2019-2020年高中美术 艺体教研组美术公开课教案

高中美术试讲教案
教案主题：《色彩的魔法》
教学目标：
1. 让学生了解色彩的基本理论，包括色轮、色彩的三属性以及色彩的搭配原则。

2. 通过实践活动，让学生体验色彩的魅力，提高色彩运用的能力。

3. 培养学生的审美观念，激发创作灵感，提升艺术表达能力。

教学内容：
1. 色彩理论基础：色轮的认识，色彩的三属性（色相、明度、饱和度），以及色彩的对比与和谐。

2. 色彩实践：通过调色练习和创作小品，让学生亲身体验色彩的变化和应用。

3. 作品分析：分析名家作品中的色彩运用，学习如何借鉴和吸收。

教学过程：
1. 引入新课：通过展示不同色彩组合的图片，激发学生对色彩的兴趣，引导学生讨论色彩给人的感受和影响。

2. 讲解色彩理论：系统地介绍色轮和色彩的三属性，通过图例和实例帮助学生理解。

3. 色彩实践：指导学生进行调色练习，让他们自由搭配色彩，创作出自己的色彩小品。

4. 作品分析：选取几幅名家的画作，分析其色彩运用的特点和效果，引导学生思考如何在自己作品中运用色彩。

5. 课堂小结：总结色彩的重要性和运用技巧，鼓励学生在今后的学习和创作中大胆尝试和探索。

教学方法：
采用讲授与实践相结合的方法，注重互动和体验。

在讲解理论的同时，穿插学生的实践活动，让学生在实践中学习和掌握知识。

评价方式：
通过观察学生的实践作品和课堂参与情况，评价学生对色彩知识的掌握程度和创作能力的提升。

艺体教研组美术公开课的教案第一章：课程介绍1.1 课程背景为了提高学生的审美素养和美术技能，我们艺体教研组计划开展一节美术公开课。

通过本节课，让学生了解美术的基本概念和艺术价值，培养他们的观察力、创造力和表达能力。

1.2 教学目标（1）了解美术的基本概念和分类；（2）掌握基本的绘画技巧和表现方法；（3）培养学生的审美意识和创新精神；（4）提高学生的绘画能力和团队协作能力。

第二章：教学内容2.1 美术的基本概念介绍美术的定义、起源和发展历程，使学生对美术有一个全面的认识。

2.2 美术的分类解析绘画、雕塑、设计、摄影等美术分类的特点和区别，帮助学生了解各种艺术形式。

2.3 绘画技巧和表现方法讲解铅笔、水彩、油画等绘画工具的使用方法，以及线条、色彩、构图等基本绘画技巧。

2.4 审美意识和创新精神通过欣赏经典美术作品，分析作品的风格、主题和表现手法，培养学生审美意识和创新精神。

第三章：教学过程3.1 课堂导入教师通过展示名画作品，引导学生关注美术作品的美感，激发学生学习兴趣。

3.2 知识讲解教师讲解美术的基本概念、分类和绘画技巧，让学生掌握必要的美术知识。

3.3 实践环节学生分组进行绘画创作，教师巡回指导，解答学生疑问。

3.4 作品展示与评价学生展示自己的作品，互相评价，教师总结评价，给予鼓励和建议。

第四章：教学资源4.1 教材和参考书《美术鉴赏》、《绘画技巧入门》等教材和参考书。

4.2 网络资源利用网络资源，为学生提供更多经典美术作品和绘画技巧教程。

4.3 美术用品准备绘画工具和材料，如铅笔、水彩、画纸等。

第五章：教学评价5.1 学生自评学生对自己的作品进行自我评价，反思学习过程中的优点和不足。

5.2 同伴评价学生互相评价，给出建议和意见，促进共同进步。

5.3 教师评价教师对学生的作品进行评价，关注学生的绘画技巧、创新能力和团队协作精神。

第六章：教学活动设计6.1 绘画比赛组织学生进行绘画比赛，鼓励学生发挥创意，展示自己的绘画技巧。

高中美术教案高中美术教案(5篇)高中美术教案篇一教学目标：1.调查了解本地区的文物资源，培养学生热爱我国传统文化的情感。

2.通过欣赏、绘制文物，了解其用途和作用。

3.绘制宣传小报，了解保护文物的意义，增强学生的保护意识。

教学重点：1.调查了解本地区的文物资源，培养学生热爱我国传统文化的情感。

2.通过欣赏、绘制文物，了解其用途和作用。

教学难点：通过欣赏、绘制文物，了解其用途和作用。

课前准备：1. 老师准备：(1) 收集当地的文物图片和文字资料。

(2) 就事先了解当地博物馆或文物保护单位，以便组织学生参观。

2. 学生准备：铅笔、彩色水笔、颜料、彩色纸等各种绘画工具材料或陶土等手工制作工具与材料。

教学过程：1.引导阶段(1) 引导学生欣赏收集当地的文物图片和文字资料。

