现代舞的发展阶段

110042010004 兰伶现代舞简史一、现代舞的历史分期1、自由舞（1891—1927）“自由舞”本是现代舞初始期的舞蹈形态，也是美国现代舞的第一个时期。

自由舞的根本宗旨就是要从陈旧僵化的古典芭蕾中挣脱出来，然后形成一种师法自然、无拘无束、随心而舞、自由自在的舞蹈。

自由舞时期的代表人物中，首屈一指者当然是美国人富勒，尽管在她的身后，又崛起了一位更具造反精神，被后人誉为“现代舞之母”的邓肯。

此外，加拿大人阿伦也是应当提及的。

2、早期现代舞（1915—1931）“早期现代舞”是美国现代舞的第二个时期，代表人物是圣丹妮丝和肖恩夫妇，而他们开办的“丹妮丝—肖恩”舞蹈学校开办于1915年的洛杉矶，解散于1931年。

该校集教学和演出于一体，融东西方多种文化艺术的精华于一炉，多元的课程中，不仅有圣丹妮丝自创的东方舞，而且有西班牙舞、美国民间舞，甚至欧洲古典芭蕾和德国现代舞，因而培养出弟子成为主导美国现代舞随后几十年发展历程的重要人物。

3、古典现代舞（1926—1960）从第二代人开始，美国现代舞舞蹈家们中开始出现了较为复杂的承继关系，有的成了老师的忠实门徒，一生忠贞不渝地保持着他们制定的创作观念、训练体系和经典作品，有的则“背叛”老师，另立山门，结果是以“逆向”的方式，继承并推进了前人开创的现代舞之路。

4、后现代舞（1960年代初—1980年代末）以极为自由而宽泛的身体实践，对“舞蹈是什么”这一关键的美学命题作出了新的诠释。

5、后后现代舞（1980年代末—2007）其最大的特点是舞者们对任何主义的美学概念不再感兴趣，而是对所有前人的艺术遗产采取“拿来主义”的态度，提倡融会贯通的美学理想，因此，在作品上呈现出前所未有的丰富多样，而在现代舞蹈史上则可谓集大成的阶段。

