微电影分镜头台本分析解析

《鹿城警事》微电影（市局）分镜头剧本
人物：
1.老张男一：男，54岁，楚雄公安局民警，李帅的师傅。

稳重，热情
2.李帅男二：男，26岁，楚雄市公安局民警。

刚进公安局一个月。

浮躁，年轻气盛，现代气息十足
3.小杨：女，32岁，民警，主要担任文职，消息传递等职务。

老张、李帅的合作伙伴
4.所长：男，45岁，楚雄市西城派出所所长
5.老板：男，36岁，某超市的老板，自以为是
6.老板家小女孩：女，12岁，天真活泼可爱，在鹿城小学上学
7.醉酒男：男，35岁，土豪
8.骑三轮车老人：女，50岁，家境贫困，人老实，胆小
9.老者：男，70岁，人比较瘦，懂感恩
10.年轻女子：女，22岁，大学毕业刚工作，活泼开朗，老张的侄女
11.李大婶：女，52岁，某小区的居民，机灵热心
12.小六子：男.30岁，某旅馆老板
13.学生甲：男，8岁，活泼可爱
警员：数名男女不限
路人：数名
【254-300镜】
第一场：
场景一：
时间：傍晚
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地点：开发区永安路
人物：老张李帅，特警一名，犯罪嫌疑人一名道具：人民币两千元，面粉一袋
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文案大全。

一、分镜头得概念、作用1、一部影视作品就是由很多得单一得镜头组成得，这些单一得镜头又称为分镜头。

2、分镜头脚本又称摄制工作台本，也就是将文字转换成立体视听形象得中间媒介。

3、作用：分镜头好比建筑大厦得蓝图，就是为影视作品得摄制提供依据，方便全体设置人员根据分镜头，分工合作，协调进行摄录制得各项工作。

所以，分镜头脚本得作用主要表现在：一就是前期拍摄得脚本；二就是后期制作得依据；三就是长度与经费预算得参考。

二、分镜头绘制要求分镜头剧本（story board）绘制要求:（1）充分体现导演得创作意图，创作思想，与创作风格。

（2）分镜头运用必须流畅自然。

（3）画面形象须简捷易懂。

（分镜头得目得就是要把导演得基本意图与故事以及形象大概说清楚。

不需要太多得细节。

细节太多反而会影响到总体得认识。

（4）分镜头间得连接须明确。

（一般不表明分镜头得连接，只有分镜头序号变化得，其连接都为切换，如需溶入溶出。

分镜头剧本上都要标识清楚。

）（5）对话，音效等标识需明确。

（对话与音效必须明确标识，而且应该标识在恰当得分镜头画面得下面。

）三、何为电影艺术得语言？电影就是视听结合得艺术，即影像与声音结合得艺术。

当然，“视”与“听”二者在电影中得地位就是不相等得。

应该明确指出：电影“视”第一，“听”第二。

或者说，电影就是以“视”为主，“听”为辅得艺术形式。

电影艺术得语言主要包括那些内容？“影像、声音、剪辑”。

影像、声音、剪辑三者之间得关系：电影就是视、听结合得艺术，它首先就是“视”，即“影像”，然后就是“听”，即“声音”，而这些“视”、“听”（影像、声音），最后需要通过剪辑才能构成一部完整得电影。

影像：除了演员得表演、物体得造型之外，影像构成得主要元素有：构图、景别、角度、运动、照明、色彩。

声音：语言、音响、音乐。

剪辑：影像剪辑、声音剪辑。

影像剪辑就是剪辑中得主要内容。

影像剪辑主要包括：光学技巧转场剪辑、无技巧转场剪辑。

剪辑除了将影像、声音得素材组织成一部电影之外，剪辑还能创造出“1＋1＝3”得“蒙太奇效果”。

最全的电影分镜方法解析最近有很多同学反映不太会画分镜（也就是通常说的“故事板”），这次通过这篇文章，希望能让大家对影视分镜头（故事板）能有一个初步了解。

我们先看一个例子，这些是电影《南京南京》的几张分镜图，已经属于国内较细致的电影分镜头。

光是看这些分镜头脚本，就已经能基本感受到电影想表达的大概气氛和所发生的故事。

那么首先我们要知道，什么是分镜头？分镜是在文字脚本的基础上，导演按照自己的总体构思，将故事情节内容以镜头为基本单位，划分出不同的景别、角度、声画形式、镜头关系等，等于是未来影片视觉形象的文字工作本。

