从色彩元素评“满城尽带黄金甲”

[高二作文]止战之殇——《满城尽带黄金甲》赏析2000字不因规定，不成方圆。

《满城尽带黄金甲》让我们叙述了一个有关规矩的小故事。

王的规矩王就是一个著重规矩的男生。

从电影一已经开始他就对二王子元杰说道：你必须想要的，就是我给的，但不可以抢夺。

随后在刀光剑影，火星十足的比武中，证实自身讲话的准确性。

就连他喝茶的桌子全系列就是方圆搭配的图案设计。

王是一个喜爱制订规矩的男生。

例如他给王后定的规矩是得病就得服药。

由于他觉得王后得病，因此王后喝过二十几年的药。

电影中药材是男权对女性的精神实质被压迫。

王懊恼于他所制定的规矩，由于这种规矩并使他赢得了一切他必须想要的物品。

但难以避免的就是，任何人都装好规矩。

规矩就仿佛一扇全透明的夹层玻璃，以前指出不能存有或不以为意，直至装好规矩就是，才伤痕累累。

太子元祥与王后的，二王子元杰的举兵叛变，三王子元成杀太子逼迫王传位。

一切规矩，都乱了。

王应付产生的一切，很就是身负重伤。

在规矩中，假如在某一地区，翻过了手，就可以少于界线而掉入不道德的处境，自取灭亡。

当王的疲倦之躯放置太医特别制作的蒸气药浴当中，他一下子变衰退了，这就是制订规矩的主力资金。

当他拿着裤带抽打早已去世了的三王子的遗体时，表露出猛兽一样的杀气，他恼怒的目光让我们传出一个信息内容――我不会给，你不能抢，即便你是我的儿子。

但是当杰王子在他眼前自尽时，他才真实意识到他的规矩毁了他的家中，敏感的生命袒露毫无疑问。

但在他人眼中来看王依然是哪个盛气凌人的王，依然能够骄傲地说：我不会给的，你不能抢。

王后的规矩王后所承担的规矩之重，就逼着她要毁坏规矩，殊不知成本是她的生命。

每一次放入王后死而复生的摄像机镜头，我一直气者之侧。

她每日按时、按量服药，在浓妆艳抹的身后，看见大量的就是一个女性的脆弱与痛苦。

而婢女机械式的侍奉则最能体现王后的无可奈何与可怕，它就是封建社会文化艺术对女性的蹂躏。

王后就是一个时期女性的真实写照。

抵抗是缄默。

浅谈色彩在国产大片中的运用摘要：国产大片发展至今已逐渐走向成熟，色彩在整个影视艺术创作中起着举足轻重的作用。

本文主要从色彩在影片中的地位转变和对中国传统文化的寓意表现两个方面，简要论述了色彩与故事情节合理结合的必要性，以及色彩对中国传统文化的寓意体现，为加深影片的意境、引起观众的思考和共鸣等方面都起到了不可替代的作用。

关键词：色彩国产大片视觉语言中国传统文化我国近期的国产大片无论从投资、制作还是演员阵容来看，都可谓之为“大”，即大制作、大投入、大阵容，甚至可与一些好莱坞大片争锋，在票房上也赚得盆满钵满。

大片时代的到来，让观众和电影业界欢喜、欢呼不已。

电影产业因为历史、武打、玄幻、言情得到了重大发展，投资与影响力无与伦比。

从张艺谋的《英雄》开始，国内每年都有花重金打造的“大片”出炉，这些美轮美奥的电影使中国的电影市场再次复活，让久已疏远影院的中国百姓重新走进电影院。

国产大片发展至今，不论是视觉语言的餐餐盛宴，还是故事主题的扣人心弦，色彩都起着不可替代的作用。

同时，影片创作者在色彩语言的运用方式上，也进行了大胆的尝试与创新。

本文主要从色彩在影片中的地位转变以及对中国传统文化的寓意表现两个方面，分析色彩在国产大片中的运用。

一、从餐餐的视觉形式到故事情节的回归色彩在任何艺术中都是非常具有表现力的元素，色彩不仅是电影艺术造型的一个重要视觉元素，又是叙事的语言，色彩能够传递感情、表达情绪，它是表达浓烈感情最有效的无声语言。

