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外国舞蹈史绪论第一节舞蹈概说一. 舞蹈的定义1. “人体动作的艺术”2. 抒情性特征3. 概括性特征二. 舞蹈的构成1.舞蹈的三大要素---时间、空间、力度现代舞首先完整地提出，将以往“定性的” “描述性语言” 提升到了随后的“定量的”“标准性”语言。
2. 舞者的三种调性---低调、中调、高调低调舞者---现代舞；中调舞者---民间舞；高调舞者---芭蕾舞3. 舞蹈的三种调性---低、中、高现代舞力---向下；民间舞---水平移动；芭蕾舞---向上4.舞台的三种平面---门、桌、轮5.舞台的三层空间---低空、中空、高空三.舞蹈的特征1、舞蹈是肉体的---最原始、最天然、最基本，也是最健康的刺激。
2、舞蹈是精神的---最物质、最形象、最鲜活，也是最空灵的属性。
在远古，舞蹈是与神对话的唯一途径；是宗教仪式上必须内容；被用作驱鬼除邪的有力手段；被用作净化心灵的有效方式。
3、舞蹈的最高境界---肉体与精神的完美合一。
四.舞蹈的功能有了人类，就有了舞蹈。
因为舞蹈从人类诞生时的第一个动作---呼吸、第一个表情---啼哭起，就开始与之相伴；因为舞蹈是在人类传情达意时无师自通，最基本、最简单的手段。
1、舞蹈是一切艺术之母：舞蹈是人体动作的艺术，而动作是生命的第一信号。
2、舞蹈是一切语言之母：最早的语言是非文字的动作语言五.舞蹈的起源1、模仿说（源于古希腊哲学家柏拉图、亚里士多德）2、游戏说（19世纪德国学者毕歇尔）3、劳动说(19th德心理学家，威廉.冯特，19th末20th初俄理论家政治家，普列汉诺夫）4、图腾说(20th 美籍德国艺术史学家，萨克斯）5、巫术说、宗教说（19th英民族学家泰勒+格兰德，美人种学家摩尔根6、性爱说（19th进化论创始人达尔文及大量西方学者考察的结论）7、合一说：内外合一并动的结果。
六.舞蹈的分类三分法：1.以娱乐为目的1）.娱己舞蹈：为自得其乐而跳的舞蹈2）.娱神舞蹈：为取悦神灵而跳的舞蹈2..娱人舞蹈：为给他人带来愉悦或教益而跳的舞蹈。
外国舞蹈史1．舞蹈的定义：顾名思义是手舞与足蹈。
东方以手舞为主，力度上偏阴柔，空间上向内搜寻。
西方以足蹈为主，力度上偏重阳刚，空间上向外拓展。
2．同音乐美术比，舞蹈可称为人体动作的艺术。
同武术体操比，舞动更趋向与抒情性特征。
同哑剧比，舞蹈更趋向于概括性的特征。
3．舞蹈包含有舞蹈表情、舞蹈节奏和舞蹈构图三个基本要素。
节奏是舞蹈动作的时间因素，构图是舞蹈表演者的表情和节奏的变化构成的,含有空间因素;造型性舞蹈表情是通过舞蹈家创造的人物形象表达人的情感和思想，所以它不同于一般自然状态下的情绪,亦不只限于面部表情,而主要是通过“力度”、“速度”和“幅度”去体现。
这些对比的形式和舞蹈的节奏，结合着表情构成了舞蹈上动的构图。
通过动的构图，表达了人物形象特定的思想感情，创造出各种美的舞蹈想象空间。
因此，舞蹈这三要素的互相结合,互相作用,形成了舞蹈艺术独特的表现形式。
