论舞蹈人才综合素质培养

素质教育舞蹈课中学生“五项能力”的培养【摘要】素质教育舞蹈课在中学生的教育中扮演着重要角色，通过学习舞蹈，学生可以在五个方面得到全面的能力培养。

舞蹈课可以帮助学生培养认知能力，提升他们的观察、记忆、分析和判断能力。

通过动手实践，学生可以培养动手能力，提高他们的动作协调和技能水平。

参与舞蹈课还可以锻炼学生的协作能力，培养他们的团队合作和沟通能力。

审美能力的培养也是舞蹈课的重要目标，帮助学生提高对美的理解和欣赏能力。

舞蹈课还可以促进学生情感表达能力的发展，让他们通过舞蹈展现自己的情感和个性。

素质教育舞蹈课对学生综合能力的提升具有重要意义，不仅可以提高学生的审美水平，还可以培养他们的自信和自我表达能力。

【关键词】素质教育，舞蹈课，学生，五项能力，认知能力，动手能力，协作能力，审美能力，情感表达能力，综合能力，提升。

1. 引言1.1 素质教育舞蹈课中学生“五项能力”的培养素质教育舞蹈课是一种新型的教育方式，通过舞蹈这种艺术形式来培养学生的综合素质。

在舞蹈课中，学生不仅可以提高自己的舞蹈技能，还可以培养一系列重要的能力，包括认知能力、动手能力、协作能力、审美能力和情感表达能力。

这五项能力是学生综合素质的重要组成部分，通过舞蹈课的学习和实践，学生可以全面发展自己的能力，提升自身素质。

素质教育舞蹈课的目的不仅在于培养学生的舞蹈技能，更重要的是通过舞蹈这种艺术形式，帮助学生全面发展自己，在认知、动手、协作、审美和情感表达等方面都取得进步。

素质教育舞蹈课对学生的综合能力提升具有重要意义，将在未来教育领域发挥越来越重要的作用。

2. 正文2.1 认知能力的培养认知能力是人类思维活动的重要组成部分，对于学生的全面发展具有至关重要的意义。

在素质教育舞蹈课中，学生通过学习舞蹈，可以有效地培养自己的认知能力。

舞蹈本身就是一种蕴含丰富文化内涵的艺术形式，学生在学习舞蹈的过程中，需要理解舞蹈作品背后的文化背景和意义，这对于学生的认知开拓和文化素养的提升起到了积极的促进作用。

浅析舞蹈演员综合素质的培养发表时间：2019-07-24T15:09:55.813Z 来源：《科技新时代》2019年5期作者：刘欣欣[导读] 在现代，学习舞蹈的人越来越多，这极大的传扬了我国舞蹈文化，促进了我国舞蹈艺术的高效发展。

沂水县文化馆山东沂水276400摘要：舞蹈是一项综合性较强的艺术活动，舞蹈演员是舞蹈呈现的主体结构，也是舞蹈艺术中包含的各项元素操控者，舞蹈形式多样对舞蹈演员的基本功、灵活性、创造力等素养都有很高的要求，这也是舞蹈艺术的价值体现。

舞蹈演员需要经过长期的训练来持续提高自身的舞蹈素养，从而更好的掌控舞台，为观众呈现更加精彩绝伦的舞蹈表演，基于此本文对舞蹈演员综合素质的培养进行了分析。

关键词：舞蹈演员；综合素质；培养在现代，学习舞蹈的人越来越多，这极大的传扬了我国舞蹈文化，促进了我国舞蹈艺术的高效发展。

舞蹈演员需要具备的素养较多，舞蹈活动并不是简单的将肢体动作完成，舞蹈包括音乐、服装、道具、动作等内容，整体呈现出优美动人效果，并能够通过观看舞蹈演员的表演感受其舞蹈所表达的情感色彩，因而舞蹈演员需要具备掌控舞蹈多样化元素运用的能力，以促进舞蹈呈现艺术性提升。

