《星星变奏曲》写作特点

浅谈莫扎特《小星星变奏曲》创作手法与演奏技术分析摘要：维也纳古典乐派三大作曲家之一莫扎特创作的《小星星变奏曲》，这首变奏曲是他17首钢琴变奏曲中最杰出的一首，也成为音乐会上经常演奏的经典曲目。

通过对介绍莫扎特生平艺术成就，乐曲渊源，进而论述了这首乐曲的各段写作手法，以及演奏时应注意的问题。

关键词：莫扎特小星星变奏曲写作手法演奏要点《小星星变奏曲》又名《c大调变奏曲》，一般认为是莫扎特1778年旅居巴黎时所作，这首变奏曲被认为是他17首钢琴变奏曲中最杰出的一首，也成为音乐会上经常演奏的经典曲目。

莫扎特（mozart），1756年出生于奥地利萨尔斯堡一位宫廷乐师的家庭，1791年卒于维也纳，他3岁起显露出突出的音乐才能，4岁跟随父亲学习钢琴，5岁作曲，6岁又跟随父亲学习小提琴，8岁开始创作奏鸣曲和交响曲，11岁写了第一部歌剧，是世界上罕见的音乐神童。

可惜的是，繁重的创作、演出和贫困的生活损害了他的健康，使他因年早逝，35岁的短暂一生给世界留下了近六百部各种体裁的珍贵音乐作品。

莫扎特是古典乐派三大作曲家之一，他的创作几乎涉及了音乐的所有领域，歌剧、协奏曲、交响曲、奏鸣曲、室内乐等。

变奏是一种音乐创作手法，就是使主题变形，即对原来的旋律进行一些修饰或者变形，使乐曲具有更丰富的表现形式，使之富有更多的变化，更有利于表现乐曲内在的不同情感。

用变奏的手法写成的乐曲就是变奏曲，也称作主题（theme）与变奏（variations），就是先奏出一个自成段落的主题，然后以一系列主题变形，使主题得到多方面的发挥。

即将一个音乐材料在保留某些特征的情况下进行变化，使人一方面能听出原型，同时又有新鲜感。

《小星星变奏曲》是为钢琴独奏所创作，包含十三个段落。

第一段是主题，接下来依次是变奏一至变奏十二。

主题：在c大调上呈现，基本是由四分音符组成，中速，带有陈述性，节奏与旋律单纯质朴，增加了特有的装饰音，显得更加优雅而活泼。

左手与右手节奏相同，正三和弦为主的和声手法表现简洁。

初三语文《星星变奏曲》赏析人教实验版【同步教育信息】一. 本周教学内容：《星星变奏曲》赏析二. 重点、难点：重点是理解诗中所寄托的诗人的理想及了解朦胧诗的特点。

难点是“星星”的象征意义。

三. 整体把握：1. 朦胧诗朦胧诗，作为一个独特的诗学概念，它指称的是以舒婷、顾城、江河、杨炼、芒克、方含、食指、多多、梁小斌等为代表的一批“文革”中成长的青年诗人的具有探索性的新诗潮。

朦胧诗孕育于“文化大革命”时期的“地下文学”。

食指（郭路生）、芒克（姜世伟）、多多（栗世征）等在“文革”中就已经开始了新的探索，其后有江河等诗人加入。

他们的诗以手抄形式流传。

1979年《诗刊》发表了舒婷的《致橡树》《祖国啊，我亲爱的祖国》等，1980年又以“青春诗会”形式集中推出了17位朦胧诗人的作品和诗歌宣言。

朦胧诗随即成为一股诗歌潮流，并且涌现了一大批广为流传的代表性作品。

朦胧诗作为一种新诗潮，一开始便呈现出与传统诗歌不同的审美特征。

对人的自我价值的重新确认，对人道主义和人性复归的呼唤，对人的自由心灵奥妙的探索构成了朦胧诗的核心。

舒婷以搁浅的船概括一代人的悲剧命运（《船》），面对神女峰这千年流传的扇动新的背叛（《神女峰》）；梁小斌以一把钥匙的丢失来象征理想的失落（《中国，我的钥匙丢了》）；杨炼在大雁塔的历史中观照人民的命运（《大雁塔》）；江河把自己垒进“纪念碑”感受民族的苦难（《纪念碑》）。

