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高校大学生如何通过舞蹈培育提高自身的艺术修养作者：陈亚芳来源：《青年文学家》2012年第04期摘要：舞蹈作为人体动作的艺术，它有着极强的感染力，能够振奋人的灵魂，大学生通过舞蹈的学习和欣赏，能够陶冶自己的情操，使自己追求真善美，能够提升自己的意志和心理素养。
但是，舞蹈的实践和参与面是十分有限的，很多学生都只能够通过舞蹈欣赏来对舞蹈的没进行感受，也就是说，高校应该把舞蹈欣赏的重点放在舞蹈教育上，来使学生的艺术素养得到提升。
本文针对此进行了讨论，具体包括了通过舞蹈来提升学生的审美能力和道德情操、通过舞蹈来培养学生良好的心理素质以及通过舞蹈来提升学生的审美能力这三方面的内容。
关键词：高校；学生；舞蹈；提高；艺术；修养[中图分类号]： J7[文献标识码]：A[文章编号]：1002-2139(2012)-04-0056-01一、通过舞蹈来提升学生的审美能力和道德情操舞蹈在原始使其是在参与当中，来进行感受，而发展至今，已经转变成了从欣赏中来看舞蹈，也就是舞蹈欣赏，欣赏舞蹈的人通过舞蹈所反映出了的社会生活来对社会进行认识和了解，舞蹈欣赏者通过舞蹈当中所富含的道德感、哲理性以及价值观来从中受到教育。
对于舞蹈的实践训练来讲，它主要强调的上就是对大学生艺术技能进行培养，和舞蹈欣赏不同的是，舞蹈欣赏主要强调的是对学生艺术欣赏能力以及艺术评价能力的培养。
舞蹈艺术有着极为丰富的内涵，这些内涵包括了人文精神、美学思想以及哲学思想等等，和其他的艺术相比较起来，其综合性更加的强。
在欣赏舞蹈的这一过程当中，学生不仅能够对舞蹈本身的美进行感受和体悟，而且还能够通过舞蹈欣赏来对东西方舞蹈文化的差异进行了解，对不同地区的艺术风格进行了解。
另外，舞蹈欣赏者还能够通过舞蹈作品当中所颂扬的真、善以及美来在内心产生出共鸣，并在共鸣中使自己的精神世界得到净化、使自己的道德情操得到陶冶，使自己的什么情趣得到提升。
那么，舞蹈艺术对方大学生良好的道德情操以及高尚的品质的培养，是通过它本身所具有的极强的感染力来实现的，通过这一感染力，来使学生的乐观主义精神得到培养，并逐渐养成乐观积极的思想。
浅析芭蕾基训在舞蹈教学中的重要性
芭蕾基训是舞蹈教学中非常重要的一环，它对学生的身体素质、舞蹈技巧以及舞台表
现力的培养都起到关键性的作用。
以下将从三个方面来浅析芭蕾基训在舞蹈教学中的重要性。
芭蕾基训对学生的身体素质的培养起到了至关重要的作用。
芭蕾舞是一种需要细腻、
协调和灵活度的舞蹈形式，学生需要通过芭蕾基训来提高自身的灵活性、力量和协调性。
在基训课程中，学生会进行一系列的柔韧度、力量训练，例如伸展、跳跃和转身等动作练习，这些训练可以帮助学生打好健康身体的基础，预防受伤并提高对各种舞蹈动作的掌握
能力。
芭蕾基训对学生的舞台表现力的培养也很重要。
芭蕾舞是一门需要完美呈现的舞蹈形式，学生在表演中需要具备优雅、大气和自信的气质。
基训课程中，学生会进行一些简单
的表现力和情感培养的训练，例如面部表情的呈现、手臂和头部的优美动作等。
通过这些
