. 小星星变奏曲 K.265 带指法(Mozart.莫扎特) )

课题《小星星变奏曲》【教材】上海音乐出版社《唱游》一年级第二学期第三单元第五课【年级】一年级【课型】欣赏课【课时】第一课时【教具准备】多媒体课件、钢琴、图标【执教】松江区叶榭学校徐石长【教材分析】莫扎特的《小星星变奏曲》K.265是一首脍炙人口的名曲，是由法国流行歌曲《啊！妈妈请听我说》改编的十二段变奏曲，又称为《妈妈变奏曲》，和法国民歌《闪烁的小星》主旋律基本相似。

教材中的《小星星变奏曲》为乐曲片段，总共五段乐段，四次变奏。

这是一首钢琴独奏曲，曲调明朗轻快、富有意境。

全曲开始以进而重复的旋律，简单而无变化的节奏，把小星星在宁静、晴朗的夜空中闪烁的形象表现的生动而有趣，接着多次的变奏，钢琴自始至终弹奏不同的和弦和音型，节奏明快、活泼、充满活力、富有弹性，使乐曲的气氛更为热烈、奇丽多变，使孩子们犹如身临其境，陶醉大自然赋予的美感之中。

【学情分析】本班共有学生50人，男生23人，女生27人。

由于学校地处农村距离城区较为偏远的缘故，班级中课外学习乐器等艺术科目的学生非常少，而一年级学生也未纳入学校兴趣活动课的范围，因次，学生的音乐基础比较薄弱。

但是，一年级学生聪明好问，对音乐的兴趣非常浓厚，想象力极为丰富，特别是随着电视、电脑的普及，学生对音乐、舞蹈有初步的认知，能够认识一些简单的乐器，能够创编简单的表演动作。

一年级学生活泼可爱，但也容易忘乎所以，控制不住自己的行为，对于老师友善、亲切的劝告能够听从，因而和谐融洽的氛围对于教学至关重要，这样也更有利于培养学生静心聆听、欣赏音乐的习惯。

【设计思路】欣赏课《小星星变奏曲》主要是感受乐曲表现的生动有趣、奇丽多变的星空意境，让学生在音乐的听赏活动中激发对音乐的兴趣，培养对音乐的感受能力。

一、多种方式感知乐曲，培养学生聆听音乐的习惯。

对于一年级学生，带着问题和要求聆听是非常重要的，在此基础上，通过创设情景，变化样式对比聆听，使学生体验学习的成功感，对于培养一年级学生的聆听习惯是有帮助的。

【好文分享】从通俗到隽永莫扎特《小星星变奏曲》音乐解析莫扎特《小星星变奏曲》音乐解析1从童谣到经典若家中有孩子正在学琴，经过几年光景必定会听到孩子在钢琴上快乐地弹着《小星星》的旋律。

隨着音乐进展，旋律也渐趋复杂丰富，最后更是各种精彩技巧相继出笼，原本单纯的《小星星》旋律在此成了灿烂宏伟的凯歌，听来实在过瘾。

沒错，这正是音乐神童莫扎特著名的《小星星变奏曲》，一首既简单又复杂的古典名曲。

从童谣的角度出发，《小星星》应该是许多小儿在呀呀学语时所哼唱的第一首歌曲，简单的旋律与和声总让孩子在初次听见便印象深刻，有一句沒一句地跟着哼着，让这曲调成了童谣中最受欢迎的旋律，中外皆然。

