水墨包容万古情——陶成及其《竹石水仙山茶图》

2024届重庆市普通高等学校招生高三第一次联合诊断检测语文试卷一、现代文阅读阅读下面的文字，完成小题。

材料一：二十世纪九十年代末，吴冠中先生“笔墨等于零”的相关论说，曾引起画坛的轩然大波。

这场关于中国画的“笔墨官司”已经过去了二十多年，但这场争论在AI和5G技术飞速发展的当下再度被提起，提倡创新者觉得要以更为开放的心态让中国画迎接世界性的改造，而我认为应守住中国画的底线，笔墨仍是中国画的灵魂。

在世界画种中，能够以国别称呼的并不多，中国画是其中之一。

从某种意义上讲，它代表了中国文化和中国哲学的精髓，看似简单的笔墨纸砚的组合，却贯通天地世界，构成了其具备民族性的独特的艺术语言。

中国画在全世界的艺术中保持着自己的独立性，经过几千年的积累与沉淀，集思维模式、哲学理念和美学思想于一身。

而它最为鲜明的体现就是笔墨，笔墨是中国画的灵魂和生命，是它区别于所有其他画种的重要形式，笔墨具有其他画种不可替代的独立性和无法比拟的特殊性。

脱离了笔墨，任何堂皇恢宏的表现，任何华丽绝妙的色彩，都不能被定义在中国画的范畴之中，只能将其作为“综合艺术”等来看待。

笔墨是中国画的主体精神，五色俱全形神兼备，线条丰富墨蕴机巧，它是包容的、开阔的、创新的。

千百年中，它并不放弃创新，形成了江潮汹涌、百舸争流的生态。

近百年来，出现了黄宾虹的焦墨法、林风眠的西画法，张大千的泼彩法、刘国松的揉纸肌理处理法等，这些艺术家们的大胆尝试创新，丰富了中国画笔墨的内涵，其价值也逐渐地被人认识、认同，这些中国画的艺术家完成了对中国画创造性的转换，成为中国画发展的重要链条。

当代中国画的创作已经从原有传统的单一形式发展成多元并存的繁荣格局，并逐渐进入跨文化的视野，影响着世界的艺术创作，在形式、范式、语言、表现手法等方面为世界提供独特的文化创造与中国经验。

呼吁对中国画的改造，其初衷是善意的，是充满期待的。

但是中国画本身代表了中国文化，中国式的笔墨语言，作为一个民族的“根”性，是不可改变也是绝对不能改变的。

世间一“逸”作者：杨琼来源：《中国美术》2024年第02期[摘要] 倪瓒作为引领元代以后绘画风气转变的关键人物，集宋元山水画创作之大成，形式上追求“逸笔草草”，性情上重视“写胸次之磊落”，审美上崇尚“天真简淡”，彰显了清寂旷远、荒寒高逸的创作境界。

其对后世山水画创作之影响不可谓不深远。

其人绝尘去俗，磊瑰不羁，终日飘摇于“五湖三泖”间，形若仙者。

[关键词] 倪瓒山水画逸品画学画风倪瓒（1301—1374），字元镇，号云林、云林子，江苏无锡人，工诗，善山水，初师董源。

其晚年一变古法，以天真幽淡为宗，成就斐然，与黄公望、王蒙、吴镇并称“元四家”，为引领元代以后绘画风气转变的关键人物。

“元诗四大家”之一的虞集曾作诗题赠倪瓒，诗云：“鲍谢才情世不多，手持诗卷寄江波。

宅边东海鲸鱼窟，好看轻舟一钓蓑。

”[2]元末明初学者、诗人、教育家谢应芳亦曾“寄”诗于他，其云：“诗中有画画中诗，辋川先生伯仲之。

襟怀不着一事恼，姓名只恐多人知。

竹箨裁冠晨沐发，莲蓬洗砚晚临池。

数年同饮吴江水，明月清风有所思。

”[3]前者把倪瓒同鲍照和谢朓（或是谢灵运）相提并论，后者则把倪瓒与王维置于同一高度。

二人不仅道出了倪瓒在诗、画方面的成就，而且赞颂了倪瓒“飘摇于天地之外”的性情。

中国画的奥妙之处在于其不像画地图那样“案城域，辨方州，标镇阜，划浸流”[4]，而是有感于外物，进而造化在手、表现随心。

中国画学的最大特征之一无疑是大部分画家都是文人出身。

严格意义上的文人画家多是高逸之士，在处世方面遵循儒家义理，在精神方面向往随心、率意的生活。

他们将来自现实的压抑情緒释放到绘画中，将绘画视作一种能够毫无顾忌抒写情绪的手段。

而在中国传统审美范畴中，“逸”无疑最适合表达文人的心理诉求，逸品更是后来居上，被置于神品、妙品、能品之上。

古往今来，文人画家对“逸”的追求从未停歇。

文人画热衷于表现萧索、荒寒、寂寥、幽淡、高简、虚旷和空灵之境。

后世尊王维为文人画祖师，自有其根据。

最新成交结果：2017香港佳士得秋拍——御苑·文心·匠艺·明代器物书画晚间拍卖昨日（11月27日），御苑·文心·匠艺·明代器物书画晚间拍卖圆满落幕，总成交额7200万港元，其中LOT8120 明16世纪；17世纪德化白釉渡海观音立像，以1930万港元成交。

