外国舞蹈史主要人物56921

飞德勒飞德勒，这个名字或许对于大多数人来说，并不陌生。

他是一位传奇舞者和编舞家，以他的杰出表演和创作而闻名于世。

在他的职业生涯中，他不仅在舞台上展现了他的才华，还在电影和电视中留下了深远的影响。

让我们一起来探索一下这位舞蹈界的传奇人物。

飞德勒出生于19世纪末期的美国，从小就展现出了与众不同的舞蹈才能。

他的母亲是一位舞蹈教师，这也为他在舞蹈领域打下了坚实的基础。

据说，他在非常年幼的时候就开始学习芭蕾舞和现代舞，并展现了惊人的天赋和灵感。

飞德勒的舞蹈风格独特而又富有戏剧性。

他能够将芭蕾舞和现代舞的元素融合在一起，以一种全新的方式展现舞蹈的美感。

他的动作流畅而精确，表达力极强，受到观众的广泛欢迎。

他精湛的技巧和对音乐的敏感，使他的表演具有无与伦比的震撼力。

飞德勒的创作也是他职业生涯的重要组成部分。

他编排了许多备受赞誉的舞蹈作品，其中最著名的是《天鹅湖》和《胡桃夹子》。

这些作品展示了他的编舞天赋和对舞台艺术的独特见解。

他将舞蹈动作和情节融为一体，通过舞蹈来表达故事的情感和主题。

不仅仅在舞台上，飞德勒也对电影和电视产业有着浓厚的兴趣。

他出演了多部电影，其中最著名的是他在《飞跃疯人院》中的角色。

这部电影为他赢得了广泛的认可和赞誉，使他成为了一个知名的电影明星。

飞德勒的成就不仅体现在他的个人表演和创作上，他还积极参与了舞蹈教育和推广工作。

他开设了自己的舞蹈学校，并且亲自指导年轻的舞者们。

他还经常举办慈善演出，为慈善机构筹集资金。

尽管已经过世多年，但飞德勒的影响力仍然存在于舞蹈界。

他的舞蹈风格和创作理念为后来的舞者和编舞家提供了灵感和启发。

他被誉为舞蹈史上最伟大的舞者之一，他的作品仍然在世界各地的舞台上演出，持续影响着观众。

总结起来，飞德勒是一位舞蹈界的传奇人物，他的舞蹈才华和编舞天赋使他成为了一个独一无二的艺术家。

他通过他的表演和创作，将舞蹈带入了一个全新的境界。

他的影响力持续至今，仍然激励着无数的舞者和艺术家。

芭蕾舞著名舞者简介用脚尖站立的芭蕾舞女演员。

在观众看来，用脚尖跳舞轻松愉快。

女演员脚上那粉红色的芭蕾舞鞋是那么优美高雅，让人想起这是一项崇高的艺术。

下面是店铺整理的一些关于芭蕾舞著名舞者简介的资料，供你参考。

一、芭蕾舞著名舞者简介姜秀珍：出生于韩国，受画家外公的影响，她和弟弟妹妹均按自己的爱好选择学习一门艺术，而9岁的她选择了韩国民间舞。

天生丽质并刻苦用功的她很快便进入佳境，随后有幸考入欧洲的蒙特卡洛芭蕾学校，并得到全额奖学金。

她在俄罗斯芭蕾教育家马瑞卡·别索布拉索娃门下，接受了正规的芭蕾基础训练和经典剧目等课程，并常随老师去欧洲各地参观博物馆，学习如何优雅得体地接人待物等等，更得到了这样的启示：“只学会舞步，成不了芭蕾明星!”经过名师的精心调教，姜秀珍首次参加洛桑国际芭蕾比赛，便轻松获得一等奖，并用这笔奖金，继续随这位教母式的老师深造，直至进入斯图加特芭蕾舞团。

进入这个世界一流的芭蕾舞团之后，她非常享受其中的和谐气氛，一待就是十多年，跳遍了从《天鹅湖》《睡美人》到《罗密欧与朱丽叶》《奥涅金》《驯悍记》《茶花女》等古典和现当代的芭蕾舞剧，以及乔治·巴兰钦、肯尼斯·麦克米伦、汉斯·范马南、伊日·基里安、威廉·福赛斯、纳乔·杜阿托、毛罗·比贡泽蒂、乌韦·舒尔茨等现当代编导家的交响芭蕾，由此成为一位技术过硬、风格多样，闪耀在世界芭蕾之巅的巨星。

