如何上好中学美术课

关于高中美术教学工作计划（13篇）高中美术教学工作计划 1一、思想政治忠诚于党的教育事业。

热爱本质工作，认真遵守学校的规章制度，服从领导的安排，工作上兢兢业业，爱校如家，对学生以身作则，言传身教。

二、坚持以马列主义为指针全面贯彻党的教育方针，全面推行和实施素质教育，为学生的全面发展、为国家输送合格人才打下坚实的基础。

通过规范的教学活动和丰富的教研活动，提高自己的专业素质和教学水平，提高学生的知识水平，培养学生发现美、欣赏美和创造美的能力。

三、美术班在于培养学生的兴趣、爱好，并增加学生的课外知识。

提高一定的技能，丰富学生的课余文化生活，为今后培养美术人才起着积极推动的作用。

在课堂上我认真上好每一节课，把自己所学的知识尽心的传授给学生，使学生学到一定的基础知识，掌握美术的基本技能和技巧，同时也要学会判断美和创造美，提高学生的审美能力。

使他们通过美术班的学习得到更好的发展，进一步了解美术的基本知识，培养学生的观察能力和创新思维能力，提高学生的.审美观。

美术是一个很广的课程，素描，水粉，速写等都是学习的内容。

学得多不如学得精，所以我会给学生制定具体的学习内容。

在教学中，指导学生从事美术创作，培养学生的观察能力和热爱生活的习惯，以校园中常见的事物为主旋律，画出内容积极向上，形象生动，有一定的艺术品味的作品。

我认为兴趣是学习美术的基本动力，在教学中我会充分发挥美术教学的特有魅力，使课程内容形式和教学方式都能激发学生的学习兴趣，并使这种转化成持久的情感态度。

同时将美术课程内容与学生的生活经验紧密联系在一起，强调知识和技能在帮助学美化生活方面的作用，使学生在实际生活中领悟美术的独特价值。

同时举办美术展览，交流、回顾、总结学习成果，为学生提供表现自己实力，增强自信心。

在美术教学中，我还要注重面向全体学生，以学生发展为本，培养学生的人文精神和审美能力，为促进学生健全人格的形成，做到精心计划，精心备课，精心上课，这样才能保证美术课的深度，广度和力度。

如何让美术课程更加生动有趣美术课程作为中小学艺术教育中必修课程之一，是培养学生艺术素养和审美能力的重要手段，然而，在实际教学过程中，差异化教学的不健全、教学资源的短缺、理论与实践结合不足等问题，可能会使得美术课程变得乏味和鸡肋。