下面是典藏拍讯第一时间为各位藏家带来成交结果。

敬请观看。

8101 明嘉靖青花龙凤穿花纹浅盌尺寸：直径13.8cm估价：HKD 500,000-800,000成交总额 HKD 2,375,000说明来源：Joe Yuey，旧金山Bluett，伦敦纽约佳士得，2010年9月17日，拍品1368号盌浅壁弧形，平足底内微凹。

盌心、外壁各绘青花龙凤一条，隙地绘缠枝花卉纹，口、足内外饰青线六条。

外底青花双圈内书「大明嘉靖年制」楷书款。

此盌为嘉靖官窑追摹成化官窑之作，应烧制于嘉靖早期。

正德无子，驾崩后，皇位兄终弟及，由堂弟朱厚熜继承，年号嘉靖。

嘉靖即位之初，便因其生父的称号问题与朝臣间发生了一场政治角力，史称「大礼仪」。

正德旧臣要求嘉靖承认自己过继予明孝宗弘治，嘉靖却只认孝宗为伯父，并执意追称其生父兴献王朱佑杭为睿宗，一以示孝道，二以示自己及生父为明宪宗成化正统一脉。

大礼仪事件由嘉靖获胜而告终。

嘉靖官窑对成化官窑的刻意摹仿，便在此特殊的历史背景催化下而诞生。

此类卧足浅盌为成化时期皇家的佛前供具。

清宫旧藏中的成化例子皆为花卉纹，根据纹饰变化有三种尺寸：各约10.2、12、13.7公分，分饰石榴纹、宝莲纹、轮花纹，见故宫博物院藏文物珍品大系《青花釉里红（中）》，香港，2000年，页27-29，图版25-27号（图一）。

嘉靖官仿成化作品无论在器型、胎釉、还有纹饰表现上皆竭力摹仿，如北京故宫藏嘉靖轮花纹浅盌一例，若不署本朝款，几可乱真，见同上，图版146号（图二）。

嘉靖官窑在摹仿之余更力求突破，于纹饰上呈现了多种变化，除了此盌上的龙凤纹，另有婴戏图、云龙、凤凰等纹饰，详见《故宫瓷器录》，第二辑，明（乙）中，台北，1961年，页139-142。

石涛：金枝玉叶老遗民齐白石说：“下笔谁叫泣鬼神，二千余年只斯僧。

焚香愿下师生拜，昨夜挥毫梦见君。

”张大千自称爱石涛、慕石涛、学石涛。

苦瓜和尚石涛行道超峻，吐属不凡，可说者甚多，只在扬州，便有道不完的故事。

石涛别名：原济苦瓜和尚大涤子清初四僧之一金枝玉叶的和尚石涛来到扬州，约在半百之年，那一年是康熙二十六年（1687年），那时候，他已是名满南北的画僧。

关于他的身世，“西来君莫问，托迹住人寰”，和尚守口如瓶，他的密友也劝人不必打听。

当时人只知道他叫“苦瓜和尚”。

何谓“苦瓜”？懂得一点佛教皮毛的人，都知道茫茫人世，不外苦集之场，佛家认为，人的一张脸，眉毛是草字头，眼鼻合成一个十字，嘴是一张口，人脸合成一个“苦”字。

“三界无安，犹如火宅”，人的一生，就是在苦难中煎熬。

和尚自称苦瓜，大概是为了潜心修持，以期脱离苦海，到达涅槃之彼岸吧。

士民这样理解，官府也这样理解，觉得这和尚也没有多少特别之处。

但是，也有少数几位，即知道和尚底细的，在“苦瓜”两个字的背后，看到了和尚内心隐处的深沉的痛苦，知道和尚的命名实在是大有深意。

他的身世，直到晚年，才透露一点消息。

他给另一位画僧八大山人写过一首诗。

这首诗写的是八大，也是写的他自己：金枝玉叶老遗民，笔研精良迥出尘。

兴到写花如戏彩，眼空兜率是前身。

为什么说，这首诗双关呢？因为八大和石涛有若干相同之处。

都是前朝的遗民，都出身于朱明皇族，都是出家当了和尚，都是当日著名的画僧。

还有一点相同的，两人都以苦为号：八大原名朱耷，所以称“八大山人”者，因为“八大”的签名极象一个“苦”字，至于石涛自号苦瓜和尚，就显得更加直截了当了。

知道他的出身，就容易明白亡国毁家的和尚当日内心埋藏着的痛苦。

石涛自画像种松图（朱鹤年临本）纵27.5厘米横31.8厘米美国弗利尔美术馆藏说明：张大千于朱鹤年临本裱边上，跋：「此石师种松图造象，为朱鹤年所摹稿本，又见罗两锋所临，装石师所临道德经前。

