怎样学习影视后期制作
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影视剪辑的学习计划和目标一、学习计划影视剪辑是制作影视作品中至关重要的一环,影响着整个作品的表现效果。
学习影视剪辑需要掌握一定的技术和理论知识,同时也需要不断练习和实践,才能提高自己的剪辑水平。
以下是我个人的影视剪辑学习计划:1. 学习理论知识:首先,我要系统地学习影视剪辑的理论知识,包括剪辑原理、剪辑技巧、剪辑构思等方面的知识。
我将通过阅读相关专业书籍、观看剪辑教学视频等途径来提高自己的理论水平。
2. 学习剪辑软件:影视剪辑离不开专业的剪辑软件,我将学习掌握多款主流的剪辑软件,包括Adobe Premiere Pro、Final Cut Pro等,通过不断实践来熟练运用这些软件。
3. 观摩优秀作品:我会多观摩一些优秀的影视作品,特别是一些获奖的影视作品,通过观摩和分析,学习他们的剪辑技法和思路,不断提高自己的审美水平。
4. 实践操作:学以致用是最重要的,我会不断实践操作,参与一些短片、微电影等实际的剪辑项目,亲身体验剪辑的整个过程,锻炼自己的剪辑能力。
二、学习目标1. 熟练掌握剪辑软件:我希望在学习期间,能够熟练掌握多款主流的剪辑软件,如Adobe Premiere Pro、Final Cut Pro等,能够灵活运用这些软件进行影视剪辑。
2. 提高审美能力:通过观摩优秀作品和实践操作,我希望能够提高自己的审美水平,对影视作品的整体剪辑和节奏把握能力有一定的提高,能够为影视作品的表现效果提供更好的支持。
3. 获得实践经验:我希望在学习期间,能够参与一些实际的剪辑项目,为一些短片、微电影等影视作品进行剪辑工作,通过实践锻炼自己的剪辑能力,并积累更多的实践经验。
4. 发展个人风格:我希望在学习期间,能够逐渐发展出自己的个人剪辑风格,通过不断的实践和总结,形成独特的剪辑风格和技法。
5. 获得专业认证:最终,我希望能够通过相关的考核和认证,获得影视剪辑相关的专业资格证书,为将来从事相关工作打下更坚实的基础。
《影视后期制作》课程标准课程名称:影视后期制作适用专业:计算机应用专业、计算机动漫专业1前言1.1课程的性质本课程是计算机应用专业、计算机动漫专业方向课程。
本课程以计算机领域中的音视频媒体为研究对象,是一门理论与实践相结合性质很强的课程,需要学生前期先修过《计算机应用基础》、《Premiere》、《图像处理》和《摄影摄像》等课程。
本课程的目的是使学生了解影视后期的基础知识,通过非线性编辑软件学习平台,掌握非线性编辑的基本理论和方法,能够进行视频镜头的剪辑与组接技术,转场、特效、运动效果的设置与调节,字幕制作,音频编辑技术,影片的设定与输出,培养学生影视节目的综合编辑及制作能力。
本课程建议学时72学时。
2课程目标1).掌握非线性编辑基本理论和镜头剪辑与组接的一般规律;2).熟悉编辑影片的工作流程,各个环节的技术技巧(视频素材采集以及素材(视频、声音、动画、图片和文本)导入和基本剪辑);3).熟练使用各种视频特效、视频特技以及视频动画的制作;4).会用字幕编辑器窗口和相关菜单命令来制作所需字幕效果;5).掌握音频的编辑方法和技巧以及混音器的使用;6).能把编辑好的影片输出成需要的格式;7).培养学生良好的信息收集及创新能力;8).培养学生与人交流、团队协作的能力;9).培养学生的自学能力及良好的职业习惯。
3课程内容和要求根据专业课程目标和涵盖的工作任务要求,确定课程内容和要求,说明学生应获得的知识、技能。