那么，如何让美术课程更加生动有趣呢？本文将结合自己的经验和研究成果，从以下三个方面进行探讨。

一、优化教学手段教学手段是美术课程的重要组成部分，很大程度上影响了教学效果。

因此，优化教学手段，使其更加活跃有趣，就显得尤为重要。

1.多元化的教学方式在美术课程教学中，教师可以采用多元化的教学方式，如通过组团、小组讨论、案例探究等方式，使学生更加积极主动地参与进来。

同时，教师还可以将艺术教育知识融入到各种课程中，如语文、数学、科学等，让学生在跨学科学习中认识到美术知识的重要性。

2.频繁的实践环节美术课程的实践环节非常重要，无论是绘画、雕塑还是拓印等，都需要学生不断的练习与实践。

因此，教师在教学中可以设置频繁的实践环节，让学生在实际操作中不断提高。

同时，教师还可以引导学生在作品创作过程中，体验到艺术带来的快乐与创造力。

3.多媒体教学手段在美术课程中，多媒体教学手段也是不可缺少的一部分。

教师可以借助投影仪、幻灯片、博客、视频等多种形式展示美术作品，让学生更加深入地了解艺术。

同时，教师还可以借助三维建模软件、VR技术等工具，让学生在虚拟现实中感受艺术的魅力。

二、拓展实践空间美术课程的实践空间不仅限于教室或艺术学院，实践空间的拓展能够给学生带来更加丰富和多元化的学习体验，也更好地促进了美术教育的普及和传播。

1.参观美术馆、展览等美术馆、展览是学生认识艺术、欣赏艺术和了解艺术史的重要途径。

教师可以带领学生去参观，不仅可以让学生更加深入地了解艺术，还可以丰富学生的课外阅读和知识储备。

2.社区、校园美术项目学校可以联合社区、博物馆、画廊等单位，开展各种美术活动，如美术比赛、摄影大赛、画展等，促进美术教育的普及和传播。

美术课教案初中5篇美术课教案初中篇1教学目标学问与技能目标：能够了解构成网页风格的根本元素及根本作用。

了解网页的常见风格和创意手法。

过程与方法目标：学习运用网页版面构造搭配的根本技巧，依据网页主题设计表达网页特点的主题图标;情感态度与价值观目标：尝试设计表达共性的网页图标及自己的个人网页。

教学重难点了解网页绘制步骤以及要留意的问题。

设计简洁的网页。

教法学法引导、实践、讲解。

教师教学活动设计学生学习活动设计一、引入新课展现网络中的网页或教师自己申请的网页，共学生参考。

二、复习归纳网页的特点及制作的方法。

三、方法探究1、学习网页的根本设计手法，直接进入到互动探究的教学情境。

重点引导学生探讨不同设计手法的特点，简洁叙述自己宠爱的理由，并留意不同设计手法之间相互的联系。

2、分析网页的表现手法可以从以下问题入手：①把画面归纳为点、线、面的构造形式，分析它们在画面上所占的空间位置，揣摩运用这些元素使画面到达均衡的用意;②规章排列和自由排列给人的不同感受;③利用字体外形、大小、颜色的变化，在表意的同时还可以作为图形加以运用;④处理好图形和字体的协调关系，使主题更加明确。

3、小结：在引导学生总结网页设计的根本构成特点时，更加关注网页文字、图标、动画、颜色等根本构成元素的搭配特点。

四、设计网页1、作业要求：课本p36页学习活动二，收集班级成长资料，建立班级网页，展现共性风采。

2、学生练习，教师巡回指导。

五、评价沟通学生谈自己看到的网页或其他自己心目中的网页等。

1、回忆沟通。

观赏，探究沟通。

2、学生听讲，分析、沟通;理解、体会。

3、学生总结，归纳。

学生根据作业要求尝试进展共性网页设计。

学生相互观赏并评价。

美术课教案初中篇2教学目标：1、感受大自然丰富的颜色之美，初步了解自然颜色形成的缘由与规律。

2、学习写实绘画中颜色运用的根本方法，把握肯定的颜色工具性能与调和技巧。

3、在临摹颜色练习中表达出肯定的颜色空间关系。

教学重点：1、学习写实绘画中颜色运用的根本方法，把握肯定的颜色工具性能与调和技巧。

如何让初中美术课有趣以下方法让美术课生动有趣一、教师要转变传统教育模式，提高自身文化素养在传统思想的束缚下，教师是高高在上的严师。

所谓“严师出高徒”教师教，学生学，学生必须按照教师的方法和思路进行课堂学习。

学生只有被动的接受知识。

古人云：授人之鱼，供一饭之需;教人以渔，则终生受益”所以教师要转变传统的教学方式和观念，转变角色，建立良好的师生关系。

首先教师要让学生成为课堂的主人，教师要带着微笑走进我们美术教学的课堂，给学生营造一种比较轻松的氛围。

教师要充分发挥领航员的作用，引导学生积极的思考问题，解决问题。

培养学生“自主、合作、探究”学习模式。

教师要关心每一位学生，让学生感觉到爱的温暖。

让学生在这个慈母般的怀抱中茁壮成长。

教师不仅仅要转变传统教学思想，还要利用课余的时间积极为自己补充新鲜的血液，学习美术方面的理论知识和提升自己的绘画能力，让自己多才多艺，使其精神世界更加丰富，让自己脱离庸俗。

二、调动学生的兴趣，使学生能主动愉快地学习兴趣是学习的先导，初中生对教师教授的学科如果产生了兴趣，那么他们的精神和思维就会迅速进入最佳状态—因愉快而学习、因学习而愉快。

所以，教师在初中美术教学过程中首先要激发初中生的兴趣，使初中生在学习美术过程中感受到快乐，这样学生对美术的学习才能慢慢地从有趣发展到乐趣，最终成为一种志趣。

在初中美术课堂中，情境美非常重要。

创设情境美，营造特殊的情境，运用多样的教学技巧和辅助手段营造一种引人入胜的气氛，不仅可以调动初中生的兴趣，还能提高美术课堂的效率。

一首激昂的诗、一段悦耳的音乐，都可以创造出与美术教学内容相关的独特情境，使初中生置身于如诗如画的美妙境地，与美术教学内容和教师产生共鸣，从而获得意想不到的教学效果。