石师原本在罗志希先生处。

┌───┐│画继│宋·邓椿└───┘●序自昔赏鉴之家，留神绘事者多矣，著之传记，何止一书。

独唐张彦远总括画人姓名，品而第之，自轩辕时史皇而下，至唐会昌元年而止，著为《历代名画记》。

本朝郭若虚作《图画见闻志》，又自会昌元年至神宗皇帝熙宁七年。

名人艺士，亦复编次。

两书既出，他书为赘矣。

予虽生承平时，自少归蜀，见故家名胜。

避难于蜀者十五六，古轴旧图，不期而聚。

而又先世所藏，殊尤绝异之品。

散在一门，往往得免焚劫，犹得披寻。

故性情所嗜，心目所寄，出于精深，不能移夺。

每念熙宁而后，游心兹艺者甚众，迨今九十四春秋矣，无复好事者为之纪述。

于是稽之方册，益以见闻，参诸自得，自若虚所止之年，逮乾道之三祀，上而王侯，下而工技，凡二百一十九人，或在或亡，悉数毕见。

又列所见人家奇迹，爱而不能忘者，为“铭心绝品”，及凡绘事可传可载者，裒成此书，分为十卷，目为《画继》。

若虚虽不加品第，而其论气韵生动，以为非师可传，多是轩冕才贤，岩穴上士，高雅之情之所寄也。

人品既已高矣，气韵不得不高；气韵既已高矣，生动不得不至。

不尔，虽竭巧思，止同众工之事，虽曰画而非画。

嗟夫！自昔妙悟精能，取重于世者，必恺之、探微、摩诘、道子等辈。

彼庸工俗隶，车载斗量，何敢望其青云后尘耶？或谓若虚之论为太过，吾不信也。

故今于类，特立轩冕、岩穴二门，以寓微意焉。

鉴裁明当者，须一肯首。

是年闰旦，华国邓椿公寿序。

●卷一圣艺○徽宗皇帝徽宗皇帝，天纵将圣，艺极于神。

即位未几，因公宰奉清闲之宴，顾谓之曰：“朕万几余暇，别无他好，惟好画耳。

”故秘府之藏，充 刃填溢，百倍先朝。

又取古今名人所画，上自曹弗兴，下至黄居き，集为一百秩，列十四门，总一千五百件，名之曰《宣和睿览集》。

盖前世图籍，未有如是之盛者也。

于是圣鉴周悉，笔墨天成，妙体众形，兼备六法。

独于翎毛，尤为注意。

多以生漆点睛，隐然豆许，高出纸素，几欲活动，众史莫能也。

政和初，尝写仙禽之形，凡二十，题曰《筠庄纵鹤图》。

《梦幻居画学简明》清郑绩卷一山水总论夫为学之道，自外而入者，见闻之学，非己有也；自内而出者，心性之学，乃实得也。

善学者重其内，以轻其外，务心性而次见闻，庶学得其本，而知其要矣。

故凡有所见闻也，必因其然，而求所以然，执其端而扩充之，乃为己有。

苟以见闻取捷一时，究之于心，罔然未达，诚非己有也。

因思画虽小技，当究用笔用墨，炼形炼意，得气得神，方是学心，岂可专事临摹，苟且自安，而竟诩诩称能哉！学山水固当体认家法，而形像尤须考究。

今人多忽略于形象，故画焉而不解为何物，岂复成为绘事耶！盖画必先审夫石与山与树之形，其间阴阳向背、远近高低、气脉连络、宾主朝拱，一一分清，而后别之以家法皴法，究之于笔，运之于气，由是春融夏翳、秋肃冬严，烟朝月夜、雨雪风云，可随手而生腕下矣。

是形象乃为画学入门之规矩也，焉能忽之。

画之形如字之文，写字未知某点某画为某字，又何足与论锺、王、颜、柳、欧、赵、苏、黄之家法、笔法耶！或云画不求工，意不图形，又贵会写不会写之间，或似不似之际，庶脱画匠。