4实施建议4.1教材编写1、必须依据本课程标准编写教材,教材应充分体现任务引领、实践导向课程的设计思想。
2、教材应将本专业职业活动,分解成若干典型的工作项目,按完成工作项目的需要和岗位操作规程,结合职业技能证书考证组织教材内容。
要通过现场模拟运用所学知识进行评价,引入必须的理论知识,增加实践实操内容,强调理论在实践过程中的应用。
3、教材应图文并茂,提高学生的学习兴趣,教材表达必须精炼、准确、科学。
4、教材内容应体现先进性、通用性、实用性,要将本专业新技术、新产品、新趋势及时地纳入教材,使教材更贴近本专业的发展和实际需要。
初学者的视频剪辑与后期制作教程视频剪辑与后期制作日益成为当下热门的技能和职业选择。
随着数字时代的到来,各种社交媒体平台上涌现出了大量的视频内容。
从个人Vlog到商业广告,人们对于视频的需求越来越高。
作为初学者,学习视频剪辑和后期制作是一项有趣且实用的技能。
本文将为初学者介绍一些基础的视频剪辑和后期制作教程。
一、材料准备和基本概念在进行视频剪辑和后期制作之前,我们需要准备一些必要的材料。
首先是一台相对较好的电脑,能够承受视频剪辑软件的运行要求。
其次是一个视频剪辑软件,如Adobe Premiere Pro、Final Cut Pro等。
这些软件提供了丰富的功能和工具,能够帮助我们实现各种视频剪辑和后期特效。
在开始剪辑之前,我们需要了解一些基本概念。
例如画面比例(16:9、4:3等)、帧率(30fps、60fps等)以及分辨率(1080p、4K等)。
了解这些概念可以帮助我们更好地处理和编辑视频素材。
二、剪辑技巧和创意视频剪辑中的创意和技巧是非常重要的。
首先,我们需要有一个清晰的剧本或者故事概念。
这是剪辑过程的基础,可以帮助我们将各个素材和场景有机地连接起来。
其次,我们可以使用一些剪辑技巧,如剪辑到节奏、跳剪、交叉剪辑等,来增强视频的节奏感和视觉冲击力。
除此之外,音乐和配乐也是视频剪辑中非常重要的因素。
选择合适的音乐可以增强视频的情感表达和观赏感。
我们可以从各个免费音乐库中寻找适合的背景音乐,并将其与视频素材进行配合。
三、后期特效和色彩校正视频剪辑的后期制作也包括一些特效和色彩校正的处理。
特效可以帮助我们实现一些想象力丰富的效果,如时间延缓、画面分割、字幕等。
色彩校正则可以改变视频的整体色调和氛围,使其更加符合我们想要表达的主题和情感。
在进行后期特效和色彩校正之前,我们需要了解一些基本的工具和调色技巧。
例如,利用色阶和曲线工具调整明暗度,使用色彩平衡工具调整整体色调。
这些工具的使用可以提高视频的质量和观赏性。
影视后期制作学习计划一、课程内容1. 基础课程:学习后期剪辑软件的基本操作和功能,如Adobe Premiere Pro, Final Cut Pro 等。
2. 特效制作:学习如何制作特效和合成,包括绿幕抠像、特效添加等。
3. 调色修图:学习色彩校正、调色等技巧。
4. 音频处理:学习音频录制、混音等技术。
5. 后期合成:学习如何将不同素材进行合成,包括CG制作、动画制作等。
二、学习目标1. 掌握基本的后期剪辑软件操作和功能。
2. 掌握特效制作和合成技术。
3. 掌握调色修图的技巧。
4. 掌握音频处理的技术。
5. 掌握后期合成技术,能够进行CG制作和动画合成。
三、学习计划1. 学习基础课程,包括后期剪辑软件的基本操作和功能,以及特效制作技术。
预计用时1个月。
2. 学习调色修图和音频处理,预计用时2个月。
3. 学习后期合成技术,包括CG制作和动画合成,预计用时1个月。
4. 进行实际项目练习,结合所学技术进行制作,预计用时2个月。