从古典音乐的角度出发，莫扎特当年用了这么一段再简单也不过的主题，信手幻化成十二段各自精采的变奏。

让童谣从此摇身一变成为经典名曲，也成为钢琴音乐中最具童趣、也最温馨的一首变奏曲。

两百多年来，《小星星变奏曲》在每一戶习琴者家中的钢琴上被练习着、演奏着，它不仅被传唱于世，也被演奏于世。

究竟这从童谣蛻变成经典的历程从何而来？莫扎特又是用何种手法让它成为了变奏曲中的经典？现在就让我们一起来了解吧。

2莫扎特创作的其实不是《小星星变奏曲》当然，要了解莫扎特当年的创作缘由，我们还是得从这首歌曲的正名开始。

一七八一年，当廿五岁的莫扎特在维也纳聆听到这首法文歌曲时，它的名字并不叫《小星星》，而是《妈妈，请听我说》。

这首现在听来充满童趣的歌谣，在当年可是一首家喻戶晓的“告白歌曲”。

內容大意述说一位年轻女子爱上了某位男孩，而打算向自己的母亲坦白这段恋情的忐忑心情。

旧时代的女孩总是奉父母之命而成婚，要一个女孩向母亲坦承自己已有意中人，这可需要很大的勇气。

而这首由简单旋律构成的歌曲，其歌词內容竟是如此成熟、前卫，实在令生活在现代的我们意想不到。

而或许桀傲反骨的莫扎特正是意会了这首歌谣的真正意涵，才兴起了为这首曲子写作变奏曲的內容也不一定。

但不管怎么说，正是莫扎特巧手一挥，将音乐的各种想像捏塑成形，让丰富多彩的变奏技法融入于这首歌谣之中，同时也让莫扎特的学生们在练琴之余也能心领神会老师赋予这首歌谣全新的意义与生命力。

世界名曲钢琴谱解读莫扎特小星星变奏曲莫扎特小星星变奏曲是世界著名的钢琴曲之一，作曲家沃夫冈·阿马迪乌斯·莫扎特创作于1781年。

这首曲子以其简洁明快的旋律和曲式的变奏呈现，成为了经典中的经典。

一、曲子简介莫扎特小星星变奏曲的原曲是法国民歌《小星星》，这首曲子由12小节的苦儿舞曲构成，每小节8小节的AABB形式。

莫扎特通过对这一简单旋律的变奏，将其演绎成了一个富有技巧和表现力的乐曲。

二、曲式结构莫扎特小星星变奏曲采用了AABBCC...的结构，即每一小节为一个变奏。

每个变奏都以原曲的旋律为基础，通过改变速度、节奏、和弦进行等手法，展示了莫扎特丰富的音乐才华。

三、第一变奏第一变奏以原曲的旋律为基础，将其以大调进行重新演绎。

莫扎特通过增加动态的变化、加入装饰音和快速的音符来增强曲子的表现力和技巧要求。

四、第二变奏第二变奏中，莫扎特将原曲转为小调，并加入了一些急促的音符和跳跃的音阶。

这样的处理使得曲子更富有戏剧性和情感强度。

五、第三变奏第三变奏中，莫扎特保留了小调的基础上，通过增加曲子的速度和短暂的停顿来引起听者的注意力。

这部分变奏展示了莫扎特丰富的音乐构思和表现手法。

六、第四变奏第四变奏以C大调进行，莫扎特通过增减速度、使用不同的和弦进行等来改变曲子的音乐气氛。

这一变奏部分展示了莫扎特对和声和曲式的巧妙运用。

七、第五变奏第五变奏中，莫扎特将曲子的调性转为D大调，并加入了更多音阶和跳跃音符。

这一部分变奏表现了曲子的奔放和激情。

八、最后一部分莫扎特将最后一部分回归到C大调，通过重复和对比来达到曲子的高潮。

最后几小节以展示曲子的尾声，以简洁的旋律和和谐的和声结束整首曲子。

九、演奏技巧莫扎特小星星变奏曲在演奏上要求钢琴家具备较高的技巧。

演奏者需要注重动态的变化、音符的准确性和速度的掌控。

同时，对和声的处理和手指的灵活性也是演奏者需特别注意的。

莫扎特小星星变奏曲以其华丽的音乐语言和曲式的完美呈现，成为了钢琴曲中的经典之作。

浅谈莫扎特钢琴变奏曲作者：李净伊来源：《黄河之声》2019年第15期摘要：莫扎特一生为钢琴写了不少的变奏曲，他旅居各地时，以当时流行的乐曲为主题，即兴谱成的一连串变奏曲，用来展现本身卓越的钢琴技巧，并引起当地听众的关心。