[1] 18岁进入斯图加特舞团后，默默无闻的跳了10年的宫廷舞蹈，为舞蹈生涯打下了坚实的基础。

28的她终于成为斯图加特舞团的女首席，一直活跃在芭蕾舞台上。

她一双极为难看的脚趾，磨秃的指甲，老茧斑斑，伤痕累累。

乍一看，还以为是长得像人脚的树根。

这双让人联想起毕加索作品的畸形脚，正是国际芭蕾舞女演员姜秀珍的裸足。

这双脚每天经历历着超过十个小时以上的反复训练，这双训练狂的脚一年穿坏了二百五十多双芭蕾舞鞋，而且每双鞋都磨得象抹布条般破烂不堪。

芭蕾历史上的⼏个主要⼈物1、吕利（1632～1687），1653从意⼤利受聘法国，担任宫廷⼩提琴⼿，同时⼜是⼀位喜剧舞蹈演员。

1653年，因谱写《卡珊德拉》⾳乐，被提升为宫廷作曲家。

1661年⼜因谱写《讨厌⿁》舞蹈⾳乐，被提升为宫廷⾳乐总监。

1672年⼜被任命为法国皇家⾳乐院（巴黎歌剧院的前⾝）的⾸任院长。

代表作：《爱神和酒神的节⽇》1672 《爱神的凯旋》1681《和平牧歌》1685 《游戏》16552、博尚（约1636～1705），是路易⼗四的舞蹈教师。

1653 ，与吕利合作并参加演出芭蕾《卡珊德拉》。

1661年，他为莫⾥哀的喜剧芭蕾《讨厌⿁》编插舞，1664年，他编导《乔装的爱神》，1666年⼜编导了《酒神的凯旋》。

1671年巴黎歌剧院⾸演由博尚编舞的《波莫娜》（⼜译《果树⼥神》）他是芭蕾史上第⼀个使芭蕾技巧和训练规范化的芭蕾艺术家，芭蕾的脚的五种基本位置就是由他最终确定下来的。

3、莫⾥哀（1622～1673）是法国著名的喜剧作家、演员和戏剧活动家，也是法国喜剧芭蕾的创始⼈。

他的第⼀部喜剧芭蕾《讨厌⿁》1661，突破宫廷芭蕾的惯例，以舞蹈为⼿段，刻画了现实⽣活中形形⾊⾊的讨厌⿁，是舞蹈戏剧化的⼀部成功之作。

此后，莫⾥哀⼀共创作了12部喜剧芭蕾，其中著名的有：《贵⼈迷》1670、《逼婚》1664等4、“古典芭蕾之⽗”彼季帕（1818～1910）从1869年起担任玛利亚剧院舞剧编导30余年，接受并发展了浪漫主义芭蕾⼤师们的交响舞蹈原则，被誉为俄罗斯芭蕾的奠基⼈。

代表作：《法⽼的⼥⼉》1862 《堂．吉诃德》1869 《卡玛⼽》1872《舞姬》1877 《灰姑娘》1893 《雷蒙达》1898《四季》1900 《魔镜》1903（遭到挫败，半年后引退）5、柴可夫斯基（1840～1893）1850年柴可夫斯基进⼊圣彼得堡法律学校学习，同时进修⾳乐。

1859年从法律学校毕业后进⼊司法部任职，⼜于1862考进圣彼得堡⾳乐学院，次年便毅然辞去司法部的⼯作⽽完全献⾝于⾳乐事业。

现代舞之母美国“国宝”玛莎·葛兰姆1991年4月1日现代舞之母，美国“国宝”玛莎·葛兰姆女士仙逝文史公曰：独一无二的存在，永恒的燃烧；她的名字闪耀长达70余年，从22岁正式学舞到96岁去世，玛莎·葛兰姆与舞蹈从未中断。