5. 参与实习项目,实践所学技术,预计用时2个月。
四、学习方法1. 系统学习,按照课程内容和学习计划进行学习。
2. 多练习,不断实践所学知识,积累经验。
3. 多交流,与同行业人员进行交流学习,共同提高。
4. 参与实习项目,实践所学技术,锻炼自己的能力。
五、学习资源1. 在线教程:通过网络课程学习基础知识。
2. 书籍资料:阅读相关专业书籍,深入了解知识。
3. 视频资源:观看相关影视作品,学习行业实践经验。
4. 实习项目:参与行业内实际项目,锻炼实践能力。
六、学习评估1. 定期测试:定期进行学习成果测试,检验学习效果。
2. 实际应用:通过实际项目练习和实习项目,检验所学技术的应用能力。
3. 行业认证:参加相关行业认证考试,获取证书。
4. 自我评估:不断总结和反思,查漏补缺,提升自我能力。
七、学习心得通过系统学习和实践练习,我相信自己可以掌握影视后期制作的技术,成为一名优秀的影视后期制作人员。
ae学习计划怎么写一、引言Adobe After Effects(AE)是一款专业的视频制作软件,被广泛用于影视后期制作、广告制作、动画制作等领域。
学习AE对于想要从事影视后期制作、特效设计或动画制作的人来说非常重要。
本文将介绍一套AE学习计划,帮助学习者系统、有序地掌握AE软件的应用技能,从基础入门到专业水平的全面提升。
二、学习目标1. 完整掌握AE软件的基本操作,包括工作界面、关键帧动画、合成与图层、效果与预设等功能;2. 能够熟练应用AE进行视频合成、特效制作和动画制作;3. 能够独立完成一个较为复杂的视频后期制作项目;4. 深入了解AE的高级应用和扩展功能,比如脚本编写、表达式应用等。
三、学习计划第一阶段:初级入门(约1个月)1. 学习AE的基本概念,如合成、图层、关键帧等;2. 了解常用工具和面板,熟悉AE的工作界面;3. 学习AE中常用的效果与预设;4. 完成数个简单的特效制作练习,如调整颜色、添加文字动画等。
第二阶段:中级基础(约2个月)1. 深入学习AE中的关键帧动画,包括基础动画、路径动画、时钟表达式等;2. 学习AE中的合成技巧,掌握如何合成多个图层、建立复杂的动画场景;3. 学习如何利用脚本和表达式提升工作效率;4. 完成几个中等难度的特效制作项目,如运动图形设计、角色动画等。
第三阶段:高级拓展(约3个月)1. 深入学习AE中的高级效果和技术,如粒子系统、3D合成等;2. 掌握AE中的脚本编写和表达式应用,能够自行编写复杂动画效果;3. 学习如何进行视频修复和色彩校正;4. 完成一个较为复杂的视频合成和特效制作项目,如电影片段特效制作、动画片制作等。
四、学习方法1. 深入理解AE的操作逻辑,掌握核心功能的使用;2. 多做练习,将所学理论知识转化为实际操作能力;3. 多参与项目实践,跟随专业人士学习实际制作过程;4. 不断学习相关领域的知识,如摄影、设计、动画制作等,扩展自己的视野和能力。
影视后期培训影视后期是指电影、电视剧等影视作品在拍摄完成后,经过剪辑、特效制作、音效设计等环节的加工处理。
它与影视前期(包拍摄筹备)和影视中期(拍摄过程)相呼应,是制作一部完整影视作品的重要环节之一。
影视后期培训是为了培养专业的后期制作人员,使他们掌握各种后期技术和工具的操作,能够熟练地完成影视作品的后期制作。
影视后期培训的内容主要包括剪辑技术、特效制作、配音、音效设计、调色等方面。
首先是剪辑技术,指的是将拍摄的素材进行剪辑、排列,形成连贯的故事情节。
剪辑是整个后期工作中最重要的环节之一,能够通过剪辑的安排和节奏感来营造氛围和提升作品的观赏性。