而在萨尔茨堡、维也纳等地的作品，同样也倾向于炫技与即兴趣味，其依赖现成主题的态度依然未变。

又由于即兴趣味强烈，每次演奏时，形态都有所改变，因此相同的一首乐曲便产生了多种不同的谱稿，无法说哪一个是真正的“原版”。

关键词：莫扎特;变奏曲;经典作品在变奏形态上不出古典乐派变奏曲的惯例，属于在不破坏主题轮廓的范围内，以音型装饰为中心的“严格变奏”。

在完全以大调呈示的主题之后，先由十六分音符转成三连音，经音型变化的旋律分左右手弹奏，在用小调、速度转缓的变奏之后，由八度音程及两手交错形成的华丽技巧部分，转入大致上拍子都已经改变的急速变奏，再以主题结束。

变奏次数由6—12次，以12次为最多。

一、C大调“小星星”变奏曲K265本曲是莫扎特在巴黎时所作，是一连串变奏曲中的第2首。

主题来自法语歌曲《哦！妈妈，让我告诉您吧！》，是描写年轻的少女想把爱人的事情向母亲表白的歌曲，在我国则以“小星星”之名改编成儿歌，广受人们的喜爱。

乐曲主题采用C大调，2/4拍，结构是主题与12个变奏。

主题的表情单纯率真，被公认是以童谣而非情歌形态呈示。

第一、二变奏分别以十六分音符将主题分割、装饰;第三、四变奏由左右手弹奏三连音呈示;第五变奏是由对位法构成的两手对话;第六、七变奏以快速音群为中心;第八变奏转为平行小调的c小调，形成一个高潮;第九变奏回原调，主题是两手模仿弹奏;第十变奏是两手交错呈示的华丽的主题;第十一变奏转为柔板，其中并加入精致的装饰音，构成典雅的音乐，此处两声部同样以模仿形态导入主题;第十二变奏指定为快板，右手、左手以十六分音符快速音群，到最后的终止和弦一气呵成。

二、F大调《哲学家的矫情》变奏曲K3981783年3月30日，莫扎特在维也纳的一场音乐会上，演奏了两首变奏曲，当时奥皇亲临欣赏。

浅谈莫扎特《小星星变奏曲》创作手法与演奏技术分析摘要：维也纳古典乐派三大作曲家之一莫扎特创作的《小星星变奏曲》，这首变奏曲是他17首钢琴变奏曲中最杰出的一首，也成为音乐会上经常演奏的经典曲目。

通过对介绍莫扎特生平艺术成就，乐曲渊源，进而论述了这首乐曲的各段写作手法，以及演奏时应注意的问题。

关键词：莫扎特小星星变奏曲写作手法演奏要点《小星星变奏曲》又名《c大调变奏曲》，一般认为是莫扎特1778年旅居巴黎时所作，这首变奏曲被认为是他17首钢琴变奏曲中最杰出的一首，也成为音乐会上经常演奏的经典曲目。

莫扎特（mozart），1756年出生于奥地利萨尔斯堡一位宫廷乐师的家庭，1791年卒于维也纳，他3岁起显露出突出的音乐才能，4岁跟随父亲学习钢琴，5岁作曲，6岁又跟随父亲学习小提琴，8岁开始创作奏鸣曲和交响曲，11岁写了第一部歌剧，是世界上罕见的音乐神童。

可惜的是，繁重的创作、演出和贫困的生活损害了他的健康，使他因年早逝，35岁的短暂一生给世界留下了近六百部各种体裁的珍贵音乐作品。

莫扎特是古典乐派三大作曲家之一，他的创作几乎涉及了音乐的所有领域，歌剧、协奏曲、交响曲、奏鸣曲、室内乐等。

变奏是一种音乐创作手法，就是使主题变形，即对原来的旋律进行一些修饰或者变形，使乐曲具有更丰富的表现形式，使之富有更多的变化，更有利于表现乐曲内在的不同情感。

用变奏的手法写成的乐曲就是变奏曲，也称作主题（theme）与变奏（variations），就是先奏出一个自成段落的主题，然后以一系列主题变形，使主题得到多方面的发挥。