舞蹈这三个要素缺一不可，但在不同的舞蹈形式中却有不同的侧重。
一般自娱性舞蹈多侧重于节奏，而舞台表演的舞蹈则是三者结合起来，密切不可分的。
4．爱尔兰民间舞：麦克尔。
弗拉特利编导并主演的《大河之舞》。
造成踢踏舞律动特色的原因大致有三：一是天主教历来禁止以任何方式表现性爱本能，而只能允许腿脚踢踏出各种节奏。
二是早期的爱尔兰人不愿让英格兰统治者发现自己的快乐，以免自找麻烦。
三是这些舞蹈大多表演于酒吧这样狭小的空间，而为了不碰及客人的酒杯，舞者们的胳膊和躯干便不能随意乱动。
5．《大河之舞》为各国民间舞蹈家提供了极其成功的经验：在动作的编排上，他加快了原有的节奏，提高了舞步的难度，丰富了原有的调度，突出了群舞的气势；在舞美上，他充分利用了现代高科技条件下的声光电器材，使原本凝固而有限的舞台时空，可随时根据需要加以切割，灵活给与重组，极大的提高了作品本身的视听感染力和动觉冲击力，更无限的拓展了观众自身的想象超越力和时空穿透力。
6．国标舞：全称国际标准舞。
分为现代舞五项，又称为摩登舞五项，包括：华尔兹（慢三步），探戈，狐步，快步，快步华尔兹（快三步）。
芭蕾：500年历史。
1、芭蕾的定义：英语Bellet意思源于法语Ballet，更远的一些词源可以推测到15世纪。
意大利初次出现芭蕾时，将它命名为Balletto，词源是晚期拉丁语的Ballo （动词Baller，“跳”）也就是说，从词源上来考察，广义的说Ballet本来泛指各种舞蹈或舞蹈剧，凡以人体动作和姿态，表现戏剧故事内容，或者以某种情绪心态的舞蹈演出都可以称之为Ballet及舞剧，狭义的说，Ballet是西方一种特定的舞种，是Classical Ballet（古典芭蕾）略称，专指15世纪出现于意大利经三百年的发展而形成的，有特定的审美标准和技术规范的欧洲古典芭蕾，亦即通常所说的“古典芭蕾”或“芭蕾舞（剧）”。
2、芭蕾起源于意大利起源于民间，包括古罗马、古希腊、古埃及、中世纪这四个时期，后来发展到法国，路易十四（太阳王子）时期开始发展，兴盛于法国。
3、芭蕾追溯起源大致可以举出以下几个方面：1古希腊的舞蹈（悲喜剧）；2古罗马的拟剧表演（戏剧）；3意大利的职业戏剧；4中世纪杂耍者的艺术；5法国和意大利宫廷宴会上的舞蹈；6欧洲各国的民族民间舞蹈。
4、交响芭蕾的编舞原则：遵循音乐发展的情感逻辑，通过交响化戏剧结构，揭示生活的本质，塑造能体现主题思想的形象。
5、现代舞编舞法：1、数学法（N的n+1次方，N”动作，n”方向，1”一个部分）2积累法3环境法4即兴法5列队法6打破法（打破动作、打破空间）7任务法8图表法9几何法10穿插法11机遇法12拼贴法13重复法14反转法15数字以及微量元素法。
6、20世纪前期现代舞与后期现代舞蹈：a社会根源一样，是二十世纪资本主义时期b阶级根源一样，是中小资本阶级c哲学基础，思想基础：唯心主义，（现代舞是理性的）d文艺根源：反传统e艺术精神：发对偶像派f艺术观念的追求紧随时代的发展变化。
7、芭蕾：a分类：早期、古典（前浪漫主义）、浪漫主义、现代、当代。
