点彩风景水粉画

⽔粉点彩画怎么画⽔粉点彩画画法介绍
最近⼩编看到了很多⼩朋友都画了点彩画，但是因为好像不知道正确的画法，所以画的不尽如意，所以今天特意给⼤家分享了关于⽔粉点彩画的画法详细介绍，希望可以帮助到⼤家的学习。

问：⽔粉点彩画怎么画？
答：⼀，⽔粉点彩是练习⽔粉的很好的⽅法，⾮常有助于提⾼⾊彩感觉。

画的时候先⽤铅笔起稿，⽤褚⽯或熟褐淡淡的画出素描明暗关系，这和画普通⽔粉画没有区别。

然后开始⽤⽔粉颜料点彩。

尽量⽤⽑硬⼀点的笔，可⽤质量稍差⼀点的油画笔，准备好不同⼤⼩。

⼆，⽔粉颜料不要兑太多⽔。

先⽤⼤笔铺⼤颜⾊关系，此时不⽤考虑笔触，把画⾯铺满就⾏。

三，然后逐渐深⼊，逐渐换成⼩号的笔，此时⼏乎没有笔触，都是点状⾊块。

每调⼀次颜⾊不要⽤太多种颜料调和在⼀起，最好不要超过三种，也就是保证调出的颜⾊不会很脏，也可以不调⾊直接从⾊盒⾥蘸上颜⾊点。

调⾊时最好也不要兑⽔，直接⽤⼲颜料画。

PS:调⾊时注意，⼀定要根据⾃⼰的第⼀感觉调⾊，这才是点彩的真谛，脑⼦不要想太多，⽐如物体的固有⾊是蓝⾊，但感觉⾃⼰看到了红⾊成分，就⼤胆的点上红⾊，感觉颜⾊强烈就多点⼏点，感觉只有淡淡的⼀点⼉就少点⼏个点。

这样虽然细看颜⾊很多，但是远看就会很丰富也不冲突了。

水粉画风景写生技法教程要画水粉画的风景写生，首先要对风景写生有一定的认知，那么用水粉画风景都有哪些技巧呢？下面是水粉画的风景写生的技法教程，欢迎参阅。

一对于风景写生的几点认识在水粉静物写生中，初步掌握了构图、色彩、步骤方法及表现技巧以后，可以说已为到室外去进行风景写生做了准备。

到室外进行写生与在室内的静物写生，目的任务不完全一样，写生的条件也不同。

室内的静物写生，对象是比较单纯静止的，它可以根据不同的程度和要求安排写生课题，还可以在稳定的光线和环境中，从容观察研究。

室外风景写生的对象与条件要复杂得多，画风景要依靠自己选景，能不能在广阔的自然中，选准具有绘画表现价值的景色，是一个首先碰到的问题。

在风景教学中，开始往往先由教师选定一个比较简单而能入画的景色，在规定的范围内，让学生根据这个景色，自己确定角度和地平线位置，以及构图时取景的空间大小，这样可以减轻初次风景写生时的负担，而且也便于教师的指导。

