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《自然意趣——中国古代山水画》习题1欣赏中国的自然山水风景与中国的山水画后，你能谈谈对中国的山水画有什么印象？
2看中国山水画与西方风景画有什么不同？
3你认为画家在创作山水画的时候最重要的是表现什么？
4填表格：
5《游春图》是一幅青绿山水画，仔细观察《游春图》局部，看看这是一种什么画法，有何特点？
6《溪山行旅图》是幅写意山水画，与青绿山水画对比，看看画法上有何特别？
7观察《富春山居图》、《溪山行旅图》局部，说说皴法有何不同？为何不同？
8中国画构图常用“三远法”：平远、高远、深远。
倪瓒常用的「一河两岸」构图，属于哪一种？
9赵孟頫为何画这这两座貌不惊人的山？
10大家都背过毛主席的《沁园春·雪》，词中有“江山如此多娇”，这幅画的名字叫《江山如此多娇》，二者有联系吗？。
一、感知中国山水画发展演变（随着课题进行可记录关键词）
1）从两幅作品局部看
隋 展子虔 《游春图》局部 唐 李思训 《江帆楼阁图》局部
2）从下面两幅五代时期巨然 的作品细节中看山石的表现技法与上面的隋唐时期作品相比有什么不同？
巨然 《层岩从树图》局部
巨然 《秋山问道图》局部
3）鉴宝游戏，独立思考，尝试鉴定这幅画的年代，并说说理由。
画幅全篇局部细节二、同桌两人共同欣赏，北宋范宽《溪山行旅图》现藏于台北故宫博物院
以上三幅是北宋范宽《溪山行旅图》局部
北宋范宽《溪山行旅图》全图
三、前后四人为一小组合作赏析,元代倪瓒《容膝斋图》。
苏少版八上美术知识要点第一课自然意趣—中国山水画1.江帆楼阁图作者：唐代,李思训;李思训是皇亲国戚,唐代开元初年被封为左武卫大将军,画史上有“大李将军”之称;画家用大青绿色着色,江天浩淼、风帆溯流,画出了勃勃的盛唐气象;2.游春图作者：隋代,展子虔;是我国存世最早的一件山水画,作品生动地描绘了许多士人在山水中纵情游乐的情景;画中的人物和山水有了恰当的比例,远近透视处理得较为妥帖,具有一中“咫尺千里”的艺术效果,这是山水画逐步走向成熟的标志;3.溪山行旅图作者：北宋,范宽;范宽是北宋卓越的山水画家,他所画的溪山行旅图表现了北方山水雄壮的自然风光;画面像一堵墙挡住了我产的视野,迎面兀立的是森严的悬崖峭壁,高耸、坚实,令人望而却步;4.云山墨戏图作者: 南宋, 米友仁;米点山水开始于北宋画家米芾,儿子米友仁继承父法,画山水多用水墨点染,别具风致,有“米氏云山”“米派”之称;米芾的“米氏云山”善于用“模糊”的笔墨表现云雾迷漫的江南景色,用大小错落的浓墨、焦墨、横点、点簇来再现层层山头,世称“米点”;5.临流赋琴图,南宋夏奎所作;山径春行图,南宋马远所作;马远和夏奎是南宋着名的山水画家,马、夏的山水画各有自己的独特风格,然而在构图上,都一改五代北宋以来上留天、下留地、正面摹写的全景式构图,而是留出大片的空阔天地,将景物集中于一侧,表现浩淼的空间,后人称之为“马一角、夏半边”;6.文人画是画中带有文人情趣、流露着文人思想的绘画,强调神韵,要求诗文、书法、篆刻与画结合,讲究笔墨情趣;唐代大诗人王维以诗入画,被后世奉为文人画的鼻祖;7.元代山水画更注重画家个人情感的抒发和理想意境的创造;我们常说的“诗情画意”“画中有诗、诗中有画”,正是古代文人所追求的一种境界; 容膝斋图作者：元代, 倪瓒;画中所展现的是幽静清凉的景色,而这些正是倪瓒远离尘嚣的理想环境,“画中有诗”是中国画特有的意境;富春山居图,作者：元代,黄公望;他画的就是富春江两岸初秋的景色,画中林木深秀、峰峦起伏,将富在江两岸数百公里的景色尽收笔底;8．鹊华秋色图,作者：元代,赵孟頫;开阔的画面上,右边有尖顶的是华不注山,左边呈浑圆状者是鹊山;中央河汊纵横,农舍散落,扁舟片片,秋叶叠叠,一派恬适而幽静的乡居景致;9.