在剪辑技术方面,学员需要学会剪辑软件的使用,掌握编辑剪辑、过渡效果、分段剪辑等技巧。
特效制作是影视后期中非常重要的一块内容。
通过特效的应用,可以实现一些在拍摄过程中难以达到的效果,如爆炸、变形、巨大场景等。
学员需要学习特效软件的使用,了解特效制作的基本原理,学会如何合成和调整特效素材,以达到想要的效果。
此外,学习特效制作还需要一定的创造力和想象力,能够根据导演的要求进行创意的设计和制作。
配音和音效设计是让影视作品更加生动的重要环节。
通过配音,可以让角色的台词更加清晰,情感更加真实。
音效设计则可以为影视作品增加氛围和情感,使观众更好地融入到故事中。
学员需要学习录音设备的使用,了解配音流程和注意事项,能够根据角色形象进行配音。
在音效设计方面,要学习各种音效的制作和调整技巧,了解不同音效的作用和效果,以达到对影视作品氛围的精确掌控。
调色是影视后期中一个非常重要的环节。
通过调色制作,可以为影视作品赋予特定的色调和风格,增强观众的视觉体验。
学员需要学习调色软件的使用,掌握色彩理论和调色技巧,能够根据剧情和导演的要求进行合适的调色。
同时,调色还要根据不同场景和情绪进行调整,使画面更加有层次和表现力。
综上所述,影视后期培训是为了培养专业的后期制作人员,使他们具备剪辑技术、特效制作、配音、音效设计、调色等方面的能力。
影视后期怎么安排学习计划第一阶段:基础知识学习影视后期制作是一项综合性的工作,需要掌握的知识和技能也较为广泛,因此,我们首先要对影视后期制作的基础知识有一个全面的了解。
首先可以阅读一些专门的影视后期制作的书籍,学习其中的基础理论知识,了解影视后期制作的基本流程、技术要求、工作原理等。
同时可以结合一些网络课程、教学视频等进行学习,比如可以通过学习AE(Adobe After Effects)等软件制作一些简单的特效,配乐等。
在这个阶段,我们还可以参加一些影视后期制作培训班和讲座,这样可以更直接地学习到一些实用的技能和经验。
此外,也可以找一些影视后期制作的从业者交流经验,向他们请教一些问题,学习一些实用的技巧。
第二阶段:专业技能学习在学习了影视后期制作的基础知识之后,我们可以进入到专业技能的学习阶段。
这个阶段主要是学习一些专业的操作技能,比如学习一些影视后期制作软件的操作技巧,学习如何进行音频剪辑、视频剪辑、特效制作、CG合成等技能。
这个阶段可以通过学习教学视频、培训班、实践操作等方式进行学习。
在这个阶段,我们可以选择学习一些专业的后期制作软件,比如AE、PR(Adobe Premiere Pro)、PS(Adobe Photoshop)、C4D、NUKE等,这些软件是影视后期制作不可或缺的工具,掌握它们的使用方法对于影视后期制作的学习和实践都是非常重要的。
同时也可以学习一些声音软件,比如Pro Tools、Logic Pro等,学习如何进行音频剪辑、音效制作等。
第三阶段:实践操作和项目练习在学习了影视后期制作的基础知识和专业技能之后,我们可以开始进行一些实践操作和项目练习。
可以在网上找一些影视作品的素材进行操作,比如进行一些视频剪辑、特效制作、音频处理等。
可以通过实践操作来巩固前面学习到的知识和技能,提高自己的实际操作能力。
同时也可以参与一些影视作品的实际制作,比如可以参与一些学校或社区的影视作品制作,做一些实际的后期制作工作,这样可以更好地了解影视后期制作的实际操作流程和工作要求。
影视后期制作经验技巧30个经验分享影视后期制作经验技巧30个经验分享1、闪白:合成节目时,如果不直接使用白帧叠化,而是在原素材上调高gamma和亮度做一个简单的动画,然后再叠化,这样画面的亮部先泛出白色,然后整个画面才显白。