后期的拍摄和制作，基本都会以分镜头剧本为直接依据，所以也称为导演剧本或工作台本。

分镜头剧本是导演对由文学形象到视觉形象的转变中的具体化的总体把握和设计，可以体现导演创作的风格特点。

分镜头剧本的内容一般包括镜号、景别、摄法、长度、内容（指一个镜头中的动作、台词、场面调度、环境造型）、音响、音乐等，按统一表格列出。

可以说它是影片的拍摄计划和蓝图。

分镜头草图（故事板）的使用可能开始于华特·迪斯尼的第一部卡通片，韦布·史密斯是迪斯尼20世纪30年代早期发明故事板的动画师。

不过即使没有迪斯尼的影响，故事板最近的血亲——漫画书，已经扎根于30年代大多数美国人之中。

而电影可以用单一的画板加以影像化的观念，成了不可避免的发展结果。

希区柯克也许是最擅长故事板的导演，他使用细致的图卡来修饰他的视像和控制拍摄流程，以保证他的原始意念可以完整的被转化成影片。

他手绘的《西北偏北》分镜图，如今已经成为众多电影人观摩学习的必读手册。

对美工师出身的希区柯克而言，这也是一种借以确认他就是影片创作人的途径。

他经常会说他的电影还在没拍之前就已经完成了。

我们能够从他在现场很少看取景器的事实得到证明，因为现场所拍的仅仅是故事板中的等同物，而故事板则老早就已完成。

在好莱坞，几乎每部电影都会有专门的故事板制作团队。

从早期的默片到现在的大片，故事板的制作是电影筹备前期的必要一环。

微电影《女儿》镜头分析镜头编号微电影梗概镜头画面截图镜头分析1影片讲述了周迅饰演的女儿跟自己的母亲女儿一家三口，祖孙三代之间在春节矛盾中团圆的故事；老母亲自己积累一生的生活经验和初为母亲的女儿强烈的自我人物特写镜头：关注角色的情感和表达，以一种亲密的方式让观众更加关注人物脸部及物体情感传递的细节，重复亲近的体验以及更多的互动感；这是整个短片“万花筒”出现的第一个镜头，也是整个短片的第13个镜头，作为短片的重要角色之一，这样的情节位置及它与剧情的结合方式，为整个故事的拉伸起到一个点睛预示之笔，预示着小女孩“万花筒”般的世界，独立女性生活中对于孩子的影响、培育。

2 追求产生强烈的冲突，由于双方生活观念难以统一，家庭平衡被打破。

女儿离家出走带着自己八个月大的女儿开出租，并且在整个开出租的过程中的细节穿插，与顾客之间的矛盾冲突与和谐相处的若干情节穿插；以及最终老母亲四处行走寻找女儿回家团聚和谐无人物插入镜头：从一些道具及背景描述整个短片的情感预设，连接对象揭示关于人的信息，从侧面观察人物；主体：出租车，表示主人公特定的身份；前景＋背景：糖葫芦卖客、灯笼对联、重庆万家小巷。

前背景的布置表示整个城市被春节的气息笼罩，以出租车的拥挤对比，表现角色的艰辛，侧面体现新时代女性自我突破与追求。

3 无人物特写镜头：整个短片中唯一一个介绍主角具体身份的镜头。

前镜头主角专注的神情、后镜头稳固行驶的衔接，职业专注度＋家庭关系的不平衡＋孩子的抚养教育：不选择母亲口说“能够找个好人家，过的比我好”的思想灌输里的倔强所需要承担的现实艰辛，和面对的勇气。