真赏斋图作者：明代,文徵明;文徵明是一位画家兼诗人,他的作品多描绘江南的湖山庭院和文人生活,构图平稳,笔墨苍润秀雅;真赏斋是作者好友华中甫的私人园林住宅,建于无锡太湖边上;10.明清时代,山水画的发展一直在延续,比较着名的画家有明四家,亦称为“吴门四家”：文徽明、沈周、唐寅、仇英；清代四僧：弘仁、髡残、朱耷、石涛;此外,还有扬州八怪、金陵八家等;11.淮扬洁秋图,作者石涛,清代画家;本姓朱,名若极,明代王朝宗室,明亡后出家;山水师法自然,主张“笔墨当随时代”;他遍游名山大川,“搜尽奇峰打草稿”,他的作品有其独到的构思布局和笔墨技法;着有石涛画语录;淮扬洁秋图描绘了古扬州变幻莫测的风貌;全景布局十分别致,江流弯弯,一波三折,坡岸呈“之”状萦回蜿蜒,近景中垂柳枝叶纷披,水面芦苇柔韧挺秀;画面给人雅致明洁、渺远清旷之感;12.万山红遍作者：现代画家李可染;此画是李可染以毛泽东诗词沁园春长沙中的名句“看万山红遍,层林尽染”为主题进行的创作;为了突出“红”字,作者使用了大量的朱砂,又以深厚的墨色为底,画面色彩强烈醒目,形成冷暖调子的对比;13.青城山作者：现代画家黄宾虹;他的山水画讲究用笔用墨,青城山虽说笔墨攒簇,却是层次井然,浑厚华滋;14.江山如此多娇作者：现代画家傅抱石、关山月;此画运用现实主义和浪漫主义想结合的方法,充分发挥了中国传统绘画不受时间、空间限制的表现手法,采用全景图式,把山舞银蛇的北国风光与郁郁葱葱的江南景色有机地统一在同一画面之中,使人们更深一层地欣赏到祖国江山的秀美;第二课用心灵接触自然1.当出现在我们眼前的美景太宽广且没办法决定画什么时,可以选用取景框;2.树木是风景画里面的重要素材之一,要想画好树木,首先必须掌握树的结构;第三课变迁中的家园1.速写本可以是任何形式的——装订好的、螺旋翻页的、活页的,甚至是手边易得的任何一张小纸片;2.画家德加以达·芬奇为榜样画了很多本速写,巴黎的国家图书馆保存着德加的38本记事本,包含了超过2000页的速写和研究笔记;第四课空间与层次1.我们生活的世界是三维的,而绘画却是二维平面的,要将我们所看到的景物画出真实的感觉,就必须清楚三维的两个主要构成要素——形状与空间;2.几何透视分为平行透视、成角透视和三点透视; 平行透视有一个消失点,成角透视有两个消失点,三点透视有三个消失点;透视法的应用大大丰富了画面的纵深感和层次感;3.大气透视：风景画的一种技巧,随着物体逐渐向远处消退,明暗对比逐渐减弱,明亮部分渐渐变暗,深色部分渐渐变浅,直到整个明暗对比成为一个中性色调;4.空间透视：一种加强层次感的绘画技巧,使画面深处的颜色对比和明度对比随着物体向远处延伸而逐渐减弱,浅色部分越来越淡,深色部分越来越浅,直至所有的对比融为统一的浅色调;5.地平线：焦点透视中与观看者视平高度相关的一条线,是天与地会合处的交界线;消失点、中心消失点和中线在最远方的结束点全部都位于这条线上;第五课盛世·汴梁1.清明上河图北宋张择端画的是北宋汴梁城外东南七里的一段汴河风光;2.界画是中国画的一种独特技法;界指界尺,界画就是用界尺引笔画线的表现方法;界画适于画建筑物,其他景物则用工笔技法配合,通称“工笔界画”;3.中国画装裱形制：装裱是将画给予装潢,以便展示和保存;中国画传统的装裱形式有卷、轴、册、镜片等;卷：横长,两则有细木条,可拉线挂画;轴长：竖长,下有圆轴,可卷;册：近方形小画,装裱成折叠的册子;镜片：裱成独张,不带挂轴者,亦称片子;清明上河图就是很典型的手卷作品,适合逐渐翻开观赏;4.宋代中国民间已经广泛使用煤与改良的厨灶来烹制各种美味十足的菜肴;第六课蓝白之美1.蓝印花布有着悠久的历史和较为广泛的地域分布,江苏、浙江、湖南、山西、陕西、安徽、山东;蓝印花布同蜡染和扎染一样,都是我国传统的民间手工印染花布;2.蓝印花布纹样十分丰富,一般多以植物和动物的纹样为主,常常具有吉祥的含义,如喜上眉梢、五福捧寿、福在眼前、龙凤呈祥等,以表达人们对生活的美好愿望;3.