诗人在觉醒与叛逆、迷惘与清醒、痛苦与庄严、失落与寻找、追悔与重建的感伤诗情中试图建构一个新的诗学主题。

朦胧诗对传统诗歌艺术规范的变革和反叛，为诗歌创作提供了新鲜的审美经验。

意象化、象征化和立体化，是朦胧诗艺术表现上的重要特征。

朦胧诗高扬主体意识，以意象化方式追求主观真实而摒弃客观再现，意象的瞬间撞击和组合、语言的变形与隐喻构成整体象征，使诗的内涵具有多义性。

捕捉直觉与印象，用情感逻辑取代物理逻辑，以时空转换和蒙太奇造成诗歌情绪结构的跳跃性和立体感，使诗歌情绪内涵获得了弹性张力空间。

适合写作业时听的钢琴曲在写作业时听钢琴曲是许多人的选择，因为钢琴曲的优美旋律可以帮助我们放松心情、集中注意力，提高写作效率。

以下是一些适合写作业时聆听的经典钢琴曲：1. 贝多芬的《悲怆奏鸣曲》：这是贝多芬最著名的作品之一，它的悲壮、深沉的旋律可以帮助我们进入一种沉思的状态，有助于思考和写作。

2. 肖邦的《军队进行曲》：这是一首富有韵律感和激情的作品，它的节奏明快、音乐旋律流畅，可以激发我们的创造力和动力。

3. 莫扎特的《小星星变奏曲》：这首曲子是莫扎特在五岁时创作的，它的简单而美妙的旋律可以帮助我们放松身心，减轻写作压力。

4. 舒伯特的《冬之旅》：这是舒伯特最著名的钢琴曲之一，它的寒冷、忧郁的音乐氛围可以帮助我们沉浸在一种专注的状态中，有利于写作。

5. 肖邦的《降A大调夜曲》：这首夜曲是肖邦最著名的作品之一，它的中板旋律优美、轻柔，能够帮助我们保持平静的心态，提高写作效果。

6. 贝多芬的《月光奏鸣曲》：这是贝多芬最具代表性的钢琴曲之一，它的悠扬而深情的音乐可以营造一个宁静、祥和的环境，有助于写作。

7. 肖邦的《降E大调练习曲》：这首练习曲是肖邦最具挑战性的作品之一，它的复杂的曲线和技巧要求可以将我们的注意力完全集中在写作上。

8. 拉赫玛尼诺夫的《前奏曲Op.23 No.5》：这是拉赫玛尼诺夫最为人熟知的作品之一，它的激情四溢的旋律可以帮助我们振奋精神，提高写作效率。

9. 舒曼的《梦幻曲》：这是舒曼最有特色的作品之一，它的浓郁的乐曲表达了舒曼的独特情感，可以激发我们对写作的灵感和情绪。

10. 莫扎特的《奏鸣曲K.545》：这是莫扎特最简单而又富有感染力的作品之一，它的明快旋律可以帮助我们放松心情，提高写作效果。

总之，适合写作业时听的钢琴曲有很多选择，以上只是其中一些经典的曲目。

无论选择哪一首，重要的是找到适合自己的音乐，让它帮助我们进入专注和放松的状态，提高写作效率和质量。

星星变奏曲赏析
星星变奏曲赏析
星星变奏曲赏析（一）：
《星星变奏曲》赏析
有人说过，一个聪明的民族，是耽于反思敢于自我正视
的民族。

发生于变革时代的中国新文学史上的“朦胧诗”户外，就
是一批正直而年轻的中国知识分子，在诗歌方面开始的最沉痛的
反思。

江河，是这次户外的主将之一。

他的《星星变奏曲》是
新时期的“火把”，却更感受着时代的脉搏，它是真正的对于光明
的呼唤。

[由整理]
诗人选取“星星”这一意象表现自己的所思所感所悟，正
因“星星”是最先点燃诗人灵感源的导火索，但我认为，重要的是，借用人们对星星的凝望，更衬出现实的黑暗和残酷。