感觉就像光学变化,不单调,而且最好保持即使在最白的时候也隐约有东西可见,也就是说不采用纯白的单色。
2、切:合成的时候以1-2帧的叠化来代替用纯粹的切,过渡将会平滑一些。
3、画面色彩:画面中尽量避免纯黑,纯白色,即使是黑色,采用压到非常暗的红色,蓝色等来代替,将会使整体的色彩更协调,由整体色调来决定具体的色调。
如果感觉片子不够亮或不够暗,尽量尽量避免整体加亮或减暗的绝对方法处理,代之以增大亮部面积和比例之类的相对方法解决。
使用曲线工具更易控制画面局部的调整。
对于金属光泽的质感,主要原则是“金不怕黑”,也就是说金属质感的产生必须要有暗部,尽量使用移动的灯光营造流动的高光效果来代替反射贴图,可以使用负值的灯光来制造暗部。
4、构图:除了严肃、权威、力量等表现场合以外,尽量采用不对称构图,尽量从剪辑,衔接的角度考虑构图,不要太执着于单画面构图,以电视的长宽比,单个镜头的构图非常困难,构图的时候我们通常考虑的不仅仅是电视上展现出来的那一部分,应该全面考虑动态的、时间与空间都有变化的立体构图。
5、声音与画面:对于是环境声,不必和画面剪辑严格对应,一般来说环境声先入后出。
根据波形图和画面的剪切点错开1-2帧感觉比较好,用眼睛和耳朵去感觉,不要太执着与波型图和剪切点的一致。
有的时候要考虑声音传到您的机器里面所对应的环境声比“环境场景”(录制到机器内的)可能要稍有延迟,对于一些大的场景的现场收音与后期制作,我们要注意这点,毕竟光速与声音的传递速度相差很多。
6、正常的画面色彩:电视上正常的画面色彩在电脑上的表现往往是过于饱和的,电视的特性之一就是,亮度会增加,饱和度会下降,但是过于饱和的色彩容易看腻,解决这个问题的方法之一就是注意颜色层次过渡,不要仅仅把注意力放在色块上。
如何学好影视后期-影视后期专业课程分几个阶段学好〔影视后期〕必须要明确这两个方面:兴趣爱好及工作必须要;还必须要走到保持学,多问,多练。
如果想具体了解如何学好影视后期,那无妨接着往下看吧!一、如何学好影视后期关于很多想学或正在学影视后期的初学者来说,学习的必须求点是很重要的,因为学习影视后期往往是很枯燥无趣的,而不同的学习必须求能带给你不同程度的学习动力,我们基本能把学习必须求归于类:1、兴趣爱好。
2、工作必须要。
而这两种学习必须求上是有着本质的区别,我认为兴趣爱好比工作必须要的学习动力更大,为什么这么说呢?先说说工作必须要来学习的,或许你是做传媒相关行业,或许你是企业相关岗位的工作人员,因为工作必须要你必须来学习或提升影视后期的相关技能,这样你来学就会有一种压迫感,被动感;这样你学起来可能就不会那么用心,往往会出现以下几种状况: 1、学的差不多算了,能完成一些简单的作品就行了;2、之后没准什么时候就不做这行了,学点就用点,学不会就拉倒;3、能不能学的快点?会点简单的能出作品就行,老板很催,客户着急要,完成任务就行了,不必须要学太多东西。
然后我们再说说兴趣爱好者来学习的,或许你不是做影视后期相关工作的,但你想自己制作出好的〔短视频〕来记录生活或发朋友圈等等,这时的你往往会有很高的学习动力,经常会出现以下状况:1、这个视频好玩啊,他是怎么做的?我也要做个试试;2、这部电影好好看,我要剪辑一下,做个短视频发朋友圈;3、老师这个作品不错啊,等下讲完课后去问问他用什么软件做的;4、我应该学哪个软件来剪辑呢,是pr还是Aimersoft?还是Hitfilm3 Pro?总结:(一):因为职业必须要而学习的,大多数我们可以总结为:敷衍、拖拉、随意。