一生中，她演出和编舞的作品共计181部，真正活出了她自己说过的那句话：“舞蹈是我活着的理由。

”玛莎·葛兰姆是和毕加索、斯特拉文斯基齐名的现代艺术大师。

生前她被称为美国“国宝”。

被誉为世纪舞蹈家；一位舞蹈巨匠；一个以苦为乐、以表演为灵魂、以创作为生命的舞蹈女神。

流行歌后麦当娜曾拜玛莎·葛兰姆为师，在回忆录中将她奉为“女神”，是幽默、智慧和创造力的化身，永远具有开拓进取的精神和叛逆传统的勇气。

导演伍迪·艾伦也把玛莎大师当作艺术灵感的“缪斯”，在接受采访时他表示，伍迪·艾伦在玛莎·葛兰姆的舞蹈中学到了很多。

玛莎·葛兰姆强调动作的收与放，收主要是利用腹部收缩的力量，放则强调更为有利的发展。

1894年，玛莎葛兰姆出生在一个医生家庭，在她生长的家庭环境中，舞蹈并不被认为是一个体面的职业。

因而一直到22岁，她才鼓足勇气、冲破阻碍进入舞蹈学校学习。

她的老师露丝圣丹尼斯曾经打量着眼前这个22岁的初学者：论年龄大了点，论个头矮了点，论身材重了点，论相貌普通了点。

那个时候，露易丝不会想到，这个太矮、太重、太平凡的女孩，会成为一代大师。

恐怕连年轻的玛莎葛兰姆自己都很难想象，日后她会改写20世纪的舞蹈。

在1920年代初的美国，露丝圣丹尼斯和伊莎多拉邓肯是人们关注的焦点。

这两位女舞者都在某种程度上反抗着当时的古典芭蕾传统。

邓肯不穿舞鞋，赤足起舞。

圣丹尼斯则游历墨西哥、埃及，在这些国家学习舞蹈――而不是芭蕾舞的发源地欧洲。

少女时期，玛莎葛兰姆正是受到圣丹尼斯充满异域风情的表演感染，萌生了学舞的愿望。

她在圣丹尼斯夫妇所办的肖恩舞蹈学校里学习并演出。

【线上艺术普及】二十世纪芭蕾世界的传奇女性在芭蕾世界中，具有巨大艺术成就、为世界芭蕾艺术发展做出过巨大贡献的女性们都值得我们铭记。

今天，小编选择了五位在二十世纪为芭蕾发展做出巨大贡献的女性，为大家讲述她们的传奇故事。

芭蕾的钻石加林娜·乌兰诺娃（Галина Сергеевна Уланова）1910年1月8日，加林娜·乌兰诺娃出生于俄国圣彼得堡一个芭蕾世家。

1919至1928年在列宁格勒舞蹈学校学习，师从瓦冈诺娃。

毕业后先后在基洛夫歌剧舞剧院芭蕾舞团和莫斯科大剧院芭蕾舞团任主要演员。

她在《天鹅湖》、《泪泉》、《罗密欧与茱丽叶》等著名芭蕾舞剧中所创造的女主角，始终是芭蕾舞剧表演艺术的典范，被誉为芭蕾舞的象征和灵魂。

乌兰诺娃一生获得无数荣誉：曾两次获得社会主义劳动英雄称号、苏联人民演员称号、获得过列宁奖金和国家奖金、四次获得斯大林奖金，“金脸谱”奖以及俄罗斯总统奖等。

乌兰诺娃在世时，俄罗斯和世界各地就已经为她竖立了纪念像，如斯德哥尔摩艺术广场、圣彼得堡胜利公园、俄罗斯芭蕾舞学院（即原列宁格勒舞蹈学校）等等。

1998年乌兰诺娃逝世后，以她的名字为一颗重达164.7克拉的钻石命名。

在许多人眼里，乌兰诺娃不仅有天才的表演，最让人感动的是她那极其朴实和谦虚的风度。

低沉的声音、安静的动作、凝神注视的双眼、真诚美丽的笑容，这一切都使人感到她的纯朴、率直。

俄罗斯著名电影艺术大师爱森斯坦称：“她强大无比，她是艺术的灵魂。

她本身就是诗，就是音乐。

”芭蕾女皇安娜·巴甫洛娃（Anna Pavlova）1881年1月31日，安娜·巴甫洛娃生于圣彼得堡一个贫民家庭。

10岁时考进圣彼得堡舞蹈学校，毕业后进入马林斯基剧院芭蕾舞团并迅速升为该团首席女演员，她是20世纪初芭蕾舞坛的一颗巨星，并素有“芭蕾女皇”之称。

巴甫洛娃的成长牢牢扎根于十九世纪俄国古典芭蕾的沃土，她的表演惟妙惟肖、栩栩如生，她的艺术作风严谨认真，一丝不苟。

从美国现代舞的5大发展时期选出欣赏的人物1、自由舞美国现代舞发展史上的第一个时期，最重要的代表人物是有“现代舞之母”盛誉的舞蹈家伊莎多拉·邓肯，她的舞蹈被称为“自由舞”和“赤脚舞”，主要是指从古典芭蕾对身心的束缚中取得自由，而在美国现代舞的历史上，她孤军奋战的那个时期是整部现代舞发展史上的第一个时期，被称做“自由舞时期”，时间从1899年她首次从登台至1927年她意外身亡为止。

伊莎多拉·邓肯（Isadora Duncan，1878年5月27日一1927年9月14日），原名安琪拉·艾莎道拉·邓肯（Angela Isadora Duncan），美国著名舞蹈家，现代舞的创始人，是世界上第一位披头赤脚在舞台上表演的艺术家。

2、早期现代舞美国现代舞发展中国家上的第二个时期，重要的代表人物是有“美国舞蹈第一夫人”之盛誉的露丝·圣丹妮丝和“美国舞蹈教育之父”泰德·肖恩夫妇。

他们从不同的起点出发，但最终则将共同的视点聚集在了遥远而神奇的、充满宗教气氛与传奇色彩的东方，因此，东方情调构成其作品的基调，但这些作品最初却因为有悖于人们“由此及彼”的认识规律，而被戏弄甚至击成了“伪东方舞”。

不过，其舞团1925年至1926年两度来亚洲巡演时，这些作品却受到所到国家观众的喜爱，甚至在客观上刺激了印度民族舞的复兴。

丹尼丝一肖恩舞蹈学校和舞蹈团随后成了美国现代舞的摇篮，其舞蹈被史家称做“早期现代舞”，发生与发展期成为美国现代舞历史上的第二个时期一—“早期现代舞时期”，而时间则在1915年至1932年之间。

美国舞蹈家、编舞家。

她的舞蹈动作富有表现力、常常具有象征意味，促进了现代（表现性）舞蹈的形成。

她善于跳埃及舞和印度舞，并获得巨大成功（如《香火袅袅》）3、古典现代舞美国现代舞发展史上的第三个史期，旺盛期发生在1920年代中后期至1950年代末期，甚至到1980年代末期还有佳作出现，但高峰期则出现在美国经济大萧条时的1940年代，主要标志是美国现代舞发展到这个时期，在理论与实践这两个方面均已形成了体系化的成果，主要表现是以“收缩一放松”为动作原理的“格莱姆技术体系”和以“倒地一爬起”为动作原理的“韩芙丽一韦德曼技术体系”在这个年代日臻成熟并独树一帜，加上丹妮丝一肖恩家族内的C.韦德曼，以及这个家族外的H.塔米丽丝、L.霍顿、H.霍尔姆总共六大巨头在同一时期的争奇斗艳与各具风采，数不胜数的现代舞佳作从此以不断提升的数量和质量脱颗而出且风格迥异，而连续六代的各国传人更将整个现代舞的运动推向了全世界。