在这个现实里，不仅仅太阳失去了，连“瘦小的星”也被风吹落。

星星是“一首诗”，一个“柔软得像一片湖”的晚上，一个朦胧着鸟语花香的“春。

《星星变奏曲》主题思想-这是一首含蓄朦胧、意境优美的朦胧诗，以抒情主人公对失落的梦的追忆为构思线索，把梦与血淋淋的现实作残酷的、令人震颤的对比，从而抒发了诗人心中充满骚动的苦苦渴望。

全诗由两个并列而基本对称的诗节组成，每一节１６行。

整首诗，第一节与第二节构成了主体与变奏的关系，所以诗题叫星星变奏曲，可谓名副其实。

《星星变奏曲》是朦胧诗中的代表作之一。

这首诗在主题的表达上颇能体现朦胧诗的特点，即不是直接表现或呈现主题和思想感情，而是借助一些物象来暗示或间接地表现。

这首诗用星星、诗、蜜蜂、萤火虫、睡莲、春天、鸟、白丁香等来象征光明美好的理想世界，而用夜、冰雪、冻僵的夜晚、僵硬的土地、被风吹落的星星等来代表黑暗冰冷的现实世界。

这种表现方式使得这首诗含蓄朦胧，意境优美。

同时表达了对黑暗冰冷的现实的否定，抒发了对理想的向往和追求，以及虽然迷茫失落而不失坚定的希望，这就是这首朦胧诗要表达的主题。

《徐闻，回得去的故乡》阅读答案- 记叙文阅读及答案-①我们在两次台风的夹缝中抵达徐闻。

车在黑色湿漉的林子里滑过，海峡对面，海口像一条幻觉里的星河，明明灭灭。

②徐闻，中国大陆最南端的小城，用真实且梦幻的面目接住了我们。

第二天一早，依旧风雨飘摇，虾蟹浮泛，没来得及成熟便脱离树木的香蕉堆成小山。

来者五六个，一群长年在广州打拼，把去徐闻当作一次放风的城市生物。

这次的带路人黄礼孩不一样，徐闻是他的故乡，不似我们，只为在山水乡间截获一次短而奢侈的喘息。

③要是有阳光，就更好了啊。

这句话，礼孩在整个旅途中默默念叨了不下十遍。

那种遗憾，仿佛一部彩色纪录片，用黑白制式放了出来。

我们站在菠萝的海前，还是被震撼了，眼前的土地像一块巨大的蒙特里安的抽象画，风则是清甜的，裹挟着某种古老的密码。

④一路上，我总在不自觉地，把两个徐闻进行对比和叠加。

存放在脑子里的徐闻，是诗人礼孩用文字和一次次讲故事搭建起来的天地：半岛之南的红土地，三面环绕着蓝色大海，一年四季阳光和雨水丰沛，植物疯长。

星星变奏曲赏析引言《星星变奏曲》是一首由著名音乐家XX创作的音乐作品。

它以其独特的旋律和感人的情感而闻名于世。

本文将对《星星变奏曲》进行深入赏析，探究其创作背景、乐曲结构以及表达的主题和情感。

创作背景XX创作《星星变奏曲》的灵感来源于他的夜间观星经历。

他在一次夜晚独自躺在草地上，仰望星空，被闪耀的星星所吸引。

他沉浸在星星的美丽和神秘之中，思考着宇宙的奥秘和人类在其中的渺小。

这次观星经历成为他创作这首乐曲的灵感来源。

乐曲结构《星星变奏曲》以变奏曲的形式展示了不同音乐主题之间的转变和发展。

整首曲子由五个部分组成，每个部分都以不同的音乐细节和情感表达。

第一部分：引子引子部分以柔和的弦乐打开序幕。

音乐像是一轮刚刚升起的月亮，慢慢点亮整个音乐世界。