(2) 分小组讨论交流，感受文物的美感。

(3) 教师讲解中华民族文明发展的过程和成就，让学生了解祖先创造的优秀文化。

2.发展阶段(1) 教师讲解一些资料展示卡、宣传小报和实物仿制的方法，为学生更好地作业创造必要的条件。

(2) 作业完成后布置在教室里，互相评价、欣赏。

3.收拾与整理督促学生收拾工具各材料，整理桌面，保持教室环境的卫生和整洁。

4.课后拓展让学生回家多搜集一些历史文物资料，尽力寻找生活所在地的历史文物，增进对祖国传统文化的情感，加强保护文物的责任意识。

课后反思：在本节课中，学生们运用手抄报的形式来倡导保护文物的精神，用彩笔绘画的形式不仅抒发了学生们的爱国热情，又提高了学生们的文化素养。

高中美术教案篇二一。

课标内容：知道甲骨文，金文等字体，知道汉字的演变；以司母戊鼎为例，了解中国古代青铜工艺成就。

二。

教学目标：1.知识与能力：知道什么是甲骨文，了解甲骨文与汉字的关系；认识司母戊鼎，了解青铜工艺。

培养学生搜集文物并进行研究的兴趣；培养学生鉴赏能力和想象能力。

2.过程与方法：通过材料分析，了解甲骨文与汉字的关系；通过搜集资料，了解司母戊鼎；通过文物欣赏，培养鉴赏能力。

高中美术学教案美术，作为一门感性与理性相结合的学科，要求教师不仅要传授技巧，更要引导学生感受和表达。

本次教案的核心内容围绕“色彩与情感”的主题展开，旨在帮助学生认识到色彩不仅能够美化画面，还能传达情感和意境。

教案的第一步是引入阶段。

教师可以通过展示不同色调的图片，让学生观察并描述这些色彩给他们带来的情感体验。

例如，温暖的红色可能让人联想到热情和活力，而冷蓝则可能引发平静或孤独的情绪联想。

这一过程可以激发学生的感官认知，为后续的学习打下基础。

是理论讲解阶段。

教师将向学生介绍色彩理论的基本知识，包括色轮、色彩的三属性（色相、明度、纯度）以及色彩搭配的原则。

通过对色彩理论的学习，学生能够更加系统地理解色彩，并在实践中运用这些知识来表达自己的情感。

实践操作阶段是教案的重点。

学生将动手进行创作，运用所学的色彩知识来表现特定的情感主题。

教师可以设置不同的任务，如描绘一个快乐的场景、表达失落的感受等，鼓励学生自由发挥，用自己的画笔去探索色彩与情感的结合点。

在创作过程中，教师的角色是引导者和助手。

他们应该鼓励学生大胆尝试，同时提供技术上的指导和建议。

教师还可以组织小组讨论，让学生分享自己的作品，并相互评论，从而增进学生之间的交流和学习。

是作品展示和评价阶段。

每个学生将自己的作品展示给全班，讲述自己的创作理念和使用的色彩是如何表达特定情感的。

教师和同学们可以提出建设性的意见，帮助学生反思和提升。

通过这样的教学流程，学生不仅能够学到色彩的知识，更能在实践中感受到色彩与情感之间的微妙联系。

这种教学方式有助于培养学生的审美能力和创造力，同时也让他们在学习的过程中享受到美术的乐趣。

高中美术优秀教案设计
教学目标
本节课旨在通过具体的教学内容，使学生能够掌握基础的素描技巧，理解光影变化对物体表现的影响，并激发学生的创作兴趣与审美能力。

教学内容
1. 素描基础：介绍线条、比例、结构等基本概念；
2. 明暗处理：分析光的方向、强度对物体明暗的影响；
3. 实物写生：选取常见静物进行现场写生练习；
4. 作品分享与讨论：鼓励学生展示自己的作品，并进行点评交流。

教学过程
- 引入新课：回顾上节课内容，通过提问的方式激发学生思考。

- 讲解示范：老师结合实例详细讲解素描的基本技巧和明暗处理方法。

- 实践操作：学生根据老师的指导进行静物写生，老师巡回指导。

- 互动讨论：学生完成作品后，进行小组内分享，相互学习提出建议。

- 课堂总结：老师总结本次课程的学习要点，强调创作中的注意事项。

教学方法
- 启发式教学：引导学生自主发现问题，自我探索解决问题的方法；
- 示范教学：通过老师的现场演示，直观展现技巧的运用；
- 实践教学：让学生通过实际操作，巩固理论知识和技能；
- 互动教学：利用小组讨论和作品分享，增进学生间的交流与合作。

教学评价
- 过程评价：观察学生在实践操作过程中的表现和进步；
- 成果评价：通过作品的完成度和创意性来评估学生的学习效果；
- 反馈评价：听取学生对课堂教学的意见和建议，不断优化教案设计。