名词解释：玛丽·卡马戈玛丽·卡马戈是18世纪法国著名女舞蹈家、重舞炫技派的先驱人物。

||她于1710年生于布鲁塞尔，幼时显露出较好的音乐舞蹈天赋，师从普列沃。

||她饰演过《阿亚克斯》《诸神行状》等舞剧，获得观众广泛好评。

||卡马戈以娴熟的舞蹈技巧著称，练出十分外开的双腿，掌握了男子的跳跃与打击技巧。

但她的表演缺乏戏剧性，有“为技巧而技巧”的倾向。

||她还剪短了芭蕾舞裙，去掉舞鞋高跟，创造了复杂的舞步。

诺维尔曾在《舞蹈与舞剧书信集》中评论她虽然天赋不理想，但舞蹈轻盈快速、充满活力。

||她以才华掩盖缺陷，推动了后世芭蕾表演技术的发展，为后世芭蕾技巧的革新起到了奠定作用。

玛丽·莎莱玛丽·莎莱是18世纪法国著名芭蕾女舞蹈家、重戏情感派的的先驱人物。

||她师从普列沃，幼年时随父母于巴黎集市剧场献艺，后在巴黎歌剧院正式登台表演。

||她自编自导《皮格马利翁》、主演《风流的印度》等舞剧，后在竞争中败北被迫退出舞台。

||玛丽·莎莱将舞蹈与情节结合，把舞蹈动作和面部表情用来揭示演出内容，注重表演的典雅和内容性，并且善于以舞传情。

||她在演出时，将服装改为轻盈的舞服，取消假发，长发披肩，向观众展示人体自然美的魅力。

在编舞上首次提出了"情节芭蕾"的观点并实践，对诺维尔的理论产生直接影响。

博若耶博若耶是法籍意大利编导、小提琴家、作曲家，早期芭蕾的代表人物。

||他于1535年出生于意大利，后到达法国宫廷，先后编导了许多大型舞剧。

||他注重将喜剧与芭蕾结合，善借助于机关布景，并且运用综合性的结构花样编排舞蹈，在舞蹈结构、音乐、调度方面都做了突破。

同时，他是第一个将“几何也能表现思想”的学说运用于编舞当中。

||他于1581年编导了史称“世界上第一部芭蕾舞剧”的《王后的喜芭蕾》，被史学家誉为“法国芭蕾舞剧编导第一人”，并为后世芭蕾舞剧杰作的诞生铺平了道路。

席间芭蕾席间芭蕾是早期芭蕾形成的一种演出形式，盛行于15、16世纪的意大利、法国宫廷，又称“宴会芭蕾”。

外国舞蹈史主要人物早期芭蕾皮埃尔·博尚博尚是法国芭蕾编导家、教育家，皇家舞蹈学院首任院长，被誉为“芭蕾舞之父”。

他的舞艺精进，深得路易十四的喜爱，从而成为路易十四的芭蕾教师，并与路易十四同台合作演出过多部芭蕾舞剧。

博尚是芭蕾历史上第一个使芭蕾技巧和训练规范化的芭蕾艺术家，最重要的贡献是规范了芭蕾的五个脚位；对芭蕾技巧进行了有效的推广，为西方舞蹈界建立了标准。

玛丽·卡玛戈卡玛戈是法国芭蕾表演家，被认为是18世纪法国最早、最出色的专业女舞蹈革新者之一。

卡玛戈以追求纯舞而闻名，舞风强劲洒脱，在独舞中，她增加了跳跃和击打动作，甚至有空中击腿的动作。

她最大的功绩是大胆地将女舞者的曳地长裙剪短，并在舞蹈时将高跟鞋换成了软底舞鞋，促使芭蕾的表演风范和肢体美学能够轻盈飘逸地进入随后的“浪漫时期”。

玛丽·萨莱萨莱是法国芭蕾表演家，主要擅长细腻的内心体验和强烈的戏剧表演。

在表演上，她反对单纯地炫耀技巧、主张技巧要服务于一定的情节内容。

她最大的贡献是使芭蕾成为富于戏剧真实性和自然表现力的舞台表演艺术，并身体力行地推行了“还历史本来面目，让每个角色穿上符合其历史真实的服装”等观念。

让·乔治·诺维尔诺维尔是法国芭蕾表演家、编导家、教育家、理论家，18世纪最重要的芭蕾革新家，被称为“情节芭蕾之父”。

他一生编导过150多部作品，并著有理论著作《舞蹈与舞剧书信集》。

他极力主张芭蕾成为一门独立艺术，反对它继续作为歌剧或戏剧的附属物，提出演出要有意义，要体现启蒙主义基本思想，极力推崇情节芭蕾。

浪漫芭蕾塔里奥尼父女菲利普·塔里奥尼是意大利芭蕾表演家、编导家。

他一生最大的功绩是把女儿玛丽·塔里奥尼培养成为举世闻名的浪漫主义芭蕾演员。

他的作品多属于浪漫主义题材，最著名的作品是《仙女》。

