影视后期动画特效相关专业介绍

影视特效AE》课程标准影视特效After Effects》是动漫制作技术和视觉传播设计与制作专业的核心课程，学生需要研究After Effects基本操作、层与蒙版的制作方法和应用、关键帧动画的制作方法和应用、各类特效的制作方法和应用等内容。

本课程的目标是让学生掌握特效动画及参数的制作方法，能独立设计制作较复杂的特效，为今后从事视频后期特效工作打下坚实的基础。

同时，本课程也逐步培养学生团队合作能力和创新能力。

本课程的总目标是让学生熟练掌握After Effects软件的操作，掌握特效动画及参数的制作方法，能独立设计制作较复杂的特效，为今后从事视频编辑、后期特效等工作奠定坚实的基础。

分目标包括了知识目标和能力目标，学生需要了解After Effects的特点及界面、影视视频特效制作的原理、掌握各种特效的制作方法和应用等。

同时，学生还需要具备团队协作能力和创新能力，掌握后期合成和特效处理能力，以及视频编辑能力。

除了技术能力，本课程还注重学生的情感态度与价值观目标。

学生需要具备良好的政治素养、道德品质和法律意识，以及正确的就业观和创业意识。

同时，学生还需要具有良好的心理素质和健康的体魄。

总之，《影视特效After Effects》是一门重要的课程，可以为学生在影视特效类行业领域进一步发展打下良好基础。

精心编制电子教案：我们会精心编写PowerPoint课件和2课时的随堂教案，组织内容，图文并茂，提纲挈领，以便于学生理解和自学，也方便老师的讲授。

能力培养方案：我们的教学方法将有助于学生理解教学内容，激发学生的研究热情，提高自己的影视后期特效制作能力，并鼓励他们有所创新并取得实效。

考核方法与评定：请参见本课程考核方案。

教材建设、选用及参考书：我们建议选用机械工业出版社、___主编的《After Effects CS4中文版基础与实例教程》作为教材。

该教材以实际应用为主线，采用“项目教学法”的教学模式，由设计软件教师协会___组织编写。

2023年动画专业介绍动画制作是一个涉及到多个方面的艺术领域，它从设计、绘画到计算机编程等多个方面综合运用，是一项高度综合性的技能。

随着动画市场的不断扩大和技术的不断发展，具备各种专业技能和知识的动画人才越来越受到社会的赞赏。

在这篇文章中，将对动画专业进行详细介绍。

一、动画专业基本知识动画制作是通过图片在一定时间内的连续播放，展现出动态场景或故事情节的艺术形式。

动画这一艺术形式凭借其独特的艺术表现手法，在现代文化中扮演着重要的角色。

在动画制作中，首先需要有一个创意点子，然后通过故事剧情、场景设计、角色设计等多个方面实现一个完整的动画制作过程。

动画专业是涉及到多个方面的学科，包括美术、设计、摄影、剪辑、音乐等，其中最主要的是计算机技术，特别是3D 动画技术，需要熟练掌握各种3D 动画制作软件。

此外，还需要有一定的艺术、动画制作、编程等专业技能和知识基础，以适应不同的动画制作场景和需求。

二、动画专业基础课程1. 动画基础动画基础课程主要介绍动画制作的基本概念和技能，包括故事剧情、场景设计、角色设计等内容，以及不同类型的动画制作流程和技术。

2. 美术基础美术基础课程主要教授人物素描、色彩理论、构图等基本美术概念和知识，为动画制作提供美术基础。

3. 3D 建模3D 建模是动画制作中最基本的技能之一，它主要介绍各种3D 建模软件的基本操作方法和技巧，包括建模、材质、纹理、光照等。

4. 动画制作软件动画制作软件是动画制作中不可或缺的工具，学习者需要熟练掌握各种动画制作软件的基本操作方法和技巧，包括 Adobe After Effects、Anime Studio、Toon Boom 等。

5. 剪辑技术剪辑技术是动画制作不可或缺的技能，它主要教授文本和图像的剪辑、处理、布局和效果制作等相关技能。

三、动画专业深入课程1. 特效技术特效技术是动画制作中涉及到的一个重要环节，学习者需要熟悉粒子效果、流体动画、光线追踪、彩色分离等相关技术，以便制作各种特效。

《影视特效》课程介绍1、课程特点：影视后期特效课程是一个完全以实拍、特技处理、特效制作、合成、输出为主要教学内容的一门学科，也是结合如今影视行业迅猛发展特别设立的一门课程。