虽然，此是道成后语，从有法归无法，如精楷后作草书耳。

学者若执斯论，为入门工夫，则一生贻误，到老无成道之日矣。

述古王摩诘曰：凡画山水，意在笔先。

丈山尺树，寸马分人；远人无目，远树无枝；远山无石，隐隐如眉；远水无波，高与云齐。

此是诀也，山腰云塞，石壁泉塞，楼台树塞，道路人塞；石看三面，路看两头，树看顶额，水看风脚，此是法也。

凡画山水，平夷顶尖者巅，峭峻相连者岭，有穴者岫，峭壁者崖，悬石者岩，形圆者峦，路通者川。

两山夹道，名为壑也；两山夹水，名为涧也。

似岭而高者名为陵，极目而平者名为坂，此则山水之仿佛也。

观者先观气象，从辨清浊，定宾主之朝揖，列群峰之气象，多则乱，少则慢。

不多不少，要分远近，远山不得连近山，远水不得连近水。

山腰掩抱，寺舍可安；断岸坂堤，小桥可置。

有路处则林木，岸绝处则古渡，水断处则烟树，水阔处则征帆，林密处则居舍。

临崖古木，根断而缠藤；临流石岸，欹奇而水痕。

《题李凝幽居》原文和翻译译文1、《题李凝幽居》原文和翻译译文《题李凝幽居》原文和翻译题李凝幽居(唐)贾岛闲居少邻并,草径入荒园.鸟宿池边树,僧敲月下门.过桥分野色,移石动云根.暂去还来此,幽期不负言.注解：幽居：指隐居处.云根：古人认为云生在山石上,石为云根.幽期：归隐所约的日期.译文：幽闲地住在这里,很少有邻居往来,只有一条杂草遮掩的小路通向荒芜的小园.鸟儿歇宿在池边的树上,归来的僧人正在月下敲响山门.走过小桥呈现出原野迷人的景色,云脚正在飘动,好像山石在移动.我暂时要离开这里,但不久还要回来,要按照约定的日期与朋友一起隐居,决不食言.2、苏轼《临皋闲题》原文及翻译译文苏轼《临皋闲题》原文及翻译苏轼原文：临皋亭下八十数步，便是大江，其半是峨眉雪水，吾饮食沐浴皆取焉，何必归乡哉!江山风月，本无常主，闲者便是主人。

闻范子丰①新第园池，与此孰胜?所不如者，上无两税及助役钱耳②。

译文：临皋亭下不远处就是长江,长江水友很大一部分是峨眉山上的雪水,我平时吃喝洗涮都是从江里打水,何必要去人多的地方住呢.江山风月，本来是没有主人的，谁在用便可以说是主人。

听说范子丰新买了园子,不知和我这里比怎么样?我比他差的,也就是我这不能缴税吧。

[解释]①范子丰：苏轼的儿女亲家。

②两税及助役钱：新法规定，农民要交春秋两税，外加青苗助役钱。

苏轼反对之，以此讥讽。

3、郑板桥《题画三则》原文及翻译译文郑板桥《题画三则》原文及翻译郑燮原文：余家有茅屋二间，南面种竹。

夏日新篁①初放，绿阴照人②，置一小榻其中，甚凉适也。

秋冬之际，取围屏骨子，断去两头，横安以为窗棂③，用匀薄洁白之纸糊之。

风和日暖，冻蝇④触纸上，冬冬作小鼓声。

于时一片竹影零乱，岂非天然图画乎!凡吾画竹，无所师承⑤，多得于纸窗、粉壁、日光、月影中耳。

(选自郑板桥《题画三则》)【解释】①新篁：新竹。

②绿荫照人：绿色的竹影照在人身上。

③窗棂：窗子上雕花的窗格。

④冻蝇：秋冬受冻的苍蝇。

艺术品知识郑燮的《墨竹图》郑燮，号板桥，扬州府属兴化县人。

郑板桥善画兰，竹，石，尤精墨竹，学徐渭，石涛，八大的画法，擅长水墨写意。

在创作方法上，提出“眼中之竹”、“胸中之竹”、“手中之竹”三阶段论。

郑板桥特别强调要表现“真性情”、“真意气”。

他笔下的竹，就是自己思想和人品的化身。

他的墨竹，往往挺劲弧直，具有一种弧傲、刚正之气。

在艺术手法上，郑板桥主张“意在笔先”，用墨干淡并兼，笔法疲劲挺拔，布局疏密相间，以少胜多。

他还重视诗、书、画三者的结合，用诗文点题，将书法题识穿插于画面形象之中，形成不可分割的统一体。

尤其是将书法融于绘画之中，画竹是“以书之关纽透入于画”，画兰叶是“借草书中之中竖，长撇运之”，进一步发展了文人画的特点。

郑燮的《墨竹图》作于1753 年条屏‧纸本‧水墨‧幅各179.5 x 64.5 公分、179.5 x 68 公分、179.5 x 68 公分、179.5 x 64.5 公分普林斯顿大学美术馆，纽泽西，美国这是郑板桥的一组四条屏画作。