一、舞蹈表演的主要特征分析舞蹈表演分为两种形式，一种是在舞台上进行表演，即舞蹈演员在舞台上直面观众进行表演；另一种是影视化表演，舞蹈演员在舞台上表演由摄影机进行录制，舞蹈演员通过镜头将表现进行呈现，演员与观众没有交集。

舞蹈表演包含的元素有：舞蹈动作、舞蹈音乐、表演舞台等内容，综合呈现出舞蹈艺术的美感。

舞蹈演员需要利用自身的肢体动作配合舞台效果以及音乐来完成整体的舞蹈表演，这对舞蹈演员的舞蹈功底以及舞蹈控制能力有较高的要求，从而保证舞蹈表演能够呈现出良好的艺术效果。

因而在舞蹈训练中对舞蹈演员的综合素养进行全面强化是非常重要的。

二、舞蹈演员综合素质包含的内容及培养策略舞蹈演员是舞蹈表演效果掌控的主体，舞蹈演员想要完全掌控舞蹈表演的各个环节以及整体舞台效果，在保证自身肢体方面的舞蹈素养以外，还需要对舞蹈动作表现控制、动作技巧以及舞蹈技巧灵活运用能力等等进行演绎，因而想要完整的将舞蹈进行演绎就需要对舞蹈演员所要掌握的综合素养以及其培养强化的方法进行有效的掌握。

浅谈舞蹈艺术表现力的培养作者：王丽娟来源：《文艺生活·中旬刊》2017年第07期摘要：舞蹈表现力是舞蹈艺术性的体现，它作为一个独立的表演艺术，无论是人物的塑造，情感表达，都需要一个高水平的艺术表达。

其中，身体表达，也是舞蹈学生发展艺术的表达。

人体各部分是一个工具，舞蹈表演，每个动作都有自己不同的特点和作用，协调与对方形成一个完整的统一表达，以此来培养学生的舞蹈表现力。

关键词：舞蹈艺术；表现力；培养中图分类号：G832 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2017）20-0092-01舞蹈表现力，即舞者用身体语言对内心情感进行诠释的一个过程，它涵盖舞蹈动作表现力和舞蹈情感表现力两个方面的要素。

近年来，随着教学理念的革新，教师逐渐改变传统以理论为主体的舞蹈教学模式，更加注重舞蹈本身的艺术特质，在日常教学过程中强调舞蹈编排的美感和艺术表现力。

笔者对培养学生舞蹈艺术表现力的相关策略进行分析，以期促进整体舞蹈教学水平的提升。

在舞蹈教学中注重培养学生的舞蹈艺术表现力，能够弥补传统舞蹈教学中存在的不足，有利于学生舞蹈表演水平的提高。

目前舞蹈教学过程中存在诸多不足，严重制约了学生表现力的提升。

教师要认识到舞蹈教学中存在的问题，着重培养学生的艺术修养和舞蹈理解能力，从根本上促进学生舞蹈艺术表现力的提升。

一、舞蹈表现力的重要性舞蹈作为形体动作艺术，有其特殊的表现形式。

就其语汇而言，大致可分为外部形体动作和内部情态两个部分。

外部形态动作指的是舞蹈的动律、动态、动力等可视性的外化形式；内部情态则指表演者内在的情绪、情感、意识等心理因素。

它们互相依存，同时又互相制约，二者缺一不可。

首先，一个好的舞蹈，除了有好的编导手法外，还必须在用规范动作展现舞蹈的风格、动律的同时，能够通过学生内心对舞蹈内容情绪的体验，用激情把舞蹈的美感充分表现出来，使观众在观赏到有情感的舞姿中，受到情绪的感染而得到一种美的享受和满足。

舞蹈表演专业人才培养方案一、专业名称及专业代码专业名称：舞蹈表演专业代码：650207二、入学要求本专业招收全日制艺术院校中专、职业高中、普通高中毕业生或具备同等学力者。