《影视特效》课程是计算机多媒体技术专业、动漫设计与制作专业的核心课程，是该专业中一门综合运用美术基础、平面设计、立体构成、三维建模、音频处理、视频剪辑等前导课程所蕴含的知识与技能的高级课程，是支撑“影视特效合成师”岗位能力最重要的课程。

《影视特效》的前导课程为色彩构成、平面构成、平面设计等艺术设计基础课程和影视理论，主要是对学生进行设计基本素质的培养，提供学习职业技能模块课程的平台，为专业核心技术课程奠定基础。

后续课程是以影视基础技术为主，主要包括了摄影摄像技术、素材制作、配音与音效、动画后期剪辑软件 Premier、动画短片创作实训等课程及实习实训课程。

该课程对学生职业能力培养和职业素养养成起主要支撑和促进作用，且与前、后续课程衔接合理。

就业方向：影视后期特效就业班学员可以从事电影、电视剧、动画片、动画电影的特效镜头制作与合成输出；游戏片头、广告中特效部分的制作和合成输出；可服务单位包括动画制作公司、电影与电视剧制作公司、特效公司、游戏公司、广告公司等。

2、教学目标本课程是在学生学习过色彩学、影视鉴赏、Photoshop、3DMAX、Audition 和 Premiere 等专业课程的基础上，所开设的另外一门重要的专业课。

通过本课程的教学，要求学生系统学习 Adobe After Efferts 软件的影视特效制作方法，并采用一系列的实例来学习和掌握影视动画特效制作方法。

本课程的教学目标为：2.1知识目标（1）了解影视动画特效基础知识；（2）了解影视特效软件基础；（3）掌握 2D、3D 影像合成技术；（4）掌握 After Efferts 软件的影视片头动画制作方法；（5）掌握 After Efferts 软件的动画特效制作方法。