色彩的基调变化往往是剧情、感情产生张力的有效手段。

色彩可以表现思想主题，刻画人物形象，体现时空转换，创造情绪意境，烘托影片气氛，更是构成影片风格的有力艺术手段。

色彩也是非常感性的视觉元素，不同的时期对色彩组合的标准提出了不尽相同的看法，体现了这一时期的风尚。

对于现代电影艺术而言，使用色彩的方式在现今多元化的艺术风潮中也相对比较自由。

这些国产大片中的色彩将人物的心灵和灵魂直接展示给观者，让观众在色彩的视觉刺激中，感受到电影的情节发展所带来的情感魅力。

剖析电影《满城尽带黄金甲》的色彩营销方式作者：周萍周子渊来源：《电影评介》2008年第08期摘要与以往的电影营销相比《满城尽带黄金甲》除了采用传统的营销方式外，起用了色彩营销这种新型营销方式，通过对色彩的运用、阐释、解构，完成了一次电影的完美推广。

关键词色彩电影黄金色电影制片方把《满城尽带黄金甲》定位于“大电影、大事件、大快乐、大情怀”，而受众所接触到的则是它的“大阵容、大制作、大营销、大色彩”。

那么，这部影片的“营销”和“色彩”又是如何体现出来的呢?我们知道。

色彩先于人类点缀地球，也正是有了色彩，地球才变得绚丽多姿，活力四射。

在历史的长河中，她在不同的时空、不同的领域、不同的环境、不同的对象，向我们展示了一个五彩缤纷的色彩世界。

她代表着一种时代印迹、一种历史过程、一种文化内涵、一种精神信仰、一种力量聚集、一种营销方式。

所谓色彩营销就是指企业根据企业标准色、产品特点、包装特点、市场特点和消费者对企业品牌的认知度，充分利用企业标准色和色彩表现手法体现其产品的外部特征来进行营销组合。

以满足顾客特定需求的一种营销活动。

对于电影而言，就是充分利用电影色彩，来达到表达某种主题、阐释某种精神、传达某种信念、象征某种意义，从而达到吸引观众注意、引起观众欲望、促成观众产生先睹为快的目的。

一、张艺谋电影色彩的中国传统情结这是一个视觉传播的时代，画家约翰·鲁斯金说：“人类灵魂所做过的最伟大的事情就是睁眼看世界……能看清这个世界。

既是一种诗意，也是一种预言，同时还是一种宗教。

”著名摄影师斯托拉罗曾说：“色彩是电影语言的一部分。

我们使用色彩表达不同的情感和感受，就像运用光与影象征生与死的冲突一样。

我相信不同色彩的意味是不同的。

而且不同文化背景的人对色彩的理解也是不同的。

”而诗意、预言、宗教、象征，对张艺谋而言，就是用具有中国传统的色彩去表现自己电影的独特视角。

“色彩即语言。

色彩即思想，色彩即情绪，色彩即情感，色彩即节奏”张艺谋在运用中国传统色彩时。

影评无可否认，摄影出身的导演张艺谋，色彩从来都是张艺谋强项，不愧是成名的摄影专家，紫、红、蓝、黄、金、些许的绿和远处的白光，构成了整个构图都是完整的，在摄影角度是完美的。

《红高梁》的民族气概令人热血沸腾，《大红灯笼高高挂》的气氛很中国，《英雄》的色彩和中国元素更是运用得一流，而《满城尽带黄金甲》整个影片中，尽是满眼金灿灿的宫廷色彩，华丽精致的布景服饰令人目不暇接，大呼好看，也只有张艺谋能把金色运用得如此大气，而丝毫不显俗气，让人盛赞《红高粱》一开头，呈现在我们面前的就是大块的红色和黄色所构置的画面，十八里坡的贫瘠荒凉、黄土飞扬，象征了生存环境的艰难，也映衬了生命力的强悍；红色基调同十八里坡的野性场景结合在一起，整个空间都弥漫在血红偏黄的色调中，继而响起高亢嘹亮甚至尖锐刺耳唢呐声，观众的视觉听觉整个情绪似乎都亢奋起来，久久压抑的之深的原始生命似乎即将的要冲动爆发，全片都被那辉煌的红色所浸透。

太阳的红，血色的红，高粱酒的色在这里，导演对色彩的运用是高度风格化的，整部影片都被红色笼罩，在原始的封建的旧社会中，在整个几乎固化僵硬的时代，人们不无渴望一种解脱，一种超越自我的实现，而红色的象征是自由，是胜利，是我们内在生命力的精神外化，影片结束时，黑红色的高粱舒展流动充满了整个银幕空间，红色的扩张力极为辉煌、华丽、壮美。

同样是红色，在《大红灯笼高高挂》中红色的灯笼，红色的旗袍，红色的空气，红色的权贵，却是红色的悲剧，被灯笼决定命运的女人们，整日在灯笼的下渴求着生命的所谓“绽放”，点灯，灭灯，封灯的过程，包含了多少凄凉与绝望。