即将一个音乐材料在保留某些特征的情况下进行变化，使人一方面能听出原型，同时又有新鲜感。

《小星星变奏曲》是为钢琴独奏所创作，包含十三个段落。

第一段是主题，接下来依次是变奏一至变奏十二。

主题：在c大调上呈现，基本是由四分音符组成，中速，带有陈述性，节奏与旋律单纯质朴，增加了特有的装饰音，显得更加优雅而活泼。

左手与右手节奏相同，正三和弦为主的和声手法表现简洁。

92音乐鉴赏莫扎特是18世纪著名的作曲家，他的音乐创作不只局限于钢琴音乐的创作，声乐作品也有许多较为脍炙人口的作品，如：《唐璜》《费加罗的婚礼》等。

莫扎特的音乐不像贝多芬音乐激情四溢，不像柴可夫斯基音乐温柔抒情，不像巴赫音乐宗教感情丰富，但是在平淡中展现了他天真、率直、柔美、细致的音乐感情。

《小星星变奏曲》（K265）是莫扎特于1778年夏天在巴黎为他的女徒弟创作的一首变奏曲。

这首变奏曲的灵感来自于法国的一首歌曲《妈妈，让我告诉你吧！》，整个主题部分的旋律朴实单纯，为了使曲子更加生动，莫扎特为它“量身定制”了十二个活泼可爱的变奏片段，使得音乐愉快自然的流动，表现了小星星可爱活泼、古灵精怪的样子。

这首变奏曲后来被改编成一首人们较为熟知的儿歌《小星星》，这首脍炙人口的儿歌伴随着一代人成长，总是让人回味起童年的味道。

曲子的主调是C大调，在变奏部分转成c小调，结尾以C大调结束。

主题部分是欢快又简单的旋律，作曲家以原旋律为基础加入颤音，使主题部分更加容易记住，同时也唤醒了许多人童年的美好回忆。

第一次的变奏，以主题旋律为基础进行发展变化，右手连续的十六分音符轻巧的流动，好似在与同伴嬉戏玩耍，左手也有一些细微的改变，连线的部分需要弹奏的连贯流畅与右手的连续流动的音符形成比较，使得主题部分更加鲜明突出。

第一次的变奏不能突然的就进行大幅度的改变，应循序渐进的逐次改变音符的排列组合，这样会使得乐曲整体效果更为丰富，曲子更加悦耳动听。

第二次的变奏，右手的音符稍加改变以和弦的形式出现，是主题的呈示，增强了音的效果。

装饰音的出现使得旋律色彩鲜明，左手出现的十六分音符与第一变奏的右手互为应和，音程间的距离较大，有种若隐若现的感觉。

这部分演奏要温柔轻快，给人一种温暖的感觉，就像依偎在妈妈怀中呀呀学语的孩子。

第三次的变奏，分解和弦出现在右手，蜿蜒起伏的旋律给人一种如歌般的幻想，跳音的加入使得歌唱性的色彩更加明显和有活力。

右手的三连音部分就像孩子们在坐滑梯，从高高的地方滑落到底，在速度的处理上尽量放慢一些，转换手指时要干净利落，注意跳音和连音的弹奏，使两者形成比较。

浅析莫扎特《小星星变奏曲》【摘要】音乐天才莫扎特的创作成就遍及各个领域，钢琴音乐是其重要组成部分，本文以《小星星变奏曲》（K265）为例，浅谈莫扎特音乐的优雅与细腻，体会其音乐所歌颂的真、善、美，深入了解欧洲音乐文化中的这一抹璀璨。

【关键词】莫扎特；《小星星变奏曲》莫扎特写过很多变奏曲，《小星星变奏曲》（K265）的音乐主题出自法国歌曲《妈妈，让我告诉你吧》，节奏与旋律单纯质朴，莫扎特为它配上十二段可爱又富有魅力的变奏，使得音乐自然而愉快地流淌。