动漫制作技术专业详细介绍《动漫制作技术专业详细介绍》一、专业概述动漫制作技术专业旨在培养具备动画制作理论和实践技能的专业人才。

通过学习本专业，学生将掌握动画制作的基本原理、技术和流程，以及数字动画制作、角色设计、场景搭建、绘图技术等关键技能，为从事动漫制作和相关行业提供坚实的基础。

二、专业核心课程1. 动画原理与技法：介绍动画制作的基本原理和常用的动画技法，培养学生的动画创作能力和实践技能。

2. 数字动画制作：学生将学习利用计算机软件进行动画制作的技术，包括数字动画制作的流程、角色建模、场景设计和动画渲染等内容。

3. 角色设计与绘画：学习角色设计的理论和实践技巧，培养学生的人物创作能力与美术素养。

4. 故事创作与剧本编写：学生将学习故事创作的基本原理、剧本编写技巧和故事结构分析，为动画制作提供故事基础和创作思路。

5. 3D建模与动画：介绍三维建模和动画技术，学生将学习如何利用3D软件进行角色建模、场景搭建以及动画的制作与渲染。

6. 动画影视制作与后期处理：学生将学习动画影视制作的流程、摄影技术和后期处理技巧，为动画制作提供完整的制作链。

三、实践环节1. 动画制作实习：学生将参与实际的动画项目，了解动画制作的实际操作和流程，熟悉动画行业的工作方式。

2. 动漫创作比赛：学生将有机会参加各种动漫创作比赛，展示自己的创作才华，提升动画制作技能和专业知识。

四、就业方向动漫制作技术专业毕业生可以选择从事以下职业：1. 动画制作师：负责动画的制作、概念设计、角色设计等工作。

2. 三维建模艺术家：利用3D软件进行角色建模和场景搭建。

3. 动画特效师：负责动画特效和后期处理工作。

4. 动画导演：负责整个动画项目的策划和指导。

5. 动画剪辑师：负责对动画素材进行剪辑和后期制作。

五、就业前景与发展趋势随着动画产业的快速发展和技术的不断进步，动漫制作技术专业毕业生的就业前景广阔。

动画行业需要大量具备专业技能和素质的人才，尤其是在数字动画制作、VR/AR动画和游戏动画等领域，市场需求更加旺盛。

影视多媒体技术专业介绍及就业前景引言概述：影视多媒体技术是一门涉及影视制作、音频制作、声音设计、特效合成、电视广告制作等多个领域的学科。

随着现代科技的不断发展，影视多媒体技术在娱乐产业中扮演着越来越重要的角色。

本文将详细介绍影视多媒体技术专业的学习内容和相关就业前景。

正文内容：一、学习内容：1. 影视制作技术：学生将学习电影和电视剧的基本制作流程，包括故事编剧、选景、导演、演员表演、摄影和剪辑等技术。

2. 音频制作技术：学生将学习音频录制、音效设计和音乐创作等技术，以及音乐和音效在影视制作中的应用。

3. 声音设计技术：学生将学习如何设计和处理影视作品中的声音效果，以创造出更加逼真的音响体验，提升观众的观赏感受。

4. 特效合成技术：学生将学习如何使用特效软件，如Adobe After Effects和Nuke等，制作各种视觉特效，如爆炸、动画和场景重建等，为影视作品增添更多的视觉吸引力。

5. 电视广告制作技术：学生将学习如何制作有效的电视广告，包括策划、拍摄、编辑和后期制作等环节，以达到有效传达产品和服务信息的目的。

二、就业前景：1. 影视制作公司：毕业生可以在电影制片厂、电视台、广告公司等影视制作公司中从事影视制作、剪辑和特效等相关工作。

随着国内影视产业的蓬勃发展，对于具备影视制作技术的专业人才的需求将不断增加。

2. 游戏开发公司：毕业生可以在游戏开发公司从事音效设计、声音编辑和特效制作等相关工作。

随着游戏产业的快速发展，对于具备音效和特效制作技术的专业人才的需求持续增长。

3. 广告公司：毕业生可以在广告公司中从事电视广告的制作、特效制作和音效设计等相关工作。

随着广告行业对于音效和特效的需求不断增加，专业人才在广告公司中的就业机会也逐渐增多。

4. 自媒体和网络视频平台：毕业生可以在自媒体和网络视频平台从事视频制作、编辑和后期制作等相关工作。

随着互联网的普及和流媒体的兴起，自媒体和网络视频平台对于影视多媒体技术专业人才的需求不断增加。

影视动画专业描述影视动画专业是一门专注于培养动画制作人才的学科，通过提供学生各种动画技能、创意和实践培训，使他们能够在动态丰富的影视行业中担当重要角色。

本专业涵盖了从动画基础知识到高级制作技术等方面，以培养学生成为具有创造力和专业技能的动画从业者为目标。

1. 专业介绍影视动画专业是一个跨学科的学科领域，涵盖了许多不同的动画制作技术和理论知识。

在这个专业中，学生将学习关于动画创作的各个方面，包括动画的历史、理论、技术和实践。

学生将掌握从动画概念到动画制作的各个阶段，包括概念开发、剧本创作、角色设计、动画制作、后期制作等方面的知识和技能。

2. 专业课程影视动画专业的课程包括动画史、动画理论、动画技术、剧本写作、角色设计、动画制作、后期制作等课程。

学生将在这些课程中学习如何用动画技术来表达自己的创意，如何利用不同的动画风格和技巧来创作出各种不同类型的动画作品。

学生还将学习如何使用不同的动画软件来制作动画作品，如Adobe After Effects、Toon Boom、Maya等软件。

3. 就业前景影视动画专业的毕业生可以在电影、电视、广告、游戏等影视行业中从事动画制作相关工作。

他们可以担任动画师、视觉效果设计师、动画导演、故事板设计师、角色设计师、场景设计师、后期制作人等职位。

随着影视行业的迅速发展，动画制作相关职位的需求也在不断增加，对于动画专业毕业生来说有着广阔的就业前景。

4. 就业方向影视动画专业毕业生可以选择在电影、电视、广告、游戏等各种影视行业中就业。

他们可以在动画制作公司、电影工作室、广告制作公司、游戏开发公司等不同类型的企业中找到工作。

他们还可以选择做自由职业者，为不同类型的客户提供动画制作服务。

无论是从事动画制作还是其他相关职位，在这个行业中工作都能够让他们展示自己的创意和专业技能，实现自己的职业梦想。

5. 发展趋势随着影视行业的快速发展，影视动画专业也在不断向前发展。

未来的动画制作技术将更加先进和智能化，学生将需要不断更新自己的知识和技能，以适应行业的发展需求。

动漫制作技术专业介绍及就业方向导语：动漫作为一种独特的艺术形式，越来越受到广大观众的喜爱，同时也促使了动漫制作技术的不断进步和发展。

本文将以动漫制作技术为主题，介绍其专业背景和就业方向，并分享对这个主题的个人观点和理解。

一、动漫制作技术专业介绍1. 动漫制作技术的定义和概述动漫制作技术是指利用数码技术、影像处理技术以及特效技术等手段，将静态画面或素材进行加工、编辑、后期合成，制作出具有生动形象和动态效果的动画作品的技术。