教学反思
每堂课后，教师需反思教学方法是否合适，学生参与度如何，哪些环节可以改进等问题，以便不断提升教学质量。

结语。

艺体教研组美术公开课教案一、教学目标1. 让学生了解和掌握基本的绘画技巧和艺术表现方法。

2. 培养学生的审美观念和创新能力，提高他们的美术素养。

3. 激发学生对美术的兴趣和热情，增强他们的自信心和自主学习能力。

二、教学内容1. 第一节：认识绘画工具和材料教学目标：了解各种绘画工具和材料的特点和用途，学会正确的使用方法。

教学内容：介绍铅笔、橡皮、画纸、颜料等基本绘画工具和材料，演示正确的使用方法。

2. 第二节：线条的运用教学目标：学会用线条表现形状、空间和质感，提高线条运用能力。

教学内容：讲解线条的基本概念和分类，进行线条练习，鼓励学生创新运用线条。

3. 第三节：色彩的基础知识教学目标：了解色彩的三要素，学会调色和配色的方法，提高色彩运用能力。

教学内容：讲解色彩的基本概念和三要素，进行调色和配色练习，引导学生运用色彩创作。

4. 第四节：绘画构图与比例教学目标：学会构图的基本原则，掌握比例的判断和调整方法，提高作品美观度。

教学内容：讲解构图的基本原则和比例的概念，进行构图和比例练习，引导学生创作美观的作品。

5. 第五节：创意绘画实践教学目标：培养学生的创新思维和自主创作能力，提高作品的艺术性。

教学内容：鼓励学生自由发挥，结合所学的绘画技巧和知识，进行创意绘画实践。

三、教学方法1. 采用讲解法、示范法、练习法、评价法等多种教学方法，引导学生主动参与和探索。

2. 利用多媒体教学资源，展示优秀的美术作品，激发学生的学习兴趣和灵感。

3. 组织学生进行小组讨论和合作，培养学生的团队协作能力和沟通能力。

四、教学评价1. 通过学生的绘画作品评价他们的绘画技巧和艺术表现能力。

2. 通过学生的参与度和互动表现评价他们的学习兴趣和自主学习能力。

3. 通过学生的创作和表达评价他们的创新能力和审美观念。

五、教学资源1. 绘画工具和材料：铅笔、橡皮、画纸、颜料等。

2. 多媒体教学设备：电脑、投影仪、显示屏等。

3. 优秀的美术作品示例：绘画、雕塑、设计等。

高中优质课美术课教案1. 教学目标设定明确教学目标是制定教案的前提。

这包括知识目标、技能目标、情感态度与价值观目标。

例如，通过学习色彩的基本理论和配色技巧，使学生能够掌握色彩搭配的基本规律，提升绘画创作能力，并培养对美的鉴赏力和创造性思维。

2. 教学内容安排依据教学大纲和学生实际情况选择适宜的教学内容。

内容应涵盖理论知识讲解、实际操作指导以及作品创作等环节。

比如，引入色彩心理学的知识点，结合名家作品分析色彩运用，引导学生进行主题性创作练习。

3. 教学方法与手段采用多样化的教学手段和方法，如讲授法、示范法、合作学习、探究式学习等，以满足不同学生的学习需求。

同时，利用多媒体技术辅助教学，丰富教学资源，提高课堂互动性和趣味性。

4. 教学过程设计精心设计教学流程，确保每个环节紧密相扣，形成有机整体。

从导入新课到知识讲授，再到实操演练，最后是作品展示和评价反馈，每一部分都要有明确的时间节点和教学目标。

5. 作业与评价方式布置具有启发性和挑战性的作业，鼓励学生自主探索和创新。

评价方式要多元化，既考虑作品的创意和技巧，也要关注学生的学习过程和态度。

教案范本示例：课题：色彩的魅力——探索色彩搭配的艺术教学目标：- 知识目标：掌握色彩三要素及色彩搭配原则。

- 技能目标：能运用色彩知识完成一幅创意画。

- 情感目标：培养对色彩美感的感知能力和欣赏兴趣。

教学内容：- 色彩基础理论介绍。

- 名家作品中的色彩运用分析。

- 学生自主创作实践。

教学过程：1. 导入新课：通过视频展示色彩丰富的自然景象，激发学生兴趣。

2. 知识讲解：系统讲解色彩理论，用实例说明色彩搭配的效果。

3. 案例分析：选取经典画作，指导学生分析其色彩运用的技巧。

4. 实操演练：学生根据所学知识，进行主题创作活动。

5. 作品展示：学生互相展示作品并提供建设性意见。

6. 课堂小结：总结本次课程的学习要点，提出改进建议。

作业布置：要求学生在家中完成一幅以“我的梦想”为主题的创意画，鼓励使用丰富的色彩表达内心世界。

2019-2020年高中美术第一课中国现代美术作品欣赏教案课型：单一课教学方法：讲述、欣赏与思考。

教学目的通过对油画《开国大典》的讲述与欣赏，使学生了解中国现代绘画艺术的伟大成就，提高学生对油画中国民族化特点的欣赏能力，激发学生的民族自豪感和爱国主义热情。