训练，学生可以更好地理解舞蹈作品的内涵，培养出与舞蹈作品相适应的气质和表演技巧。
在芭蕾舞这样注重舞姿和线条美感的舞蹈形式中，学生的芭蕾基训对于其舞台表现力的提
升起到了至关重要的作用。
芭蕾基训在舞蹈教学中具有不可替代的重要性。
通过基训的培养，学生在身体素质、
舞蹈技巧和舞台表现力等方面都可以得到提高和发展，为其未来的舞蹈生涯打下坚实的基础。
教师在舞蹈教学中应高度重视基训的教学内容和方法，为学生提供全面、系统的基训
课程，以确保其培养出优秀的舞蹈素质和技巧。
浅析芭蕾基训在舞蹈教学中的重要性芭蕾基训是舞蹈教学中非常重要的一环。
它是舞蹈基础的基础，也是舞者全面饱满发展的必要条件。
首先，芭蕾基训可以帮助学员获得优美姿势。
芭蕾基训的许多动作涉及到各个肌肉群的协调与运动，使身体各部位的发育得以平衡发展，凸显美观姿态。
此外，芭蕾基训中强调端正挺拔的姿势，这对于舞蹈教学中的形体训练同样有着积极作用。
在舞蹈教学中，教师常常会注重学员的姿态与形象，通过芭蕾基训的学习，学员能够更好地掌握良好的姿势，使自己更具有舞蹈美感和观赏性。
其次，芭蕾基训可以帮助学员提高身体能力。
芭蕾基训不仅要求身体各部位灵活、柔软，还要求身体的力量、速度、耐力等方面得到提高。
因此，芭蕾基训中的各种动作可以有效训练学员的肌肉力量和柔韧度，增强体能素质。
这对于日后的舞蹈演出而言，具有非常重要的意义。
只有学员拥有了较强的体能素质，才能够在舞台上展现出更加精湛的表演技巧与活力。
第三，芭蕾基训可以帮助学员提升技术水平。
芭蕾舞是所有舞种中最技术密集、最具技巧性的舞蹈之一。
在芭蕾基训中，学员要学习的不仅仅是一些基本动作，还需要掌握复杂的技巧动作。
这些训练不仅仅是为了能够在舞台上更好地表现，更是为了提高学员的技术水平。
优秀的芭蕾基训可以帮助学员打下扎实的技巧基础，并在以后的学习中更加容易地掌握更复杂的技术要领。
第四，芭蕾基训可以帮助学员塑造自信心。
芭蕾基训的学习和练习往往需要学员付出大量的努力和毅力，才能够得到提高和进步。
这种付出和努力可以带给学员无比的自豪感和成就感，从而相应地增强自信心，使舞者在以后的演出中表现更加自如和从容。
总之，在现代舞蹈教育中，芭蕾基训是一个至关重要的环节，它不仅是学生进一步学习各种舞蹈风格的必要条件，还是舞者身份的身体如何发展、如何修养、如何走向更广泛舞台的必要途径。
通过更好的芭蕾基训，学员可以更好地提高自己在舞蹈领域的竞争力，实现自身舞蹈发展的目标和追求。
提升学生艺术素养的实施策略引言：艺术素养作为学生综合素质的重要组成部分，对其全面发展具有重要意义。
然而，许多学生在艺术领域的素养较低，缺乏对艺术的真正理解和欣赏能力。
针对这一问题，学校和教育机构应采取一些策略，着重提升学生的艺术素养。
一、鼓励学生参与艺术活动为了提高学生的艺术素养，学校应该鼓励学生参与各种艺术活动。
例如，组织音乐会、舞蹈比赛、美术展览等，让学生有机会展示自己的才能和创造力，激发他们对艺术的兴趣与热爱。
二、提供丰富的艺术资源学校和教育机构应提供丰富的艺术资源，例如艺术书籍、音乐、电影、艺术品等。
通过让学生接触与艺术相关的资源，学生可以更加全面地了解艺术，扩展他们的艺术眼界，培养艺术鉴赏能力。