该专业要求学生具备扎实的绘画和美术基础，熟悉国内外动画行业的发展状况和动画制作流程，熟练掌握相关软件和工具的使用，并具备良好的团队合作能力。

2. 动漫制作技术专业的课程设置（1）基础课程：包括绘画、色彩学、美术史等基础理论和技术知识的学习。

（2）动漫制作技术课程：包括动画制作、角色设计、场景构建、特效制作等技术的学习和实践。

（3）相关辅助课程：包括影像处理、合成技术、声音设计等相关知识的学习。

3. 动漫制作技术专业的专业性和创造性要求动漫制作技术专业不仅要求学生具备扎实的绘画技巧和技术知识，还要注重培养学生的创造力和创意思维，以便能够独立完成动画作品的制作和创作。

二、动漫制作技术专业的就业方向1. 动漫行业企业就业（1）动画制作公司：学生可以就职于各类动画制作公司，从事动画制作、角色设计、动画特效等工作。

（2）游戏公司：学生可以在游戏公司从事CG特效设计、角色设计、游戏动画制作等相关工作。

（3）影视制作公司：学生可以在影视制作公司从事特效制作、广告制作、影视后期制作等相关工作。

2. 自主创业具备一定动漫制作技术的学生可以选择自主创业，成立动画工作室或游戏开发公司，进行独立项目的制作和创作。

3. 教育机构就业拥有一定实践经验和教育背景的学生可以选择在各类培训机构或高校从事动漫制作技术的教学工作。

三、个人观点和理解动漫制作技术是一门既需要理论知识又需要实践技巧的专业。

在学习过程中，我更加深入地理解到动漫作品背后，是一群为之付出了辛勤努力的动漫制作技术人员。

动画设计专业大类一、简介动画设计专业大类是一种创意性的专业，致力于培养学生在动画设计方面的专业知识和技能。

动画设计作为一门现代艺术形式，在娱乐产业、广告业、文化产业等领域都有广泛的应用。

因此，动画设计专业大类对于培养具有创造力和实践能力的动画设计人才具有重要意义。

二、专业课程设置1. 动画基础课程•动画原理与技巧•动态构图与布局•人物造型与绘画•颜色与色彩搭配•剧本创作与故事构思2. 数字动画制作课程•3D建模与渲染技术•2D动画制作与后期处理•特效与模拟•人物动作与表情设计3. 动画制作实践课程•动画电影制作•动画广告制作•动画剧集制作•动画游戏制作三、专业能力培养1. 创意思维能力动画设计专业大类注重培养学生的创意思维能力。

学生需要通过学习专业理论知识和实践技能，掌握对于形象塑造、故事叙述等方面的创新能力。

2. 团队合作能力在动画制作过程中，需要设计师、动画师、编剧、声音设计师等多个角色共同合作完成作品。

因此，学生需要通过团队合作项目的实践，培养团队合作的能力。

3. 技术应用能力动画制作离不开先进的技术工具和软件。

学生需要通过学习和实践，掌握专业的软件操作技巧，使用各种工具进行动画创作。

四、就业前景动画设计专业大类毕业生在就业市场上有广阔的发展前景。

随着现代娱乐产业和文化产业的快速发展，对于动画设计人才的需求不断增加。

1. 动画工作室动画工作室是毕业生就业的重要渠道之一。

有很多知名的国内外动画工作室，提供各种类型的动画制作和设计职位，如动画师、特效设计师等。

2. 影视制作公司影视制作公司也是动画设计专业大类毕业生的就业选择之一。

影视制作公司需要专业的动画师参与动画特效制作，为影视作品增加视觉冲击力。

3. 游戏公司游戏制作也是动画设计专业大类毕业生就业的重要领域之一。

游戏公司需要动画师制作游戏中的角色动画和场景动画，为游戏增加互动性和娱乐性。

4. 独立创业动画设计专业大类的毕业生也可以选择独立创业，成立自己的动画工作室或者合作创作个人动画作品，开拓自己的创作空间和市场。

影视动画专业简介
专业代码660209
专业名称影视动画
基本修业年限三年
培养目标
本专业培养德、智、体、美全面发展，具有良好职业道德和人文素养，掌握影视动画基本知识和技能，具备影视动画制作与设计、审美修养和创意表达能力，从事二维动画制作、三维动画制作、动漫数字化技术制作、动画美术设计工作的高素质技术技能人才。