模仿蓝印花布工艺的材料可以用纸来代替白布；水粉白颜料、白油画棒、白蜡笔或白蜡烛,都可用来替代防染浆;4.蓝印花布的工艺过程：刻版、防染浆、刮浆、晾干、染色、刮白;第七课泥土的味道1.人类最早的文字是书写在湿泥板上的,西亚两河流域的苏美尔人发明了人类最早的模形文字和泥板书写;2.在用黏土制作陶器的基础上,中国人发明了用白色的瓷土烧制瓷器;唐代的瓷器已经具有“洁白、质坚、其美如玉”等特质;宋代瓷器工艺开始高速发展,出现了“汝”“哥”“官”“定”“钧”五大名窑;明清时中国的瓷器生产达到了顶峰;3．马镫是中国人的一项影响世界的伟大发明;4.紫砂壶最有名的产地是江苏的宜兴,紫砂壶兴盛于明清,宜兴紫砂陶制作技艺是中国非物质文化遗产;5.陶泥的成型塑造除了紫砂壶常用的泥片成型法之外,还有拉坯、模具、泥条、捏塑等方法;第八课放飞的希望1.风筝是中国传统的民间玩具,已经有三千多年的历史;2.风筝的发明起源于先秦时代的木鸢或木鹊;3.北京、天津、山东潍坊、江苏南通是我国四大风筝产地;4.风筝的制作过程与工艺：设计图样、扎制骨架、裱糊翼面、彩绘图案;5.制作风筝的材料很多,一般有纸、无纺布、绢绸等；风筝的骨架多采用竹丝、细金属丝等;第九课自然的定格---外国风景画1.欧洲的风景画最早是作为人物画的背景而出现的,17世纪中期独自成为一派,并发展到欧洲的各个地方,于是欧洲各地区的风景画风格开始互相影响交融,到19世纪时进入巅峰时期;2.在艺术史上,风景画成为独立的绘画体裁,已经是很晚的事情了;直到17世纪,荷兰的画家才画出了真正意义上的风景画;3.印象派：19世纪欧洲艺术发展的一个阶段,也是现实主义艺术向现代主义艺术过渡的一个阶段;印象派画家主张到大自然中去写生,直接表现光与色的无穷变化;代表人物有莫奈、毕沙罗、雷诺阿等;4.睡莲、日出·印象作者：法国画家莫奈;5.莫特莱克台地作者：英国画家透纳;6.海港日出作者：法国画家洛朗;7.林间小道作者：荷兰画家霍贝玛;8.辛格拉温的磨房作者：荷兰画家鲁斯达尔;9.雪中猎人尼德兰画家彼得·勃鲁盖尔;10.威斯敏斯大桥作者：法国画家德朗;11.风暴后的埃特雷塔峭壁作者：法国画家库尔贝;。
苏少版八年级美术（上）教案第一课《自然意趣——中国山水画》教学目标认知目标：通过对名家名作的欣赏，了解山水画的历史演变、风格流派，初步了解山水画常见的表现技法。
情感目标：通过山水画作品赏析，领略中国山水画的意境之美，体会与感受中国山水画的独特审美价值，激发学生对中国传统文化的热爱。
技能目标：通过赏析，感受历代画家如何将自然造化与个人心性相结合，在绘画中表现自然之美，借山水之景抒自己之情。
理解意境是山水画的灵魂。
学习多角度欣赏山水画作品，并能在审美感知的基础上运用语言、文字等方式表达自己的感受和认识。
通过赏析，培养学生自主学习、合作学习、探究学习的能力。
教学重点、难点教学重点：理解山水画不是摹仿、再现或是复制自然，它有着博大的文化内涵。
教学难点：理解画家在山水画中对意境的营造。
教学准备教师：教材，制作教学课件，以直观、生动的画面展示教学内容。
学生：教材，通过美术馆、博物馆、网络、书刊等多种渠道收集相关信息。
教学过程与方法一、导入与揭题我们到山里去旅行，常常会发觉大自然的伟大。
山中的巨石，高耸的树木，峡谷里奔流的小溪，这些景物给我们一种莫名的感动，使我们很想画下来。
山水画的根源便来自我们内心对山水的喜爱。
可是，要把高山大河画在一张小小的纸上，是很困难的。
中国的画家们是如何表现这些景色的呢？思考：山水画以描绘山水自然风景为主体，它不仅仅是对自然景物的描绘，在山水画中我们还会探寻到什么？中国山水画又为什么不称为风景画？1. 大自然风景图片欣赏。
2. 揭示课题。
二、欣赏与比较有没有同学欣赏过中国山水画？我们一起来赏析山水画，探寻山水画的独特之美。