三、培养学生的审美能力为了提高学生的艺术素养，学校应该注重培养学生的审美能力。
通过课程设置和活动安排，让学生接触不同类型的艺术作品，如音乐、绘画、舞蹈等，引导他们发现美的存在和美的内涵，提升他们对艺术的感知和理解。
四、注重培养学生的创造力艺术是创造的过程，培养学生的创造力非常重要。
学校应该提供相应的培养机会和创作空间，鼓励学生进行创造性的艺术实践。
例如，组织学生参与绘画、音乐创作等活动，让他们有机会表达自己的创意和想法。
五、加强艺术教育的专业性为了提升学生的艺术素养，学校应加强艺术教育的专业性。
招聘专业教师，制定科学合理的教学计划，并提供良好的教学设施和器材。
只有专业的艺术教育才能够提升学生的艺术素养，培养他们的艺术才能。
六、与社会资源合作学校和教育机构应积极与社会资源合作，吸纳艺术家、文化机构等专业人士参与教学活动。
通过与专业人士的互动，学生可以接触到更广泛的文化和艺术领域，丰富自己的艺术经验和视野。
七、注重艺术实践的连续性提升学生的艺术素养需要长期的实践。
学校应该注重艺术实践的连续性，不仅仅是零散的活动，而是制定长期的计划和项目。
通过持续不断的实践，学生可以在艺术领域有更深入的理解和积累。
八、建立艺术鉴赏课程学校可以在教学计划中设置艺术鉴赏课程，通过教授艺术史、艺术理论等内容，引导学生学习和欣赏艺术。
浅析芭蕾基训在舞蹈教学中的重要性【摘要】芭蕾基训在舞蹈教学中的重要性不可忽视。
本文从芭蕾基训的定义、对舞蹈技巧的培养作用、身体素质的提升作用、姿态和舞台表现力的影响以及对学生心理素质的塑造等方面进行深入分析。
通过对相关研究背景的概述，揭示了芭蕾基训在舞蹈教学中的重要性。
结合实际案例和研究成果，总结了芭蕾基训对学生综合素质的全面提升，强调了其在培养舞蹈人才方面的重要作用。
未来的研究方向也在文章结尾进行了展望，希望能够进一步挖掘芭蕾基训在舞蹈教学中的广泛应用价值，为舞蹈教育事业的发展贡献更多探索与实践。
【关键词】芭蕾基训、舞蹈教学、重要性、技巧培养、身体素质、姿态、表现力、心理素质、总结、研究方向。
1. 引言1.1 概述芭蕾舞基训在舞蹈教学中扮演着至关重要的角色。
通过系统性的训练和练习，学生可以培养优秀的舞蹈技巧，提升身体素质，改善姿态和舞台表现力，甚至促进心理素质的成长。
芭蕾基训不仅仅是舞蹈教学中的一项技术性训练，更是对学生全面素质的综合培养。
在现代舞蹈教学中，芭蕾基训的重要性愈发凸显，成为培养具有优秀专业素质和舞台表现力的舞者的必备条件之一。
深入探讨芭蕾基训在舞蹈教育中的作用和价值，有助于指导教学实践，提高教学质量，推动舞蹈事业的发展。
通过本文的研究，我们将更好地认识到芭蕾基训对学生的重要性，为今后的教学实践提供有益的启示。
1.2 研究背景研究背景：芭蕾基训在舞蹈教学中扮演着至关重要的角色，对学生的舞蹈技巧、身体素质、姿态和舞台表现力以及心理素质都有着积极的影响。
随着舞蹈教育的普及和发展，越来越多的教育者和研究者开始关注芭蕾基训在舞蹈教学中的作用和重要性。
目前对于芭蕾基训在舞蹈教学中的具体影响和机制的研究还相对不足，有待深入挖掘和探讨。