此后，可逐步转入自己独立选景作画阶段。

进行风景写生时常遇到的困难有：如何选景与确定构图。

自然界中形象丰富、质感多样、气候、光线多变、色彩复杂，如何处理好广阔与深远的空间关系等等，这些都是水粉基础训练中的新课题，也是风景画习作的新要求。

风景写生的进度，开始不妨选比较简单、平远的景色作写生练习。

景色简单，便于集中精力研究外光的色彩规律和塑造生疏的形象。

平远风景，便于画者认识天地景物的色彩关系和了解色彩与空间的关系，即同一色彩在不同距离和空间中，色彩在色相、冷暖及色彩含粉质状况的变化。

所以一开始就选繁复的景色写生是不适宜的。

在选定的写生取景中，必须去掉某些与主题无关的或有碍构图完美的景物。

因此，往往需要采取移动、增添或改变自然物的形象等艺术处理方法，从而获得完美而生动的构图，并充分而集中地表现主题。

其实，对取景中的景色稍加改动，并非凭想象虚构去创作。

写生仍应坚持以客观的自然景色为依据，但若将所见到的一切如实描绘下来，那则是不可取的。

水粉画国庆节
水粉画国庆节可以选择绘制国旗、国庆花车巡游、烟花绽放等与国庆节相关的场景。

下面是一些简单的步骤：
材料：
- 水粉颜料
- 绘画纸
- 水彩刷
- 水盘
- 擦拭布
步骤：
1. 准备好绘画纸和水彩刷，将水粉颜料逐个放入水盘中。

2. 使用水彩刷蘸取适量的水粉颜料，开始绘制国旗。

可以先用浅蓝色绘制国旗的背景，然后用红色和白色绘制十字架和五颗星星。

3. 接下来可以绘制国庆花车巡游的场景。

可以选择绘制花车上的各种装饰和花朵，同时可以画一些人物和孩子在路边观看花车巡游。

4. 最后可以添加一些烟花绽放的场景。

使用各种鲜艳的颜色，绘制出烟花的形状和绚丽的光芒。

5. 当绘画完成后，使用擦拭布轻轻擦拭干净画面周围的多余水粉颜料。

6. 等待水粉颜料干燥后，作品就完成了。

记得在绘画过程中可以根据自己的想法和创意进行适当的发挥和装饰，使作品更加丰富和生动。

水粉画风景写生水粉画的特点水粉画以其使用工具简便，应用范围广泛而成为当今画坛颇具影响的画种，深受广大美术爱好者合群众的喜爱。

它是以水调和含胶的粉质颜料在纸上作画，与其他任何画种一样，水粉画也有其自身的特点。

1.水粉画是介乎于油画和水彩画之间的画种，因此既可兼用油画和水粉画的技法，与其他画种相比又有其相对的灵活性和多样性。

在表现方法上既可用近似水彩的表现方法，又可用近似油画的表现方法，两者兼用常常是水分粉画的表现方法。

2.表现力强，形式多样。

水粉颜料含比较多的粉，粉质细腻，既可平涂，又可用不同的笔，从而形成各种笔触。

另外，水粉颜料有很强的覆盖力，画者能够在画面上反复的修改，作画时可大胆落笔，从容作画，无需有一次必成的心理压力。

画幅可大可小，大到巨幅壁画、广告，小到连环画创作、工艺图案等。

3.工具材料简便、经济、绘画方法容易掌握，因此常被各类美术院校和美术专业作为色彩教学的重要方法，同时也被广泛地用来画制宣传画、广告及工艺设计。

水粉画在有其自身优势的同时，也有一定的局限性，例如：颜色含粉量大，干湿变化大，衔接起来比较困难，也较难表现丰富微妙的中间层次和暗色调。

由于所使用的纸吸水、吸色性不同，很容易出现泛色的现象。

因此，有待于我们通过熟练地掌握水粉画的性能，以避免这些问题的出现。

（二）、水粉画的表现手法1.强调客观对象的形体、结构、色彩、质量感、空间感以及虚实关系，并采用真实表现对象的传统的写实手法。

这种方法有利于我们对形体结构、色彩关系等规律的综合理解和掌握。

培养我们的色彩感觉能力，同时也能够帮助我们全面地提高和掌握水粉画的技法。

2.在全面深入理解对象的基础上，根据画者的主观想象而进行夸张、变形的带有装饰性的表现手法。

这种手法有利于提高我们的创造力，丰富我们的想象力。

风景画的特点风景画是一门独立的绘画题材，极富观赏价值。

风景画具有广阔的视觉空间，无论崇山峻岭、田野村庄、都市建筑等都极具丰富的表现内容。

9.⽔粉画技法-中外著名画家⽔粉画作品赏析中外著名画家⽔粉画作品赏析绘画欣赏是提⾼审美能⼒，研究并吸取他⼈绘画经验与技能的重要⽽不可缺少的途径，是不能忽视的专业活动。