今天的知识点比较多，我们分小组进行归纳：A组隋唐（青绿山水）、B组北宋（水墨山水）、C组南宋（水墨山水）、D组元（文人画）。
三、欣赏解析魏晋是中国山水画的萌芽期，山川树石画法幼稚古朴，所谓“人大于山，水不容泛”，体现了早期山水画的特点。
隋：《游春图》是我国已知存世最早的一幅独立的山水画卷，以春游为主题，画幅虽不大，场面却开阔。
第1课自然意趣——中国山水画课程背景本课是苏少版八年级美术上册教案的第1课，主要讲授中国山水画的基础知识和技法。
中国山水画是中国传统文化的重要组成部分，它以自然山水为主题，通过绘画来表现人与自然的和谐关系，既具有美学意义，也具有人文价值。
本课通过让学生了解中国山水画的历史背景、基本构图和技法，帮助他们更好地理解和欣赏这一文化传统。
教学目标1.了解中国山水画的历史背景和基本构图；2.学习中国山水画的基本技法，如水墨渲染和构图方法；3.能够绘制一幅简单的中国山水画，并理解其中的意义。
教学重点1.中国山水画的历史和文化背景；2.水墨渲染和构图的基本技法。
教学内容一、中国山水画的历史和文化背景中国山水画的历史可以追溯到唐朝，当时的画家主要以描绘具体的景物为主，如山、水、树等。
到了宋朝，画家开始注重表现意境和人文情感，通过构图和写意表现表达画家的思想和感情。
元代和明代则发展出了以水墨为主的一派，如文人画和南宗画，这些画作主要表达文人士人的情感和思想，具有很高的艺术价值。
中国山水画的主题是自然山水，表达的是一种与自然融为一体的观念。
在中国文化中，自然被视为至高的存在，而人与自然的和谐关系则是中国哲学和文化的核心思想。
因此，中国山水画不仅具有艺术价值，同时也具有深厚的文化意义。
二、水墨渲染和构图的基本技法水墨渲染是中国山水画的基本技法之一，它通过深浅变化和颜色对比表现山水中的光影和空气感，同时也可以表现出山石和水面的纹理和质感。
构图是中国山水画的另一个重要技法，它通过对画面的水、陆、树、石等元素分析、归纳和组合，构建出一个和谐、平衡、和具有表现力的画面。
除此之外，中国山水画还有很多其他的技法，如笔法、墨色处理、湿度控制等。
三、绘制一幅简单的中国山水画本课将通过教师的讲解和示范，让学生了解中国山水画的基础知识和技法，然后让他们尝试绘制一幅简单的中国山水画。
在绘画过程中，教师应该给他们一些指导，如画面的构图、水墨的用色、墨迹的处理等。
《自然意趣——中国山水画》教案教学内容：知识与技能：通过对名作欣赏，了解中国山水画的历史演变、表现语言、风格特征，并对一件山水画作品尝试进行欣赏评述。
过程与方法：通过欣赏、探究、交流等活动，掌握中国山水画的欣赏方法。
情感、态度与价值观：感受中国山水画的独特语言，理解山水画不是模仿、复制自然，是画家内心世界的呈现，以激发对传统艺术的热爱。
教学重点：中国山水画的表现语言、表现形式、欣赏方法。
教学难点：中国山水画作品意境营造的欣赏。
教学过程：一、交流导入我们到山里去旅行，常常会发觉大自然的伟大。
山中的巨石，高耸的树木，峡谷里奔流的小溪，这些景物给我们一种莫名的感动，使我们很想画下来。
山水画的根源便来自我们内心对山水的喜爱。
可是，要把高山大河画在一张小小的纸上，是很困难的。
中国的画家们是如何表现这些景色的呢？思考山水画以描绘山水自然风景为主体，它不仅仅是对自然景物的描绘，在山水画中我们还会探寻到什么？中国山水画又为什么不称为风景画？有没有同学欣赏过中国山水画？我们一起来赏析山水画，探寻山水画的独特之美。
今天的知识点比较多，我们分小组进行归纳：A组隋唐（青绿山水）、B组北宋（水墨山水）、C组南宋（水墨山水）、D组元（文人画）。
二、欣赏解析魏晋是中国山水画的萌芽期，山川树石画法幼稚古朴，所谓“人大于山，水不容泛”，体现了早期山水画的特点。
隋：《游春图》是我国已知存世最早的一幅独立的山水画卷，以春游为主题，画幅虽不大，场面却开阔。