在现代社会，舞蹈已经成为一种重要的艺术表现形式，不仅在舞台表演中占有重要地位，也在娱乐、健身和教育领域得到广泛应用。
深入研究芭蕾基训在舞蹈教学中的重要性，对于提高舞蹈教学质量、培养优秀舞者、促进舞蹈事业的发展具有重要意义。
浅析芭蕾基训在舞蹈教学中的重要性芭蕾基训是舞蹈教学中的重要环节，它是舞蹈学习的基础，对于培养学生的舞蹈素养、技巧和身体素质有着重要作用。
本文将从音乐感知、身体控制和技巧训练三个方面探讨芭蕾基训在舞蹈教学中的重要性。
芭蕾基训对于培养学生的音乐感知能力有着重要作用。
音乐是舞蹈的灵魂，舞蹈与音乐是紧密结合的。
而芭蕾舞是一种高度技巧化的舞蹈形式，需要学生对音乐的节奏、节拍、音调等方面有深入的理解和感知。
在芭蕾基训中，学生通过学习音乐基础知识，掌握舞蹈音乐的基本规律，提高音乐感知能力。
只有掌握了音乐的基本要素，学生才能更好地理解和表达舞蹈的情感和意境。
芭蕾基训对于学生的身体控制能力有着重要作用。
芭蕾舞要求学生具备良好的身体素质和卓越的身体控制力。
而芭蕾基训正是通过一系列的训练方法，帮助学生发展和提高身体控制能力。
通过体能训练，学生可以增强身体的柔韧性、力量和耐力，提高舞蹈技能的执行能力。
通过核心肌群训练，学生可以提高身体的平衡性和稳定性。
通过踢腿和拉伸训练，学生可以增加腿部的柔韧性，提高舞姿的美感。
通过姿势和动作训练，学生可以提高身体的协调性和表达能力。
只有经过系统和科学的基训训练，学生才能获得优秀的舞蹈技巧和出色的舞台表现力。
芭蕾基训对于学生的技巧训练有着重要作用。
芭蕾舞的技巧高度复杂，需要学生掌握各种难度的技巧动作。
在芭蕾基训中，学生将学习到一系列基本的基本技巧，如转体、跳跃、扑腿、立位置等。
通过反复练习和巩固这些基本技巧，学生可以逐渐掌握和运用到芭蕾舞的各个细节中。
芭蕾基训还涉及到一些特殊技巧的训练，如点法、旋律法、跳跃法等。
这些技巧的训练旨在提高学生对舞蹈动作的敏感度和准确度，增加舞蹈的表现力和视觉效果。
芭蕾基训在舞蹈教学中的重要性不可忽视。
它能够帮助学生发展和提高音乐感知能力，提高身体控制能力和技巧训练水平。
在进行舞蹈教学中，我们应该重视芭蕾基训的教学，注重基训环节的设计和实施，使学生获得更好的学习效果和舞蹈成就。
浅析芭蕾基训在舞蹈教学中的重要性1. 引言1.1 芭蕾基训的概念芭蕾基训是指在舞蹈教学中，对学生进行基本的芭蕾舞技巧训练和身体素养培养的过程。
通过系统的练习和训练，学生可以掌握正确的姿势和动作，提升身体的柔韧性和力量，培养艺术感知能力和表现力。
芭蕾基训不仅仅是在舞蹈教学中的一门课程，更是对学生全面发展的重要支持，能够帮助他们建立良好的舞蹈基础，并为未来的舞蹈生涯打下坚实的基础。
在芭蕾基训中，学生会学习如何正确站立、走路、转身和跳跃等基本的舞蹈动作，这有助于提高他们的身体素养和舞蹈技巧。
通过不断地练习和反复的训练，学生可以逐渐掌握舞蹈基本功，包括身体的协调性、平衡感和力量控制等方面的技能。
芭蕾基训还能培养学生的艺术感知能力，让他们更加敏锐地感知音乐节奏和舞蹈情感，从而更好地表现舞蹈作品的内涵和情感。
1.2 芭蕾基训的重要性芭蕾基训在舞蹈教学中的重要性不可忽视。