三、基本修业年限三年四、职业面向附表1：职业面向五、培养目标与培养规格（一）培养目标本专业培养理想信念坚定，德、智、体、美、劳全面发展，具有一定的科学文化水平，良好的人文素养、职业道德和创新意识，精益求精的工匠精神，较强的就业能力和可持续发展的能力；掌握舞蹈表演专业知识和技术技能，面向文化艺术和教育行业的舞蹈演员、群众文化活动服务人员、其他教学人员等职业群，能够从事舞蹈表演、艺术辅导与社会培训、群众文化服务等高素质复合型艺术技能人才。

（二）培养规格本专业毕业生应在素质、知识和能力方面达到以下要求。

1、素质（1）坚定拥护中国共产党领导和我国社会主义制度，在习近平新时代中国特色社会主义思想指引下，践行社会主义核心价值观，具有深厚的爱国情感和中华民族自豪感；（2）崇尚宪法、遵法守纪、崇德向善、诚实守信、尊重生命、热爱劳动，履行道德准则和行为规范，具有社会责任感和社会参与意识；（3）具有质量意识、环保意识、安全意识、信息素养、工匠精神、创新思维；（4）勇于奋斗、乐观向上，具有自我管理能力、职业生涯规划的意识，有较强的集体意识和团队合作精神；（5）具有健康的体魄、心理和健全的人格，掌握基本运动知识和一两项运动技能，养成良好的健身与卫生习惯，良好的行为习惯；（6）具有一定的审美和人文素养，能够形成本专业之外一两项艺术特长或爱好。

2、知识（1）掌握必备的思想政治理论、科学文化基础知识和中华优秀传统文化知识；（2）熟悉与本专业相关的法律法规以及环境保护、安全消防等相关知识；（3）掌握舞蹈表演基本理论知识；（4）掌握舞蹈基本功训练的理论知识和方法；（5）熟悉中国民族舞蹈、古典舞、现代舞等基本理论知识；（6）了解中西方舞蹈艺术史论常识，熟悉不同风格舞种的基本特点；（7）掌握舞蹈表演相关的音乐基础知识；（8）熟悉群众文化活动策划指导相关知识；（9）熟悉舞蹈教学以及舞蹈编创的基本知识；（10）了解艺术学以及其它艺术门类基础知识。

论舞蹈演员的素质能力和修养作者：刘呈成来源：《科教导刊·电子版》2018年第14期摘要素质作为一个人的修养，是人的智力支撑与动力之源，同样，舞蹈演员的素质，也是舞蹈演员的智力支撑与动力之源，是一种“软实力”。

而素质本身，又是一项全方位、系列化、深层次的复杂系统工程。

本文以思想素质、文化素质、艺术素质、舞蹈素质为四大理论层面，构成“四轮定位”的理论体系，全面系统、深入细致地研究论述了舞蹈演员的素质。

力求对于舞蹈演员综合素质的全面提升，提供理性思辨与具体实践的双重参照系。

关键词舞蹈演员素质思想文化艺术中图分类号：J702 文献标识码：A1舞蹈演员应具备的修养（1）文学修养。

舞蹈演员应该具备对文学的欣赏和分析能力，文学作品中汇集了历史上文人墨客的思想和智慧，与舞蹈表演有着密切的联系，能够起到发散思维、提升表演情感的作用。

很多舞蹈作品都是从文学作品中发展而来的，舞蹈演员应对作品中的情感和艺术哲理进行透彻地了解，将这种思想关注到自己的表情、肢体中，才能使作品的意义得到发挥，使作品的思想得到升华。

（2）音乐修养。

舞蹈与音乐有着密切的联系，在音乐的烘托中，使舞蹈中的情绪得到恰当地发挥，提升舞蹈的意境。

对于舞蹈演员来说，音乐具备了律动的依据，能够刺激演员的听觉，适当提升舞蹈演员的艺术表达能力。

同时，音乐有着非常规律的节奏，通过对音乐节拍的把握，能够更好地对舞蹈的艺术性进行表达，展现舞蹈的故事性，使观众能够在观看舞蹈的同时，产生与舞蹈演员同样的情感共鸣。