如，教学《在绘画中永生—外国肖像画赏析》这一课，教师可以先播放《唱脸谱》这首歌。

随着醒目的Flash 动画的播放，学生情不自禁地打着节奏跟着音乐唱起来。

笔者又建议他们上讲台表演，学生兴致更高了，纷纷参与。

如何上好美术课小学、初中、高中的美术教育主要是以美术鉴赏为主，以实践体验为辅助，我在十几年的教学摸索中感受到：美术课就应当让学生感到轻松愉快，如果单凭学生欣赏一老师引导一学生感受这条老路，会失去开设这门艺术的初衷，那么，如何让学生喜欢这个课堂，作为一名美术教师，如何上好美术课是摆在我们面前的一个重要课题。

标签：美术;多样化;实践下面我从几个方面来谈谈我的认识。

1、教师上课的理念是影响美术课的前提理念的转变可以改变教师的以往经验，例如一堂课充满民主、开放、合作的氛围，教学是师生合作的交往，积极互动的过程。

在这一过程中，教师与学生将分享彼此的知识和经验，交流彼此的感受和体验。

教师的角色可以做出相应的转变。

教师不再是知识的传播者和管理者，而是学生发展的促进者和引导者。

教师由教学中的主角转向为了能充分调动学生积极性和参与性的配角。

例如在《原始人的创造》一课中，当我问到有人说原始美术起源于劳动，有人说原始美术起源于游戏，有人说原始美术起源于巫术，你倾向于那种观点，谈谈自己的看法时？有的同学说：“游戏”也有的同学说：“巫术”还有同学说：“劳动”。

突然我听到有个同学轻声到：“也许三个可能都有”。

是呀，为什么不可能是三个都有呢？他们是相辅相成，共同促进的呢？这位同学看似不太守纪律的话反到提醒了我，这样的问题他们提的多好呀？于是我马上鼓励那个提问题的同学把刚才的问题再说一遍，请其他同学也回答一下，结果一些同学都认同他的观点，因为游戏也存在于劳动中，劳动的丰收又和巫术紧密相连，巫术又是可能通过游戏的方式表现出来的。

等他们发表了自己的看法后，我在此基础上通过实例与他们一起来分析原因。

通过这些课堂提问我认为教师要把主要精力转到激发学生的内在动力，培养学习能力上来，要把教学的重心放在如何促进学生学习的学习，从而真正实现教是为了不教。

教师要引导学生寻找，收集和利用学习资源，营造开放式的课堂气氛。

让学生始终在课堂上处于一种积极的，活泼的，兴奋的状态。

如何上好一节美术课上好美术是一门技术，更是一门艺术。

一堂好课应该是有意义的课、充实的课、有内容的课，上好一堂课，对于学生和教师都有重大的意义，作为老师，我们要认真研读好课，让我们的课堂做到有笑声、有掌声，让学生的思维有创意。

那么作为教师要如何做才能够上好这一节课，成就一堂好课的标准呢?一、充分学习，掌握与教材相关的知识教师在备课前要先了解课程内容，初步掌握本课的教学重点和难点。

学生们见多识广，小脑袋里装满了各种各样的知识，所以教师不能只有浅薄的知识，一定要多学习，多充实自己，尽可能多地掌握一些与本课有关联的内容和课外美术意识。

二、熟悉教材，备学生，备好课为了更好地上课，教师在备课时，首先要对教学内容优化，要灵活地运用教材，创造性地使用教材，熟悉教材也是为备课、提纲教学计划做准备。

其次多从学生的思维和年龄等特点出发，以学生为主体，鼓励学生多讲、多说、多谈感受，并作适当的引导与补充。

美术课的目的在于引导，教给学生正确的审美观念，培养学生感受美、认识美、鉴赏美的能力。

三、注重课堂教学的师生互动教师上课时要注意巡视指导，特别关注基础较弱的学生，可以多鼓励多指导，并告诉他为什么要这样改，久而久之就能提高他们的绘画水平，使全体学生一起进步。

教师必须坚信每个学生都具有学习美术的能力，相信他们都能在各自的潜质上获得不同程度的发展和提高。

四、重视评价和课后小结互评、自评、师评，极为重要，在课程将要结束时，教师要注意小结，可用简练的语言回顾本课的重难点，也可以让学生自己对本课的内容进行归纳、小结，使本课的教学重点在学生头脑中形成清晰的理论知识。