灯亮点亮了女人的希望，灯灭，女人就是被熄灭的灯，而封灯的结局，是女人的命运的终结。

红色，给我们的影响最深是红色，红色本代表喜庆，但在影片中似乎不怀好意的讽刺，显得如此的刺眼，栽进这一片血红，便开始了不幸的人生。

黑色：影片从头到尾都没看见过宅院主人的脸面，但他的身影却是无处不在的。

就像黑暗势力，让人窒息在其中，一种欲罢不能的境地。

声屏世界2021/10文艺直通车热播冷评光影为形，意境为骨———浅析张艺谋电影中的色彩美学阴卿雪蓉摘要:在电影中,丰富的色彩运用给观众带来视觉上的强烈冲击,能够在烘托气氛、突出主题上起到非常大的作用。

张艺谋电影中色彩运用有着不断变化发展、善用红色的特点,形成了他独特的审美。

他使用色彩的技巧,主要有强烈的色彩对比、冷暖色调相互转化等。

文章对张艺谋电影中色彩的运用进行了论述,进而探讨了张艺谋电影中的色彩艺术。

关键词:张艺谋电影对比色彩张艺谋是我国非常优秀的第五代导演中的代表人物，他的作品风格变化多样，在色彩的运用上也是有着很高的水准。

斯托拉罗曾经说过：色彩是电影语言的一部分，我们用色彩表达不同的情感和感受，就像运用光与影象征生与死的冲突一样，各个颜色都能够被赋予多种含义。

色彩的运用不仅能够为影片增色，而且还能够间接升华影片主题，是电影中不可缺少的重要元素。

张艺谋电影中色彩运用分析色彩运用善用红色。

在张艺谋的作品中，色彩的应用十分丰富，特别是红色，比如在《红高粱》《大红灯笼高高挂》《我的父亲母亲》中都有表现。

在电影《红高粱》中的开始部分，镜头中用特写呈现女主角九儿红色的脸颊和红色的盖头；天空中火红的太阳和随风摇晃的红色高粱地里，女主角九儿穿着一身的红色衣裳和男主角余占鳌红色的皮肤，象征着自然淳朴和生机；日本军人残忍的暴行，镜头中鲜血淋漓的村民，血流成河；结尾处的日全食，满屏幕里充斥着火红的颜色，场面宏大壮阔，意蕴深厚。

在影片《大红灯笼高高挂》中，不同时间点的红色灯笼都被赋予了不同的意义。

女主角颂莲刚进府时，镜头里都是红色的蜡烛、红色的灯笼，代表着喜庆的红色在颂莲看来不过都是深深的讽刺与厌恶；成亲之后，颂莲知道了门口挂灯笼代表着她能够在这个大宅院中拥有很高的地位，享受很好的待遇，当三姨太梅珊多次在她的面前炫耀受宠的时候她产生了抢的念头，这时的红色灯笼充满着她对地位的向往；门口挂了红灯笼后的颂莲在一屋子红色灯笼的笼罩中变得混沌不清，她算计想要上位的侍女雁儿最终致其死亡，本来代表着喜庆的红灯笼在此时变成了权力欲望的象征。

满城尽带黄金甲——浅品诗词中菊花的战天斗地精神湖南邵东一中谢长益“花中四君子”中的菊花以其品性的素洁高雅、色彩的绚丽缤纷、风骨的坚贞顽强和意趣的丰富多彩而倍受文人青睐。

品读那些咏菊言志、歌菊抒怀的诗篇，尤其品读菊花那战天斗地的精神，可以使我们对诗人的人格理想和生命情怀有一个真切的了解，看到作者英雄般人生，花样的年华。

唐代诗人林宽有诗“莫信马上得天下，自古英雄能解诗”，唐末农民起义领袖黄巢就是这样一位解诗懂菊的人，他的两首咏菊诗作一扫菊花孤高绝俗之态，凸显菊花战天斗地、扭转乾坤的英雄伟力，读来壮浪雄奇，振奋人心。

《题菊花》这样写道：“飒飒西风满院栽，蕊寒香冷蝶难来。

他年我若为青帝，报与桃花一处开。

”一、二两句极言秋风瑟瑟，万木凋零，满院菊花沐寒挺立，迎风怒放，其香幽冷，其艳生辉。

尽管菊花开不逢时，缺蜂少蝶，颇有几分冷落凄清，可是菊花幽香冷艳不减分毫，铮铮傲骨不少分寸。

也许百花逢春是大鸣大放，浓香竞发，蜂飞蝶舞，满眼春光，可是菊花却高昂头颅，笑傲风霜，清香劲发，冷艳逼人，表现出一股坚如磐石，硬如钢铁的不屈精神。

实际上这是隐喻农民起义军意志坚定，作风顽强，信念不倒，具有一种挑战权贵，敢做敢为的战斗精神。

三、四两句是作者的浪漫幻想，颇能见出诗人的豪情壮志。

作者想像有朝一日自己作了“青帝”，就要让菊花和桃花一起开放，共享春光。

这种激情想像集中表达了作者的宏伟抱负。

诗中的菊花，实际上是千千万万生活在水深火热之中的农民的化身，作者既赞赏他们迎寒而放的顽强生命力，又为他们的环境命运鸣抱不平，立志要战天斗地，改变劳苦大众的悲苦命运，让他们翻身解放，共享美好生活。