玛丽·塔里奥尼是意大利芭蕾表演家，菲利普·塔里奥尼的女儿。

她的表演优美轻盈。

外国舞蹈史主要人物早期芭蕾皮埃尔·博尚博尚就是法国芭蕾编导家、教育家,皇家舞蹈学院首任院长,被誉为“芭蕾舞之父”。

她的舞艺精进,深得路易十四的喜爱,从而成为路易十四的芭蕾教师,并与路易十四同台合作演出过多部芭蕾舞剧。

博尚就是芭蕾历史上第一个使芭蕾技巧与训练规范化的芭蕾艺术家,最重要的贡献就是规范了芭蕾的五个脚位;对芭蕾技巧进行了有效的推广,为西方舞蹈界建立了标准。

玛丽·卡玛戈卡玛戈就是法国芭蕾表演家,被认为就是18世纪法国最早、最出色的专业女舞蹈革新者之一。

卡玛戈以追求纯舞而闻名,舞风强劲洒脱,在独舞中,她增加了跳跃与击打动作,甚至有空中击腿的动作。

她最大的功绩就是大胆地将女舞者的曳地长裙剪短,并在舞蹈时将高跟鞋换成了软底舞鞋,促使芭蕾的表演风范与肢体美学能够轻盈飘逸地进入随后的“浪漫时期”。

玛丽·萨莱萨莱就是法国芭蕾表演家,主要擅长细腻的内心体验与强烈的戏剧表演。

在表演上,她反对单纯地炫耀技巧、主张技巧要服务于一定的情节内容。

她最大的贡献就是使芭蕾成为富于戏剧真实性与自然表现力的舞台表演艺术,并身体力行地推行了“还历史本来面目,让每个角色穿上符合其历史真实的服装”等观念。

让·乔治·诺维尔诺维尔就是法国芭蕾表演家、编导家、教育家、理论家,18世纪最重要的芭蕾革新家,被称为“情节芭蕾之父”。

她一生编导过150多部作品,并著有理论著作《舞蹈与舞剧书信集》。

她极力主张芭蕾成为一门独立艺术,反对它继续作为歌剧或戏剧的附属物,提出演出要有意义,要体现启蒙主义基本思想,极力推崇情节芭蕾。

浪漫芭蕾塔里奥尼父女菲利普·塔里奥尼就是意大利芭蕾表演家、编导家。

她一生最大的功绩就是把女儿玛丽·塔里奥尼培养成为举世闻名的浪漫主义芭蕾演员。

她的作品多属于浪漫主义题材,最著名的作品就是《仙女》。

玛丽·塔里奥尼就是意大利芭蕾表演家,菲利普·塔里奥尼的女儿。

西方舞蹈系列之古典芭蕾名家青史法国的“白裙芭蕾”，连同整个法国的“白色”文化，在俄国历来受到尊崇，并作为一种先进文明的象征，被完整地移植到了这片“黑色”的土地之上。

因此，不少法国，乃至意大利的芭蕾编导家和表演家纷纷移居到这里，进而确保了俄国流派的芭蕾成为名副其实地集意大利和法兰西两大流派之大成，同时又自然天成地带上了俄罗斯民族特有的气势恢弘，动作凝重，精力过人，戏剧性强等特点。

这些特点一直持续至今，并可通过《天鹅湖》(1977/1895)、《睡美人》(1890)和《胡桃夹子》(1892)，以及《唐·吉诃德》(1869)、《舞姬》(1877)和《雷蒙达》(1898)等流传至今的经典芭蕾舞剧剧目，极其充分地表现出来。

身为俄国“古典芭蕾之父”，马里于斯·佩蒂帕却是法国的编导大师。

仅此一点，便足以证明芭蕾的国际主义基因。

佩蒂帕1818年生于法国马赛一个芭蕾世家，1910年卒于俄国克里米亚的古尔祖夫。

他早年从父学舞，13岁随其巡演，后随名师A.维斯特里学舞，颇得要领，故曾与当红明星F.爱尔斯勒同台表演。

1845年赴马德里作演员和编导，掌握的西班牙民间舞为日后的性格舞创作奠基。

1847年赴圣彼得堡马林斯基剧院任芭蕾主演，为法国浪漫芭蕾编导大师J.佩罗和A.圣-莱昂作助理，1862年接任首席编导大师。

在位34年，他为俄国新编了《唐·吉诃德》(1869)、《舞姬》(1977)、《睡美人》(1890)、《灰姑娘》(1893，合作)、《天鹅湖》(1895，合作)、《雷蒙达》(1898)共54部古典芭蕾舞剧，重编《海盗》(1880)、《帕基塔》(1881)、《吉赛尔》(1884)、《葛蓓丽娅》(1884)、《艾丝美拉达》(1886)、《仙女》(1892)等17部法国浪漫芭蕾舞剧，并为35部歌剧编了插舞，其精力之旺盛、成就之辉煌，令世人折服。