第二部分：主题A主题A以轻快的钢琴旋律描绘繁星闪烁的场景。

音乐灵动而欢快，给人一种开阔自由的感觉。

第三部分：变奏1变奏1以木管乐器的柔和音色为主，将主题A进行了重新演绎。

音乐的情感变得更加沉静和深沉。

第四部分：主题B主题B与主题A形成鲜明的对比。

它以悲伤的弦乐旋律描绘了寂静夜空中的孤独感。

主题B的出现给整个乐曲带来了一种截然不同的情感。

第五部分：终曲终曲部分将主题A和主题B进行了巧妙的融合。

乐曲逐渐增加了音乐的力度和张力，最终以壮丽的音乐高潮结束。

主题和情感表达《星星变奏曲》通过不同的乐曲主题和情感表达了多种主题和情感。

美丽与神秘乐曲中所描绘的星空给人以美丽和神秘的感觉。

音乐中流动的旋律和悠扬的音符仿佛是星星在跳跃和闪烁，给人带来了无限遐想。

孤独与渺小主题B所传达的情感表达了一种孤独和渺小的感觉。

它呈现了夜空中的寂静与冷漠，触发人们对宇宙无尽辽阔和人类渺小的思考。

探索与追寻《星星变奏曲》旋律起伏跌宕，展现了对宇宙和人类命运的探索与追寻。

乐曲中的变奏部分不断变换和发展，犹如人们在探索和追寻自己的人生道路。

总结《星星变奏曲》是一首让人沉浸其中的音乐作品。

它通过独特的乐曲结构和精妙的情感表达，将人们带入了一个美丽而神秘的星空世界。

星星变奏曲的读后感《星星变奏曲》是一部由美国作家尼尔·吉曼创作的小说，它以其深刻的内涵和动人的情节吸引了无数读者的目光。

小说以一颗星星的视角，讲述了星星与地球上的人类之间的故事，通过星星的视角，作者向读者展现了人类的渺小和伟大，以及对生命的热爱和对未来的向往。

阅读完《星星变奏曲》，我深受感动，不禁有许多感慨和思考。

首先，小说中星星的视角给人留下了深刻的印象。

星星是宇宙中的明灯，它们在无边的夜空中闪耀着，给人们带来了无尽的遐想和憧憬。

然而，在小说中，星星并不是冷漠的存在，它们有着自己的思想和情感。

通过星星的视角，读者可以看到人类的渺小和短暂，同时也能感受到星星对人类的关怀和祝福。

这种反差让人不禁感叹宇宙的神秘和伟大，也让人对生命和人类的存在有了更深刻的思考。

其次，小说中对人类的描写让人感到温馨和感动。

在小说中，作者通过星星的眼睛，展现了人类的生活和情感。

不论是生活中的琐事，还是人类对未来的向往，都让人感受到了人类的温暖和坚韧。

在星星的眼中，人类是如此渺小，然而他们的生活却是如此的丰富多彩，充满了爱和希望。

这种对人类的描写让人感到温馨和感动，也让人对生活和人类的力量有了更深刻的认识。

最后，小说中对未来的展望让人感到振奋和向往。

在小说的结尾，作者展现了对未来的美好向往和憧憬。

虽然人类面临着种种困难和挑战，但是他们对未来的向往和憧憬却是如此的坚定和美好。

在星星的眼中，人类的未来是充满了希望和可能性的，他们会克服一切困难，创造出属于自己的美好未来。

这种对未来的展望让人感到振奋和向往，也让人对生活和未来有了更深刻的期待。