画面右上角自题“远山烟竹”四字，左下角写了“板桥郑燮”四字。

全图不施色彩，而以浓淡的墨色表现出丛竹的远近疏密。

1、中国湖北绿松石：颜色有天蓝色、淡蓝色、绿色、月白色，颜色均一，结构致密，瓷状，蜡状光泽，属优质绿松石。

2、波斯绿松石：产于伊朗，天蓝色，孔隙小，质地细腻，光泽强度高，也属优质绿松石，有的品种有较多的黑蜘蛛网状褐色花纹。

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炎德·英才大联考2025届高三月考试卷（二）语文（答案在最后）本试卷共四道大题，23道小题。

时量150分钟，满分150分。

得分：_________一、现代文阅读（35分）（一）现代文阅读Ⅰ（本题共5小题，19分）阅读下面的文字，完成下面小题。

材料一：我们要理解中国传统的山水眼光，进而用这种眼光观看我们周围的真山真水。

什么是山水的眼光？中国画家画一座山，通常先在山脚下住一段时间，在山腰又住一段时间，山前山后来回跑，又无数次登上山岭远望，最后整座山了然于心，待要画时，和盘托出。

一画之中，山脚与山体俱见，山前和山后齐观，巅顶与群峦并立，这就是所谓的“高远、深远、平远”。

不为透视所拘，不受视域所限，山水草木一例相看，烟云山壑腾挪反转。

古人把这种方法称为饱游而饫看，游目而骋怀。

山水眼光是一种不唯一时一侧的观看，更是将观看化入胸壑，化成天地综观的感性方式。

山止川行，风禾尽起。

中国人的内心始终有一种根深蒂固的山水依恋。

何谓“山”？山者，宣也。

宣气散，万物生。

山代表着大地之气的宣散，代表着宇宙生机的根源，故而山主生，呈现为一种升势。

何谓“水”？水者，准也。

“上善若水，水善利万物而不争。

”相对山，水主德，呈现为平势、和势。

正是这种山水之势在开散与聚合之中，在提按与起落之中，起承转合，趋背相异，从而演练与展现出万物的不同情态、不同气韵。

山水非一物，山水是万物，它本质上是一个世界观，是一种关于世界的综合性的“谛视”。

所谓“谛视”，就是超越一个人瞬间感受的意念，依照生命经验之总体而构成的完整世界图景。

这种图景是山水的人文世界，是山水的“谛视”者将其一生的历练与胸怀置入山水云霭的聚散之中，将现实的起落、冷暖、抑扬、明暗纳入内心的观照之中，形成“心与物游”的存在。