辽阔的水面为远近的山坡所环抱，画中湖水融融，青山叠翠，白云缭绕，桃花绽开，一派春和景明，树木、亭台、船只等将游春的环境点缀得富有生活气息，可以感受到春山带给我们的大自然表情。
画中人物虽小，却描绘的很具体。
或乘骑于山径，或泛舟于湖上，姿态各异。
画中的山用石青、石绿染出一片明媚的春色，展子虔的这种画法发展到唐代的李思训，便形成了“青绿山水”，被后世誉为“唐画之祖”，成为中国山水画中一种独具风格的画体，有的还勾以金色，称为“金碧山水”。
苏少版八年级上册第一课自然意趣—中国山水画1.中国的山水画源远流长，山水画取得重大成就是在时期2.画家往往通过寄情山水，表达对认识以及的感悟。
3.李思训是皇亲国戚，画史上有之称，及儿子并称，是的集大成者。
4.《》用大青绿着色，江天浩淼，风帆溯流，画出了勃勃的盛唐气象。
5.《江帆楼阁图》（中国画）代。
6.《》是我国存世最早的一件山水画卷。
7.《游春图》中的和有了恰当的比例，远近透视处理得较为妥帖。
8.《游春图》（中国画）代。
9.是北宋卓越的山水画家，他所画的表现了山水雄壮的自然风光。
10.米点山水开始于，儿子继承父法，画山水多用水墨点染，别具风致，具有“米派”之称。
11.米芾的“米氏云山”善于用“模糊”的笔墨表现云雾弥漫的江南景色，用大小错落的浓墨、焦墨、横点、点簇来再现层层山头，世称“米点”。
12.《云山墨戏图》（中国画）南宋13.和是南宋著名的山水画家，然而在构图上，都一改五代北宋以来上留天、下留地、正面摹写的全景式构图，而是留出大片的空阔天地，将景物集中于一侧，表现出浩淼的空间，后人称之为、。
14.《临流赋琴图》（中国画）南宋。
15.《山径春行》（中国画）南宋。
16.代山水画家更注重画家个人情感的抒发和理想意境的创造，我们常说的“诗情画意”“画中有诗、诗中有画”，正式古代文人所追求的一种境界。
17.《荣腾斋图》（中国画）代。
18.是画中带有文人情趣、流露着文人思想的绘画，强调神韵，要求诗文、书法、篆刻与画结合，讲究笔墨情趣。
唐代大诗人以诗入画，被后世奉为。
19.《富春山居图》（局部）代，长卷，曾由明代吴洪裕收藏，因故分成前后两段，现前段在浙江博物馆，后端藏台北博物院。
20.《鹊华秋色图》（中国画）代21.是一位画家兼诗人，他的作品构图平稳，笔墨苍润秀雅。
22.明清时代，山水画的发展一直在延续，比较著名的画家有，亦称为”吴门四家”、、、清代四僧：、、、。
此外还有扬州八怪、金陵八家等。
23.是金陵八家之一，他的《》描绘的是南京清凉山一带的风光。
第一课《自然意趣——中国山水画》教学设计主备课教师二次备课教师备课内容自然意趣——中国山水画欣赏·评述教学班级八年级教学内容本课重在感受中国山水画情景交融的意境，精选的十五幅作品均为中国历代山水画名家之作。
分别以“高山仰止、水色空濛、寄情山水、沧海桑田、江山多娇”为标题，从山水画的文化背景，山水画的笔墨、章法、意境、设色，山水画的风格流派、代表画家等方面予以介绍。
让学生在欣赏、比较、分析的过程中，了解山水画的表现手法和艺术特点，感受和体会中国山水画寄情于景，情景交融的意境之美。
教学目标认知目标：通过对名家名作的欣赏，了解山水画的历史演变、风格流派，初步了解山水画常见的表现技法。
情感目标：通过山水画作品赏析，领略中国山水画的意境之美，体会与感受中国山水画的独特审美价值，激发学生对中国传统文化的热爱。
技能目标：通过赏析，感受历代画家如何将自然造化与个人心性相结合，在绘画中表现自然之美，借山水之景抒自己之情。
理解意境是山水画的灵魂。
学习多角度欣赏山水画作品，并能在审美感知的基础上运用语言、文字等方式表达自己的感受和认识。
通过赏析，培养学生自主学习、合作学习、探究学习的能力。
教学重难点教学重点：理解山水画不是摹仿、再现或是复制自然，它有着博大的文化内涵。
教学难点：理解画家在山水画中对意境的营造。
教学准备教师：教材，制作教学课件，以直观、生动的画面展示教学内容。