课后点评可以结合学生的作业来进行，让学生自己点评，也可以学生间互评。

教师重点引导学生：讲一讲这幅画好在什么地方?表现了本节课所学的什么内容?这位同学是怎样用画笔来表现的?以此来增强学生的自信心，同时还要指出画面中需要改进的地方，这样既使学生重新回顾了所学知识，找到了自己的不足，又使学生正确认识自己、肯定自己。

初中美术工作计划五篇初中美术工作计划篇1在新的学期里，美术教学工作已经展开，为做好本学期的教学工作特作如下计划。

美术学科是基础教育阶段必修的艺术文化课程。

它在实施以培养学生创新精神和实践能力为重点的素质教育中，承担着对学生进行审美教育和培养学生的美术知识及初步的美术技能的任务。

美术学科的特点和功能决定了它具有激发和强化人的创造能力，培养和发展人的审美直觉和想象力的独特作用。

本学期美术课本着教学过程的情趣性、表现活动的自由性和评价标准的多样性的原则，提供创造活动最适宜的环境。

在美术教学活动中，培养学生艺术创造能力是作为本学科重要的内容和目标。

一、指导思想：进一步贯彻国家课程改革的重要精神，整体结合素质教育理念，以党的各大会议精神为总的指导思想，提高美术学科的教学质量，以达到全面提高中学生的艺术素质和人文素养为目的。

二、教学目标：1.创新精神培养目标（1)初步理解创新对人的发展及国家振兴的重大意义。

理解美术的表现和创造是对客观的能动反映，创造是美术的生命。

(2)具有在美术活动中不墨守成规，敢于创新，通过探讨各种不同的艺术表现手法及创作方式，表现自己审美感受的意识。

(3)逐步提高独立思考能力，能够对学习中产生的疑问大胆质疑并提出个人见解。

具有初步的独立构思、表现主题与内容的能力。

能初步有通过各种艺术形式展现自己的特质并能自我评析的能力。

(4)初步具有在美术活动中进行富有新意的构思与设计，并运用新媒体、新手法进行造型表现的能力。

(5)逐步养成形象思维能力，提高综合思维水平。

2.实践能力培养目标(1)初步掌握临摹、写生等基本造型技能和色彩、构图、透视等基础知识，以及绘制图案、进行平面和立体设计、工艺制作等美术学习的必要技能。

2)初步将所学的美术知识和技能与其他学科综合，找到不同知识之间的关联。

(3)能初步将习得的美术知识及技能运用到社会生活实际之中，解决具体问题。

(4)初步养成欣赏各种美术作品和利用现代信息技术手段搜集视觉信息的习惯，以发展审美感知和获取视觉信息。

初中美术教学计划初中美术的教学计划和目标6篇初中美术教学计划篇一一、指导思想：以党的“十六大”精神为总的指导思想，进一步贯彻国家课程改革的重要精神，提高音乐美术学科的教学质量，以达到全面提高中学生的艺术素质和人文素养的目的。

二、教学进度：（一）音乐学科：初一：期中授完初级中学音乐教科书第二册的1~3单元；期末授完第二册的4~6单元。

初二：期中授完初级中学音乐教科书第四册的1~3单元；期末授完第四册的4~6单元。

初三：期中授完初级中学音乐教科书第六册的1~3单元；期末授完第六册的4~6单元。

（二）、美术学科：初一：期中授完初级中学美术教科书第二册1——3单元；期末授完初级中学美术教科书第二册4——6单元；初二：期中授完初级中学美术教科书第四册1——3单元；期末授完初级中学美术教科书第四册4——6单元；初三：期中授完初级中学美术教科书第六册1——3单元；期末授完初级中学美术教科书第六册4——6单元；三、基本措施：通过培训、比较等活动，宣传新的音乐、美术课程标准，使教师能接受新的教育理念，自觉开展教育教学改革。

四、几项工作：1、配合县普教科，做好从元月至6月开展的湖北省第六届黄鹤美育节荆州市赛区活动，积极准备“三优一先进”（优秀文艺节目、音美优质课、优秀美术作品、先进单位、个人）的活动。