平时参观美展，阅览各种画册、美术图⽚、美术报刊杂志等等，都是属于这种活动的内容。

在美术基础学习的同时，如能重视美术欣赏，必将促进基础学习成绩的更快提⾼。

此章重点介绍部分中外美术家的⽔粉画作品，并作⼀些介绍和分析，提供给读者研究和参考。

所介绍的作品，⼤多是属于创作性质的，这是由于考虑到创作所包含的艺术内容更为全⾯⼴泛，创作更能显⽰画家的风格与艺术⽔平。

同时，在美术表现技法⽅⾯，可以提供⼴泛的借鉴和学习的机会。

1.崖下（⽔彩）[英]理查德·帕克斯·波宁顿这是⼀幅透明的⽔彩画，是19世纪英国⽔彩画繁荣时期代表画家的典型作品之⼀。

通过欣赏，可以具体认识透明⽔彩画与不透明⽔彩画(即⽔粉画)在表现⽅法与艺术特⾊⽅⾯的不同。

作品的主题是表现英格兰⼀个海湾中因潮汐⽽产⽣的船难场⾯。

明亮⼭崖周围的⼭、海岸的沉暗⾊调和画⾯中的许多倾斜线，加强了险恶的恐怖⽓氛。

画幅下⾯的⼈物动态和道具的处理也密切联系主题，表⽰出不幸和悲哀。

此画构图完整，造型严谨，浓淡⾊调对⽐强烈，⽔⾊充分、流畅⽽透明，笔法也⾮常随意⽽⾃然，具有传统⽔彩画的艺术特⾊。

作者在完成此作品不久，即因肺病⽽去世，时年26岁。

亨特是英国19世纪⾃然主义画家。

他擅长表现⽔果、花⽊、飞禽、鸟巢等题材。

作品形象逼真，为同辈⼈所望尘莫及。

《迎春花与雀巢》是他画风发展到后期的典型作品，在此幅画中可以看到，他使⽤的细密画法，运⽤不透明颜⾊(⽔彩颜料和锌⽩混合)，⽤各种不同的点彩⽅法，细微、紧密⽽真实地表现出对象，线条紧凑，⾊彩⽣动。

他很少使⽤长笔触。

当时，曾有许多画家争相模仿这种精致的作画技巧。

2.迎春花与雀巢[英]威廉·亨利·亨特路易斯早年从事版画艺术，后来创作⽔彩画，⾄中年他旅游东⽅，在阿拉伯度过了⼗年时间，以画异国情调的中东风光⽽驰名。

如何用水粉颜料画风景作者：郑月德来源：《中国科技纵横》2017年第24期摘要：首先介绍颜料在色彩材料中占据着重要地位，并根据颜料的分类侧重于水粉颜料的使用说明；在此基础上，重点论述如何用水粉颜料来画风景画，并着重点介绍风景画的水粉画法和一般的绘画步骤。

关键词：水粉颜料特点；如何用水粉颜料画风景；同时详述其表现形式；手法中图分类号：J214 文献标识码：A 文章编号：1671-2064（2017）24-0239-011 颜料颜料在设计色彩的材料中占据着重要地位，根据色彩的使用性能，我们可以把颜料分为两大类：一类是需要用笔和水等媒介物对其稀释或研磨，间接使用的颜料，诸如水粉颜料（又称“宣传色”“广告色”）、油画颜料、水彩颜料、丙烯颜料，蛋彩画颜料、炭精粉颜料、国画颜料等。

另一类颜料是可以直接使用的，诸如油画棒、色粉笔，蜡笔、马克笔、彩色铅笔、彩色水笔，等等。

在调色盘中的顺序通常依照白、柠檬黄、中黄、淡黄、土黄、橘黄、橘红、赭石、熟褐、生褐、粉绿、草绿、中绿、翠绿、湖蓝、钴蓝、群青、普蓝、黑来排列。

也可以根据个人的不同习惯进行排列，但要注意应以颜色的冷暖两大色性来区分、排列。

不同的颜料有不同的性质与特点，它们的使用方法和表现特点不同，熟练掌握后，它们都可以成为设计色彩的理想材料。

1.1 水粉颜料水粉颜料通常用水来进行稀释和调配，不透明，有一定的覆盖力。

水粉颜料干得较快，干透后的颜色比湿的时候会显得灰一些，不如油画颜料的色彩稳定性高，但它并不会严重影响画面效果。

用水粉颜料进行调色时，最重要的一点是要根据画面的主题内容以及作者主观色彩的配置需要，对“水”和“粉”（即白色）的把控要到位。

讲究色彩的提纯，即色彩笔触在刚落上纸面还是湿的时候的颜色要比实际所需的色彩纯度高一些，这样的话，待它干后颜色就刚好。

水粉颜料既能画出油画般厚重艳丽的效果，也能画出水彩般流畅生动的韵味，可塑性很强，是一种最常使用的颜料类型，可以多用它来进行色彩写生与创作练习。

水粉风景画——水的表现一般地说水是透明而无色的。

但是其中往往含有许多泥沙和藻类杂物，如果含量教小就清澈见底，含量较多，或者水位较深就会给本来无色的水面带上一定的色调。

如黄河的黄色、海水的蓝色、湖水的绿色等。

构成水面色彩变化的主要因素在于天光（包括太阳光在内）与其它景物的倒影、邻接色彩的对比。

在明亮的地面对比之下湖水显得特别深、蓝；天光的反映有时使波动着的水面蒙上一片银灰色、天蓝色甚至阳光灿烂的色彩感觉；在早晨或黄昏时分的霞光影响下，整个水面呈现一片金黄。