黄巢的另一首《菊花》则塑造了许多威风凛凛，杀气腾腾的英雄形象。

“待到秋来九月八，我花开后百花杀。

冲天香阵透长安，满城尽带黄金甲。

”字里行间洋溢著一种痛快杀敌，喜迎胜利的激情。

首句“待”字力重千钧，意味深长。

诗人热烈等待的是一个天翻地覆、扭转乾坤的特殊日子，而且这个日子的到来如同春去秋来、时序更迁一样指日可待。

如何评价张艺谋的电影《满城尽带黄金甲》在我看来，《满城尽带黄金甲》不是张艺谋导演最好的电影，但绝对是不可或缺的作品。

首先，观众们希望国师拍什么样的电影？观众们要求导演拍致敬经典的《红高粱》，拍荒诞喜剧《有话好好说》，拍上世纪的纯爱故事《山楂树之恋》，或者今年的水墨画风《影》。

可是所有这些作品没有一部作品像《满城尽带黄金甲》一样。

《满城尽带黄金甲》特殊在哪？首先，这是国内最罕见的有关中国古代君权的电影。

虽然改编于著名小说《雷雨》，但是电影展现的，还是封建王朝下滋生的罪恶、权利之争和荒诞的伦理关系。

目前《满城尽带黄金甲》的豆瓣评分5.3，IMDb的评分是7.0，这样巨大的差异是因为国内观众不认同这样的题材，或者这样的故事。

可是观众不认同就一定不是好电影吗？其次，这是国师在风格上的一个巨大突破。

2023年是张艺谋导演生涯的一个巨大的分水岭，这一年他导演了北京奥运会的开幕式。

也因为这个转变，张艺谋导演成为了国产工业电影的领头羊，电影风格开始偏向于宏大画面和工业制作，才有了后来的《长城》、《影》等等。

而《满城尽带黄金甲》就是这个转变的第一次尝试。

无论是工业制作、特效、还是大场面的运用，《满城尽带黄金甲》都是远超张艺谋导演的前期作品的，可以说没有这部《满城尽带黄金甲》，就没有中国工业电影的逐渐成熟。

最后一点，也是最重要的一点，就是因为我是杰伦粉丝。

电影为人诟病的，无非是故事不够好，而且商业气息浓重。

这里我要为《满城尽带黄金甲》说两句，商业气息浓重这是必然的，电影行业商业化也是必然的。

并不是文艺片就要比商业片高尚，我们容忍得了好莱坞那么多商业片却看不惯国师拍商业片？未免太可笑了。

而故事讲得不够好，这事让我想起了张艺谋导演曾经参加了高晓松老师的访谈节目，《晓说》。

张艺谋导演在节目里说，他觉得电影最重要的并不是说好故事，而是看它传达的信息是否完整。

这句话一改我对电影的看法，也更加适合《满城尽带黄金甲》这部电影。

这部电影传达的信息量并不亚于《秋菊打官司》、《有话好好说》等，可我们因为故事上的瑕疵就否认了这部电影，忽视了它传达出来的信息，又未免太荒唐了。

浅析《满城尽带黄金甲》人物化妆造型设计一部好的影片离不开人物的化妆造型设计，《满城尽带黄金甲》这部影片中，通过对人物巧妙的设计，从而也推动影片故事情节的发展，使影片达到很好的渲染效果。

通过对这部影片的细致观摩，我总结出了一部影片中的人物造型设计对一部影片的烘托作用，一、鲜明的人物设计使影片主题更加明显，化装的目的是使演员的脸面尽可能与剧中人相似，把演员与角色面目上不同的地方遮盖住，把角色应有而演员缺乏的东西增补上去，用以说明人物的年龄、民族、身份，性格等等。

电影化装在理论上与舞台化装基本相同，但要求精细到不露半点装扮的痕迹，要求在天然外景中也看不出任何虚假。

在影片中，巩俐饰演的王后丹凤吊稍眉，眼角涂有粉色眼影，头戴朱钗，右面插一朵黄菊，身穿黄色艳服，单从人物设计来看，我们就应经知道所谓的王后其实徒有虚名，外表的光鲜亮丽，内心一定是及其脆弱。