学生：教材，通过美术馆、博物馆、网络、书刊等多种渠道收集相关信息。
教学过程个性思考《游春图》：隋代，展子虔（约550～604）。
《游春图》是我国存世最早的一幅山水画卷，作品生动地描绘了许多士人纵情游乐于山水中的情景。
值得注意的是，《游春图》中的人物和山水已经有了恰当的比例，远近透视处理得较为妥帖，具有“咫尺千里”的艺术效果，这也是山水画逐步走向成熟的标志。
■高山仰止示例作品：《溪山行旅图》1. 基本信息：北宋，范宽（？～约1032），绢本，厘米×厘米。
自然意趣——中国山水画教学内容一、教学目标认知目标：通过对名家名作的欣赏，了解山水画的历史演变、风格流派，初步了解山水画常见的表现技法。
情感目标：通过山水画作品赏析，领略中国山水画的意境之美，体会与感受中国山水画的独特审美价值，激发学生对中国传统文化的热爱。
技能目标：通过赏析，感受历代画家如何将自然造化与个人心性相结合，在绘画中表现自然之美，借山水之景抒自己之情。
理解意境是山水画的灵魂。
学习多角度欣赏山水画作品，并能在审美感知的基础上运用语言、文字等方式表达自己的感受和认识。
通过赏析，培养学生自主学习、合作学习、探究学习的能力。
二、教学重点、难点教学重点：理解山水画不是摹仿、再现或是复制自然，它有着博大的文化内涵。
教学难点：理解画家在山水画中对意境的营造。
三、教学准备教师：教材，制作教学课件，以直观、生动的画面展示教学内容。
学生：教材，通过美术馆、博物馆、网络、书刊等多种渠道收集相关信息。
教学过程与方法《游春图》：隋代，展子虔（约550～604）。
《游春图》是我国存世最早的一幅山水画卷，作品生动地描绘了许多士人纵情游乐于山水中的情景。
值得注意的是，《游春图》中的人物和山水已经有了恰当的比例，远近透视处理得较为妥帖，具有“咫尺千里”的艺术效果，这也是山水画逐步走向成熟的标志。
■高山仰止示例作品：《溪山行旅图》1. 基本信息：北宋，范宽（？～约1032），绢本，206.3厘米×103.3厘米。
2. 画面内容：表现了北方山水雄壮的自然风光，画面像一堵墙挡住了我们的视野，展现在我们面前的是森严的悬崖峭壁，这些高耸、坚实的峭壁迎面兀立，令人望而却步。
3.表现技法：笔法遒劲，多用侧峰。
山石的勾勒用了短条子皴、钉头皴、刮铁皴等多种皴法，用笔粗重，如钢筋铁骨，果断有力。
4.绘画特色：落笔老硬，与山传神，把北方山水的雄伟壮美表现得淋漓尽致。
徐悲鸿评论此画为“中国所有之宝者吾最倾倒者”。
5. 教法建议：可出示北方山水实景图片，让学生观察自然山石之异同，与绘画作品做对比赏析。
■水色空濛示例作品1：《云山墨戏图》1. 基本信息：南宋，米友仁（1086～1165），纸本，墨笔，21.4厘米×195.8厘米。
2. 画面内容：此画表现的是沿江景色。
近处岸边一条细径曲曲弯弯，间有板桥相连，远处峰峦起伏，云烟密布，溪流缓缓，林木森郁，屋舍隐现。
3. 绘画技法：采用“米家山水”的画法。
先用淡墨染就，再用大小各异的横向墨点反复在山头、山脊等部位点染。
4. 绘画特色：用“模糊”的笔墨作云雾迷漫的江南景色，用大小错落的浓墨、焦墨、横点、点簇来再现层层山头，达到写意、墨戏的极致，世称“米点”。
5. 教法建议：南北分二宗，风格各不同。
可结合北宗山水画代表作，让学生揣摩和体会南北二宗的绘画特色。
示例作品2：《临流赋琴图》1. 基本信息：南宋，夏圭（约1186～1230），纸本设色，现藏北京故宫博物院。
2. 画面内容：表现的是溪旁古树下一士人扶琴吟诵的情景。
3. 绘画特色：构图常取半边，景物大都聚集于一侧，其他大面积空白，人称“夏半边”。
示例作品3：《山径春行》1. 基本信息：南宋，马远（约1140～1225），绢本设色，27.4厘米×43.1厘米，台北故宫博物院藏。
2. 画面内容：表现古人踏青赏花的悠闲一幕。