（具体要求看县普教科的通知）。

2、协助荆州市教研室做好荆州市教育学会中学音乐教育专业委员会，美术专业委员会的老会员重新登记和新会员发展及换届工作。

3、对美术教师进行一次新课程标准的培训。

4、组织音乐教师进行优质课的比较。

5、组织部分教师参加省、市组织的教研活动初中美术教学个人工作计划篇二一、教材分析：1.造型表现：初步了解形状、色彩、机制等艺术语言，学会使用各种工具，体验不同媒体的效果，通过看、画、做来表达自己所看到的、听到的、感受到的、想到的，从而激发丰富的想象力和创作欲望。

2.设计应用：学习对比与和谐、对称与平衡的组合原则，了解一些简单的设计与装饰，感受设计与其他艺术活动的区别。

怎样上好初中美术课初中美术教育是中学美术教学的重要组成部分，在深化教育体制改革的今天，全社会全面推行素质教育，促动中小学思想道德建设。

此时，艺术教育逐渐显示出他的特殊作用，艺术教育当中的美术教育更加发挥它的社会作用。

它能够培养学生发现美、理解美、创造美，提升审美意识，陶冶情操。

培养他们热爱生活、表现生活、创造生活的兴趣，将来把我们的生活装点的绚丽多姿，五彩缤纷。

那么如何上好美术课呢？一、通过美术欣赏，让学生对美术有初步的理解和认知青少年时期是人生观确立、社会认知水平发展的重要时期，这时候接受美术教育是非常有必要的。

初一美术课程安排第一节课的内容是《外国风景画赏析》。

这是一节欣赏、评述课，课本列举了各种图片，并且画种较多，内容较多。

怎样上好这个堂课，让学生对美术产生兴趣，为此后的教学打好基础呢？我认真钻研教材大纲，深入领会每幅画的含义，当我面对学生讲解时，注意难易水准，抓住重点，深入讲解评述，比方讲《睡莲》这幅作品时，详细介绍了相关背景，作品的规模、睡莲形象的高超艺术，以及莫奈油画艺术的卓越成就，对世界造成的影响等等，进而由睡莲联想到以荷花为题材的其他艺术形象，如电影、诗歌等等。

我适时地把美术概念、不同的门类艺术特征介绍给学生。

而对一些作品，也能够是课外美术作品，让学生自己去分辨，去分析，并用自己的语言表述对作品的理解。

通过多次欣赏，逐渐提升他们的艺术鉴赏力，培养他们热爱美术、热爱生活、热爱祖国、热爱世界的博大胸怀。

二、动手动脑、坚持不懈，努力提升绘画水平首先，对于绘画来说，线条是美术语言中最古老、最简洁的艺术语言。

直到今天，依然是人们依赖的重要造型手段。

长期以来，美术是动手课、实践课。

俗话说：“熟能生巧”。

只有勤思考，多练习，才能得心应手。

美术的种类很多，就拿速写来说，操作简便，一支笔，一张纸足矣，非常适合学生长期坚持大量的练习。

坚持实行速写练习，不但能够迅速提升学生的线描表现水平，还能够使学生观察事物的敏锐性、塑造形象的准确性、对物象形态、神态的概括、提炼水平得到较好地促动和发展，长期大量的速写练习，还会为美术创作活动提供大量的形象素材。

适合中学的美术教案精编5篇中学美术教案范例教案能够展现出教师在备课中的思维过程,并且显示出教师对课标、教材、学生的理解和把握的水平,以下是小编精心收集整理的适合中学的美术教案篇,下面小编就和大家分享，来欣赏一下吧。

适合中学的美术教案篇1一、设计思路为了更好的上好本课，我对本课的教材和学生的学情进行了深入分析。

1、教材分析《唐代墓室壁画》属墓室壁画中的精品，具有很高的美学价值。

唐代墓室壁画进入中学美术课堂对培养学生对优秀传统文化的认识，对唐代丰富多彩的壁画艺术表现形式的理解，以及对个人品味和审美水平的提升有着重要的作用。

2、学情分析在本节课前已经学习过了《敦煌莫高窟》,学生已经对壁画艺术有了较为系统的了解,并掌握了壁画的制作方法,这些都为学生学习唐代墓室壁画奠定了良好的基础。

因为大部分学生没有接触过墓室壁画,所以我在课件中展示了多幅作品让学生欣赏,引导学生了解和认识唐代墓室壁画,开拓学生的眼界,激发其探索墓室壁画的兴趣。

本课我采用对比分析法和小组合作探究法，通过比较分析唐代墓室壁画和唐敦煌莫高窟壁画的异同，使学生对唐代壁画有更深层次的理解和认知。

3、教学目标作品结合教学内容，从知识与能力、方法与途径、情感与评价、现代教学手段的运用等4个方面提出明确的教学目标。

知识与能力:了解唐代墓室壁画的有关基础理论知识和艺术特征;学会用对比分析法分析比较唐代墓室壁画和唐敦煌莫高窟壁画的异同。

方法与途径:欣赏唐代墓室壁画,了解唐代墓室壁画的历史和意义;在讨论与交流过程中,了解唐代墓室壁画和唐敦煌莫高窟壁画的不同艺术特征,能用线描的形式临摹壁画作品的局部。