多年前，我曾在台北故宫博物院欣赏北宋郭熙的《早春图》。

我在这里看到一片奇幻的山壑被一层层的烟云包裹着，宁静而悠远，峻拔而生机勃勃。

这是早春即将来临之时的山中景象——冬去春来，大地苏醒，山间浮动着淡淡的雾气，传出春天的消息。

湖北省武汉市部分学校2025届高三九月调研考试语文试卷一、现代文阅读(35分)(一)现代文阅读Ⅰ(本题共5 小题，19分)阅读下面的文字，完成1~5题。

材料一：联对、匾额，在中国园林中，正如人之有须眉，为不能少的一件重要点缀品。

苏州又为人文荟萃之区，当时园林建造复有文人画家的参与，用人工构成诗情画意，将平时所见真山水、古人名迹、诗文歌赋所表达的美妙意境，撷其精华而总合之，加以突出。

因此山林岩壑、一亭一榭，莫不用文学上极典雅美丽而适当的辞句来形容它，使游者入其地，览景而生情。

例如拙政园的远香堂与留听阁，同样是一个赏荷的地方，前者出自于周敦颐《爱莲说》“香远益清”句，后者出自于李商隐《宿骆氏亭寄怀雀雍崔衮》“留得残荷听雨声”句。

留园的闻木樨香轩、拙政园的海棠春坞，又都是根据该处所种的树木来命名的。

有些游者至此，能回忆起许多文学艺术的好作品，这不能不说是中国园林的一个特色了。

我希望今后在许多旧园林中，联对、匾额里如果无封建意识的文字，仅是描写风景的，就应该将它们好好保存下来。

苏州诸园皆有好的题辞，而怡园诸联集宋词佳句，与各处景观配合尤为相得益彰，可惜实物皆不存了。

联对、區额所用材料，因园林风大，故十之八九用银杏木阴刻，填以石绿；或用木阴刻后裂漆敷色，不过色彩都是冷色。

亦有用砖刻的，雅洁可爱。

字体以篆、隶、行书为多，罕用正楷，取其古朴与自然。

中国书画同源，联对、匾额本身是个艺术品，也必定让园林生色。

(摘编自陈从周《清雅风范———苏州园林鉴赏》)材料二：以自然风景著称的古典园林的最大特点，是真实地摹写了自然山水之美。

明代造园经典著作《园冶》就曾开宗明义地提出，园林要“虽由人作，宛自天开”。

然而，作为一种艺术，园林的写真不是机械地照搬自然，而是经过艺术的再创造，从而表达了造园家的主观情思和理想真实。

园中的一丘一壑、一草一木皆要使“望者息心，览者动色”，这使得欣赏者“息心”“动色”的不仅是花草树木的外在形式，更主要的是通过这些风景所表现出来的造园家的审美情趣，以及由此情此景交融而形成的独特的抒情意境。

语 文 考生注意： 1.答题前，考生务必将自己的姓名、考生号填写在试卷和答题卡上，并将考生号条形码粘贴在答题卡上的指定位置。 2.回答选择题时，选出每小题答案后，用铅笔把答题卡对应题目的答案标号涂黑。如需改动，用橡皮擦干净后，再选涂其他答案标号。回答非选择题时，将答案写在答题卡上。写在本试卷上无效。 3.考试结束后，将本试卷和答题卡一并交回。