当其穿过走廊，进入太子寝宫与太子交谈时，我们证实了我们的猜想，我们看到的不再是高贵华丽的皇后，尤其是和宫女递过的汤药时的那种不屑与傲慢，显然与观众的认识有悖，而当周润发饰演的大王与周杰伦饰演的二王子对招式时，大王身着黄金战甲，双肩双龙盘旋，头顶龙头盘踞，足显王者风范，而与二王子对招时，单手拿剑，始终做到脚不离地，身不离椅，打假时，我们可以看到大王故意卖了个破绽，反倒被二王子逮住时机，顺手拿剑朝大王头上刺去，这时大王终于发怒，使尽浑身解数终于将二王子的剑砸落在地，这时我们看到的不仅仅是故事本身，不由自主地把观众拉入想象当中，刚出场，大王就装容严肃，手带黑丝护甲，显然是身经百战的武士，影片刚开场，其实有意无意地就向观众显示出颠峰对决最后的胜利只能是有实力的一方胜利。

二、造型设计使人物主体更加突出，在影片开头，王的黄色艳服与二王子的银色服饰形成鲜明对比，同时也使人一目了然便能将二者的地位区分开，当二者进行决斗时，影片不断出现的是王的黄色装束。

同时当展现宫女是，对蒋琬这一形象进行了有力地铺垫，使观众在观看过程中不由自主地就将人物区分开来，同时也为影片后来的发展做了强有力的铺垫。

满城尽带黄金甲诗句隐喻
摘要：
一、引言
二、满城尽带黄金甲诗句背景介绍
三、诗句中的隐喻元素
1.黄金甲
2.满城
四、隐喻在诗句中的意义
五、总结
正文：
【引言】
“满城尽带黄金甲，谁识其中味？”这是明代诗人张居正所作的《赋得古原草送别》中的一句诗句。

诗句通过形象的描绘，传达出作者对世态炎凉的感慨。

本文将分析这句诗中的隐喻元素，并探讨其意义。

【满城尽带黄金甲诗句背景介绍】
《赋得古原草送别》是明代诗人张居正创作的一首描绘边塞风光的诗歌。

诗中通过描绘古原草地上遍地的黄金甲，表达了作者对世事无常的感慨。

黄金甲在诗中具有象征意义，代表着世间的繁华与荣耀。

【诗句中的隐喻元素】
1.黄金甲：黄金甲指的是遍地的金黄色的铠甲，象征着世间的繁华与荣耀。

作者以黄金甲为背景，暗喻世间荣耀的虚幻与短暂。

2.满城：满城一词描绘了黄金甲遍布整个城池的景象，强调了繁华景象的普遍存在。

满城与黄金甲相呼应，展现了世间的虚荣与荣耀。

【隐喻在诗句中的意义】
通过黄金甲和满城这两个隐喻元素，作者传达出对世态炎凉的感慨。

黄金甲象征着世间的繁华与荣耀，然而这些荣耀却是虚幻和短暂的。

满城则强调了这种虚荣与荣耀的普遍存在，使人们沉浸在繁华之中，难以认清现实。

诗句提醒人们要认清世间的虚幻与现实，不要被表面的繁华所迷惑。

【总结】
张居正的《赋得古原草送别》中的“满城尽带黄金甲，谁识其中味？”一句，通过形象的描绘和深刻的隐喻，传达了作者对世态炎凉的感慨。

满城尽带黄金甲诗句隐喻
（最新版）
目录
1.诗句“满城尽带黄金甲”的来源与含义
2.“满城尽带黄金甲”诗句的隐喻
3.“满城尽带黄金甲”诗句隐喻的现实意义
正文
诗句“满城尽带黄金甲”出自唐代诗人王之涣的《登鹳雀楼》，这句诗描绘了一幅壮丽的画面，意味着整个城市都披上了金色的盔甲，形象地表达了诗人对国家繁荣昌盛的美好愿景。