情感、态度与价值观与评价:感悟唐代墓室壁画的艺术美,分析壁画的不同表现形式,提升欣赏水平,培养学生对优秀传统文化的热爱。

自评、互评和教师评价相结合，运用具体的，有针对性的评价用语，多激励，多引导。

4、教学重点与难点。

教学重点：了解唐代墓室壁画，学会用自己的语言分析评价唐代墓室壁画的美。

初中美术教学计划2023（6篇）（经典版）编制人：__________________审核人：__________________审批人：__________________编制单位：__________________编制时间：____年____月____日序言下载提示：该文档是本店铺精心编制而成的，希望大家下载后，能够帮助大家解决实际问题。

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教师的说、谈、问、讲等课堂语⾔要字斟句酌，该说的⼀个字不少说，不该说的⼀个字也不能说，要做到恰当的安排。

⼩编整理了初中美术教案五篇，希望对你有帮助!发现与表现——美术校园写⽣课教学⽬的：1、培养学⽣学习美术的兴趣和爱好，充分认识“⽣活中处处存在美、关键要靠我们的眼睛去发现”（罗丹语）。

2、引导学⽣通过细致的观察，感受校园环境及建筑的美感，指导学⽣运⽤绘画知识表现校园环境。

3、⿎励学⽣关注社会、关注⽣活，⽤⾃⼰的绘画语⾔去发现美、创造美。

活动过程：1、风景画欣赏导⼊。

（复习构图、透视知识）2、分组活动写⽣、师⽣共同活动。

3、课堂⼩结，学⽣⾃我评价、教师适当点评总结。

⼀、引课：[情景]1、课堂内。

⽼师：同学们好，⽼师近⽇画了⼀张风景画，⼤家想不想看⼀看？学⽣（齐声）：想。

（⽼师展⽰风景画。

）（学⽣惊叹，产⽣浓厚兴趣。

）⽼师：请⽤你⾃⼰学过的美术知识对这幅画进⾏评析。

（学⽣发⾔踊跃，通过发⾔复习了透视、构图知识。

）（⽼师对学⽣的发⾔给予⿎励、肯定。

）⽼师：⾃然界处处存在美，要靠我们⾃⼰去发现和表现。

（⽼师继续展⽰⾃⼰在校园内写⽣的美术作品。

）学⽣（边议论边发⾔）：原来我们经常⽣活的校园画出来也这么美呀！我也要画⼀画我们的校园。

（此时，学⽣探索美的兴趣被激发了出来）2、课堂外学⽣分组开始校园写⽣，师⽣共同活动。

3、课堂内课堂⼩结——学⽣⾃我评析——⽼师点评总结。

课后简析：通过对校园环境、⼈物以及校园内各种活动的绘画表现，加深对校园丰富多彩的学习⽣活的体验以及⾃⼰与同学、⽼师之间的和谐关系，培养学⽣热爱校园⽣活的情感，并了解对相关环境、⼈物活动的最基本的造型语⾔和表现⽅法。

校园写⽣课符合新课程理念，导⼊课题⽣动⾃然，学⽣兴趣⾼涨，分组写⽣活动中师⽣关系融洽，绘画积极性⾼，课堂⼩结中，学⽣发⾔积极、⽓氛热烈，使我感到初⼀新⽣思维活跃，语⾔表达能⼒强，对于学⽣的发⾔，我⼀个个给予肯定，使每⼀个学⽣具有⾃信⼼，促进学⽣潜能、个性、创造⼒等⽅⾯全⾯发展。

高中美术教学工作计划四篇高中美术教学工作计划篇一一.美术学科的学习规律及教学要求(一)在高中阶段，针对美术专业高考要求，美术学科主要指狭义的“绘画”或是“造型”方面的技能的学习与掌握，由于其“实践性”“操作性”较强，因此要有一个较长的动手操作过程，并且起步越早、时间越长越好，这不但针对高考成绩而言，特别是学生日后进入高校深造或是以后走向社会都会在专业优势上增多积淀。