这首乐曲后被改编成儿歌《小星星》，跳跃而活泼的曲调“一闪一闪亮晶晶，满天都是小星星”朗朗上口，广为流传。

乐曲调性为C大调，在变奏中转为c小调，最后以C大调结粗束。

主题的呈示，简单而欢快，瞬间唤起了童年时无数美好的回忆。

演奏者弹奏时应富有童心，把自己想象成一个小小幻想家，在璀璨的月空和广袤的宇宙里遨游，在月亮船上遨游世界，要表达童年对世间一切美好幻想。

谱面的速度与感情记号已经无法全面而深刻地表达音色，十二段不同音色的变化需要用想象出的音色来表现，在童话的世界里弹出闪烁般的新意。

主题是喜悦而天真的，只有拥有童趣的心才能感受到好奇的美好，不可以只读音符，弹奏成齐步走的进行曲感觉，旋律应起伏、歌唱与蔓延，富有想象力。

第一次变奏，围绕主题旋律展开，右手十六分音符的跑动，轻快、欢腾，勾勒出一幅与同伴嬉笑打闹的场面，左手围绕着主和弦做了相应的变化，左手在连线处应该把音符弹得流畅婉转和右手的连续的十六分音符形成对比，从而衬托主题。

第一次变奏，不能完全的宣泄，应含蓄地表达，像远处吹来的风使得风铃微微飘荡，又像母亲摸着小宝贝光滑的皮肤，小心翼翼、无限疼爱。

第二次变奏，右手是主题的呈示，音符由原来的单音变成了音程与和弦，加强了音响效果。

装饰音强调了旋律的色彩感，左手换成了十六分音符的跑动，与第一段变奏似乎形成了应答关系，音程的跨度很大，有点像捉迷藏的感觉，时而出现，时而隐藏。

C大调旋律举例1. 引言C大调是西方音乐中最常见的调式之一，它具有明亮、欢快的特点，被广泛运用于各种音乐作品中。

在本文中，我将为大家介绍一些著名的C大调旋律，带领大家一起感受这种调式的魅力。

2. 著名的C大调旋律2.1 贝多芬的《第五交响曲》贝多芬的《第五交响曲》是西方古典音乐中最著名的作品之一。

其中第一乐章以C大调为主调，以其震撼人心的开头而闻名于世。

这个旋律以C-G-C的三个音符开头，随后出现的四个音符更是广为人知，被戏称为“命运之呼吸”。

C-G-C C-G-C C-G-C C-E-C2.2 莫扎特的《小星星变奏曲》《小星星变奏曲》是莫扎特创作的一首钢琴独奏曲，也是他最为著名的作品之一。

这首曲子以小星星的旋律为基础，通过不同的变奏方式展现了C大调的多样性和丰富性。

无论是轻快的变奏，还是悠扬的旋律，都让人陶醉其中。

2.3 舒伯特的《小夜曲》舒伯特的《小夜曲》是古典音乐中最为著名的曲目之一，也是C大调中最为动人的旋律之一。

这首曲子以柔和的旋律和优美的和声为特点，给人一种安静、宁静的感觉。

它常常被用于电影、电视剧等作品中，成为了经典的代表之一。

2.4 贝多芬的《月光奏鸣曲》贝多芬的《月光奏鸣曲》是古典音乐中最为著名的钢琴作品之一。

这首曲子以C大调为主调，以其优美、深情的旋律而广受欢迎。

它的开头以柔和的琴音展开，随后逐渐增加了音乐的力度和表现力，给人一种震撼心灵的感觉。

2.5 肖邦的《降C大调前奏曲》肖邦的《降C大调前奏曲》是钢琴曲中的经典之作。

这首曲子以其激情四溢、忧郁深沉的旋律而著称。

它的开头以一连串的琴音引出主题，随后逐渐展开，充满了情感的张力和力量。

这首曲子既展示了C大调的明亮一面，又展现了其富有表现力的一面。

3. 结语C大调是一种充满活力和欢快的调式，它在音乐中扮演着重要的角色。

通过介绍一些著名的C大调旋律，我们可以深入了解和感受这种调式的特点和魅力。

希望本文能够给大家带来一些音乐的欢乐和启发，让我们一起享受C大调的美妙旋律！参考资料： - Beethoven - Symphony No. 5 in C minor, Op. 67 - Mozart - Variations on “Ah, vous dirai-je, Maman”, K. 265 - Schubert - Serenade (Standchen) - Beethoven - Piano Sonata No. 14 in C-sharp minor, Op. 27, No. 2 (“Moonlight Sonata”) - Chopin - Prelude in C-sharp minor, Op. 45。