其贡献中，还包括为古典芭蕾舞剧确立了“双人舞”和“性格舞”这两大模式。

外国舞蹈史主要人物早期芭蕾皮埃尔·博尚博尚就是法国芭蕾编导家、教育家，皇家舞蹈学院首任院长,被誉为“芭蕾舞之父"。

她得舞艺精进,深得路易十四得喜爱，从而成为路易十四得芭蕾教师,并与路易十四同台合作演出过多部芭蕾舞剧。

博尚就是芭蕾历史上第一个使芭蕾技巧与训练规范化得芭蕾艺术家,最重要得贡献就是规范了芭蕾得五个脚位；对芭蕾技巧进行了有效得推广,为西方舞蹈界建立了标准。

玛丽·卡玛戈卡玛戈就是法国芭蕾表演家，被认为就是18世纪法国最早、最出色得专业女舞蹈革新者之一。

卡玛戈以追求纯舞而闻名,舞风强劲洒脱，在独舞中，她增加了跳跃与击打动作,甚至有空中击腿得动作。

她最大得功绩就是大胆地将女舞者得曳地长裙剪短,并在舞蹈时将高跟鞋换成了软底舞鞋,促使芭蕾得表演风范与肢体美学能够轻盈飘逸地进入随后得“浪漫时期”。

玛丽·萨莱萨莱就是法国芭蕾表演家，主要擅长细腻得内心体验与强烈得戏剧表演。

在表演上,她反对单纯地炫耀技巧、主张技巧要服务于一定得情节内容.她最大得贡献就是使芭蕾成为富于戏剧真实性与自然表现力得舞台表演艺术，并身体力行地推行了“还历史本来面目，让每个角色穿上符合其历史真实得服装”等观念。

让·乔治·诺维尔诺维尔就是法国芭蕾表演家、编导家、教育家、理论家,1８世纪最重要得芭蕾革新家,被称为“情节芭蕾之父".她一生编导过１50多部作品,并著有理论著作《舞蹈与舞剧书信集》。

她极力主张芭蕾成为一门独立艺术，反对它继续作为歌剧或戏剧得附属物，提出演出要有意义,要体现启蒙主义基本思想,极力推崇情节芭蕾。

浪漫芭蕾塔里奥尼父女菲利普·塔里奥尼就是意大利芭蕾表演家、编导家.她一生最大得功绩就是把女儿玛丽·塔里奥尼培养成为举世闻名得浪漫主义芭蕾演员。

她得作品多属于浪漫主义题材,最著名得作品就是《仙女》。

玛丽·塔里奥尼就是意大利芭蕾表演家,菲利普·塔里奥尼得女儿。

一.名词解释：彼季帕：俄罗斯芭蕾的奠基人。

被称为“俄罗斯芭蕾之父”，出生于芭蕾之家，奠定了性格舞的形成。

他的舞蹈既保存了古典芭蕾的高度技术，又有严整、合乎逻辑的发展。

他对情节舞和哑剧场面都很重视，利用一切手段来为展开剧情服务。

（加入了大量的民间舞和性格舞；作品有严格的程式化模式，与浪漫芭蕾不同）代表作品有《堂吉可德》《舞姬》《睡美人》《天鹅湖》《海盗》等等。

伊凡诺夫：伊凡诺夫在音乐启发下产生舞蹈形象的时候起才开始自己的创作过程的，音乐引导着他，他才按照音乐的内容和形象来设计舞蹈和场面。

伊凡诺夫是在音乐中寻找灵感的主要源泉，这一点在《小雪花舞》中尤其表现得明显。

伊凡诺夫从音乐出发竭力在舞蹈编排中体现交响原则，他创造性地运用舞蹈作为主要表现手段，塑造了天鹅形象，传达了主人公的思想感情，这是芭蕾历史上原则性的进步，柴氏的交响性音乐启发编导做出了交响性舞蹈处理，他正确理解了柴氏音乐的实质，创造性地设计出象征白天鹅的“主导动作”（与音乐的“主导动机”有机统一）。

仙女：编导为塔里奥父女。

《仙女》中的“仙女”舞蹈开创了传之后世的浪漫主义芭蕾风格，是浪漫主义芭蕾的开山之作，它实现了浪漫主义舞剧在内容主题和戏剧结构上的变革。

这部作品是继承传统与大胆创新的一个典范。

舞剧《仙女》一反旧时舞剧的大团圆、狂欢舞蹈、华丽终场的惯例，以忧郁悲伤的场景结束全剧，给观众留下了回味的余地。

这种处理既有诗意和真实性，又揭示出现实生活不如人意，幸福失之交臂以及理想可望而不可及等的主题，使作品的容量加大，主题深化。

吉赛尔：舞剧《吉赛尔》代表着浪漫之一芭蕾鼎盛时期的最高成就。

被称为“芭蕾之冠—浪漫芭蕾代表作”。

舞剧《吉赛尔》体现了浪漫主义创作的典型主题；理想世界与现实生活之间的尖锐的分歧，冲突和矛盾；代表了舞蹈艺术的新成就；女主角面临表演技能和舞蹈技巧的挑战；编导技术的重大成就；群舞队改为统一的抒情整体；编排上体现为“交响芭蕾”思维的萌芽。