根据现代舞发展的历程，基本可以分为20世纪前期创立奠基时期、发展时期、新先锋时期以及后现代舞蹈剧场时期等几个基本的的阶段。

二、现代舞的风格流派根据现代舞发展的历程，基本可以分为20世纪前期创立奠基时期、发展时期、新先锋时期以及后现代舞蹈剧场时期等几个基本的的阶段。

中国近当代舞蹈史中国近当代舞蹈史可以追溯到20世纪初。

以下是中国近当代舞蹈发展的主要阶段和重要事件：1.20世纪初至1949年：这段时期，中国舞蹈传统受到西方现代舞和芭蕾舞的影响开始逐渐融入中国舞蹈。

民族舞蹈重视民族文化的表现，注重舞蹈的民族性。

著名的舞蹈家和编舞家陆抗抗、彭雪枫等为当时舞蹈的发展做出了重要贡献。

2.1950年代至1960年代：这一时期，中国舞蹈迎来了重要的转折点。

在建国初期，毛泽东主席提出“不忘国际主义”、“学习苏联先进艺术”等指示，中国开始引进苏联的芭蕾舞和现代舞。

建立了中国舞蹈学院，旨在培养专业舞者和舞蹈教育者。

成立了中国芭蕾舞团和中国民族舞团等重要舞团。

3.1970年代至1980年代：文化大革命期间，中国的舞蹈发展受到了严重的破坏。

1976年之后，中国舞蹈开始逐渐复苏，并在改革开放政策下迎来了新的发展机遇。

中国的舞蹈家开始接触和学习国际上的舞蹈作品，舞蹈创作日益多元化。

此时期崛起了一批杰出的编舞家，如杨丽萍、谭盾等。

4.1990年代至今：中国舞蹈在这一时期迎来了蓬勃发展的黄金时期，各种舞种和舞风的融合与创新。

舞蹈家们开始关注当代社会和人文主题，创作了一系列具有中国特色的现代舞作品。

同时，一些具有国际影响力的舞蹈家和团体也在中国进行合作和演出，推动了中国舞蹈的国际交流与合作。

总体而言，中国近当代舞蹈经历了从接触西方现代舞和芭蕾舞到逐渐融入中国元素，从政治动荡到文化复兴的复杂过程。

今天的中国舞蹈已经有了独特的风格和创新，同时也在国际舞蹈舞台上展现出越来越大的影响力。

中国现代舞蹈的发展和特点中国现代舞蹈作为一种艺术形式，融合了中国传统文化和现代舞蹈元素，形成了独特的艺术风格。

本文将探讨中国现代舞蹈的发展历程及其特点，以期对中国舞蹈艺术有更深入的了解。

中国现代舞蹈的发展1. 起源与早期发展中国现代舞蹈的起源可以追溯到20世纪初。

那时，西方舞蹈随着文化的交流传入中国，与中国传统舞蹈相融合，产生了现代舞蹈的雏形。

早期的现代舞蹈主要受到西方舞蹈的影响，舞者多在舞台上表演，以芭蕾、现代舞等为主。

2. 新中国成立后的发展1949年新中国成立后，舞蹈艺术得到了空前的繁荣。

这一时期，舞蹈成为了宣传社会主义、弘扬民族精神的重要手段。

舞蹈创作以民族舞为主，强调民族特色和群众性。

许多舞蹈作品如《丰收歌》、《红梅赞》等，都具有很高的艺术价值。

3. 改革开放后的多元发展1978年改革开放以来，中国现代舞蹈进入了多元发展的阶段。

随着国际文化交流的不断加深，西方现代舞蹈技巧和观念逐渐被中国舞蹈艺术家所接受和融合。

这一时期，中国现代舞蹈开始呈现出跨界、实验、个体化的特点。

代表作品有《母亲》、《黑骏马》等。

4. 21世纪初的创新发展进入21世纪，中国现代舞蹈在继承和发扬传统舞蹈文化的基础上，不断创新和发展。

舞蹈艺术家们开始关注社会现象，以舞蹈的形式表达个体经验和思考。

同时，舞蹈艺术也与其他艺术形式如戏剧、电影等相互融合，形成了综合性的艺术作品。

如《杜甫》、《南京南京》等作品，都在国内外产生了广泛的影响。

中国现代舞蹈的特点1. 融合性与创新性中国现代舞蹈在发展过程中，不断吸收和融合国内外舞蹈文化的精髓，形成了独特的艺术风格。

舞蹈艺术家们在创作中勇于创新，打破传统舞蹈的束缚，探索新的舞蹈语言和表现形式。

2. 民族性与时代性中国现代舞蹈既具有鲜明的民族特色，又紧跟时代潮流。

舞蹈作品既传承和发扬了传统文化，又关注当代社会现象，以舞蹈的形式反映时代精神。

3. 跨界性与综合性中国现代舞蹈艺术不再局限于单一的舞蹈形式，而是与其他艺术形式相互融合，呈现出跨界、综合的特点。