4 的整条故事情节。

（整个故事以武汉出租车司机李少云真实案例改编）人物近景对话镜头：中近景镜头不能拥有亲密情感的展示，也不足以让整个空间关系达到真正疯狂的程度，但对于多人物对话情节环境拥有特殊的表达效果；整个对话环境效果体现：女顾客的挖苦嘲笑，她女儿看的神情，表现出教育思想及环境的差别。

分镜头脚本在微电影创作中的应用分析作者：于平来源：《锋绘》2020年第05期摘要：新形势下，随着数字化技术的不断发展，微电影就成为了日常生活当中随处可见的一种视觉化的产品。

使用分镜头的方式就可以实现电影的顺利拍摄。

从深层的内涵看，电影的创作者可以实施形象化的设计工具，分析全方位的剧本内容，清晰的将一个故事叙事的步骤呈现到大家的视野当中。

一方面可以将前期拍摄的作用呈现出来，另外还可以对后期的剧透呈现承上启下的主要功能性。

因此，本文首先提出需要探究的问题，之后结合现状，分析对应的应用路径。

关键词：分镜头脚本;微电影创作;应用1 问题的提出从一定的程度上看，随着社会主义现代化经济的不断发展，微电影就随着网络微时代的来临，以微妙的方式，呈现到了大家的视野当中。

与此同时，“微时”、“微周期”、“微规模投资”等特征的新媒体时代当中，体现了很强的故事性和艺术性。

从现代化的趋势看，微电影艺术活动可以最大限度的增加大家的创作热情，在多元化的视角上，提升关注度。

一般的情况下，微电影创作的成本限制偏低，创新的空间较大，可以使用蒙太奇的艺术表现方式，对电影组合实施有效的技术性对接。

可以将声音和画面结合起来，打破空间和时间的限制。

将需要表达的情感故事或者是生活体现出来。

因此，分镜头脚本在微电影创作中将如何有效的应用？就成为了目前形势下，需要探究的重点。

2 分镜头脚本在微电影创作中的应用路径2.1 分镜头脚本设计使拍摄顺利进行从分镜头的视角看，更多人对微电影的认知更加倾向的是“微”，忽视了分镜头的脚本设计。

分镜头需要在影像媒体实际拍摄之前，将文字的方式，转变为立体的视听方式。

如果不能很好的把握住分镜头，那么拍摄出来的效果也达不到意想不到的效果。

从细节的角度看，在转场的时候，不少拍摄镜头比较生硬，缺少衔接性，甚至还会出现故事情节穿插不合理，缺少分镜头脚本等问题。

分镜头腳本可以同细节上的内容，使用详细标注运镜的方式，保持剧情的清晰与合理性。

微电影拍摄中镜头分析一、趣味中心画面中的趣味中心，也就是吸引观众目光之处。

吸引观众眼球很多，但是在微电影摄影中，对比度最强的区域一般来说是最可以吸引观众注意的。

恰如一片黑暗当中的一点亮光，那么无论这个亮光出于场景的哪个点上，都是被观众的眼睛瞬间抓到。

影片中的内在趣味中心也很重要，比如我们在看微电影的时候，经常会注意到某某坏人在背后偷偷的拿出了一把枪，那么只要这把枪不是虚焦的状态，无论这把枪在画面中的位置和所占比例多大，都会被人们一眼发现。