b四大流派：丹麦、俄罗斯、法国、意大利。
中外舞蹈史一）中国舞蹈史（1）原始舞蹈产生与发展的轨迹1）生产劳动与原始舞蹈2）生殖崇拜与“求偶舞”3）反映征点生活的古武舞4）原始祭祀舞（2）夏商奴隶制时代舞蹈的发展1）舞蹈步入表演艺术领域2）祭祀舞的发展及甲骨文中的有关记录（3）两周时期舞蹈的发展和变革1）强化舞蹈的才华和政治作用2）“礼崩乐坏”与民间舞兴盛3）表演性舞蹈的发展及其对政治生活的影响4）儒家的乐舞理论5）墨家的乐舞理论（4）舞蹈艺术取得重大发展的汉代1）“百戏”是流传量广的表演艺术形式2）“女乐”的舞蹈活动3）社节性舞蹈与即兴起舞4）雅乐舞蹈的继承与创新5）民族关系的发展与乐舞文化交流6）技艺结合，注重舞情舞意的刻画7）群舞的编排8）舞具舞服的巧妙运用9）著名舞及其艺术成就10）乐舞理论与审美特征（5）各族乐舞在纷呈交流中发展的三国、两晋、南北朝时代1）《清商乐》的发展与演变2）以舞相属“与即兴起舞3）各族乐舞文化大交流及其深刻影响4）舞蹈的技艺水平与审美特征（6）辉煌唐舞1）节日歌舞游乐2）自舞成风3）歌舞艺人在街头、广场、酒肆献舞4）宗教祭祀舞蹈的艺术化与世俗化5)舞蹈艺术的丰富多彩6）艺术成就与审美特征（7）舞蹈艺术发展的转折期——辽、宋、西夏、金代的舞蹈1）辽代舞蹈的兼容精神2）辽承唐舞倡诸舞3）辽代遗存的舞蹈形象4）宋代——古代舞蹈发展的转折点5）繁盛的民间歌舞6）继承变革中的宫廷宴乐和歌舞大曲7）纯舞渐衰时的优秀舞者8）唐、宋舞乐传高丽9）珍贵的德寿宫舞谱10）金承辽舞融宋舞11）西夏舞迹（8）元、明、清舞蹈艺术的传承与变异1）元代的宫廷宴乐及其他表演性舞蹈2）明代宫廷乐舞和失堉载的舞论及拟古舞谱3）清代的宫廷宴乐和舞蹈家裕容龄4）汉族民间舞5）少数民族民间舞6）戏曲舞蹈的发展（二）外国舞蹈史（1）芭蕾的起源1）古代希腊的舞蹈2）古代罗马的拟剧3）中世纪杂耍者的技艺（2）芭蕾的雏形1）文艺复兴与芭蕾的形成2）路易十四与宫廷芭蕾3）皇家舞蹈院与皇家音乐院4）.最初的芭蕾理论书籍（3）前浪漫主义芭蕾1）启蒙主义及其对前浪漫主义芭蕾的影响2）18世纪的法国芭蕾3）18世纪的奥地利芭蕾4）诺维尔及其舞蹈改革思想5）多贝瓦尔与《关不住的女儿》（4）浪漫主义芭蕾1）浪漫主义与浪漫主义芭蕾2）塔里奥尼父女与舞剧《仙女》3）《吉赛尔》4）《葛蓓莉娅》与浪漫主义芭蕾的衰落5）.四人舞（Pasdequatre）6）浪漫主义芭蕾的其他舞蹈家（5）俄罗斯芭蕾1）《奥菲士》与芭蕾传入我国2）瓦尔贝赫和格鲁什科夫斯基3）活跃在俄国的法国编导们4）彼季帕——俄罗斯芭蕾奠基人6）俄罗斯芭蕾教学学派的形成（6）世纪之交的芭蕾改革1）戈尔斯基及其改革活动2）福金的创作活动3）佳吉列夫的“俄罗斯演出系”及其俄罗斯芭蕾舞团4）佳吉列夫舞团中的几位主要舞蹈家（7）前苏联芭蕾1）探索阶段2）戏剧芭蕾的兴衰3）交响芭蕾时期（8）当代欧美芭蕾1）英国芭蕾简介2）美国芭蕾简介3）法国芭蕾简介4）丹麦芭蕾简介5）其他一些国家的芭蕾简况6）苏联演员在西方的活动。