一、现代文阅读(35分) (一)现代文阅读Ⅰ(本题共5 小题，19分) 阅读下面的文字，完成1~5题。 材料一： 书法不仅是视觉艺术，更是一种精神寄托。笔法中的藏锋与露锋、回锋与出锋等技巧，传达出一种含而不露、意在言外的内在美。通过线条的起承转合，空间的留白处理，墨色的浓淡变化，产生了节奏与韵律之美，使每一笔都如同音乐中的旋律，疾徐交替、轻重缓急，展现出动态的节奏美，反映了书法家内心的情感波动与意境营造。此为书法的内涵意蕴之美。 书法的内涵意蕴之美，在于墨韵、气韵和意境。 书法以玄黑的独特线条——墨韵，展示作品的多形态之美。一幅作品墨色的浓淡、轻重、枯润、明暗、薄厚、清浊等形成不同的审美风貌，不宜完全一样。笔意墨象使书法线条随时间展开而构成空间形式，又使人于空间形式中体悟到时间的流动。这种时空的转换使点画线条、结字排列和章法布局产生了无穷的变化，呈现出种种审美意趣，使书法超越单纯字形，成为具备筋骨、血肉、刚柔、神情的生命意象。 对气韵境界的创造，则集中体现了中国书法的艺术精神。在中国哲学中，“气”是一个多维的整体，书家之气与自然之气相通相感，凝结在笔意墨象中而成为书法作品的审美内容。作为美学意义上的“韵”，最早用来品藻人物形态风度，其后才逐渐扩大到书画诗文中，并成为写意艺术流派的理想美。韵在书法中，是超越线条之上的精神意态。书法之韵，通常指一种或生动自然，或缜密洗练，或委曲含蓄、意味无穷的艺术氛围。书法得其“韵”，即达到自然随化之境。 气与韵相依而彰，气是韵的本体，韵是气的表征。书法艺术之美在于书中之精蕴和书外之远致。书法气韵的生动与否，与用笔、用墨、灵感、心性大有关系，只有“四美俱”，才能熔铸成一个优美的、生气勃勃的整体，作品才会呈现卓越不凡的气象。 除气韵之外，书法的内在意蕴还体现在意境的营造上。书法作品具有了意境，就具有了观之有味、思之有余的不确定性魅力。书法意境重表现性而不重再现性，在造化和心灵的合一中创造意境。而书法意境美的创造，取决于书法家的思想感情、审美趣味、审美理想以及人格襟抱。 (摘编自王岳川《书法灵韵》) 材料二： 书法和舞蹈有着深刻的内在联系，往往相辅相成、相得益彰，运用广泛。宗白华先生曾说：“中国的书法，是节奏化了的自然，表达着深一层的对生命形象的构思，成为反映生命的艺术。”此种观点，不仅揭示了书法的本质内涵，也表明了书法和舞蹈之间的内在联系，即他们都表现出的节奏韵律。 书法和舞蹈的气韵之美。书法的气韵指的是书法作品中映现的态势、韵味、韵致等，表现出一种韵律。书法家在创作一幅书法作品时，把自然中的节奏、韵律借助书法艺术表现出来，使书法的一笔一画、一字一行，以及整幅作品都给人一种和谐的韵律感，进而使作品富有视觉艺术和精神内涵，表现出激情和活力。与书法相同，“气韵”也充分体现在舞蹈创编中，舞蹈由动作组成，编导在编创舞蹈时首先就要考虑动作的协调性和气势，然后通过自己的领悟感受和技巧经验，将手与脚的组合及身体律动与音乐的节奏、韵律相结合，使动作的上下起伏、旋转摇摆、速度和方向形成一种和谐的韵律感。由此可知，书法与舞蹈在气韵方面是相通的，都是中华文化气韵的具体体现。 宗白华先生曾概括了“书法与舞蹈”的亲缘审美关系，他说，“舞是中国一切艺术境界的典型。中国的书法、画法都趋向飞舞”。这种观点与人们常说的“舞文弄墨”“笔飞墨舞”如出一辙。由此可见，书法与舞蹈具有相应相通、相互相融、异曲同工的审美观。书法和舞蹈都是一种造型艺术，其本质特征强调的是在运动过程中构建美感，体现艺术价值。而这个过程便是“势”和“力”的延伸与迸发。书法中的“势”来源于书写过程中毛笔运动轨迹和趋势，将多个笔画连成一体，构建互相包容、跌宕起伏的张力，形成一个气脉生生不息的有机整体，冲破静态的空间，真正地飞舞起来。而舞蹈的“势”体现于“姿势”的静态美和“动势”的流动美，与中国书法的“势”是具有共通性的。 书法和舞蹈的意境之美。书法艺术的意境指的是书法家在创作作品的过程中，要讲究一定的章法，即要有总体观、大局观、选择观，要注意整体布局和局部搭配之间的和谐，要形成整体风格一致的作品。同理，在舞蹈作品中，舞蹈所要表现的内容及意境是在动作编排的基础上显示出来的，动作组合时要注意动力的顺势、舞蹈所要表现的主题以及整体编排的合理性。 书法和舞蹈，他们表现的艺术价值境界并不在于字形或舞蹈动作的繁与简，而在于是否能体现作品的整体风格，也即是否能突出“意境”。因此，在舞蹈动作的组合上，需强调把舞蹈作品主题思想转化为“诗情画意”的艺术构思，是大境界。创编者应从大局着眼，小处着手，围绕着表现主题去创编动作，围绕着情节去结构动作。这与书法中所强调的章法一样，要顺着字体的动势而来。最终，动作组合与舞蹈要表现的主题吻合，舞蹈作品的意境才会产生。 (摘编自陈相道《书法与舞蹈的艺术共通性探析》) 1.下列对材料相关内容的理解和分析，不正确的一项是(3分) A.书法的内涵意蕴之美既包含含而不露、意在言外的内在美，也包含疾徐交替、轻重缓急的动态节奏与韵律美。 B.在书法艺术中，气与韵相依而彰，书法作品“四美俱”，气韵兼备，才会生气勃勃，有不凡的气象。 C.书法和舞蹈有亲缘审美关系，两者都是造型艺术，都强调在运动过程中构建美感，具有相互交融的审美观。 D.书法强调章法，舞蹈注重情节，其目的都是要体现作品的整体风格，顺着动势而作为，才有可能创造出大的境界。 2.根据材料内容，下列说法不正确的一项是(3分) A.书法不但具有空间的形式，还能呈现时间的流动，空间和时间分别成就了书法的动态美和静态美。 B.通过书法作品的线条，观者能感知书法家的运笔轨迹，领悟到作品的视觉艺术和思想内涵。 C.书法与舞蹈在气韵方面相通，书法的一笔一画、舞蹈的一招一式，都能形成和谐的韵律感。 D.“舞文弄墨”“笔飞墨舞”中的“舞”，都是“势”和“力”的延伸与迸发，使作品气脉生生不息。 3.下列选项，不能支撑材料一最后一段观点的一项是(3分) A.王羲之《兰亭集序》所体现的平和自然之美，正是他那不沾滞于物的自由精神的外化。 B.吴琚追随米芾，专心刻意学习米芾书法，创作的作品几可乱真，被后人称为米芾第二。 C.颜真卿《祭侄文稿》在审美上追求大气磅礴的境界，给人酣畅淋漓、凛然正气的感受。 D.吴昌硕的大篆作品跨越具体时代的限制，透露出他桀骜不驯的艺术气质。 4.宗白华在评论书法时，认为书法可以表现生命。请结合以上材料，谈谈你对这一观点的理解。(4分) 答:

河南省2024年高考语文模拟试卷及答案35分）现代文阅读Ⅰ材料一：中国画笔墨的发展与创新从来就没有停止过，随着历史发展，各画科创造出丰富的时尚样式，创新层出不穷，但这些创新从来没有离开笔墨的核心价值。