17世纪---19世纪西方芭蕾史一、宫廷芭蕾宫廷芭蕾是在1643-1715年路易十四执政的“法国宫廷”，也标志着芭蕾艺术的真正形成。

当时的路易十四喜好芭蕾，不仅使芭蕾兴盛起来，还成为提高君主威望以及显示法国国力的工具。

1661年创建了世界上第一所正规的芭蕾教育机构“法国皇家舞蹈院”制定了沿用至今的芭蕾术语和动作规范，经典之作《夜芭蕾》。

1699年，因路易十四自身的原因在参演完《美丽的情人》后就退出了芭蕾舞台，授权在巴黎成立歌剧院，允许在宫廷以外的地方演出。

这样就结束了宫廷芭蕾的黄金时代，促使芭蕾进入“剧场”和民间。

在此期间录用了一批艺术家，吸取了“音乐与戏剧”中的许多表现手法，造就了法国芭蕾的“巴洛克”演出风格和“古典主义”的审美情趣，法国皇家舞蹈学院也因此在古典审美原则和巴洛克风格饿导引下制定“古典芭蕾”的舞蹈技术规范和“崇高型”表演风格。

由此将芭蕾推到了17世纪的最高峰。

从宫廷走向剧场期间出现了一些典型的艺术家：舞蹈家皮埃尔·博尚他是皇家舞蹈学院的首任院长也是路易十四的芭蕾教师，他规范了芭蕾手脚位置；把哑剧和舞蹈技巧结合在一起；具有一定的法兰西风格；同时他还是舞谱的创始人。

音乐家让·巴布蒂斯特·吕里他是皇家音乐学院的首任院长也是法国“宫廷芭蕾”的奠基者1653年为《夜芭蕾》作曲和编舞；创作了大量的歌剧芭蕾作品；还同莫里哀创造了“幕间芭蕾”和“喜剧芭蕾”。

也因此在17世纪下半叶芭蕾被史学家称为“吕里时期”即“歌剧芭蕾”时期。

为此做出的贡献：能把握宫廷芭蕾艺术的特点，熟悉舞蹈技术，迎合法国宫廷观众趣味。

能巧妙运用意大利职业的优秀传统，探索创造新形式，力图使芭蕾逐渐从“出场”集锦向“独立”的芭蕾舞剧演变。

利用具有一定节奏的“诗歌朗诵”作为旋律主线，将若干场舞蹈节目串联到一起，使舞蹈与剧情产生关系，让舞蹈具有一定的内容。

注意“舞蹈与音乐”的联系，为博尚等舞蹈家提供自由发挥舞艺的芭蕾音乐。

西方芭蕾史一般来说，研究和学习芭蕾史，应该坚持三个观点，即唯物的观点，辩证的观点和历史的观点。

芭蕾大致可以举出以下几个方面：古希腊的芭蕾，古罗马的拟剧表演和意大利的职业喜剧，中世纪杂耍者的艺术。

古希腊舞蹈的最大特点是舞蹈与颂诗【朗诵】、音乐的紧密结合，是综合性演出。

到了公元1世纪，“拟剧”已经用来泛指一切戴面具表演故事的戏剧舞蹈形式。

最为著名的是1489年在托尔纳，由贵族贝尔冈卓.奇.波塔承办的一次“席间芭蕾”。

第一部“真正的芭蕾”是《王后的喜芭蕾》。

在路易十四的庇护下，宫廷芭蕾迅速发展。

吕里、博尚和莫里哀的贡献尤为突出。

1661年国王路易十四任命博尚为新成立的皇家舞蹈院的院长。

1681年的《爱情的胜利》中首次登台的拉.封登等第一批4名女演员，标志着芭蕾女子技巧的萌芽。

1701年在巴黎出版了拉乌尔.费利耶的著作《舞谱：舞蹈记录的艺术》这是一本总结法国芭蕾表演艺术--博尚、彼库尔等人的经验的专著。

进入18世纪以后，男子垄断芭蕾舞剧的局面被打破，出身低微的女艺人经过多年艰苦努力，终于登上芭蕾舞台，其中又以卡马戈和莎莱最为著名。

加斯帕罗.安芝奥林尼的代表作《唐.璜》是一部有代表性的前浪漫主义芭蕾作品。

诺维尔及其舞蹈改革思想在1760年，诺维尔在里昂和德国斯图加特同时发表了《舞蹈与舞剧书信集》，引起轰动。

诺维尔一生创作甚多，仅有记载可查的就有80部舞剧、24段歌剧插舞和11个娱乐性舞蹈。

诺维尔在《舞蹈与舞剧书信集》中提出的舞蹈改革思想大体可以归纳为以下几个方面：1、情节芭蕾；2、主张大自然是惟一的审美对象、灵感的源泉，是情节芭蕾的范本；3、重视戏剧结构，同时又强调舞剧的特殊性；4、重视情感的表达，反对偏重舞蹈技巧；5、强调舞蹈艺术家的全面修养。

前浪漫主义芭蕾舞蹈《关不住的女儿》是多贝瓦尔的代表作，1789年首演于法国外省城市波尔多。

浪漫主义芭蕾的三个发展阶段及其代表作品。

不同阶段的特点。

兴起：舞蹈《仙女》首先在于编导充分考虑到了主要角色扮演者的形体条件和技术基础，在此基础上，菲利浦设计了西尔菲达这个角色的舞蹈，突出大跳、脚尖功，塑造了轻盈飘逸，超凡脱俗的仙女的形象。