教学重点作品的艺术处理及民族绘画与西洋绘画结合的特点。

教具与学具准备1、教具：大幅《开国大典》印刷品一张，[富有民族特色的工笔画和年画各一幅。

2、学具：教材，笔记本。

教学步骤组织教学：检查学生课前准备。

导入新课：我们知道，中国的民族绘画-------中国画，是以线条、墨色来表现形体、质感，并与诗、书、画、石相结合，达到“形神兼备”、“气韵生动”的效果。

（出示中国画、年画挂历）而西洋画中的主要画种----油画，却以丰富、能表现复杂的色调层次，能绘声绘色地表现人物形象。

今天让我们来欣赏具有中国特色的油画------《开国大典》（出示油画《开国大典》）作者介绍：作者：董希文（1914---1973年），我国著名的油画艺术家。

中央美术学院教授，浙江绍兴人。

1933年考入苏州美专，1934年进杭州国立艺专预科学习，后考入该校本科。

1938年在上海美专借读半年，后又去湖南沅陵国立艺专学习。

学校内迁贵阳后，常去苗寨写生。

1939年随校再迁昆明，毕业后由学校推荐去越南河内美术专科学校学习，不久回国。

1940年到贵州省合作委员会编辑股任职。

1943年至1945年在国立敦煌壁画研究所临摹壁画。

1946年在北京艺专任教，1949年----1973年在中央美术学院任教。

生前曾是第二届全国政协委员，中国美协委员，中国美协创作委员会委员和绘画组副组长。

中央美术学院油画系教研室主任。

曾任人民英雄纪念碑雕塑创作组长，并作《武昌起义》浮雕草图。

他的作品多次参加全国美展，及参加香港、法国沙龙展出。

并多次被选中为中国军、政代表团出国赠人的国礼。

《开国大典》是中国油画民族化发展历程中的代表作，并受到毛泽东、周恩来等中央领导人的肯定。

高中美术公开课教案[5篇范文]第一篇：高中美术公开课教案追寻美术家的视线教材版本普通高中课程标准实验教科书《美术鉴赏》，湖南美术出版社出版教学模块美术鉴赏教学对象高一学生课业类型鉴赏与绘画课时安排1课时。

教学目标①．理解美术家独特的审美眼光和表达方式；认识文化背景、艺术个性等因素在美术创作中的作用以及对美术家创作的影响。

②．鼓励学生从自己的审美角度出发来看待世界和事物，并用适当的手段把自己对某些特定事物的看法和感受表达出来。

③．了解美术家观看、认识世界的不同方式及其在作品中的反映；学会从形式入手深入领会美术作品的意义；培养自己的审美眼光和探索、创造精神。

④．正确理解和分析美术家是怎样用美术语言来表现情感，展现个人的艺术个性、风格和流派，以及对人生炎凉的态度。

教学重点美术作品对相同题材的不同处理、表现形式，以及这种差异的文化含义。

教学难点难点在于图片之间的比较仅仅是手段，最终需要落实到“美术家的视线”这个基点上来。

教学策略直观演示、比较、讨论与课堂讲解相结合教学对象分析我校高一学生大部分来自农村中学，基础比较薄弱，对中西方传统美术作品的了解不是很深，对视觉艺术作品的特点和内在规律也不一定有深入把握，所以要引导他们仔细观察作品，尽可能获得多的信息，养成良好的读解美术作品的习惯和形式感悟能力，并能够用语言文字将自己的理解用较为专业的美术术语表达出来。

教学过程教学设计一、导入二、讲授新课（一）、请同学们欣赏画家的作品：《月华图》和《星空》并对这两件作品进行比较。

(播放课件)1．讨论2．画面的形式分析两幅作品在形式语言上各自有什么特点？相同点：表现夜晚的景象，透露出艺术家的主观情感不同点：材质：水墨；油画构图：空虚；饱满笔触：轻松；急促、运动感色彩：单纯；丰富意境：孤寂、冷漠；狂躁不安……3．师总结 4．从音乐中感受 5．从文学中感受（二）、引导学生分析作品《阿诺芬尼夫妇像》和《高士图》；(播放课件)1．提问：这两幅以婚姻家庭生活为话题的作品，在不同时代不同社会文化中的艺术家是如何表现的呢？他们的视线在哪里呢？这组作品反映的是文化、社会方面的差异，也即对婚姻的不同看法。

课题：《现代艺术欣赏》教学目标：1. 让学生了解现代艺术的基本概念、发展历程和代表人物。

2. 培养学生对现代艺术的欣赏能力和审美趣味。

3. 增强学生的创新意识和艺术表达能力。

教学重点：1. 现代艺术的基本概念和特点。

2. 现代艺术的代表作品及其艺术成就。

教学难点：1. 如何引导学生欣赏和理解现代艺术作品。

2. 如何激发学生的创新意识和艺术创作热情。

教学时间：2课时教具准备：1. 教材：《高中美术》2. 图片资料：现代艺术作品图片、艺术家介绍视频等3. 多媒体课件4. 白板、粉笔教学过程：一、组织教学（5分钟）1. 教师简要介绍本节课的教学目标和内容。