中国舞蹈的发展历程中国舞蹈作为中华民族的传统艺术形式之一，拥有悠久的历史和丰厚的文化底蕴。

经过长期的发展和演变，中国舞蹈逐渐形成了独特的风格和表现形式。

下面将从古代到现代，对中国舞蹈的发展历程进行详细介绍。

古代舞蹈发展历程：古代中国舞蹈的发展可以追溯到距今五千多年前的新石器时代。

当时的舞蹈受到自然环境的影响，以祭祀、狩猎、欢庆丰收等为主题。

从最早的简单舞蹈演变为具有意义和形式的舞蹈艺术。

到了商代，出现了大量用于祭祀仪式的舞蹈，诸如庄周梦蝶、巫山神女等经典作品。

而到了汉代，古代舞蹈的表演形式得到了进一步规范，并开始出现书面记载，如《武则天乐舞谱》就是典型的代表。

近代舞蹈发展历程：进入近代社会，中国舞蹈受到了西方文化的影响，开始吸纳西方舞蹈的元素。

自19世纪末的鸦片战争之后，中国逐渐与西方接触，民国时期的上海成为中西文化交流的中心。

在这一时期，西方的芭蕾舞和现代舞开始进入中国，为中国舞蹈的发展带来了新的动力。

中国舞蹈家吕思清将西方木偶剧形式与中国舞蹈结合，创作了《白蛇传》等著名作品，并开创了中国舞剧的先河。

与此同时，女舞蹈家梅兰芳开创了中国舞台舞蹈的新风格，将中国古典舞蹈与剧场舞蹈相结合。

她以自己的演绎风格，使中国传统舞蹈重新焕发了生机。

现代舞蹈发展历程：建国后，中国政府开始重视舞蹈艺术的发展，并将舞蹈教育纳入学校教育体系。

不仅如此，中国还成立了专门的舞蹈学院和舞团，培养了大量的舞蹈人才。

在这一时期，中国舞蹈逐渐走出国门，开始与国际交流合作，为中国舞蹈的发展带来了新的机遇。

中国舞蹈家赴国外学习和演出，为中国舞蹈的国际传播做出了重要贡献。

同时，中国的现代舞蹈也开始崭露头角，不再局限于传统的舞剧形式，开始探索更多元化的艺术表达方式。

例如，中国现代舞蹈的代表人物林春苗在创作中融入了现代舞的自由表达和身体技巧，使中国现代舞蹈发展迈上了一个新的台阶。

总结起来，中国舞蹈的发展历程经历了古代舞蹈的形成与发展、近代舞蹈的西方影响与创新、以及现代舞蹈的国际交流与多元发展等阶段。

现代舞的发展过程一、前言现代舞是一种以自由、个性化为主要特点的舞蹈形式，它源于20世纪初期欧美的现代艺术运动，经历了一个漫长而富有变化的发展过程。

二、起源现代舞的起源可以追溯到20世纪初期欧美的现代艺术运动。

当时，欧洲和美国的艺术家们开始反对传统古典主义艺术形式，倡导创新和自由。

这种思潮也影响了舞蹈领域，许多舞者开始试图摆脱古典芭蕾舞的束缚，寻求一种更加自由、更具个性化的表达方式。

三、先驱者在现代舞发展初期，有许多先驱者为这种新型舞蹈形式做出了重要贡献。

其中最为著名的是以伊莎多拉·邓肯为首的“邓肯舞派”。

邓肯认为传统芭蕾舞太过僵化，她试图通过身体语言来表达情感和思想。

她强调身体与灵魂之间的联系，并将音乐与舞蹈紧密结合，形成了一种独特的现代舞风格。

四、现代舞的发展1. 20世纪30年代至50年代：现代舞开始流行20世纪30年代至50年代是现代舞发展的黄金时期。

在这个时期，许多著名的现代舞者和编舞家出现，如玛莎·格雷厄姆、杰罗姆·罗宾斯、梅里·卡明斯基等。

他们通过不断尝试新的形式和技巧，为现代舞的发展做出了重要贡献。

2. 60年代至80年代：后现代主义时期60年代至80年代是后现代主义思潮盛行的时期，在这个时期，许多编舞家开始探索更加抽象和概念化的表达方式。

他们将身体作为一种符号来表达思想和情感，强调身体与周围环境之间的联系。

3. 90年代至今：多元化发展90年代以后，现代舞进入了一个更加多元化和开放的发展阶段。

许多新型编舞家开始涌现，并试图将不同文化和艺术形式融合到现有的编舞中。

同时，现代舞也开始与科技和数字艺术相结合，形成了一种全新的表达方式。

五、现代舞对当代艺术的影响现代舞对当代艺术的影响是深远而广泛的。

它不仅为舞蹈领域带来了新的表达方式和技巧，也为其他艺术形式如戏剧、电影等提供了灵感和借鉴。