（3）舞美修养。

除了音乐与舞蹈的关系之外，美术与舞蹈也有着千丝万缕的联系，体现在舞台构图、舞台布置、服装、化妆及道具等方面。

通过对美术的学习，能够使舞蹈演员在表现舞蹈的过程中，对角色的特点进行展示，表达人物之间的关系，凸显舞蹈演员的表演功底，使舞蹈的艺术性得到发挥。

2如何加强舞蹈演员文化与专业素质舞蹈是一种表演艺术，使用身体来完成各种优雅或高难度的动作，一般有音乐伴奏，以有节奏的动作为主要表现手段的艺术形式。

如何通过舞蹈教育提高学生的综合素质-最新作文如何通过舞蹈教育提高学生的综合素质舞蹈是一种人体美的无声语言,通过美的动作、美的姿态、美的造型来表达作品的思想感情。

而舞蹈艺术是以人体为媒介、用人体动作表达思想感情的一种形象、直观的艺术形式。

可以说,舞蹈教育对人的个性心理特征和品德的形成与培养具有重要作用,能促进人格的态度特征、意志特征、情感特征和理智特征的形成与发展,从而提升学生的整体素质。

1.舞蹈教育对学生综合素质的作用 1.1增进学生的人际交往能力舞蹈是一种通过人体律动来传达人类信息的情感语言,具有强烈的传感作用,并含有浓郁的情感因素,在舞蹈的过程中,人们需要互相传递情感,交流信息,特别是在集体舞蹈和双人舞蹈当中,通过视觉、触觉和动觉得到一种人与人之间的情感交流,尤其是集体舞,大家都要伴随统一的节奏有规律地动作,自然形成一个整体,从而潜移默化地培养了个人的合作感、责任感,加强了整体感和相互的协调与配合,这些都可以很好的提升学生对社会的融入性和介入性,提高他们的人际交往能力和社会适应能力。

1.2激发学生的思维能力斯佩里博士对人的大脑进行割裂研究发现,左脑多负担抽象思维活动,而右脑主要担负形象思维活动。

艺术教育则可以很好的开发右脑,右脑的发展不仅能够促进左脑的思维能力,而且本身也能够具有很高的智慧和创造力。

学生在学习和表演舞蹈的过程中,需要身、心、脑全方位的配合,如肢体对音乐节奏的感知,对艺术形象的反映,对空间意识适应等外化现象,使肢体动作语言化,情感化,人脑在这种运动中会得到全方位的锻炼,思维能力得到很好的提高。

而且舞蹈通过调动人体动作、表情、姿态、情感内心体验等多种心理和生理机能,为学生构筑了丰富的审美欣赏与审美创造空间,提高了认识真善美,提高感受美、欣赏美、追求美的能力。

1.3提高学生的身体素质人的形象美需要其外在表现和内在修养和谐统一,舞蹈中的优美姿势培养了学生的内涵修养,使人的精神和形体之美达到统一,有助于提高学生的气质和高雅风度。