(二):因为兴趣爱好而学习的,大多数我们总结为:执着、耐心、有激情。
当然,也并不是说因为工作必须要来学习的就学不好,更主要的还是要放平心态,少些急躁,多些包容;会者不难,难者不会,学习之前感觉这个软件好难好难,没有信心去学好,可是当你真正去学完学会的时候,感觉好easy,所以很多时候都是被自己吓住了的。
影视后期提升学习计划一、学习目标和计划影视后期提升学习计划的学习目标主要包括以下几个方面:学习影视后期制作的理论知识和技术方法掌握影视后期制作的软件操作和综合运用熟练掌握影视后期制作的基本技能和工作流程提升自己的影视后期制作能力,实现个人职业发展目标具体的学习计划如下:阶段一:学习影视后期制作理论知识和技术方法在这个阶段,我打算通过阅读专业书籍,参加相关的课程和培训,深入学习影视后期制作的理论知识和技术方法。
我计划选读专业书籍《影视后期制作技术原理》、《影视后期视效技术》等,同时参加线上的课程和培训,学习相关的理论知识和技术方法。
阶段二:掌握影视后期制作的软件操作和综合运用在这个阶段,我将主要学习影视后期制作的软件操作和综合运用。
我打算通过学习专业软件,如Adobe After Effects、Final Cut Pro X、Avid Media Composer等,熟练掌握这些软件的操作技能,实现在影视后期制作中的综合运用。
同时,我还计划参加相关的在线课程和实际操作实践,加强对软件操作技能的掌握和运用。
阶段三:熟练掌握影视后期制作的基本技能和工作流程在这个阶段,我将主要通过实际操作实践,熟练掌握影视后期制作的基本技能和工作流程。
我打算通过参加实际项目的后期制作,亲身实践并掌握影视后期制作的工作流程和基本技能,提升自己在这方面的能力和水平。
阶段四:提升自己的影视后期制作能力,实现个人职业发展目标在这个阶段,我将主要通过参加影视后期制作相关的比赛、展览和项目合作等,提升自己的影视后期制作能力,实现个人职业发展目标。
我打算参加相关的比赛和展览,向业内的专业人士学习经验和技巧,同时积极寻找合作项目,与其他领域的专业人士合作,提升自己的影视后期制作能力和水平。
二、学习方法和途径为了更好地实现以上的学习目标和计划,我将采取以下学习方法和途径:多渠道获取相关的学习资源,如书籍、课程、视频等,对所学内容进行深入学习和掌握;通过实际操作实践,加强对所学内容的理解和应用,提高自己的实践能力和水平;参加相关的比赛、展览和项目合作,向业内的专业人士学习和交流,提升自己的影视后期制作能力和水平;在学习和实践过程中,不断总结和反思,及时调整学习计划和方法,提高自己的学习效果和实际成效。
怎样学习影视后期制作
怎样学习影视后期制作
传统的电视编辑则是在编辑机上进行的。
编辑机通常由一台放像机和一台录像机组成。
剪辑师通过放像机选择一段合适的素材,然后把它记录到录像机中的磁带上,然后在寻找下一个镜头。
此外,高级的编辑机还有很强的特技功能,可以制作各种叠画划像。
可以调整画面颜色,也可以制作字幕等。
但是由于磁带记录画面是顺序的,你无法在已有的画面之间插入一个镜头,也无法删除一个镜头,除非把这之后的画面全部重新录制一遍。
所以这种编辑叫做线性编辑,它给编辑人员带来了很多限制可以看到传统的剪辑手段虽然各有特点,但又都有很大的局限性,大大降低了剪辑人员的创造力,并使宝贵的时间浪费在繁琐的操作过程中。
基于计算机的数字非线性编辑技术使剪辑手段得到很大的发展。
这种技术将素材记录到计算机中,利用计算机进行剪辑。