同时，现代舞还推动了身体与精神、身体与环境之间关系的研究，为人类认识自身提供了新的视角。

现代舞的发展和影响现代舞(英语：Modern dance)，是20世纪初在西方兴起的一种与古典芭蕾相对立的舞蹈派别。

其主要美学观点是反对古典芭蕾的因循守旧、脱离现实生活和单纯追求技巧的形式主义倾向。

发展历史19世纪末期，欧洲古典芭蕾单纯追求形式与技巧的倾向越来越严重，不仅影响整个舞蹈艺术的发展，而且也阻碍其自身的发展。

内容与题材仍旧停留在神话传说、王子公主的范畴之内，与现实生活的距离越来越大，成为舞蹈反映社会现实生活的巨大障碍。

正是由于这种危机，现代舞应运而生。

现代舞蹈的种类，按照舞蹈的特征来划分：一、专业舞蹈 ;古典舞芭蕾舞 ;民族舞 ;民间舞 ;现代舞 ;踢踏舞;爵士舞。

二、国际标准舞： 1、拉丁舞(伦巴、桑巴、恰恰、斗牛、牛仔); 2、摩登舞(华尔兹、维也纳华而兹、探戈、快步、狐步舞)。

三、时尚舞蹈 ;迪斯科 ;锐舞 ;街舞 ;芭啦芭啦 ;啦啦队舞 ;热舞劲舞 ;按照舞蹈的表现形式来划分：独舞、双人舞、三人舞、群舞、组舞、歌舞、歌舞剧、舞剧等。

独舞，由一个人表演的完成一个主题的舞蹈，多用来直接抒发人物的思想感情和揭示人物的内心世界。

双人舞，由两个人表演共同完成一个主题的舞蹈。

多用来直接抒发人物的思想感情的交流和展现人物的关系。

三人舞，由三个人合作表演完成一个主题的舞。

根据其内容可分为表现单一情绪和表观一定情节，以及表现人物之间的戏剧矛盾冲突等三种不同的类别。

群舞，凡四人以上的舞蹈均可称为群舞。

一般多为表现某种概括的情结或塑造群体的形象。

通过舞蹈队形、画面的更迭、变化和不同速度、不同力度、不同幅度的舞蹈动作、姿态、造型的发展，能够创造出深邃的诗的意境，具有较强的艺术感染力。

组舞，由若干段舞蹈组成的比较大型的舞蹈作品。

其中各个舞蹈有相对的独立性，但它们又都统一在共同的主题和完整的艺术构思之中。

歌舞，是一种歌唱和舞蹈相结合的艺术表演形式。

其特点是载歌载舞既长于抒情，又善于叙事，能表观人物复杂、细腻的思想感情和广泛的生活内容。

中国现代舞蹈的发展与演变随着时间的推移，中国现代舞蹈逐渐成为了中国文化发展中的重要组成部分。

在这个时代，中国的舞蹈艺术和文化艺术逐渐得到了重视，现代舞蹈作为其中的重要一种表现形式，不断发展和演变。

那么，我们来看看中国现代舞蹈的发展与演变，了解这种艺术形式的精髓。

中国现代舞蹈的起源可以追溯到上个世纪四十年代，当时，许多中国文化人士开始学习和研究西方现代舞蹈，试图将其与中国传统舞蹈结合起来，创造出一种新的舞蹈形式。

在那个时代，中国正在面临着各种文化形态的冲撞和交融，许多文化人开始意识到，只有将西方现代舞蹈与中国传统文化相结合，才能产生具有中国特色的现代舞蹈。

有一些著名的中国现代舞蹈艺术团体在这个时代成立，例如上海舞蹈学校、北京舞蹈学院等等。

这些学校主要教授现代舞蹈、爵士舞和古典芭蕾舞，许多学生通过学习这些课程，开始了解和掌握现代舞蹈的技巧和艺术魅力。

在中国现代舞蹈的起步阶段，许多舞蹈作品倾向于以共产主义的思想为主要的表现形式。

例如，最早的现代舞蹈大师之一、中国现代舞蹈“先驱”李连达，他的作品大多表现出对社会问题的深刻关注，许多作品都强调了平等、自由和公正等符合共产主义价值观的主题。

进入上个世纪五十年代之后，中国现代舞蹈艺术进入了一个相对稳定的时期。

在这个时代，艺术家们开始尝试将中国传统文化融入到现代舞蹈中去，从而创造出具有深刻内涵和独特魅力的作品。

例如，制作芭蕾舞《红色娘子军》这一舞蹈作品的艺术家，在舞蹈结构和音乐构成上都充分运用了中国传统的音乐元素和民族舞蹈元素。

到了上个世纪六十年代，中国现代舞蹈艺术开始进入了一个多元化和变革的时期。

艺术家们开始不拘一格地运用一些前卫的艺术元素，例如空间、形状和颜色等等，尽可能地推动现代舞蹈的发展和演变。