高校舞蹈学专业应用型人才培养教学模式探讨随着时代的发展和社会的进步，舞蹈已经不再仅仅是一种艺术形式，它已经成为了一门专业学科，被越来越多的高校所设置。

而对于高校舞蹈学专业的培养模式，应用型人才培养模式是当下备受关注的教学模式之一。

本文将围绕高校舞蹈学专业应用型人才培养教学模式展开探讨。

一、应用型人才培养模式的定义应用型人才培养模式是指以实际应用为目标，以培养学生的实际操作技能和解决实际问题的能力为核心的一种教学模式。

该模式注重学生的实践能力和应用能力的培养，将理论知识与实际操作相结合，旨在培养学生具备从事相应专业工作的能力。

对于舞蹈学专业而言，应用型人才培养模式的意义在于，不仅要培养学生的舞蹈技艺和理论知识，更要注重学生的实际操作能力和创作能力，使其能够在舞蹈行业中立足并快速成长。

1. 课程设置针对应用型人才培养的目标，高校舞蹈学专业在课程设置上应该注重理论与实践相结合，多角度地培养学生的素养和能力。

除了基础理论知识的学习外，还应设置丰富多样的实践课程，包括舞蹈表演、编导设计、舞蹈教学等方面的课程，以确保学生在毕业时具备丰富的实践经验。

2. 实践教学实践教学是应用型人才培养教学模式的核心环节。

高校舞蹈学专业应该加强对学生实践能力的培养，为此可以设置舞蹈实验室、工作室等专门的实践教学场所，提供专业的舞蹈设备和场地，鼓励学生在实践中创新和探索，培养其实际操作能力和创新能力。

3. 课堂互动在教学过程中，可以采用小班授课的形式，鼓励学生与老师的互动，让学生在课堂上能够充分表达和交流自己的想法和见解，引导学生主动参与学习，激发学生学习的热情和创造力。

4. 实习实训为了进一步提升学生的实践能力和应用能力，高校舞蹈学专业可以与舞蹈公司、艺术团体等行业内单位合作，为学生提供实习实训机会。

学生可以通过实习实训来积累工作经验，了解行业内的实际情况，同时也能够将所学知识和技能应用到实际工作中，提升自己的综合素质。

1. 培养适应能力应用型人才培养教学模式的核心在于培养学生的实践能力和应用能力，使其能够适应工作岗位的需求。

舞蹈行业建议书范本培养优秀舞蹈人才提升舞蹈水平舞蹈行业建议书范本：培养优秀舞蹈人才，提升舞蹈水平舞蹈是一门艺术，既需要独特的天赋和技巧，也需要持之以恒的刻苦训练。

在如今竞争激烈的舞蹈行业中，如何培养优秀的舞蹈人才，并提升整体的舞蹈水平成为行业共同关注的问题。

本文将从多个方面提供一些建议，希望能为舞蹈行业的发展贡献一份力量。

一、打造全面发展的舞蹈教育体系舞蹈教育是培养优秀舞蹈人才的基石。

我们建议在舞蹈教育领域加强改革，打造一个全面发展的舞蹈教育体系。

首先，要重视基础训练，提高舞者的基本技巧和身体素质，培养他们对舞蹈的热爱和专业素养。

其次，要注重综合素质的培养，包括音乐、形体、表演等方面的训练，提高舞者的综合艺术修养和表现力。

最后，要注重实践经验的积累，组织舞台演出、比赛和交流活动，让学生有机会展示自己的才华和进一步提升自己的舞蹈水平。

二、加强舞蹈师资队伍建设优秀的舞蹈师资是培养出色舞者的关键。

为了提高舞蹈教学质量和培养出更多的优秀舞蹈人才，我们建议加强舞蹈师资队伍的建设。

首先，要加大对舞蹈教师培训的投入，提供定期的培训课程，更新他们的教学理念和方法，不断提高他们的专业水平。

其次，要鼓励优秀的舞蹈专业毕业生从事教学工作，提供有竞争力的待遇和良好的工作环境，吸引更多的人才投身于舞蹈教育事业。

最后，要建立良好的学术交流平台，促进师资之间的学术交流和合作，提高舞蹈教学的整体水平。

三、加强舞蹈赛事和交流活动舞蹈赛事和交流活动对于提升舞蹈水平具有重要作用。

我们建议加强舞蹈赛事的组织和管理，引入专业的评审团队，提高赛事的公正性和权威性。

同时，要加大对优秀舞蹈赛事的奖励力度，鼓励更多的舞者参与，促进整个行业的发展。

此外，要加强与国际舞蹈组织和其他国家舞蹈团队的交流合作，开展文化交流活动，促进不同地区舞蹈的多元发展和融合。

四、加强舞蹈文化的传承与创新舞蹈是一门具有深厚文化底蕴的艺术形式，我们建议在培养舞蹈人才的同时，加强舞蹈文化的传承与创新。