2. 学生回答问题，检查预习情况。

二、导入新课（10分钟）1. 教师展示现代艺术作品图片，引导学生观察并讨论作品的特点。

2. 学生分享对现代艺术的初步认识。

三、讲授新课（30分钟）1. 现代艺术的基本概念和特点- 介绍现代艺术的起源、发展历程和代表人物。

- 分析现代艺术与传统艺术的区别，如材料、表现手法、创作理念等。

2. 现代艺术的代表作品及其艺术成就- 展示和分析现代艺术代表作品，如毕加索的《格尔尼卡》、达利的《记忆的永恒》等。

- 讨论作品的艺术特点、创作背景和艺术价值。

四、课堂实践（20分钟）1. 教师引导学生分组，每组选择一幅现代艺术作品进行赏析。

2. 学生展示赏析成果，教师点评并给予指导。

五、总结与拓展（10分钟）1. 教师总结本节课所学内容，强调现代艺术的特点和欣赏方法。

2. 学生分享学习心得，提出疑问。

3. 教师布置课后作业，如观看现代艺术纪录片、收集现代艺术作品资料等。

教学评价：1. 课堂参与度：观察学生在课堂上的发言、讨论和互动情况。

2. 作品赏析能力：评价学生对现代艺术作品的赏析深度和广度。

3. 创新意识：观察学生在课堂实践中的创新表现和艺术创作热情。

课后反思：1. 教师总结教学过程中的亮点和不足，为今后教学提供参考。

2. 教师关注学生的学习反馈，调整教学策略，提高教学质量。

一、课程名称（如：现代绘画艺术鉴赏、雕塑艺术创作、摄影技术与美学）二、教学目标1. 知识与技能目标：- 使学生了解本节课所涉及的艺术形式、风格及代表作品。

- 培养学生欣赏和评价美术作品的能力。

- 提高学生美术创作的基本技能。

2. 过程与方法目标：- 通过观察、分析、讨论等方式，引导学生主动参与美术学习过程。

- 培养学生自主学习、合作学习的能力。

3. 情感、态度与价值观目标：- 激发学生对美术学习的兴趣，培养学生热爱美术、关注生活的情感。

- 增强学生的审美意识，培养学生具有高尚的审美情趣。

三、教学重难点1. 教学重点：- 本节课所涉及的艺术形式、风格及代表作品的基本特点。

- 美术作品欣赏、评价的方法。

2. 教学难点：- 美术作品深层次内涵的理解和把握。

- 美术创作技能的培养。

四、教学准备1. 教师准备：- 教学课件、图片、视频等教学资源。

- 教学评价表、作业批改标准等。

2. 学生准备：- 预习教材，了解本节课所涉及的艺术形式、风格及代表作品。

- 准备绘画、手工、摄影等创作工具。

五、教学过程1. 导入新课- 通过提问、讨论等方式，激发学生的学习兴趣，引入本节课的主题。

2. 主体教学- 讲解：介绍本节课所涉及的艺术形式、风格及代表作品的基本特点。

- 欣赏：展示相关美术作品，引导学生欣赏、分析、评价。

- 创作实践：根据教学内容，指导学生进行美术创作实践。

3. 总结与评价- 教师对本节课进行总结，强调重点、难点。

- 学生进行自评、互评，教师进行评价。

六、作业布置1. 完成课后作业，巩固所学知识。

2. 预习下一节课内容。

七、教学反思1. 教学效果评价：对本节课的教学效果进行总结，分析存在的问题和不足。

2. 教学改进措施：针对存在的问题和不足，提出改进措施，提高教学质量。

注：以上模板仅供参考，具体教案内容可根据实际情况进行调整。

第1篇一、活动背景为了提高高中美术教学质量，提升教师的专业素养和教学水平，我校高中美术组于近日开展了教研活动。

本次教研活动旨在通过教师之间的交流与合作，共同探讨美术教学中的问题，分享教学经验，提升教学效果。

二、活动目标1. 提高教师对美术教学的认识，明确美术教学的重要性。

2. 增强教师之间的交流与合作，促进共同进步。

3. 提升教师的教学水平，提高美术教学质量。

4. 培养学生的审美情趣，激发学生的创造力。

三、活动内容1. 课题研究本次教研活动以“高中美术教学中的审美教育”为课题进行研究。

教师们围绕课题展开讨论，分享各自在教学过程中遇到的问题和解决方法。

2. 教学案例分析教师们结合自身教学经验，选取典型案例进行分析。