然而，这句诗句在现代社会中，其隐喻意义已经远远超出了原有的范畴，被赋予了更为丰富的内涵。

“满城尽带黄金甲”诗句的隐喻主要体现在以下几个方面：
首先，这句诗隐喻了财富和地位的象征。

在现代社会中，黄金作为一种稀有金属，被视为财富和地位的象征。

因此，“满城尽带黄金甲”意味着整个城市都充满了财富和地位的象征，反映出现代社会人们对物质生活的追求。

其次，这句诗隐喻了人们内心的欲望和矛盾。

在现代社会中，人们面临着各种各样的欲望和矛盾。

而“满城尽带黄金甲”这句诗句正是表达了人们在面对这些欲望和矛盾时，内心的挣扎与无奈。

最后，这句诗隐喻了人性的复杂与多面。

正如“满城尽带黄金甲”这句诗句所表达的那样，人们往往在不同的场合、不同的时间，表现出不同的一面。

这种复杂与多面的人性，使得人们在面对现实生活中的种种困境时，更加难以抉择。

总之，“满城尽带黄金甲”这句诗句在现代社会中具有丰富的隐喻意义，它既表达了人们对财富和地位的追求，又反映了人们内心的欲望和矛
盾，以及人性的复杂与多面。

刀郎《罗刹海市》歌词解析刀郎的《罗刹海市》是一首带有浓郁西部风情和神秘色彩的歌曲，歌词以独特的视角描绘了一个荒凉而充满诱惑的西部世界。

以下是对歌词的解析：1.罗刹海市向东西北南走/谨以一杯水酒致敬候/所有美好都经过刻意摧毁/还有什么会永垂不朽/一饮而尽繁华象牙舟/醉生梦死遥望月如钩/倒影江心镜中不是我/可知花无百日红/一江春水向东流/流过多少年华依旧愁/天下第一高手如何留/留住春风吹心头/吹心头。

这部分歌词描绘了一个荒凉而充满诱惑的西部世界。

歌词中提到“罗刹海市向东西北南走”，暗示这个地方是一个四通八达的交通枢纽，但也是一个充满危险和不确定性的地方。

歌词中还提到“所有美好都经过刻意摧毁”，暗示这里有着残酷的现实和无法逃脱的命运。

2.满城尽带黄金甲/金戈铁马谁与共/一骑红尘妃子笑/荔枝香里说丰年/沧海桑田轻薄纱/伊人泪珠如雨下/仰望星空最南方/寻找安慰的睡榻/夜夜笙歌君不见/花落花开千万里/独我饮酒似神仙。

这部分歌词描绘了一个充满矛盾和冲突的世界。

歌词中提到“满城尽带黄金甲”，暗示这里有着权力和金钱的诱惑，但也存在着残酷的竞争和危险。

歌词中还提到“金戈铁马谁与共”，暗示这里有着英雄豪杰，但也有着无数无辜生命的牺牲。

3.问君能有几多愁/恰似一江春水向东流/流过多少年华依旧愁/天下第一高手如何留。

这部分歌词表达了对生命短暂和时间流逝的感慨。

歌词中提到“问君能有几多愁”，表达了对生命无常和无法把握的无奈。

歌词中还提到“恰似一江春水向东流”，表达了对时间流逝和年华老去的感慨。

《罗刹海市》是一首充满神秘感和现实批判意味的歌曲，通过对西部世界的描绘和对生命短暂和时间流逝的感慨，表达了对现实世界的不满和对美好未来的向往。

30712009 FORUM 电影《满城尽带黄金甲》中的色彩分析漫谈■ 王宇 武汉大学印刷与包装系、动画设计专业中图分类号：J90文献标识：A 文章编号：1006-7833(2009) 01-307-02摘 要 不论色彩对人们的视觉还是感官是多么多么的重要，永远都离不开具体的形与物，而色彩作用与人的感情，尤其不能离开色彩所依附的形象，更不能离开生活，因此，黄色在现代生活中尤为重要。

关键词 《满城尽带黄金甲》 黄色 色彩《满城尽带黄金甲》当时在影院放影之后，被很多北方的观众戏称之为“满城尽带沙尘暴”。

因为电影中的宫廷衣着以黄色为主，自然界的沙尘暴也是接近黄色的，皇宫城内一夜之间充满了叛逆的黄金甲部队，就像在北方的春天沙尘暴来袭，漫天黄沙，遮天蔽日。

这种说法也许有些夸张，不过它的确形象地表现了这部电影绚丽色彩所带来的视觉震撼。

《满城尽带黄金甲》在北美放映时，虽然口碑、票房都不及2年前张艺谋本人导演的《十面埋伏》，但是观众和媒体普遍公认本片具有很出彩的两大亮点。

第一点是从技术层面上而言，本片中的特技运用是中国电影界的上乘之作。

另一点是该影片绚丽斑斓色彩的运用，影片极具视觉冲击力。

色彩是电影视听艺术重要的元素之一。

导演刻意强化色彩对于视觉所产生的冲击，已经是一般大电影的惯用手法了。

张艺谋本人也是色彩运用很厉害的导演，如在《大红灯笼高高挂》中红色的运用。

但是《满城尽带黄金甲》在色彩方面更是精彩。

片中宫廷装饰使用的是各样的黄色，回廊走阁、亭台梁柱、雕花装饰、一应摆设、都是耀眼的金黄色，同时宫女、皇后的服饰也是一律金黄。

贯穿故事的菊花也是金黄的龙爪菊。

黄色本来就是皇家的颜色，一律用黄，尽显皇宫气派，也体现了张艺谋的运用色彩的特点。

当故事发展到杰王子叛烂的两军对垒时，更是使用了鲜明的黄银色对比。

当初很多专家和学者就认为，该片参加大奖角逐最有可能获得的是服装设计奖或是场景和造型设计类的奖项，果然本片在第26届香港电影金像奖颁奖上获得了最佳服装造型设计和最佳美术指导奖。