【艺文手册】西方最有名的舞者莎乐美艺文手册：西方最有名的舞者莎乐美提到西方最有名的舞者，有的人的第一反应是现代舞的创始人邓肯。

其实在西方最有名的舞者是《圣经》中的莎乐美。

她的名气在于她直接导致了曾为耶稣施洗礼的施洗者约翰的死亡。

在《圣经》中的描述基本如下：“加利利的分封王希律作恶多端，他与其兄弟腓力的妻子希罗底通奸，以后又娶了她。

按摩西的律法，这是不允许的。

约翰前去见他，指责他犯了罪。

希律王老羞成怒，把约翰关入监狱。

对约翰刻骨仇恨的倒不是希律王，而是他的妻子希罗底，她一心要除掉约翰。

但因为约翰是位德高望重的人物，在群众中威信很高，甚至有时连希律也很想听约翰的说教，不敢轻易杀死约翰，因此，希罗底只能等待时机用计谋杀死他。

一天，希律王过生日。

他大摆酒宣宴请宾客，出席酒宴的都是政府要员、军事首领和地方头面人物。

席间希罗底让其女儿莎乐美出来跳舞助兴以取悦希律王。

希律见莎乐美的优美舞姿果然龙颜大悦，就对她说： '我起誓，你要什么都可以，那怕是半片江山我也给。

’于是莎乐美跑去问母亲她应要什么。

希罗底见索约翰之命的时机已到，就对莎乐美说：“要施洗约翰的人头。

”莎乐美就用母亲的话答复父亲说：“请您把施洗约翰的头放在盆子里端来给我。

”希律虽十分苦恼，可已当着众宾客面起了誓，无法再拒绝，只得派侍卫去取约翰的首级。

侍卫奉命去狱中砍下了约翰的头，并把它放在盘子中端给了莎乐美，她又把此头交给其母亲。

希罗底终于达到了目的。

”西方文化艺术中，以莎乐美为主题的作品比比皆是。

在文学领域有英国作家王尔德用法文写出的独幕剧《莎乐美》（1893），根据《圣经*新约全书》马太福音第14章施洗者约翰之死的故事，描写希律王之女、犹太的公主莎乐美如何诱使继父希律王杀死了施洗者约翰。

剧中的莎乐美向约翰求爱而遭拒绝，发誓要问到她的嘴唇，最后吻到的是约翰被砍下的头。

这里王尔德描写的是一种变态的激情所造成的后果。

在音乐领域理查 .施特劳斯于1903年根据王尔德的剧本写了独幕剧《莎乐美》。

世界舞蹈艺术家美即是爱1【浪漫芭蕾之魂：塔⾥奥尼】2【古典芭蕾之⽗：彼季帕】3【现代芭蕾之⽗：福⾦】4【天鹅：巴甫洛娃】要为所有天下⼈跳舞5【美国芭蕾之⽗：巴兰钦】6【现代舞之母：邓肯】代表⼈类历史上最令⼈亢奋的冒险精神。

7【舞蹈诗⼈：霍⾦斯】霍⾦斯曾在他的舞蹈宣⾔《纯粹的诗》中曾披露过他⼼中曾有过的激情。

⼀次是他17岁时第⼀次看到伊莎多拉·邓肯的照⽚时，他以少年时代的全部激动和温情对她⼀见钟情。

后来当成年的他看到舞蹈家⾹塔。

拉奥的照⽚时，他⼜⼀次深深地堕⼈了情⽹。

霍⾦斯说，他对动作的感知和对舞蹈的发现都归功于这⼏次爱。

尽管艾瑞克没有提及格雷姆⼩姐，应该说他对动作的质的理解的成就中亦归功于对玛莎的爱。

其实在这些爱情中亦包含着他对舞蹈的爱。

他和玛莎因对舞蹈的爱⽽聚⾸⼜因为对舞蹈的爱⽽分离。

在格雷姆的盛名之下，艾瑞克的艺术才华被笼罩在巨⼤的阴影之下。

⽽霍⾦斯是想做⼀个⽐格雷姆⼩姐还要好的舞蹈家。

1919年出⽣于美国科罗拉多州的艾瑞克·霍⾦斯早年是⼀位哈佛⼤学的毕业⽣。

青年时代受到德国现代舞蹈家哈罗德·克罗伊茨贝格的影响，从此开始⾃⼰的舞蹈⽣涯。

在美国芭蕾舞校，他曾师从著名芭蕾⼤师乔治·巴兰钦学习芭蕾。

因此，他具有良好的古典芭蕾舞的基础。

应该说这⼀基础的潜在影响使他为玛莎·格雷姆的舞团的发展和格雷姆技巧的成熟作出了重要的贡献。

但霍⾦斯注意到，美国芭蕾舞学校的校徽上达·芬奇的⼈体线描—芭蕾⼈体动态的⼏何结构虽便于科学测定，但是和⼈体感觉⽆关。

他认为邓肯是西⽅第⼀位直觉到运动逻辑真理的舞蹈家，⼈的动作始于脊椎与⾻盆，⽽⾮两腿与两臂。

他推崇⾹塔·拉奥的舞蹈的⽆所畏惧和光彩照⽓的性感，因为他认为，芭蕾⽤技术、服装与主题否定了激发美感的⾝体。

脚尖上的⼥性形象是狡猾狭隘的⾊情的形象，⼀这种形象使男性背上⾊情恐惧的精神包袱，⽽这正是西⽅⽂化从中世纪到弗洛伊德⾰命的特征。