通过分析，总结出在美术教学中如何培养学生的审美情趣，提高学生的创造力。

3. 教学方法探讨教师们就美术教学中的教学方法进行探讨，分享各自在教学过程中运用成功的教学方法。

如：情景教学、游戏教学、项目教学等。

4. 教学资源整合教师们就如何整合教学资源进行讨论，分享各自在教学过程中使用的教学资源。

如：网络资源、图书资源、多媒体资源等。

5. 教学反思教师们就教学过程中的反思进行交流，分享各自在教学过程中遇到的问题和改进措施。

四、活动过程1. 教师们按照课题研究、教学案例分析、教学方法探讨、教学资源整合、教学反思五个环节进行讨论。

2. 每位教师就各自的研究内容进行阐述，其他教师提出意见和建议。

3. 教师们共同探讨美术教学中的问题，分享教学经验。

4. 教师们总结本次教研活动的成果，提出改进措施。

五、活动成果1. 教师们对美术教学有了更深刻的认识，明确了美术教学的重要性。

2. 教师们掌握了多种教学方法和教学资源，提高了教学水平。

3. 教师们之间的交流与合作得到了加强，促进了共同进步。

4. 学生的审美情趣得到了提高，创造力得到了激发。

六、活动总结本次高中美术组教研活动取得了圆满成功。

通过本次活动，教师们提高了教学水平，促进了学生的全面发展。

课时：2课时年级：高中教材：《美术高考辅导教材》教学目标：1. 知识与技能：掌握色彩静物写生的基本技巧，能够运用色彩表现物体的质感、体积和空间关系。

2. 过程与方法：通过观察、分析、实践，培养学生观察力、分析力和表现力。

3. 情感态度与价值观：激发学生对美术学习的兴趣，培养学生审美情趣和艺术素养。

教学重点：1. 色彩静物写生的基本技法。

2. 色彩的搭配和运用。

教学难点：1. 色彩的协调与对比。

2. 物体质感的表现。

教学准备：1. 教学课件：《色彩静物写生》基本技法演示。

2. 实物静物：水果、蔬菜、陶瓷、玻璃等。

3. 色彩颜料：油画棒、水彩、丙烯等。

4. 教学工具：画板、画笔、调色板、橡皮等。

教学过程：第一课时一、导入1. 展示一些优秀的色彩静物写生作品，激发学生的学习兴趣。

2. 提问：色彩静物写生需要注意哪些方面？二、新课讲解1. 讲解色彩静物写生的基本技法：a. 色彩的基本属性：色相、明度、纯度。

b. 色彩的冷暖关系。

c. 色彩的搭配与运用。

d. 光影的表现。

2. 展示教学课件，演示色彩静物写生的基本步骤：a. 观察静物，确定构图。

b. 起稿，确定物体的轮廓。

c. 涂色，注意色彩的搭配和光影的处理。

d. 调整，完善画面。

三、实践操作1. 学生分组，每组选取一个静物进行写生。

2. 教师巡回指导，解答学生在实践过程中遇到的问题。

四、课堂小结1. 总结色彩静物写生的基本技法。

2. 强调色彩搭配和光影处理的重要性。

第二课时一、复习导入1. 复习上一节课所学内容。

2. 提问：在色彩静物写生中，如何表现物体的质感？二、新课讲解1. 讲解物体质感的表现方法：a. 光影的运用。

b. 色彩的冷暖对比。

c. 笔触的运用。

2. 展示教学课件，演示物体质感的表现技巧。

三、实践操作1. 学生继续完成色彩静物写生作品。

2. 教师巡回指导，重点指导物体质感的表现。

四、课堂小结1. 总结物体质感的表现方法。

2. 鼓励学生在今后的学习中，不断尝试和创新。

教学目标：1. 让学生了解印象派绘画的基本特征和发展历程。

2. 培养学生对美术作品的鉴赏能力，提高审美水平。

3. 培养学生热爱艺术，传承美术文化的意识。

教学重点：1. 印象派绘画的基本特征。

2. 印象派绘画的代表作品及其艺术价值。

教学难点：1. 印象派绘画与传统绘画在表现手法上的差异。

2. 印象派绘画对后世艺术发展的影响。

教学过程：一、导入新课1. 教师展示一幅印象派绘画作品，引导学生欣赏并提问：“这幅画给你什么样的感受？”2. 学生回答后，教师总结印象派绘画的基本特点，引出课题《印象派绘画》。