满城尽带黄金甲影评【第1篇】第一次走进华星感觉很像我看《夜宴》的上海大光明影院，而后来黄金甲的服化，打斗场面甚至剧情竟然也和《夜宴》有点像那就属巧合了。

加坐在上下两层之间的过道，有软座椅，正对着屏幕，视角也还是不错的。

影片开始之前并没有预告片，广告等等，随着暗一红帷幕的徐徐揭开，影片就开始了。

一场期待已久的华美的视觉盛宴就此展开。

故事发生在五代十国，一个兵荒马乱的年代。

皇室家族内部夺权篡位，皇后跟太子同一奸一，太子的生母是宫廷太医的妻子也是皇帝未王时的结发夫妻，太医的女儿又与自己同母异父的亲兄弟太子乱一伦。

不难看出剧情借鉴了曹禺先生的《雷雨》，皇上是始乱终弃专横固执的周朴园，皇后是追求自一由和一爱一情的繁漪，元祥是懦弱无能的周萍，元杰和元成都是皇后的亲生儿子周冲，只是这两个周冲都没有一爱一上蒋禅，也就是《雷雨》中的四凤，否则就是《雷雨》第二了。

蒋太医是鲁贵，太医的妻子是鲁一妈一。

删去了鲁大海而给皇后添了个和周萍差不多大的儿子，感觉不太合理，这个过会再议。

《雷雨》堪称中国话剧史上的经典，拿它改编确实是个不小的挑战。

《雷雨》的故事背景是民国初期，在一个大资本家家庭内部，种种矛盾在一天之中揭露爆发，情节结构紧凑，矛盾冲突激烈，人物设置严谨。

每一句台词对人物心理刻画更是细致入微。

就劝母喝药这一场，每个人在话剧剧本中繁复的心里矛盾不是电一影中王子们集体下跪和几句劝言所能表现的。

《雷雨》里繁漪是在和四凤赌气，“您就忍一忍喝了吧！”四凤说。

就因为这句话，她怎么都咽不下这口气啊，什么都要忍，我一直在忍，可凭什么你这个抢我一爱一人的下人也要让我忍，我受够了！还有剧中老爷要周萍给繁漪下跪劝其喝药，周萍听父亲的话跪下，繁漪突然清楚地意识到眼前这个男人是自己的儿子，即使不是亲生，母子的辈份不容置疑，而两人的感情注定不会有结果，而且一旦真相揭露那将不为世俗所容。

她的心里是那么的压抑和苦闷，但又因为已经产生了难以磨灭的感情而必需承担相应的责任，她能做的除了忍还是忍。

作者： 隋岩[1];郁章利[2]
作者机构： [1]中国石油大学(北京)外国语学院,北京102249;[2]中央广播电视大学,北京100039
出版物刊名： 电影文学
页码： 139-140页
年卷期： 2013年 第10期
主题词：�满城尽带黄金甲》;多模态语篇;色彩隐喻;张艺谋
摘要：电影作为多模态语篇的表现形式之一,色彩符号是其表意的重要手段。

本文以多模态隐喻理论为基础,对张艺谋电影《满城尽带黄金甲》中的颜色隐喻特点进行解读,分析电影的色彩选择以及色彩要素在构建多模态语篇的概念意义时所起的作用,导演如何借助色彩这一视觉范畴的概念通过跨域映射构建情感、社会范畴的概念,并在此过程中阐释意义、传递信息以及表达情感。