水面上的倒影与没有倒影的部分，也组成了整个水面色调的冷暖对比。

倒影的色调一般说比实景的色调略灰，与没有倒影而完全接受天光色调的部分相比要暖得多。

倒影边缘带的绿灰或蓝灰，构成整个水面的闪耀感。

水面波纹也有迎光和背光的冷暖区别，处理好波纹的色彩对比，也能给水面增加光泽。

画水，用笔应能适应波纹的流动感和大的水势趋向。

江河大川的水面阔且流速急，一般不见堤岸上景物的倒影；平静的湖面倒影明显，倒影的特点是垂直下延，波纹较大会破坏其完整性，同时也构成水面上一定的线条变化，这种变形有时是很美的。

在用笔上，平静的倒影应有垂直感，波纹的流动则主要应顺应流动的水势，画得活泼，并注意波纹的透视变形，保持水面的平坦和深远。

有时也会出现岸上或水上景物在水面上的投影，而且在倒影上还会有投影，作画时特别要注意投影与倒影的差别。

一般说倒影要有垂直感，投影要有水平感。

波浪是因为大水的流向与回水的撞击而形成的。

如遇到大的障碍往往产生较大的起伏，并飞溅出许多白色浪花由于波浪起伏较大，因而明暗、投影也比较明显，前面的浪花也可能就在后面浪花的投影之中，所以浪花虽多，并不都一样白。

在组织画面时也须抓住重点，围绕一两个浪头，摆正相互之间的色彩、明暗和虚实关系，不必面面俱到，否则反而显不出波浪翻滚、汹涌澎湃的气势。

粉风景画是广大少年儿童非常喜爱的绘画题材之一，在学画过程中，能置身大自然的怀抱，身临其境，感受自然美，陶冶情操。

学水粉画：点彩法
点彩法：根据画面所表现内容的需要，用笔蘸色在画纸上点染，用彩色点组织形象，多用干画法，可以使画面产生跳动、闪烁的感觉，丰富、活跃画面效果。

步骤一：用随意的短线或彩点起稿。

步骤二：用大色块和点状笔触涂染背景颜色。

步骤三：可以选画较重的颜色。

步骤四：根据需要用不同的颜色点染。

步骤五：整体调整完成。

作品点评
离开喧闹的城市，来到清新的郊外，郁郁葱葱的山坡，望过去满眼都是绿色，点彩的画法，使画面显得格外活跃，不同的绿色在阳光下点点跳跃，绿丛中的土屋被点缀得美丽多彩，造型虽然还未脱离儿童的稚拙，但看得出小作者对色彩已有了较深的感受。