二、讲授新课1. 教师讲解印象派绘画的起源、发展历程和基本特征。

2. 介绍印象派绘画的代表画家及其作品，如莫奈的《日出·印象》、雷诺阿的《船上的午餐》等。

3. 分析印象派绘画与传统绘画在表现手法上的差异，如光影处理、色彩运用、构图等方面。

三、鉴赏实践1. 教师展示多幅印象派绘画作品，让学生分组进行鉴赏，每组选择一幅作品进行分析。

2. 学生分享鉴赏心得，教师点评并总结。

四、课堂小结1. 教师总结本节课所学内容，强调印象派绘画的艺术价值。

2. 引导学生关注我国印象派绘画的发展，鼓励学生传承美术文化。

五、作业布置1. 学生选取一幅印象派绘画作品，进行仿画创作。

2. 提交一份鉴赏报告，内容包括作品名称、画家、艺术特点、个人评价等。

教学反思：本节课通过讲解、鉴赏和实践相结合的方式，让学生对印象派绘画有了较为全面的了解。

在教学过程中，教师注重启发学生思考，培养学生的审美能力和鉴赏水平。

同时，通过仿画创作和鉴赏报告的布置，提高了学生的动手能力和写作能力。

在教学过程中，教师应关注学生的个体差异，因材施教，激发学生的学习兴趣，提高教学质量。

一、教学目标1. 知识与技能：掌握本节课的美术基础知识，提高绘画技巧。

2. 过程与方法：通过观察、分析、实践等方式，培养学生审美能力和创新思维。

3. 情感态度与价值观：激发学生对美术的热爱，培养学生积极向上的精神风貌。

二、教学重点与难点1. 教学重点：本节课的绘画技巧、美术基础知识。

2. 教学难点：绘画过程中的创新思维、审美能力的培养。

三、教学准备1. 教师准备：多媒体课件、绘画工具、示范作品等。

2. 学生准备：绘画工具、美术教材、观察记录本等。

四、教学过程（一）导入1. 利用多媒体展示本节课的绘画作品，引导学生欣赏。

2. 提问：这幅作品给你怎样的感受？你能从这幅作品中找到哪些美术元素？3. 学生回答，教师总结并导入新课。

（二）新授1. 讲解本节课的绘画技巧，如构图、色彩搭配、线条运用等。

2. 分析示范作品，引导学生观察、分析、总结。

3. 学生分组讨论，分享自己的绘画心得。

（三）实践1. 学生按照本节课的绘画技巧，开始绘画实践。

2. 教师巡回指导，针对学生的绘画问题给予解答和指导。

3. 学生互相欣赏作品，提出改进意见。

（四）展示与评价1. 学生展示自己的作品，分享创作心得。

2. 教师和学生共同评价作品，总结优点和不足。

3. 鼓励学生相互学习，共同进步。

（五）总结与拓展1. 教师对本节课进行总结，强调绘画技巧和美术基础知识的重要性。

2. 鼓励学生在课后继续练习，提高绘画水平。

3. 拓展作业：根据本节课的学习内容，创作一幅具有自己特色的绘画作品。

五、教学反思1. 教师在授课过程中，应注重学生的主体地位，引导学生积极参与课堂活动。

2. 结合学生的实际情况，调整教学内容和方法，提高教学效果。

3. 注重培养学生的审美能力和创新思维，激发学生对美术的热爱。

4. 加强与学生之间的互动，关注学生的情感需求，营造良好的课堂氛围。

六、板书设计1. 本节课绘画技巧2. 美术基础知识3. 学生作品展示4. 教学反思注：以上教案仅供参考，教师可根据实际情况进行调整。

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2019-2020年高中美术《美术作品的形式美》公开课教案一、教材分析1、教学目的本课是鉴赏的基础，其教学目的是：⑴使学生初步了解什么是形式美。

⑵知道主要形式美法则和它们在一些美术作品中的体现。

2、教学的重点：形式美的法则。

3、教学的难点：形式美的含义。

二、教学过程：1、导入新课⑴、展示教师的美术作品，让学生欣赏并指出其中不妥之处。

⑵、师生交流总结作品不美之处：呆板。

没有变化，与自然规律不符，比例不对。

⑶、导入:虽然老师的这些画在用线用色方面能体现出技巧（功力）带来的美感，但只有这些是不够的。

画面虽然借助我们学过的点、线、面、色等语言元素和空间、材质等语言手段来表现形象，但却没能好好地组织好这些艺术语言，没能构成形式美。

那到底什么是形式美？形式美有没有什么规律可循呢？2、讲授新课：⑴、展示风景照片，让学生了解形式美的含义。

掌握形式美的概念。

⑵、通过分析教师的作品，师生交流探讨如何组织好艺术语言，以使画面有形式美。

从分析过程中得出：画面须有变化、统一、对比、和谐、比例、均衡、节奏，才能引起人的美感，才有形式美。

⑶、归纳形式美常用的五条法则：变化与统一、对比与和谐、对称与均衡、比例与尺度、节奏与韵律。

⑷、展示达芬奇《最后的晚餐》，教师分析形式美法则在画中的体现，以加深学生对形式美法则的认识。

3、练习：⑴、出示古今中外的一些美术作品，让学生尝试分析形式美法则在画中的体现。

⑵、小试牛刀：利用学过的形式美的法则画一张画，要求要有变化、有对比、有均衡感。

4、小结：我们明白，机械地套用法则是不可能实现美的，法则也不是一成不变的，法则的自身也是在不断地发展变化的。

当我们把自己的眼睛培养成为一种能感受形式美的眼睛，我们也就能较好地打好鉴赏的基础了。

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2019-2020年高中美术《色彩写生案例》教案新人教版一、教学目的：认识色彩的规律，培养学生正确的色彩观察方法与学生的色彩表现能力，使学生掌握一定的色彩理论知识和色彩变化规律，从而能较好的掌握水粉颜料和绘画工具的特性，并掌握水粉画的方法和步骤。