中国古代历史故事-满城尽带黄⾦甲的故事 满城尽带黄⾦甲(唐代黄巢诗作)⼀般指不第后赋菊，《不第后赋菊》是唐末农民起义领袖黄巢所作的咏物诗。

此诗运⽤⽐喻的⼿法，赋予菊花以英雄风貌与⾼洁品格，把菊花作为⼴⼤被压迫⼈民的象征，以百花喻指反动腐朽的封建统治集团，形象地显⽰了农民⾰命领袖果决坚定的精神风貌。

全诗辞采壮伟，设喻新颖，想象奇特，意境瑰丽，⽓魄雄伟。

下⾯⼩编就给打就⼤家讲⼀讲中国古代历史故事-满城尽带黄⾦甲的故事，请⼤家阅读欣赏。

满城尽带黄⾦甲 "待到秋来九⽉⼋，我花开后百花杀。

冲天⾹阵透长安，满城尽带黄⾦甲。

"这是唐末农民起义领袖黄巢写的⼀⾸歌咏菊花的诗。

黄巢年轻时，到京城长安应考，没有考上。

他在长安看到了朝廷的腐败，愤慨地写下了这⾸诗，表⽰了⾃⼰⽴志推翻唐王朝统治的决⼼。

唐朝晚年，特别是唐宣宗以后的懿宗、僖宗，⼀味的只知道寻欢作乐。

朝廷政治⿊暗，民间赋税繁重。

贵族、官僚霸占了⼤量⼟地，⽼百姓却没有地种，只得到处流亡。

有些地⽅发⽣了灾荒，农民靠吃草根树叶过活，官吏却照旧向他们催逼赋税。

⼴⼤农民已经没法活下去了。

唐懿宗即位的那年，浙东地区就爆发了裘甫领导的农民起义。

公元868年，⼜发⽣了庞勋领导的桂林守军的起义。

公元875年，濮州(在今⼭东鄄城北)⼈王仙芝领导⼏千⼈在长垣(在今河南新练)起义，⾃称“天补平均⼤将军”，很快攻占了曹州(今⼭东曹县)和濮州。

附近农民纷纷参加，起义队伍⼀下⼦发展到⼏万⼈。

黄巢是冤句(在今⼭东曹县西北)⼈。

他的家乡正是王仙芝起义军占领的地区。

黄巢精通武艺，读过经书，贩过私盐，结交了不少江湖好汉。

他本来就想推翻唐朝，这时看到王仙芝起义，就也组织⼏千⼈，起兵响应，并加⼊了王仙芝的起义队伍。

王仙芝、黄巢在⼭东、河南⼀带，到处攻打州县，声势越来越⼤。

朝廷派兵去镇压，可是⽼是吃败仗。

于是有些官员提议，把王仙芝招降过去。

王仙芝官迷⼼窍，准备接受招安。

满城尽带黄金甲的结构分析（该片是张艺谋自《英雄》以来又一卖座的大型武侠商业片，此片虽不能和张艺谋导演的《秋菊打官司》、《活着》、《红高粱》、《英雄》相提并论，但相对于张艺谋执导的《十面埋伏》、《金陵十三钗》、《山楂树之恋》等作品其艺术表达力还是有诸多可圈可点之处，鄙人就此献丑稍作分析。

）《满城尽带黄金甲》（后称《黄金甲》）是张艺谋在2006年执导上映的古装商业大片，将曹禺的话剧《雷雨》的剧情框架移植于中国五代十国混乱年代的后唐，通过对剧中各个人物的生动刻画，场景设置的精致细腻，剧情随着矛盾的不断凸显，揭示出封建王朝强权压迫，教条桎梏对于人性的扼杀。

整个影片采用戏剧式的电影结构，各个矛盾冲突和按照时间顺序逐一展开，是典型的好莱坞式的剧情结构，可按照时间轴划分出各个主要的剧情段落。

整个电影的意念结构如同建房修楼由下往上，由外及里。

我将从各个象征和形式分析加以概括。

中国的第五代导演是具有开拓性的一代导演，其最大的特点在于影片削弱了故事性，影像表意大于情节表意，构图、光影、色彩、音响等电影元素的作用被极大地强化了，以刻意追求的具有象征意味和表现意味的影像，赋予影片超越故事本身的丰富而深刻的审美意蕴。

其中最具代表的当属陈凯歌导演于1984拍摄的《黄土地》，其摄影师正是张艺谋。

尽管《黄金甲》的故事性还是影片的主要表意手段，但不容忽视的是影片中具有象征性的实物，场景以及剪辑手段。

击梆与击柝：影片一开始在一阵急促敲击声中开始，随着敲击的节奏宫女们依次严苛执行起床更衣洗漱等动作，竟没有一丝人声。

导演采用了一组平行蒙太奇将镜头切换至一支策马扬鞭的军队，两者相互辉映暗示出宗法体制下的人如机器。

影片多描绘了打更的太监击柝的场景，一是随打更太监进行场景转换刻画皇宫的恢弘绚丽，另一方面，打更声如铃声一般是各项进程的提示器，各环节井然按照打更声展开，是命令的传达者。

高台方桌：大王于王子皇后相聚于高台之上，依次按序就坐，大王此时讲到的天圆地方以成“规矩”，与桌子相得益彰。