画中一名儒雅的文士带着琴童漫步于山径。
溪旁柳树正抽新芽，黄莺在枝梢间鸣唱。
人物面向空白之处，引人遐想。
与“触袖野花多自舞，避人幽鸟不成啼”的题诗相互映衬。
3. 绘画特色：马远在构图上大胆取舍，以山一角、水一涯的局部特写，突出大量空白的深远景观，给人留下想象的空间和浓郁的诗意，人称“马一角”。
4. 教法建议：可将马远和夏圭的作品对比赏析。
理解“马一角”“夏半边”的边角构图形式。
■寄情山水示例作品1：《容膝斋图》1. 基本信息：元代，倪瓒（1301～1374），纸本水墨，35.5 厘米×74.4厘米，现藏台北故宫博物院。
2. 画面内容：此幅是倪瓒晚年的精品，为典型的“三段式”构图。
下方土坡上杂树五棵，二棵点叶，二棵垂叶，一棵为枯槎无叶，树后是平坡茅亭；中间空白，茫茫湖水；上方画远山数叠。
3.绘画技法：以平远画法表现山水，用轻重干湿不同的侧峰微妙地画出山石的顶面与侧面，以表现其立体感。
4.教法建议：中国画透视三法——平远、高远、深远。
可出示另两种透视法代表画作，帮助学生理解。
示例作品2：《富春山居图》（局部）1.基本信息：元代，黄公望（1269～1354），纸本，33 厘米×636.9厘米。
2.画面内容：此卷为画卷前段《富春山居图·剩山图》，现藏浙江省博物馆。
此卷表现了林木深秀、峰峦起伏、江流沃土、云烟袅袅的富春江两岸数百里的初秋景色。
3.绘画技法：这幅山水画长卷的布局由平面向纵深展宽，极富有空间感。
以其首创的“浅绛法”赋彩，既集先贤之长，更有个性创造。
4. 绘画特色：景随人迁，人随景移，有步步观景之效。
整幅画面简洁明快，虚实相生，具有“清水出芙蓉，天然去雕饰”之妙，被后世誉为“画中之兰亭”。
5. 教法建议：元代山水画的创作更注重画家个人情感的抒发和创造理想的意境。
我们常说的“诗情画意”“画中有诗、诗中有画”，正是古代文人所追求的一种境界。
艺术源于生活，更高于生活。
元代画家倪瓒和黄公望都生活在江南，山清水秀的江南风光给了他们许多创作的灵感，他们笔下的山水画往往描绘江南的秀丽景色，追求笔墨意境，是典型的文人写意画。
介绍此画时可引导学生理解“艺术创作与生活”的关系。
■沧海桑田示例作品1：《清凉环翠图》1. 基本信息：清代，龚贤（1618～1689），纸本水墨，30.2 厘米×144.2厘米，现藏北京故宫博物院。
2. 画面内容：此图描绘的是南京清凉山一带的风光。
3. 绘画技法：以干笔作墨骨，再以层层皴染包润之，画面湿润厚重。
4. 绘画特色：独创“积墨”画法，墨色浓重苍润，适于表现江南湿意浓重的山水景色。
5.教法建议：画家在描绘自然山水的同时，也为我们记录下了沧海桑田的变迁。
通过南京此时此景图片的观察对比，感受画家记录的山水变迁。
示例作品2：《淮扬洁秋图》1. 基本信息：清代，石涛（1641～约1719），纸本，89.3厘米×57.1厘米。
2. 画面内容：描绘了古扬州变幻莫测的风貌。
全景布局十分别致，江流弯弯，一波三折，坡岸呈“之”字状萦回蜿蜒，近景中垂柳枝叶纷披，水面芦苇柔韧挺秀。
画面给人雅致明洁、渺远清旷之感。
3. 绘画特色：构思布局和笔墨技法独特。
其艺术主张和艺术成就对后世有极大影响。
■江山多娇示例作品1：《万山红遍》1. 基本信息：现代，李可染（1907～1989），纸本，84厘米×131厘米。
2. 画面内容：“红遍万山染成林，飞流直下显白练。
幽燕大地生紫气，而今华夏小康里。
”3.绘画特色：画家一反平时常用的淡墨画法，使用了大量名贵的上等朱砂，集中突出“红色”。
整幅画面色彩强烈醒目，又以浓厚的墨色为底，形成冷暖调子的对比，构成红、白、黑三色的交响。
4.教法建议：《万山红遍》是李可染以毛泽东诗词《沁园春·长沙》中的名句“看万山红遍，层林尽染”为主题进行的创作。
赏析此作品重在理解画家通过画作所表现的对祖国山河无限的深情。