每一个时代艺术风格的变迁或确立，都是由社会历史文化的合力所促成。

清代石涛作为当时最具创造力的山水画家，崇尚“笔墨当随时代．．．．．．”和“我自用我法”，被后世冠以“革新派”的称号。

作为创新思想活跃的绘画大师，石涛论画思想中屡见讲求创新的论述，如《苦瓜和尚画语录·变化章》云：“我自发我之肺腑，揭我之须眉。

”这确实有一反传统的气势，殊不知这一章的要旨却是“借古以开今”，强调“古”与“今”的辩证关系。

后来，无论傅抱石还是吴冠中，也深谙其中的理意，他们虽然都强调艺术的时代性，但在具体实践中始终坚守中国画笔墨的核心价值。

事实上，细读石涛绘画思想最主要载体的《苦瓜和尚画语录》，可以明白石涛反对仿古摹古之风，但他从没有反叛过笔墨审美本体。

石涛的艺术思想，更强调顺其自然、求真求美，而非一味求新。

只追求新颖面目的创新往往难登大雅之堂。

据唐代段成式《酉阳杂俎》卷六记载，唐代有个叫范阳山的人擅长“水画”，挖池灌水后，将墨和颜色准备好，纵笔在水中涂画，两天后用绢拓出，“举出观之，古松怪石，人物屋木，无不备也”。

这种运用材料在水上形成的“偶然效果”具有很大的不确定性，带有明显的“杂耍”意味。

大理论家和大鉴藏家张彦远对此类艺术似乎并不以为然，他说：“……沾湿绡素，点缀轻粉，纵口吹之，谓之吹云。

此得天理，虽曰妙解，不见笔踪，故不谓之画。

”由此可见，早在一千多年前的唐代，就有对特殊笔墨之法的尝试和运用，所谓“水画”“吹云”虽有一定妙趣，却非中国画“正体”。

艺术的核心审美在于典雅规范，岂能仅仅依赖于这些异形的方法而得以实现？如今，中国画创新与发展面临的“选项”更多，审美视野和审美题材之广泛远超历史任何时期，随着东西方艺术的全方位交流、网络的普及以及方兴未艾的AI技术，中国画历经千百年形成的笔墨观念与技巧似乎已不再是“必选项”，甚至在“创新”旗帜下会出现各式各样的新面貌。

国画基础理论知识单选题100道及答案解析1. 国画从题材上可分为（）A. 人物、山水、花鸟B. 工笔、写意C. 水墨、重彩D. 青绿、金碧答案：A解析：国画从题材上通常分为人物、山水、花鸟三大类。

2. 被称为“画圣”的唐代画家是（）A. 顾恺之B. 吴道子C. 阎立本D. 张萱答案：B解析：吴道子被尊称为“画圣”。

3. 国画中的“墨分五色”指的是（）A. 红、黄、蓝、白、黑B. 焦、浓、重、淡、清C. 干、湿、浓、淡、黑D. 黑、白、灰、褐、青答案：B解析：墨分五色指的是焦、浓、重、淡、清。

4. 以下哪位画家以画虾闻名？（）A. 徐悲鸿B. 齐白石C. 张大千D. 黄宾虹答案：B解析：齐白石画虾堪称一绝。

5. 工笔画使用的主要技法是（）A. 勾勒B. 泼墨C. 没骨D. 皴擦答案：A解析：工笔画主要通过勾勒线条来表现。

6. 国画中的“三远法”不包括（）A. 高远B. 深远C. 平远D. 幽远答案：D解析：“三远法”包括高远、深远、平远。

7. 宣纸产于（）A. 安徽B. 四川C. 浙江D. 江苏答案：A解析：宣纸产于安徽宣城。

8. 中国最早的独幅绘画作品是（）A. 《人物龙凤图》B. 《步辇图》C. 《清明上河图》D. 《富春山居图》答案：A解析：《人物龙凤图》是中国最早的独幅绘画作品。

9. 以下哪种不是国画常用的颜料？（）A. 花青B. 藤黄C. 丙烯D. 朱砂答案：C解析：丙烯不是国画常用颜料。

10. “吴带当风”形容的是哪位画家的画风？（）A. 吴道子B. 顾恺之C. 张僧繇D. 曹仲达答案：A解析：“吴带当风”形容的是吴道子的画风。

11. 写意画注重（）A. 形似B. 神似C. 色彩鲜艳D. 工整细致答案：B解析：写意画更注重神似。

12. 国画中的“皴法”主要用于表现（）A. 人物B. 花鸟C. 山水D. 走兽答案：C解析：皴法主要用于表现山水的质感和纹理。

13. 《韩熙载夜宴图》的作者是（）A. 顾闳中B. 周昉C. 张萱D. 阎立本答案：A解析：《韩熙载夜宴图》作者为顾闳中。