就业面向
主要面向传媒行业，在电视台、影视制作公司、动画公司、网络媒体等其他企事业影视动画相关技术岗位，从事原动画创作、创意设计、动画绘制、三维动画制作、影视后期合成制作等工作。

主要职业能力
1.具备对新知识、新技能的学习能力和创新创业能力；
2.具备自主收集信息、系统整理资料的能力；
3.具备较强的表达能力和人际沟通能力；
4.具备熟练运用动画软件的能力和表演领悟能力；
5.具备草图构思和设计造型能力；
6.具备动画设计与动画制作能力；
7.掌握影视动画基本理论知识，以及与本专业相关的多学科知识；
8.了解党和国家文化艺术方面的方针、政策和相关法规。

核心课程与实习实训
1.核心课程
动画基础、动画美术设计、无纸动画、三维动画制作（Maya 或 Max 等）、影视后期处理等。

2.实习实训
在校内进行无纸动画、Flash 技术、二维动画制作、三维动画制作、动画视听语言、影视动画后期处理等实训。

在动画、传媒公司进行实习。

职业资格证书举例
三维动画工程师Maya 三维动画工程师Harmony 无纸动画工程师
Mental Ray 渲染师工艺美术师（动画绘制员）（初级、中级）
衔接中职专业举例
动漫游戏
接续本科专业举例
动画数字媒体艺术。

计算机动画制作专业介绍
计算机动画制作专业是一门基于计算机技术，通过计算机图像技术、三维建模、动画
绘制等专业技术进行数字特效的创作和制作的专业。

具体来说，该专业的学生需要学
习计算机图像处理、动画制作、3D建模、电影后期特效制作等专业技术和软件操作技能，具备一定的美术素养和创造力。

其主要学科包括计算机图像学、计算机动画、数
字媒体技术、多媒体设计、特效制作。

学生在学习计算机动画制作专业时，需要掌握计算机制图技术、特效制作技术，具备
高超的动画制作和设计能力。

在学习过程中，主要会学习电脑三维建模软件、动画制
作软件、特效制作软件、渲染软件等相关技术和软件的知识和操作技能，同时还需要
熟悉各种数码音频、图像等媒体设备的使用及网络视频传输等相关的技术。

通过学习，学生将可以掌握计算机制图与编辑、动画制作、影视特效制作等技能，从而有能力设
计标志性的视觉艺术形象、创作单机游戏、电影广告、赛车游戏等优秀作品，并为该
行业做出贡献。