它是舞蹈教学的基础，为学生打下坚实的舞蹈基础，为他们未来的发展奠定基础。
通过芭蕾基训，学生可以提高身体素养，加强舞蹈基本功，培养艺术感知能力，锻炼专注力和纪律性，促进身心健康发展。
这些都是舞蹈学习中不可或缺的重要环节，直接影响着学生在舞蹈领域的表现和发展。
芭蕾基训能够帮助学生提高身体素养。
通过芭蕾基训，学生可以增强肌肉力量、灵活性和平衡能力，使身体更加协调和灵活，为日后学习更高难度的舞蹈奠定基础。
芭蕾基训可以加强舞蹈基本功。
在芭蕾基训中，学生需要学习各种基本的舞姿和动作，如转体、抬腿、跳跃等，这些基本功不仅是舞蹈的基础，也是提高舞蹈水平的关键。
芭蕾基训还可以培养学生的艺术感知能力。
在学习芭蕾舞时，学生需要不断地感知和表达音乐的节奏、情绪和意境，从而提高他们的艺术修养和表现力。
芭蕾基训在舞蹈教学中起着至关重要的作用。
它不仅可以帮助学生打下坚实的舞蹈基础，还可以促进他们全面发展，提供良好的身心健康支持。
芭蕾基训在舞蹈教学中的重要性不可替代，为学生的综合素质提供了重要支持。
高校舞蹈专业学生音乐素质及审美能力函待提高有针对性地提出加强学生音乐素质培养的措施，从提高学生音乐素质的紧迫感、开设视唱练耳课、开设音乐欣赏课、钢琴伴奏老师发挥耳濡目染作用等方面，作了深入探讨。
高校舞蹈专业学生音乐素质音乐与舞蹈是一对孪生姐妹，从舞蹈产生时候起便与音乐紧密联系在一起，音乐与舞蹈唇齿相依，无论是舞蹈的表演还是舞蹈的训练，都离不开音乐，音乐是舞蹈的灵魂，失去音乐灵魂的舞蹈将不复存在。
因此，在高校舞蹈专业教育中提高学生音乐素质及审美能力是一个十分重要的课题。
一、高校舞蹈专业学生音乐素质方面存在的主要问题当前，高校舞蹈专业学生的音乐素质普遍存在的问题是：对音乐节奏的敏感度及精确的节奏把握不住，节拍、节奏把握不准，在教育中有时甚至出现脱离音乐去做舞蹈动作的现象，造成音乐伴奏教师和学生互相埋怨的现象。
舞蹈专业学生如不能在高校提高音乐素质和审美观点，将会影响到今后的舞蹈表演。
全国第三届CCTV电视舞蹈大赛早已落下帷幕，但表演者命题即兴表演成功与失败的画面却让广大音乐教师难以忘怀。
获得群舞表演一等奖的北京政治部战士歌舞团集体舞《毕业歌》中的女演员在即兴舞蹈表演时，跳的是《贪玩的小猫》，得到了三位综合素质评委的一致好评，尤其是冯双白评委特别提到了表演者的舞蹈动作与音乐律动相互一致和吻合。
正是这种舞蹈形体和音乐韵律的高度统一、完美结合所塑造的感人艺术形象，才给观赏者以美感和美的享受。
反之，同样获得民间舞蹈表演一等奖《可爱的一朵玫瑰花》的表演者玉米提在参赛舞蹈及个人技能技巧展示都很出色，但是在命题即兴表演中不尽人意。
他抽到的题目是《凯旋归来的将军》，因为他对音乐的理解出现了偏差，所以没有成功塑造将军的形象，也没能表现出凯旋而归的气势。
可见，一个舞蹈专业的学生音乐素质如何，不仅直接影响到舞蹈的训练，而且关系着表演，一个好的舞蹈专业的学生在有好的舞蹈动作的同时，掌握音乐基础知识也是非常重要的。
二、关于提高舞蹈专业学生音乐素质的思考1.加强教育，提高舞蹈专业学生增长音乐素质的紧迫感舞蹈专业的学生基本专业是舞蹈，所以舞蹈训练和学习自然被学生提高到重要的位置。