除此以外，黄金比例分割，引导线都是设定趣味中心需要注意的内容。

二、灯光风格和色彩风格：首先灯光，是低调，高调，还是高反差风格？要说这个灯光可是相当的重要，拍微电影花费的时间大部分都耗费在调整每个镜头复杂的灯光上了。

一般来说灯光风格和微电影主题气氛等有很大的关系。

比如喜剧片，灯光就比较明亮，很少阴影布局，常用高调风格。

如果喜剧中压暗灯光的话，那么这个喜剧便一般会有些反讽的以为在里面。

悬疑片和惊悚片都趋于低调风格，很多阴影都采用透射式。

悲剧和好莱坞大片就一般喜欢用高反差的风格。

再次，关于色彩。

每部彩色片都有一个确定的基本色调。

色彩对影片象征性极强，一般来说，有名的彩色微电影都有着表现主义的味道。

一般而论，冷色调代表着平静、疏远、安宁；暖色调代表着侵略、暴力、刺激。

具体说来，红色一般与激情和性有关，比如微微电影排行榜上（m）的微电影《美国丽人》；低调的灯光和暗色调一般表现压抑悬疑和一种宿命感，比如《教父》；褪色的暗黄色调表现的是保守，比如《纯真年代》等等。

值得注意的是，彩色片中的忽然出现的黑白片段都是象征意义最强最明显的部分。

一般用来表现法西斯时代的微电影，都是用黑白片表现的。

比如《美丽人生》剧中后来忽然泛白的色调，就是象征着地狱般生活的开始。

当然，有些微电影，比如《辛德勒的名单》就干脆用黑白来拍。

三、镜头距离和镜头种类包括：大远景一般永远展现场景的所在。

如果人出现在远景中，那么只有斑点般大小，这种镜头在史诗作品中经常出现，西部片中也常有。

分镜头概念讲义本页仅作为文档封面，使用时可以删除This document is for reference only-rar21year.March一、分镜头的概念、作用1、一部影视作品是由很多的单一的镜头组成的，这些单一的镜头又称为分镜头。

2、分镜头脚本又称摄制工作台本，也是将文字转换成立体视听形象的中间媒介。

3、作用：分镜头好比建筑大厦的蓝图，是为影视作品的摄制提供依据，方便全体设置人员根据分镜头，分工合作，协调进行摄录制的各项工作。

所以，分镜头脚本的作用主要表现在：一是前期拍摄的脚本；二是后期制作的依据；三是长度和经费预算的参考。

二、分镜头绘制要求分镜头剧本（story board）绘制要求:（1）充分体现导演的创作意图，创作思想，和创作风格。

（2）分镜头运用必须流畅自然。

（3）画面形象须简捷易懂。

（分镜头的目的是要把导演的基本意图和故事以及形象大概说清楚。

不需要太多的细节。

细节太多反而会影响到总体的认识。

（4）分镜头间的连接须明确。

（一般不表明分镜头的连接，只有分镜头序号变化的，其连接都为切换，如需溶入溶出。

分镜头剧本上都要标识清楚。

）（5）对话，音效等标识需明确。

（对话和音效必须明确标识，而且应该标识在恰当的分镜头画面的下面。

）三、何为电影艺术的语言电影是视听结合的艺术，即影像和声音结合的艺术。

当然，“视”与“听”二者在电影中的地位是不相等的。

应该明确指出：电影“视”第一，“听”第二。

或者说，电影是以“视”为主，“听”为辅的艺术形式。

电影艺术的语言主要包括那些内容“影像、声音、剪辑”。

影像、声音、剪辑三者之间的关系：电影是视、听结合的艺术，它首先是“视”，即“影像”，然后是“听”，即“声音”，而这些“视”、“听”（影像、声音），最后需要通过剪辑才能构成一部完整的电影。

影像：除了演员的表演、物体的造型之外，影像构成的主要元素有：构图、景别、角度、运动、照明、色彩。

声音：语言、音响、音乐。

微电影《女儿》镜头分析镜头编号微电影梗概镜头画面截图镜头分析1影片讲述了周迅饰演的女儿跟自己的母亲女儿一家三口，祖孙三代之间在春节矛盾中团圆的故事；老母亲自己积累一生的生活经验和初为母亲的女儿强烈的自我人物特写镜头：关注角色的情感和表达，以一种亲密的方式让观众更加关注人物脸部及物体情感传递的细节，重复亲近的体验以及更多的互动感；这是整个短片“万花筒”出现的第一个镜头，也是整个短片的第13个镜头，作为短片的重要角色之一，这样的情节位置及它与剧情的结合方式，为整个故事的拉伸起到一个点睛预示之笔，预示着小女孩“万花筒”般的世界，独立女性生活中对于孩子的影响、培育。