通过阅读《星星变奏曲》，我深受感动，对生命和人类有了更深刻的认识和思考。

小说以星星的视角，展现了人类的渺小和伟大，对人类的生活和情感进行了深刻的描写，对未来充满了美好的向往和憧憬。

这些都让人深深感受到了生命的美好和宇宙的神秘，也让人对生活和未来有了更深刻的期待和向往。

希望我们每个人都能像星星一样，照亮自己的生活，为未来创造美好的可能性。

《星星变奏曲》学习要点（精选16篇）《星星变奏曲》学习要点篇1北京市第13中学王广惠特级教师学习本诗，进一步了解朦胧诗，理解诗人借助一些物象来表现思想感情的方法。

朦胧诗是新时期一个非常重要的文学流派，是“文革”后期一群自我意识开始觉醒的青年，利用诗歌的形式对现实进行反思和追求诗歌独立的审美价值的产物。

江河就是朦胧诗的代表诗人之一。

这首《星星变奏曲》在诗歌主题、创作手法和诗歌技艺方面都体现了朦胧诗的一些典型特征。

一、积累下列词语1、为下列词语注音：颤动（）疲倦（）凝望（）安慰（）寂寞（）2、解释下列词语的含义：闪闪烁烁朦朦胧胧二、整体感知全诗由两个并列而基本对称的诗节组成，每一节十六行，都以“如果……”的假设句起头，语气上有一种一气呵成的气势，显示了诗人为追求光明不惜牺牲的决心。

“星星”在诗里象征着黑夜里的有限光明。

第一节的前九行写人们抬头凝望星空，把星星当作遥远的安慰，这是因为黑暗笼罩了大地。

由“如果”引领的这一条件句，构成了对黑暗现实的强有力的否定。

从“谁不愿意”以下七行，写出了诗人对光明、美好世界的向往。

那是一个春天的世界，每天都是一首诗，每一个字都是一颗星。

第二节诗的头四行，使用了和前一节同样的句式，所用的意象也基本同义，只是稍作变化，各有侧重，两者构成主题与变奏的关系，一起完成了对现实的否定。

由“谁愿意”以下八行，则写出了现实的寒冷与苦难。

在这个现实世界里，诗人一年又一年总写苦难的诗，夜晚被冻僵，一颗又一颗瘦小的星被风吹落。

这两个部分构成强烈的对照。

最后四行，则表现了诗人为追求光明而献身的决心。

诗人愿意在天上的星星疲倦的时候，燃烧自己，代替它们照亮黑暗的现实。

整个第一节和第二节构成了主题与变奏的关系。

所以，诗题叫“星星变奏曲”，可谓名副其实。

这首诗的主题，表达的是对黑暗冰冷的现实的否定，抒发了对理想的向往和追求，这在朦胧诗中非常有代表性。

在艺术上，它也颇能代表朦胧诗的一些特点。

如不直接表现或呈现思想感情，而总是借助一些物象来暗示或间接地表现经验等。

《星星变奏曲》写作特点
这首诗意境优美，含蓄朦胧，具有朦胧诗的一些显著特点，主要表现在以下几个方面：
１、借助物象来象征或暗示：
在这首诗里，星星、萤火虫、春天、鸟、白丁香、旗子、火、夜、冰雪、冻僵的夜晚、僵硬的土地、被风吹落的星星等形象都有各自内在的含义，这些意象叠加、组合，就使得诗意的表达耐人寻味，含蓄而优美，
２、比喻、比拟，通感等修辞手法的运用：
星星、萤火虫等都是比喻的对象，夜晚“柔软得像一片湖”则巧妙地运用了通感的手法。