同时，也有一些艺术家开始探究体育和舞蹈的结合，希望创造出更具现代感和活力的现代舞蹈作品。

在现代化进程加速的当下，中国现代舞蹈艺术也在不断地向前发展，演进成各种不同类型和风格的作品。

现代舞的发展历程近代舞的发展历程可以追溯到20世纪初。

在这个时期，舞蹈家们开始挑战传统舞蹈形式，并尝试创造出一种更自由、更个性化的舞蹈风格。

以下是现代舞的发展历程：1. 前现代舞：20世纪初，舞蹈家伊莎多拉·邓肯成为现代舞的先驱者之一。

她推崇自然、个人表达和情感的重要性。

邓肯的舞蹈风格突破了传统舞蹈的限制，强调身体的自由流动。

2. 德国表现主义：20世纪初期，德国表现主义运动对现代舞的发展产生了重要影响。

马蒂斯·奥古斯特·班克斯和鲁斯特·冯·林德不仅推崇邓肯的表现方式，同时还加入了象征主义和浪漫主义的元素。

3. 美国现代舞的兴起：上世纪30年代，美国成为现代舞的中心地带。

梅肯齐·泰勒、玛莎·格雷厄姆和多丽丝·史门礼等先驱者开始研究人体的动态和重力，并把这些元素融入舞蹈中。

4. 后现代舞：20世纪60年代和70年代，后现代舞开始出现。

后现代主义强调个人及其表达方式的多样性和不确定性。

著名的舞蹈家黛安娜·麦兰(LaLa小朵)和梅尔特·戴维斯(Merce Cunningham)等人开创了这一时期的舞蹈风格。

5. 当代舞的多样性：自20世纪80年代以来，当代舞融合了不同文化、风格和技巧。

舞蹈家们开始跨界合作，将音乐、戏剧和视觉艺术融入舞蹈表演中。

6. 实验性舞蹈：21世纪初，实验性舞蹈成为现代舞的一个重要方向。

这种舞蹈形式以创新、前卫和探索为特点，将舞者的身体能力、技巧和创作能力推向极限。

总的来说，现代舞随着时间的推移不断演变和发展。

舞蹈家们的探索精神和创新理念为现代舞的多样性和表现力提供了广阔的空间。

现代舞已经成为一个包容性和多元化的艺术形式，不断吸引着观众的注意和赞赏。

现代舞的发展阶段现代舞是19世纪末20世纪初发生于美国和德国的一场舞蹈大革命，它彻底否定的对象是封闭僵化的古典芭蕾。

百年来的舞蹈史上，美国先后出现了自由舞、早期现代舞、古典现代舞、后现代舞和后后现代舞共五大时期，德国则出现了新舞蹈、舞蹈剧场共两大时期。

两国现代舞的发生可谓不约而同，但都曾受到“现代舞之母”——美国舞蹈家伊莎多拉·邓肯的某种启迪，并在1930年代之后开始相互交流和彼此影响，出现了两国现代舞互动互补、融为一体的新品种。

德国现代舞曾为欧、亚、澳三大洲的现代舞奠基，影响广泛，后因纳粹的统治而停滞。

与些相反，美国现代舞恰恰是第二次世界大战之后勃然崛起，开始对全球产生重大影响的，1970年代以来，又先后在德、荷、英、法、比、目等欧亚国家生发出当代舞、舞蹈剧场、身体剧场、舞踏等风格迥异的崭新形式。

自由舞：美国现代舞发展史上的第一个时期，最重要的代表人物是有“现代舞之母”盛誉的舞蹈家伊莎多拉·邓肯，她的舞蹈被称为“自由舞”和“赤脚舞”，主要是指从古典芭蕾对身心的束缚中取得自由，而在美国现代舞的历史上，她孤军奋战的那个时期是整部现代舞发展史上的第一个时期，被称做“自由舞时期”，时间从1899年她首次从登台至1927年她意外身亡为止。

早期现代舞：美国现代舞发展中国家上的第二个时期，重要的代表人物是有“美国舞蹈第一夫人”之盛誉的露丝· 圣丹妮丝和“美国舞蹈教育之父”泰德·肖恩夫妇。

他们从不同的起点出发，但最终则将共同的视点聚集在了遥远而神奇的、充满宗教气氛与传奇色彩的东方，因此，东方情调构成其作品的基调，但这些作品最初却因为有悖于人们“由此及彼”的认识规律，而被戏弄甚至抨击成了“伪东方舞”。

不过，其舞团1925年至 1926年两度来亚洲巡演时，这些作品却受到所到国家观众的喜爱，甚至在客观上刺激了印度民族舞的复兴。

丹尼丝—肖恩舞蹈学校和舞蹈团随后成了美国现代舞的摇篮，其舞蹈被史家称做“早期现代舞”，发生与发展期成为美国现代舞历史上的第二个时期——“早期现代舞时期”，而时间则在1915年至1932年之间。