2 追求产生强烈的冲突，由于双方生活观念难以统一，家庭平衡被打破。

女儿离家出走带着自己八个月大的女儿开出租，并且在整个开出租的过程中的细节穿插，与顾客之间的矛盾冲突与和谐相处的若干情节穿插；以及最终老母亲四处行走寻找女儿回家团聚和谐无人物插入镜头：从一些道具及背景描述整个短片的情感预设，连接对象揭示关于人的信息，从侧面观察人物；主体：出租车，表示主人公特定的身份；前景＋背景：糖葫芦卖客、灯笼对联、重庆万家小巷。

前背景的布置表示整个城市被春节的气息笼罩，以出租车的拥挤对比，表现角色的艰辛，侧面体现新时代女性自我突破与追求。

3 无人物特写镜头：整个短片中唯一一个介绍主角具体身份的镜头。

前镜头主角专注的神情、后镜头稳固行驶的衔接，职业专注度＋家庭关系的不平衡＋孩子的抚养教育：不选择母亲口说“能够找个好人家，过的比我好”的思想灌输里的倔强所需要承担的现实艰辛，和面对的勇气。

4 的整条故事情节。

（整个故事以武汉出租车司机李少云真实案例改编）人物近景对话镜头：中近景镜头不能拥有亲密情感的展示，也不足以让整个空间关系达到真正疯狂的程度，但对于多人物对话情节环境拥有特殊的表达效果；整个对话环境效果体现：女顾客的挖苦嘲笑，她女儿看的神情，表现出教育思想及环境的差别。

电影导演分镜头方法解析电影导演分镜头方法解析分镜是在文字脚本的基础上，导演按照自己的总体构思，将故事情节内容以镜头为基本单位，划分出不同的景别、角度、声画形式、镜头关系等，等于是未来影片视觉形象的文字工作本。

后期的拍摄和制作，基本都会以分镜头剧本为直接依据，所以也称为导演剧本或工作台本。

下面是店铺为大家带来的电影导演分镜头方法解析，欢迎阅读。

什么是分镜头分镜是在文字脚本的基础上，导演按照自己的总体构思，将故事情节内容以镜头为基本单位，划分出不同的景别、角度、声画形式、镜头关系等，等于是未来影片视觉形象的文字工作本。

后期的拍摄和制作，基本都会以分镜头剧本为直接依据，所以也称为导演剧本或工作台本。

分镜头剧本是导演对由文学形象到视觉形象的转变中的具体化的总体把握和设计，可以体现导演创作的风格特点。

分镜头剧本的内容一般包括镜号、景别、摄法、长度、内容(指一个镜头中的动作、台词、场面调度、环境造型)、音响、音乐等，按统一表格列出。

可以说它是影片的拍摄计划和蓝图。

分镜头草图(故事板)的使用可能开始于华特·迪斯尼的第一部卡通片，韦布·史密斯是迪斯尼20世纪30年代早期发明故事板的动画师。

不过即使没有迪斯尼的影响，故事板最近的血亲——漫画书，已经扎根于30年代大多数美国人之中。

而电影可以用单一的画板加以影像化的观念，成了不可避免的发展结果。

希区柯克也许是最擅长故事板的导演，他使用细致的图卡来修饰他的视像和控制拍摄流程，以保证他的原始意念可以完整的被转化成影片。

他手绘的《西北偏北》分镜图，如今已经成为众多电影人观摩学习的必读手册。

对美工师出身的希区柯克而言，这也是一种借以确认他就是影片创作人的途径。

他经常会说他的电影还在没拍之前就已经完成了。

我们能够从他在现场很少看取景器的事实得到证明，因为现场所拍的仅仅是故事板中的等同物，而故事板则老早就已完成。

在好莱坞，几乎每部电影都会有专门的故事板制作团队。