“夜晚冻僵，僵硬得像一片土地”是奇崛的比拟。

“天上的星星疲倦了的时候”则是恰当的拟人。

这些修辞格的综合运用，加强了诗歌的跳跃性，
拓宽了诗歌的思维空间，使诗歌的意象具有很强的张力，增加了诗歌的弹性美和朦胧美。

理性和感性的追求──评《星星变奏曲》理性和感性的追求──评《星星变奏曲》《星星变奏曲》以抒情主人公对失落的梦的追忆为构思线索，把梦与血淋淋的现实作残酷的、令人震颤的对比，从而抒发诗人胸臆中充满骚动的苦苦渴望。

诗人渴望什么？渴望重建失落了的理性，而重建理性后的感性显现是什么模样呢？是阳光普照，每天都是一次美好的回忆，就像一首和谐、生动的诗，就像这首诗中美妙动听的每一个音节。

有美好而温柔的夜晚，有生动活泼，洁晶如星，有赏心悦目，馥郁如白丁香。

在这样温柔的春天，愿意曾经狂热地挥动过的旗子和心中曾有的那一团理想的火像它本来应有的样子一样闪闪发光。

但是，现实却是另外一副样子，寒冷、寂寞、孤独、凄凉、黑暗。

诗人只能在深沉的夜里凝望着遥远的天空，寻找星星的安慰，渴望星星能在心中的太阳熄灭之后，为他驱散寒冷和失望，帮他重新燃烧起一盏希望的灯。

这样，他便可以停止写失落了理性后充满了苦难的诗，可以缓解他那充满了压抑的生活。

显然，《星星变奏曲》奏出了整整一代人的希望和失望，而不仅是诗人一人的恩恩怨怨。

但是，诗人在失望中表现出对太阳普照的渴望，更多地表现了弱者的崇拜，明显地表现出在偶像破碎后举手失措的茫然。

“如果……”是流行于２０世纪８０年代初期中国诗坛上的典型的假设抒情手法，如果探根溯源，除了中国人熟悉的有时有点像北岛，但与北岛相比，他却更喜欢华丽而浓烈的斑驳气氛。

像他同时代的其他诗人一样，江河的《星星变奏曲》运用最多的仍是比喻的手法。

光照、星星、萤火虫都是他用以比喻观念和人的对象，在他的笔下，因为通感的原因，夜晚可以有柔软如湖水的触觉效果，因为用了比拟的修辞格，夜晚也可能被冻僵，僵硬得像土地，星星也可能被风吹落，星星也可能疲倦。

应该说，无论是江河，还是他同时的其他诗人，他们的诗既谈不上象征主义的“朦胧”，也谈不上是平民化的有创造性的新诗。

他们只是结束了疯狂的岁月对诗扭曲，结束了以诗为观念的传声筒的席勒式笔法──尽管在这一点上他们做得并不彻底。

《星星变奏曲》朦胧诗简说：朦胧诗一改新诗明白如话的特点，内容含蓄隽永。

它强调诗人的自我意识。

往往借助象征、比喻、错觉、幻觉等手法，变诗的单一形象为多层次的意象迭加，给诗蒙上一层朦胧色彩，给人以独特的审美感受。

谋篇立意与层次结构：本诗写于十年动乱的“文革”后期，诗人出于对人的自我价值的重新确认，对人道主义和人性复归的呼唤。

诗人选择“星星”这一意象表现自己的所思所感所悟，以“星星”象征光明，寄托了诗人在现实中执著追求的理想，表达了对黑暗冰冷的现实的否定，抒发了对理想的向往和追求，以及虽然迷茫失落而不失坚定的希望。