搞短期“突击”或是搞“投机”都不符合美术专业的学习特点，也不符合学校对教育、对人才培养的长远规划。

(二)教学要求1.以审美教育为核心，培养学生健康的审美情趣和感受，树立正确的审美观念;2.突出美术学科特点，加强实践练习，加强学生的专业兴趣与爱好，引导学生掌握必要的造型技能以及创造表现技能，达到高校专业录取要求;二.美术专业高考要求(一)考试性质普通高校招生美术类专业省级统一考试是国家教育考试的组成部分，着重考察考生是否具备普通高等学校美术类专业或按美术类专业招生的相关专业对美术技能的基本要求，为高等院校选拔美术类专业人才提供基本依据。

(二)考试科目、范围和形式1.考试科目我省自20xx年以来统一采用美术联考形式，科目为造型基础(素描)和色彩基础两科。

造型基础(素描)主要考察学生对形体结构、空间、质感等方面的理解、认识与表现能力;色彩基础主要考察学生对色彩的感受、认识和技法表现能力。

2.考试范围和形式素描科目一般采用静物写生(含默写)、石膏人像写生、人物头像写生或默写等方式进行考查;色彩科目一般采用静物写生(默写)、风景默写(创作)等方式进行考查。

三.学生基本情况分析1.多数学生专业学习起点教晚，艺术实践经验欠缺，思想认识薄弱，甚至有些是为了升学门槛而临时“抱佛脚”;2.学生基础专业技能薄弱，这与专业训练时间少有较大关系;3.该年龄段学生可塑性较强，主动学习及自我探索能力较强，并且接受与理解能力也较强，因此在正确的引导和严格的约束下，加上较长一段时间的专业训练，会有较大的提升。

中学美术学科实施方案一、学科课程设置。

美术学科作为中学教育中的重要学科之一，应当在课程设置上注重培养学生的审美能力、创造能力和表现能力。

因此，我们应当在中学美术学科的课程设置上，注重以下几个方面：1. 美术基础课程，包括素描、色彩、构图、速写等基础技法的教学，以及对艺术史、美术理论的学习，培养学生对美术基础知识的掌握和理解。

2. 创意实践课程，注重培养学生的创造力和表现力，通过素描、水彩、油画等不同媒材的实践，引导学生进行创意作品的创作和表现。

3. 美术鉴赏课程，通过学习名家作品、参观美术馆、画廊等形式，培养学生的艺术鉴赏能力，提升学生的审美水平。

4. 数字美术课程，结合当代科技发展，加强数字美术课程的设置，培养学生对数字媒体的运用和创作能力。

二、教学方法与手段。

在中学美术学科的教学中，应当注重培养学生的实践能力和创造能力，因此，我们应当采取多种教学方法和手段，包括：1. 实践教学，通过实地写生、户外写生等形式，引导学生进行实践性的创作，提升学生的观察力和表现力。

2. 多媒体教学，结合多媒体技术，进行数字化教学，让学生更直观地了解艺术作品和艺术理论，提高学生的学习兴趣和学习效果。

3. 个性化指导，针对学生的不同特长和兴趣爱好，进行个性化的教学指导，引导学生在艺术创作中发挥个人特色。

三、考核评价方式。

在中学美术学科的考核评价中，应当注重综合能力的考核，包括学生的美术作品、创意作品、美术知识的掌握和理解等方面。

因此，我们应当采取多种考核评价方式，包括：1. 作品展示评价，通过学生的美术作品、创意作品进行展示和评价，考核学生的创作能力和表现能力。

2. 学科知识测试，进行美术基础知识和美术理论的测试，考核学生对美术知识的掌握和理解。

3. 综合能力评价，通过学生的课堂表现、参与度、思维能力等方面进行综合能力评价，全面了解学生的学习情况。

四、教学资源保障。

为了保障中学美术学科的教学质量，我们应当加强教学资源的建设和保障，包括：1. 教师队伍建设，加强美术教师队伍的建设和培训，提高教师的教学水平和教学能力。

因地制宜亦能上好美术课（宣汉县双河镇方斗中心校宣汉 636150）实施新课程，美术教学不仅要传授基本的美术知识，还要发展学生的技能，使之既能感受、感知美术文化，还能动脑与动手，开发潜力，发展想象力，提高创造力。