动画cg制作专业知识点总结动画CG制作专业知识点总结动画CG制作是一门涵盖多门学科的综合性专业，涉及到计算机图形学、美术设计、影视后期制作、动画编程等众多领域。

在这篇文章中，我们将总结一些动画CG制作的专业知识点。

1. 计算机图形学基础在动画CG制作中，计算机图形学是一个基础而重要的学科。

学习计算机图形学可以了解到图形学的基本概念、算法和技术，如光栅化、三维几何变换、着色技术等。

掌握这些知识可以帮助我们理解动画CG制作中的图像生成原理和渲染技术。

2. 形体和动作设计形体和动作设计是动画CG制作中的核心内容之一。

形体设计是指角色、物体的外形设计和建模，而动作设计则是指角色、物体的动作设计和制作。

通过学习解剖学、动物学和生物学等相关知识，我们可以更好地理解人物和物体的形态结构，从而设计出更加真实、生动的角色和场景。

3. 制作流程和规范在动画CG制作过程中，有一整套的制作流程和规范需要遵循。

首先是故事创作和角色设计，然后是故事板和分镜头设计，接着是场景设定和角色设定，再到动画制作和渲染，最后是后期剪辑和特效处理。

熟悉这个制作流程和规范可以帮助我们更好地组织和安排工作，提高制作效率和质量。

4. 软件和工具的应用在动画CG制作中，软件和工具的应用是必不可少的。

常用的软件包括Maya、3ds Max、Blender等三维建模软件，还有Adobe After Effects、Nuke等后期合成软件。

熟练掌握这些软件的操作和应用技巧，可以提高动画制作的效果和效率。

5. 特效和渲染技术特效和渲染技术是动画CG制作中的关键技术之一。

特效包括粒子效果、光影效果、物理模拟等，通过这些特效可以增强画面的真实感和冲击力。

而渲染技术则涉及到光线追踪、阴影计算、颜色映射等，通过优化渲染技术可以提高画面的质量和渲染速度。

6. 色彩管理与调色技巧在动画CG制作中，色彩管理和调色技巧是非常重要的。

通过合理的色彩管理可以确保影像的色彩一致性和连续性，通过调色技巧可以改善画面的色调和氛围，使其更符合故事的情感表达。

影视后期制作专业课程简介影视后期制作专业课程简介设计工作是在故事板的基础上，确定背景、前景及道具的形式和形状，完成场景环境和背景图的设计和制作。

以下是店铺整理的关于影视后期制作专业课程简介，希望大家认真阅读!一、PS主要是理解抠像合成原理，为后续课程打好基础。

二、AE是用二维层三维层合成动画，常用内置及外挂插件学习运用插件制作小型特效片头。

三、C4D基本操作及基本模块学习掌握C4D基本模块，特别是对MoGraph的理解和运用。

产品模型道具制作与合成C4D+AE 能独立完成使用三维渲染素材在AE中的合成四、Nuke基本知识及基本合成流程，高级抠像及Roto技术。

五、Paint擦除技术就是动态影像修补技术。

主要针对影视镜头中出现的穿帮进行修补。

影视后期教学大纲课程一、工具篇-Photoshop技法入门1、设计的入门与Photoshop基础入门学习photoshop平面设计软件的使用，重点讲解认识光和色关系、常用工具、图层及图层样式的使用娇俏、通道应用、色彩调整和透视关系的把握。

2、Photoshop矩形工具的应用贝塞尔曲线的运算3、Photoshop钢笔工具的应用4、Photoshop渐变的两种方法与图层混合模式5、Photoshop图层样式的应用与填充和不透明度区别6、Photoshop蒙版的三种方式7、文字与形状应用8、Photoshop写实图标的绘制课程二、工具篇-Photoshop高手进阶1、Photoshop的创意合成2、Photoshop的抠图方法与技巧3、Photoshop修复工具4、Photoshop画笔工具5、Photoshop颜色与色调调整6、Photoshop滤镜特效设计7、Photoshop合成课程三、AE后期合成基础1、AE界面认知，软件基本操作After Effects是Adobe公司开发的一款专门用于视频后期处理及剪辑的2、影视后期合成和特效的制作思路及技巧 软件，被广泛应用于影视、广告等专业视频编辑领域。

动漫设计专业介绍
动漫设计是一门结合了艺术、设计和技术的学科，主要涉及动画、漫画和游戏等领域的创作和设计。

以下是动漫设计专业的详细介绍：
1. 学科基础：动漫设计专业通常需要学生具备一定的美术基础，
如绘画、素描、色彩等技能。

此外，还需要掌握相关的设计软件，如Photoshop、Illustrator、3D Max、Maya 等。

2. 课程设置：动漫设计专业的课程通常包括动画原理、角色设计、场景设计、动画制作、漫画创作、游戏设计、影视后期制作等方面的
内容。

学生将学习如何运用各种工具和技术来创作出具有吸引力和表
现力的动漫作品。

3. 创作实践：动漫设计专业注重实践能力的培养，学生将有机会
参与实际的动漫项目制作，通过团队合作和实践操作来提升自己的技
能和经验。

4. 就业前景：动漫设计专业毕业生的就业前景广阔，可以在动画
制作公司、游戏开发公司、广告公司、影视制作公司等相关领域找到
工作。

他们可以担任动画师、角色设计师、场景设计师、游戏设计师、漫画师、特效师等职业。

5. 行业发展：随着动漫产业的不断发展，动漫设计专业的需求也在不断增加。

未来，动漫设计将与虚拟现实、增强现实等新技术相结合，为学生提供更多的发展机遇。

动漫设计专业是一个充满创意和挑战的领域，需要学生具备扎实的艺术基础、创意思维和技术能力。

通过系统的学习和实践，学生可以成为优秀的动漫设计师，并在动漫产业中发挥自己的才华。

影视动漫设计专业介绍影视动漫在我国有不可撼动的地位。

那么，对于影视动漫设计专业，你了解多少呢?以下是有店铺为大家整理的影视动漫设计专业介绍，希望能帮到你。

影视动漫设计专业概况影视三维动画涉及影视特效创意、前期拍摄、影视3D动画、特效后期合成、影视剧特效动画等。

随着计算机在影视领域的延伸和制作软件的增加，三维数字影像技术扩展了影视拍摄的局限性，在视觉效果上弥补了拍摄的不足，在一定程度上电脑制作的费用远比实拍所产生的费用要低的多，同时为剧组因预算费用、外景地天气、季节变化而节省时间。