第—节：用肯定语气表达了诗人对光明的向往。

第—层（第l一4行）：用假设的结构形式，写诗人对现实社会强有力的否定。

第二层（第5—16行）：用反问的结构形式写诗人的美好理想和愿望。

第二节：用否定与肯定的语气。

进一步表达出诗人对黑暗现实的否定和为光明而献身的决心。

第—层（第1—4行）：用假设的结构形式，从反面写出了诗人对自由的向往。

第二层（第5一12行）：用否定结构形式写出现实社会的冰冷与残酷。

第三层（第13—16行）：用肯定的句式表现诗人为追求光明，渴望自由而献身的决心。

研读揣摩1、体会诗中描写的情境，探究下列问题：(1)诗人用“柔软得像—片湖”来形容夜晚，这给你怎样的感受？“柔软得像—片湖”，是一个生动、形象的比喻。

把柔软的晚上比喻为“一片湖”。

“柔软的晚上”指夜的安宁、平静、柔和、温馨；“湖”本身给人的印象，感觉就是平静、安详的，这里又用“柔软”来修饰“湖”，使“湖”更具温柔如梦之态。

把夜晚的安宁、平静、柔和、温馨和自由自在用形象的语言表达出来。

给人以温柔如梦的美好感觉。

这句是说，谁都愿意过一个平静、安详、温柔、平和、充满光明的美好生活。

反映了诗人对自由、美好、生活的向往。

(2)“鸟落满枝头”与“星星落满天空”的联想与类比，表现了怎样的意境？“鸟落满枝头”点缀在繁密的树林间，周围的环境一定是无人搅扰，十分宁静的。

3 星星变奏曲一、教材分析：《星星变奏曲》是朦胧诗的代表诗人之一江河的一首重要诗作。

这首诗在诗歌主题、创作手法和诗歌技艺方面都体现了朦胧诗的一些典型特征。

全诗运用象征手法。

以“星星”为主要意象，并以假设为前提，来展现现实与抱负的背离，表现诗人对光明的渴求。

本文的语言清丽流畅，运用了比方、拟人等多种修辞手法，绽开丰富的想象，这些都很适合同学学习并运用到写作中去。

因此我把本课的教学目标定为：第一，朗读课文，绽开想象，领悟诗的思想内涵；其次，赏析课文，揣摩语言，在品尝中享受审美乐趣，第三，感知诗中“星星”的形象，领悟其象征意义。

第四，学会比较阅读的方法，通过诗内物象的对比，理解诗歌主旨。

“授之以鱼，不如授之以渔”因此教会同学自己赏析文章，尤为重要，我把文章的重点定为两点：1、整体感知文章内容，品读观赏文章。

2、通过对诗歌意象的分析和理解，把握诗歌的主旨和感情。

但是由于同学还是学校生，学问结构等还比较欠缺，为此，我把品读文章，体会文章的思想内涵（体悟“星星”的象征意义）作为本文的难点。

二、教法分析：依据本节课的教学目标和重难点，可以用指导朗读、合作探究、比较阅读等方法进行教学。

“文学的本质是始于感情而最终感情，文学家把自己的情感表达出来，他的目的，不管是有意识的还是无意识的——总是要在读者的心中同样引起感情作用的，”因此教这篇文章时，要留意通过朗读，把无声的文字变成有声的语言生动地再现的思想感情，使文章如出己之口，如出己之心，使文章所描写的景物所倾吐的情和意，所阐述的哲理，叩击同学的心灵，引发共鸣。

同学是语文学习的仆人，必需打破那种“老师讲，同学听”的模式，处理好传授学问和培育力量的关系，注意培育同学的独立性和自主性，引导同学进行探究，从而完成赏析文章的教学目标。

除此之外，还准备用进行比较阅读的方法，诗歌的上下节本身就是对比。

在教学中用多媒体课件等帮助手段加大课堂的容量，也可以促进同学的理解。

三、学法指导：《纲要》明确提出：转变课程实施过于强调接受学习，死记硬背，机械训练的现状，提倡同学主动参加、乐于探究，勤于动手，培育同学搜寻和处理信息的力量，猎取新学问的力量，分析和解决问题的力量以及沟通与合作的力量。