它采用了电影剪辑的非线性模式,但用简单的鼠标和键盘操作代替了剪刀加浆糊式的.手工操作,剪辑结果可以马上回放,所以大大提高了效率。
同时它不但可以提供各种编辑机所有的特技功能,还可以通过软件和硬件的扩展,提供编辑机无能为力的复杂特技效果。
数字非线性编辑不仅综合了传统电影和电视编辑的优点,还对其进行了进一步发展,是影视剪辑技术的重大进步。
从80年代开始,数字非线性编辑在国外的电影制作中逐步取代了传统方式,成为电影剪辑的标准方法。
而在我国,利用数字非线性编辑进行电影剪辑还是近几年的事,但发展十分迅速,目前大多数导演都已经认识到其优越性,对于数字非线性编辑,我们将会详细讨论。
随着影视制作技术的迅速发展,后期制作又肩负起了一个非常重要的职责:特技镜头的制作。
特技镜头是指通过直接拍摄无法得到的镜头。
早期的影视特技大多是通过模型制作、特技摄影、光学合成等等传统手段完成的,主要在拍摄阶段和洗印过程中完成。
计算机的使用为特技制作提供了更多更好的手段,也使许多过去必须使用模型和摄影手段完成的特技可以通过计算机制作完成,所以更多的特技效果就成为了后期制作的工作。
影视后期艺术包括我们前面提到的所有艺术形式,它已经不同于传统的影视后期制作。
因为数码技术的运用,传统意义上的后期制作变得十分简单,发展更抽象的艺术形式来拓展后期制作艺术的实现和应用范围便成了这个时代影视后期艺术的主题。
随着各种媒体的不断普及,对传统媒体的认识逐渐向数字化媒体的认识发展。
媒体为适应这个社会的发展,不再闭关自守了,电影、电视、音乐、交互式游戏和英特网等数字媒体给这个世界以翻天覆地的变化,影视后期艺术正是在这种数字艺术的土壤中得以迅速地发展,视觉语言的运用已经不能像过去那样变化更新缓慢了。
由于各种媒体更为强有力地交织在一起,与人进行互相影响,视觉语言得到了更大的丰富,作为一个影视后期艺术的设计师,要以最前沿的目光,给予观众最前沿的享受。
在物质世界中能够满足人们精神上需要的各种影视后期艺术作品,既然能为精神服务,便可自然而然地与各类经济上的服务联系在一起,从
而推动这个社会的发展。
我国的影视后期艺术还处在片面地复制表面效果和停滞不前的思想文化发展中,如何摆脱这个怪圈?无外乎两点:第一点,学习优秀的设计作品非常重要。
同时学习别人的设计不等于的复制其表面的效果,我们要知道这些设计是怎么出来的,这就需要我们了解设计的技术过程和思维流程。
而设计的技术过程和设计的思维流程如何被自己所掌握呢?最简单的答案就是边学边思考,思考各个设计的技术过程是从哪一点到哪一点,各个设计的思维过程是从哪一点到哪一点,并且能够通过这种流水线似的思考,发散自己的一切设计源泉,从这一效果可以发散成哪些其他近似的效果和设计,同时哪些技术可以做出相同的效果,等等。
第二点,影视后期艺术作为一门艺术,跟别的艺术一样,同样需要懂得各种艺术思想,这便是我们设计灵感的真正来源。
同时,我们处于一个高度信息化的社会中,抽象的概念充斥在社会的各个领域。
现在许多反映未来、信息化、现代社会等题材的影视作品中,都需要进行抽象概念的包装,这好比人的语言一样抽象概括。
这便是概念艺术,通过各种抽象图形的运用,从而表达出作者想要表达的概念。
现在的概念艺术正在飞速发展,正在为我们解释一个从未涉及的哲学名词--神秘主义。
所以,学习必要的艺术知识,可以帮助人们去理解自己究竟在做什么,究竟这门艺术将走向何方,对影视后期人来说,这非常重要。
从事影视后期艺术的现在和未来的Artist们,作品的成败关键在于对艺术的探索与追求,因为在人类社会中,"艺术反映的就是生命,生命模仿艺术的成分永远大于艺术模仿生命的成分";。