制作影视特效动画的计算机设备硬件均为3D数字工作站。

制作人员专业有计算机、影视、美术、电影、音乐等。

影视三维动画从简单的影视特效到复杂的影视三维场景都能表现的淋漓尽致。

影视动漫培养目标该专业培养掌握计算机图形、图像、动漫设计与制作的基本理论知识和相关应用领域知识，熟悉图形/ 图像制作环境、具有动漫设计、动漫制作、绘画、广告设计、网页设计等技能、并具有熟练计算机技术操作能力的技术应用型人才。

主要课程有：素描、透视、线描、速写、色彩构成、手绘漫画、动画概论、卡通形象设计、插画设计、Flash动画制作、Phototshop图像处理、3DsMAX、MAYA、网页设计与制作、计算机软件应用、AXA、PAINTER、绘画后期编辑、影视后期合成，影视特效合成等。

毕业生可在电视台、游戏公司、影视广告公司、影视特技公司、数字媒体及多媒体设计公司、动漫设计制作公司等从事动画片制作、影视广告制作、后期合成等工作。

影视动漫的发展史早期探索期--由20年代中国开始自己创作动画至1949年新中国成立蓬勃发展期--从建国始至1965年文化大革命时期--由1966年至1977年缓慢发展期--从1978年至1998 探索尝试期--从1999年至今日本动画发展按照原有的时期划分(参见《日本动画发展史》一文)：战前草创期——由1917年日本开始有动画至1945年日本战败战后探索期——由日本战败至1974年题材确定期——自1974年《宇宙战舰》上演至1982年画技突破期——自1982年《超时空要塞》上演至1987年路线分化期(成熟期)--自1987年至今。

影视行业数字特效与后期制作方案第一章数字特效基础理论 (2)1.1 数字特效概述 (2)1.2 数字特效发展历程 (2)1.2.1 初期阶段 (2)1.2.2 成长阶段 (2)1.2.3 突破阶段 (2)1.3 数字特效分类与特点 (3)1.3.1 数字特效分类 (3)1.3.2 数字特效特点 (3)第二章视觉特效设计 (3)2.1 视觉特效设计原则 (3)2.2 视觉特效设计流程 (4)2.3 视觉特效设计案例分析 (4)第三章数字特效技术 (5)3.1 三维建模技术 (5)3.2 动画与仿真技术 (5)3.3 贴图与渲染技术 (5)第四章后期制作概述 (6)4.1 后期制作流程 (6)4.2 后期制作设备与软件 (6)4.3 后期制作团队协作 (7)第五章视频剪辑 (7)5.1 剪辑原则与技巧 (7)5.2 剪辑节奏与时长控制 (7)5.3 剪辑案例分析 (8)第六章调色与色彩校正 (8)6.1 调色基本概念 (8)6.2 调色技巧与实践 (9)6.3 色彩校正案例分析 (9)第七章视频特效合成 (9)7.1 视频特效合成原理 (10)7.2 视频特效合成技巧 (10)7.3 视频特效合成案例分析 (10)第八章环境音效制作 (11)8.1 环境音效概述 (11)8.2 环境音效设计原则 (11)8.2.1 符合场景真实性 (11)8.2.2 强化情感表达 (11)8.2.3 创造氛围感 (11)8.2.4 保持音效的连贯性 (12)8.3 环境音效制作案例分析 (12)第九章影视配音与音效 (12)9.1 配音技巧与实践 (12)9.1.1 配音技巧 (12)9.1.2 配音实践 (13)9.2 音效制作与剪辑 (13)9.2.1 音效制作 (13)9.2.2 音效剪辑 (13)9.3 影视音效案例分析 (13)第十章项目管理与团队协作 (14)10.1 项目管理方法与工具 (14)10.2 团队协作与沟通 (15)10.3 项目风险控制与评估 (15)第一章数字特效基础理论1.1 数字特效概述数字特效（Digital Visual Effects，简称VFX）是指通过计算机技术对影片中的画面进行修饰、增强或创造全新的视觉元素，以实现创意效果和视觉冲击力的一种技术手段。