由于各地区经济、文化、教育发展的不平衡，无论是那一套美术教材，都存在他的局限性，不可能面面俱到。

美术教师要根据自己所在地区的实际情况，领会教学大纲的精神实质，灵活运用教材。

特别是在乡镇初级中学，受经济条件的制约，按教材内容全面实施教学显得比较困难。

基于这一点，结合当地地方特色，根据学生实际情况，在美术教学中如何有效地就地取材呢？一、利用材源美术其实就是生活的缩影，应该在生活中去寻找美。

美术课不仅仅只意味着画笔和画纸，而应该有更多的表现手法。

学生采集来的几片树叶、几朵野花，都能成为一件精致的美术作品。

所以，在乡镇是不需要担心“巧妇难为无米之炊”的。

在乡镇广阔的天地里，有着极其丰富的美术教学资源等待我们去发现、去挖掘、去利用。

如漫山遍野、形形色色的泥土，可以代替城里孩子的彩泥、橡皮泥，用来堆泥塑、做泥版画、浮雕等，不用担心数量、价格，学生玩泥的过程是快乐的、自由的。

无疑，这样的学习也是高效的。

另外，随处可见的树根、卵石、花瓣、豆子……都是我们的素材。

教师可以让学生采集玉米皮，做人物、动物等有趣的形象；用树根做根雕；捡来卵石、苔藓制作成葡萄等作品；用土豆刻印章等。

乡镇初中美术教师，要善于发现、挖掘、利用身边的素材，从而引导学生去制作、感受、体验生活的美。

二、贴近生活绘画，对于学生来说是一件快乐的事。

它不像写作文那样抽象，大多数情况下，它是真实生活场景的一次再现。

在学生的眼睛里，绿油油的麦田、清澈见底的小溪、茂密的树林、连绵不断的群山都是一幅幅美丽的画卷，这些对城里孩子来说是奢望的画面，对乡镇孩子来说却是信手拈来。

如在教学花圃时，笔者让学生自己说说他们见过的花卉有哪些，学生竭尽所能，几乎引用了他们所知道的所有赞誉之词。

初中美术教学的问题解决第一篇范文：初中美术教学的问题解决美术教育作为我国基础教育的重要组成部分，旨在培养学生的审美情趣、提高创新能力。

然而，在初中阶段，由于受到应试教育的影响，美术教育面临着诸多问题。

本文从实际出发，试图探讨并解决这些问题。

一、问题概述1.课程设置不合理：在初中阶段，美术课程往往被边缘化，课时安排不足，导致学生无法充分感受到美术的魅力。

2.教学方法单一：传统的美术教学以教师为中心，忽视了学生的主动性和创造性，使学生在学习过程中缺乏兴趣。

3.评价体系不完善：目前的美术评价体系过于注重技能和作品，忽视了学生的审美情感和创作过程，导致学生为追求高分而忽视真正的美术学习。

4.师资力量薄弱：部分中学的美术教师专业素质不高，难以满足学生对美术教育的需求。

二、问题解决策略1.优化课程设置：教育部门应加大美术课程的课时安排，确保学生在初中阶段能接受到充分的美术教育。

2.创新教学方法：教师应转变教学观念，以学生为中心，采用多元化的教学手段，激发学生的学习兴趣和创造力。

3.完善评价体系：建立以过程性评价为主的评价体系，关注学生的审美情感和创作过程，使评价更加全面、公正。

4.提升师资力量：加强对美术教师的培训和选拔，提高教师的专业素质，以满足学生对美术教育的需求。

三、实施与保障1.加强政策支持：政府应加大对美术教育的投入，为学校提供良好的美术教学设施和资源。

2.提高教师待遇：提高美术教师的社会地位和待遇，吸引更多优秀人才投身美术教育。

3.加强学校与社会的合作：学校应与企业、艺术机构等建立合作关系，拓宽学生的实践渠道，提高教学质量。

4.开展校际交流与合作：加强学校之间的交流与合作，共享优质教育资源，提高美术教育的整体水平。

总之，解决初中美术教学问题需要多方面的共同努力。

让我们携手共进，为提高我国美术教育质量而努力。

第二篇范文：初中学生学习方法技巧在当前的教育背景下，初中学生如何在美术学习中取得良好成绩，提升自己的综合素质，成为了许多学生和家长关心的问题。