二、教学内容：水粉静物写生。

三、教学重点：掌握正确的观察方法和水粉画写生的基本规律。

四、教学难点：水粉画写生常见的问题与解决的方法。

五、教学要求：在教学中遵循由简到繁、循序渐进、因材施教的原则，启发学生在艺术感受的同时注重绘画技巧的把握。

六、教学准备：台布，静物，写生板，色彩绘画工具等。

七、教学方法：以写生为主，结合理论知识的讲解，采用直观的教学手段（教师做范画和改画）进行教学。

八、教学过程：（一）色彩的基础知识色彩，是美术院校入学考试的重要科目之一。

色彩考试主要是考察学生对色彩的认识、理解和运用能力以及表现色彩的能力。

色彩考试内容多为我们常见的陶瓷品、玻璃器皿、金属器具、瓜果蔬菜以及鲜花和各式衬布等。

近几年考试的形式基本是在静物写生与默写中交替进行。

写生比较容易，可直接观察静物，找出它们之间的主次关系、素描关系、色彩关系、冷暖关系、虚实关系等。

1、认识物体的固有色、光源色、环境色。

2、色彩的三要素：明度、纯度、色相。

3、色彩的对比：明度对比、纯度对比、色相对比、冷暖对比等。

4、色彩画面的“素描关系”。

（二）色调：画面的整体色彩关系。

（三）摆放静物：符合写生要求的一组静物。

（四）针对所摆放的静物进行观察分析。

（五）水粉静物写生的方法步骤：1、构图2、铺大色调3、体积表现4、质感表现5、深入刻画6、整体调整7、收拾整理（六）水粉画常遇到的问题分析：1、如何体现画面的虚实关系。

2、如何表现画面的素描关系。

3、如何控制画面的色彩关系。

4、如何调整画面的脏、乱、花、灰。

5、如何把握画面的整体色调。

（七）教师作简单的范画：（八）学生作画，教师巡回指导，对个别问题单独指导，突出问题做集体讲解。

高中美术人美版《绘画》《第九课风姿独特异彩纷呈--版画》优质课公开课教案教师资格证面试试讲教案1教学目标1、知识目标:初步了解版画的种类、制作过程等基础知识;2、知识目标:重点了解版画典型种类——黑白木刻;3、能力目标:通过制作瓦楞纸版画,进一步了解版画艺术形式;4、情感目标:体会动手的乐趣,领悟创造的价值,培养积极、上进、健康的审美情操。

2学情分析乡村教学条件有限,学生大多初次接触版画,以简单易取、经济实惠的瓦楞纸(纸箱),制作瓦楞纸版画让学生体会版画的刻版过程,初步了解版画艺术形式,体会制版乐趣3重点难点1、以黑白木刻版画为例,了解其画稿、刻版、印刷的版画制作过程,从而了解掌握版画的基础知识;2、在对黑白木刻版的系统了解的基础上,制作瓦楞纸版画。

4教学过程4.1第一学时教学活动1【导入】版画习作示例出示教师版画习作三幅,如课件提问:这是什么美术形式?——版画2【讲授】版画种类1、版画的概念通常是指经过特定技术手段,在特定的质材(木版、铜版、石版、胶版、丝、布、纸等)上经过绘、刻、漏、腐蚀等手段,能够印刷出二张以上相同的作品即为版画2、版画的种类(1)凸版画凸版画又称木版画、木刻等。

刚才出示的就是凸版画中的黑白木刻版画,我们看着示例的版画习作,来解析概念凸版画是利用凸版印刷技术把印刷材料留存再版上高处(例如手上的这幅《林中倩影》的习作,就是通过木板的凸纹来滚上油墨,再通过工具在纸上揉压,印到纸上,如课件所示),通过印刷的压力转印到纸上形成的反向平面的绘画作品。

常见凸版材料有:木板、纸板、金属板、塑料板、石膏板、三合板等。

常见印刷材料有:油性或水性印刷材料等。

2)凹版画凹版画俗称铜版画,因制版材料多用铜版而得名,在中国凹版画无论用什么材料制版都称为铜版画;常用凹版材料:金属铜板、锌板、铁板、塑料版等。

特点:较凸版画木刻版画,其质感更为细腻、丰富。

印刷材料:可用凹版油墨印刷3)平板画无论用什么材料得到的作品,都可以称为石版画原理:利用油水分离原理制版,将版上的图形通过压力转印到纸张上形成与版上图形方向相反的平面绘画作品,也称为平版画。