的不断更新，传统的礼仪和礼服也在发生变化。

现代礼服设计应保留传统的庄重和典雅，同时融入时尚元素，使得礼服更加与时俱进。

比如，将传统的剪裁和面料搭配上时尚的图案和色彩，使得礼服在传统和时尚之间找到平衡点。

此外，还可以利用新材料和技术，给传统礼服注入现代元素，创造出独特的效果。

个性与舒适的追求是现代礼服设计的另一个重要理念。

在过去，礼服通常以统一的形式出现，给人一种扁平化的感觉。

而现代礼服设计则更加注重个性化和舒适度。

设计师们会根据个人的身型和特点设计出适应不同人群的礼服，使得每个人都能找到适合自己的款式。

同时，舒适度也是现代礼服设计的重要考量因素。

采用透气、柔软的面料和宽松的剪裁，使得礼服穿起来更加舒适，不仅能够让人自信地出席各种场合，还能够保证活动的自由度。

另外，现代礼服的设计理念还涉及到可持续发展和环保的思考。

社会对于环保和可持续发展的要求越来越高，而服装行业是一个对环境影响较大的行业。

因此，现代礼服的设计理念应该注重使用环保材料和工艺，减少对环境的破坏。

此外，设计师还可以通过设计多功能的礼服，降低服装的消耗和浪费，实现资源的有效利用。

综上所述，现代礼服的设计理念主要包括兼顾时尚与传统的结合，注重个性与舒适的追求以及可持续发展和环保的考量。

通过这些设计理念的应用，能够使得现代礼服更加符合人们的需求和审美观念，同时也能够推动整个礼服行业朝着更加可持续和环保的方向发展。