提示
直接挤出或调好颜色，注意控制水分，用笔较干，点状不宜太小，根据需要随意自然为好，不同的点状色在纸上，或并置排列，或覆盖交错，会产生不同的效果。

也可以先铺大的色块，在色块的基础上点
彩，反复补充调整，力求颜色丰富，生动活跃。

虽然是用点彩的方法，但也要考虑画面的整体色彩感受，点是用来组织形，而不是破坏形，是为了使画面更生动，更富有情趣，而不是把画变成一块花布。

水粉画夕阳晚霞教案一、教学目标。

1.了解水粉画的基本知识和技巧；2.学习夕阳晚霞的色彩和光影表现；3.培养学生观察、想象和表现能力；4.激发学生对自然美的热爱和创作欲望。

二、教学重点。

1.夕阳晚霞的色彩表现；2.水粉画的基本技巧。

三、教学难点。

1.如何运用水粉表现夕阳晚霞的光影效果；2.如何捕捉夕阳晚霞的瞬间美感。

四、教学准备。

1.准备夕阳晚霞的图片或实地观察；2.准备水粉画颜料、画笔、画纸等绘画工具；3.准备相关的教学资料和范例作品。

五、教学过程。

1.导入。

教师可通过展示夕阳晚霞的图片或实地观察，引导学生感受夕阳晚霞的美丽和神奇，激发学生对夕阳晚霞的兴趣和好奇心。

2.讲解。

教师向学生介绍水粉画的基本知识和技巧，包括水粉画的特点、颜料的运用、色彩的搭配等。

同时，教师还可以讲解夕阳晚霞的特点和色彩表现，引导学生理解夕阳晚霞的美丽和神秘。

3.示范。

教师可以通过示范的方式，向学生展示如何运用水粉画表现夕阳晚霞的光影效果和色彩变化。

同时，教师还可以通过示范作品，向学生展示夕阳晚霞的不同表现方式和风格，激发学生的想象和创作欲望。

4.练习。

学生可以根据教师的示范和指导，进行夕阳晚霞的绘画练习。

在练习过程中，教师可以给予学生一定的引导和帮助，帮助学生掌握水粉画的基本技巧和夕阳晚霞的色彩表现。

5.创作。

学生可以根据自己的想象和观察，进行夕阳晚霞的创作。

在创作过程中，教师可以给予学生一定的自由发挥空间，鼓励学生表现夕阳晚霞的独特魅力和个人风格。

六、教学反馈。

教师可以组织学生互相交流和展示作品，让学生互相欣赏和评价，从中发现不足和改进的空间，激发学生的创作激情和进步动力。

七、课堂延伸。

教师可以组织学生进行户外写生活动，观察和感受夕阳晚霞的美丽和神奇，激发学生对自然美的热爱和创作欲望。

八、教学总结。

通过本节课的教学，学生不仅了解了水粉画的基本知识和技巧，还学会了如何运用水粉表现夕阳晚霞的光影效果和色彩变化。

同时，学生还培养了观察、想象和表现能力，激发了对自然美的热爱和创作欲望。

风景水粉知识点总结一、风景水粉绘画的起源和发展风景水粉绘画起源于18世纪的英国，当时的艺术家们开始将水粉用于绘制风景画，以表现自然之美。

19世纪，风景水粉作为一种独立的艺术形式逐渐兴起，得到了艺术界和观众的重视。

20世纪，风景水粉绘画进入了全盛时期，许多著名的艺术家如康斯特布尔、庞德等都以此为主要创作题材，使得风景水粉绘画的影响力不断扩大。

如今，风景水粉绘画已成为了一种重要的艺术形式，受到了广泛的认可和赞赏。

二、风景水粉绘画的特点和表现手法1. 轻薄透明：风景水粉绘画的最大特点就是色彩的轻薄和透明。

水粉颜料本身就是一种透明性很强的颜料，能够很好地表现出自然风光的轻盈和通透感。

2. 层次分明：在风景水粉绘画中，艺术家需要善于利用层次来表现景深和空间感。

通过添加不同浓度和颜色的颜料，可以使画面呈现出丰富的层次和变化，增强绘画的视觉效果。

3. 干湿结合：在风景水粉绘画中，艺术家常常会利用干湿相间的技法来表现不同的纹理和细节。

通过在湿粉上覆盖干粉，或者在干粉上加入水分，可以使画面呈现出更加丰富的质感和效果。

4. 素描强化：素描是风景水粉绘画中不可或缺的一部分，艺术家需要善于运用线条和阴影来表现画面的结构和形态。

通过合理的构图和强调对比，可以使风景水粉画呈现出更加立体和生动的效果。

5. 色彩表现：色彩是风景水粉绘画中最具有吸引力的一部分，艺术家需要善于运用不同的色彩调性和对比来表现自然风光的美丽。

通过层层叠加和交相呼应，可以使画面呈现出丰富多彩的色彩效果。

三、风景水粉绘画的基本技巧1. 调色技巧：在进行风景水粉绘画时，艺术家需要善于调配颜色，掌握好颜料的浓稠度和水分含量。

通过合理的调色，可以使画面呈现出更加细腻和丰富的色彩效果。

2. 水墨结合：风景水粉绘画中常常会运用水墨的技法，通过干笔湿笔的结合，可以使画面具有更加丰富的纹理和层次。

艺术家需要善于利用水墨的墨色和水的流动来表现画面的质感和风景的特征。

3. 走笔技巧：在进行风景水粉绘画时，艺术家需要善于运用走笔的技巧，掌握好笔触的轻重和速度。

绘画入门：水粉风景的湿画法
导读：本文绘画入门：水粉风景的湿画法，仅供参考，如果觉得很不错，欢迎点评和分享。

水粉画作品欣赏湿画法：此法与干画法相反，用水多，用粉少。

它吸收了水彩画及国画泼墨的技法，也最能发挥水粉画运用“水”的好处，用水分稀释颜料渲染而成。

湿画法也可以利用纸和颜色的透明来求得像水彩那样的明快与清爽。

但它所采用的湿技法比画水彩要求更高，由于水粉颜料颗粒粗，就要求湿画时必须看准画面，湿画部位一次渲染成功，过多的涂抹或多遍涂抹必然造成画面灰而腻。

但这种画法运笔流畅自如，效果滋润柔和，特别适于画结构松散的物体和虚淡的背景以及物体含糊不清的暗面。

如发挥得当，它能表现出一种浑然一体和痛快淋漓的生动韵味。

它的色彩借助水的流动与相互渗透，有时会出现意想不到的效果。

为制造这种湿效果，不但颜料要加水稀释，画纸也要根据局部和整体的需要用水打湿，以此保证湿的时间和色彩衔接自然。

有关湿画法的控制及实际操作运用，上述画法步骤中已讲得很多，不再一一细述。