示例作品2：《江山如此多娇》1. 基本信息：现代，傅抱石（1904～1965）、关山月（1912～2000）合作，纸本。
2. 画面内容：傅抱石、关山月根据毛泽东《沁园春·雪》所创作，旭日东升，江山壮丽，表现了新中国的勃勃生机。
3. 绘画特色：为了表现中华大地的辽阔，画家运用现实主义和浪漫主义相结合的创作方法，充分发挥中国传统绘画不受时间、空间限制的表现手法，采用全景图式，把山舞银蛇的北国风光，与郁郁葱葱的江南景色有机地统一在同一画面之中，使人们更深一层地体会到祖国江山的秀美。
4.教法建议：“红色山水画”是中国绘画史上特定历史时期的特定产物，赏析时侧重山水画家对“红色”的别样情怀。
参考案例一、导入与揭题1. 大自然风景图片欣赏。
2. 揭示课题。
二、欣赏与比较1. 南北二宗，风格不同。
2. “一角”“半边”“米氏云山”。
3. 笔墨情趣，诗情画意。
4. 画山画水，记录变迁。
5. 山水寄情，山水表心。
三、思考与探究山水画如何表现意境？四、讨论与交流1. 你在作品中看到了哪些景物？2. 你能通过作品“读出”怎样的意境？五、归纳与总结六、评述与拓展1. 说一说你喜爱的山水画作，写一篇小评论。
2.结合外国风景画作品，分析和比较两者的异同。
资料库一、名词解释1.元四家黄公望、倪瓒、王蒙和吴镇，被称为“元四家”，他们都是元代中后期生活在江浙一带，醉心于山水画创作并卓有成就的文人画家。
2.金陵八家指龚贤、樊圻、吴宏、邹喆、谢荪、叶欣、高岑、胡慥等南京几位著名的画家，“金陵八家”并不是一个有着共同风格的画派，而是大致上同时有名于南京画坛的八位画家的总称，龚贤因其杰出的成就，被誉为“金陵八家”之首。
3. 扬州八怪扬州八怪是中国清代中期活动于扬州地区一批风格相近的书画家总称，或称扬州画派。
扬州八怪有八人，他们是：汪士慎、郑燮、高翔、金农、李鳝、黄慎、李方膺和罗聘。
4.明四家相对于“元四家”而来，又称“吴门四家”，是指四位著名的明代画家：沈周、文征明、唐寅和仇英。
由于他们均为苏州府人，活跃于今苏州（别称“吴门”）地区，所以又称为“吴门四家”或“吴门四杰”。
5.明末四僧指明末四大画僧，他们是朱耷（八大山人）、石涛、髡残和弘仁。
6.清初四王指王时敏、王鉴、王翚、王原祁，属文人画家。
他们在艺术思想上的共同特点是仿古，把宋元名家的笔法视为最高标准，这种思想因受到当时皇帝的认可和提倡，因此以正统地位雄踞于画坛。
二、画家其人1. 扫叶楼主——龚贤龚贤又名岂贤，字半千、半亩，号野遗，又号柴丈人、钟山野老。
生于1618年（明万历四十六年），卒于1689年（清康熙二十八年），龚贤祖籍江苏昆山，在当地是名门望族，他11岁左右就随家来到了南京，从此再也没有回过家乡。
在南京，龚贤定居在清凉山，他以百金买了瓦屋五间，宅旁余地半亩，种植花草竹木，名曰“半亩园”，别号“香草堂”。
他曾自绘《扫叶僧小像》，因而他的居所称为“扫叶楼”。
龚贤是“金陵画派”的首领，他在山水画方面取得了独创的成就，他的山水画从构思意境到笔墨技巧都跳出了明清时代以“四王”派系为中心的仿古藩篱。
他的绘画注重写实，主张以造化为师，学习古人也是为了领悟自然之“理”。
他的山水，多描绘金陵（今南京）一带的景色和江南明丽的风光，倾注了作者对自然山水的眷恋。
2. “艺术叛徒”——刘海粟作为中国20世纪艺术的开拓者，刘海粟在中国现代美术史上创造了无数个“第一”：他是中国最早的美术学院——上海美术专科学校的创办者；他是中国美术学校人体写生课最早的开拓者；他是中国大专学校男女同学的首倡者；他是中国最早的美术杂志——《美术》的创办者；他是中国最早的艺术团体——“天马会”的创始人之一；他是中国最早“全国美展”的倡议者和“江苏省第一届美展”的促成者；他是中国中小学艺术课程最早的编审……刘海粟在油画和中国画上的创造上硕果累累，他不仅注意吸收西欧古典写实传统，而且把目光放在印象派和印象派之后的现代艺术创造上。