动画专业各方向介绍动画专业动画设计与制作方向（二维动画、三维动画）(一)培养目标：面向二维、三维动画设计制作公司、广告公司、网络公司、网站、出版单位及虚拟效果展示公司，培养具有较高艺术修养、扎实美术基础、了解动画制作流程、熟练掌握动画制作技能，能够从事影视动画制作、动漫游戏设计、广告制作及相关工作的应用型、复合型、创新型高级专门人才。

(二)培养要求：1.具有较高的艺术修养和较扎实的美术基础；2.掌握动画的基本理论、基础知识和发展趋势，掌握动画的表现技巧，具备动画设计与制作能力；3.熟练掌握计算机基础软件和与动画制作相关软件的应用；4.具有较强的自学能力及团队合作精神；(三)专业方向：动画设计与制作方向（学生在完成两年课程学习后，根据个人专长和学习情况分而为二维动画与三维动画方向培养）。

(六)核心课程：美术基础、视听蒙太奇、动画基础、原画设计、动画分镜设计、场景设计与制作、形象设计与制作、动画短片创作。

游戏美术与策划方向（一）培养目标：面向各类游戏设计、制作公司、各类数字娱乐内容提供商，各类网路公司（网站）；培养具有较高艺术修养、扎实美术基础、了解游戏设计制作流程、熟练掌握游戏设计制作相关的美术与策划技能，从事移动、电脑、视频等平台游戏设计与制作及相关工作的应用型、复合型、创新型高级专门人才。

（二）培养要求1.具有较高艺术修养和较扎实的美术基础；2.掌握游戏设计与策划的基本理论、基础知识和表现技巧，具备游戏美术设计与策划的基本能力；3.熟练掌握计算机基础软件和与游戏制作相关软件的应用；4.具有较强的自学能力及团队合作精神。

5.掌握一门外语；（三）专业方向：游戏设计与策划（学生在完成三学期的动画基础课程学习后，进入游戏设计与策划方向培养）。

（六）核心课程：美术基础、视听语言、游戏概论、游戏制作基础、游戏原画设计、游戏美术设计、游戏设计原理、手机游戏制作、游戏设计。

影视、动画特效制作(一)培养目标：本专业方向面向二维、三维动画设计制作公司、广告公司、电视台、影视制作公司、虚拟效果展示公司等单位，培养具有扎实美术基础，熟练掌握动画后期合成技能，能够从事影视动画特效、影视节目包装、广告制作及相关工作的应用型、复合型、创新型高级专门人才。

动画专业情况介绍一、培养目标与规格本专业培养具备动画创作的基础知识和创作基本技能，能在影视与动画制作团体、动画应用机构、动画传播企事业单位，从事动画策划、动画创作、动画推广、动画应用、动画衍生品开发，以及在各级各类学校从事动画教学与研究工作的高素质应用型、创新型人才。

二、培养能力1、专业基本情况动画专业自2009年开始招生，至今已有七届毕业生，共毕业581人。

2、在校生规模目前该专业在校生335人。

3、课程体系理论课程：数字图像创意设计、平面图形设计、绘画基础、设计基础、网页设计基础、视听语言、艺术概论、动画概论、动画剧本创作、角色设计、场景设计、脚本与分镜头设计、原画创作、二维动画制作、动画速写、动画原理、动画短片创作、三维动画制作（Maya）、动画策划、数字视音频处理、动画项目推广、动画周边产品、摄影、电影前期概念设计、数字插画、影视模型制作技术、动画影视作品赏析、雕塑、三维动画制作（3DS Max）、影视动画制作技术、动画特效制作、虚拟现实技术与应用、中外美术史、中外动画史、表演、广告片鉴赏、动画英语、动画IP产品研发、动画音效设计与制作、动画项目研发、影视后期特效B、影视原理、大学日语、主要实践环节：色彩风景写生、联合作业、动画后期合成项目实践、动画短片创作课程设计、三维动画制作（Maya）课程设计、速写写生、三维动画制作（3DS Max）课程设计、影视动画制作技术课程设计、毕业实习、毕业设计（论文）。

4、创新创业教育通过邀请行业及企业的一线专家开展讲座，引进工作坊，采用导师制，组织兴趣小组进行项目研发，指导学生参加大学生创新创业训练计划及大学生研究训练计划（SRTP）等项目，组织指导学生参加各种创新设计大赛等活动，进行创新创业教育及实践，取得了良好的成果。

三、培养条件1、教学经费投入本专业教学改革费用、课程建设费用、教材建设费用、专业建设费用、校内外实践实习费用、图书资料购置费用、教学研讨费用等教学经费投入逐年增加，近年累计投入320余万元。