中国绘画鉴赏——簪花仕女图

丝 路 视 野·104·一、《簪花仕女图》中的服饰语言《簪花仕女图》的作者为周仿，此人在中国人物画绘画上水平极高，在艺术技巧和概括能力上都有很高的造诣，他的画面表现力很强，通过他的艺术作品我们能够真实地感受唐代的生活风貌，这也使他的作品从历史角度和艺术角度都有着重要的意义和价值。

在《簪花仕女图》作品中（如图1），画者通过准确的人物造型、以神写形的情感表达，对衣纹的用笔丰润，服装配饰的细致刻画，充分展示了绘画技艺和绘画色彩的同时，渲染出服装的质感和绚丽的纹饰。

《簪花仕女图》的服饰纹样极为丰富，表现力极强，从服装到配饰都精细地呈现出唐代女性审美及服饰风格特点。

图1　《簪花仕女图》团花局部二、《簪花仕女图》图案样式解读在《簪花仕女图》中，图案使用上最为频繁的纹样就是团花纹样。

唐代服饰中的图案纹样内容丰富、样式多彩、精巧美观，团花纹样的形成，一方面是联珠纹的影响，另一方面是对民族传统纹样的继承和创新。

唐代人对外来联珠纹的态度是模仿创造，最终形成自己独特的、为后代所沿用的团花纹样。

唐代的团花纹样的发展过程先是联珠团花纹，后出现花卉植物团花纹，最终出现了动物团花纹。

唐代团花纹的题材和结构也是对中国传统文化的表达及对“圆”的追求，充分体现出唐代人乃至中华文明的精神所在，旋转式的图样和对称的构成形式也体现了对大自然生命的一种圆满，对生生不息精神的表达。

团花纹样作为一种传统纹样，在唐代发扬流行，继而传承下来，在以后的各个朝代都在被使用，现如今，在装饰领域中的民族风越来越被重视的今天，在国家“一带一路”精神传播发展的今天，利用民族传统视觉元素来进行现代设计已然成为一种时尚。

在当代的作品中我们可以找到许多团花纹样的踪影，团花纹的设计形式及表现方法依然在现代设计作品中得以广泛运用。

三、《簪花仕女图》服装纹饰在楚燕服饰设计作品中的运用在《簪花仕女图》中每位仕女都以不同的服饰特点出现，每件服饰的图案也各具特色，在楚燕的2016年“楚和听香”系列设计作品中（如图2），我们可以清晰地看到《簪花仕女图》中仕女服饰图案被潜移默化地自如运用。

44《簪花仕女图》人物造型的写实性锁子会西安美术学院 陕西省西安市摘要：仕女画是中国绘画写实高峰时期的一种绘画样式，相较于西方绘画追求科学、讲解剖绘画的客观写实，中国绘画的写实方式是迥然不同的。

其特点是意象造型、散点透视、追求平面视图、以线造型等等，对比西方的客观再现，中国画有其独有的写实方式，这是我对中国画写实性的理解。

选择唐代仕女画的代表《簪花仕女图》，从其人物的体态造型、服饰、妆容等方面分析人物造型的写实性。

关键词：服饰；妆容；体态造型；现实；写实相对于西方写实绘画的客观性和二十世纪西方现代主义绘画的抽象性，中国画被称之为意象造型。

这种意象造型既不完全客观写实，也不符号化的抽象，但能彰显画种的独特性和追求，也同样记录着我们的生活。

在笔者看来，画种之间的不同，跟经济、政治、文化、思维方式等等都有一定的关系，因此，中国画在它自身的发展过程中也形成了独特的写实方式。

《簪花仕女图》的作者为唐代画家周昉。

作品描绘的是春夏之交，宫廷贵妇在花园里游玩的场景。

场面并不复杂，几名形态各异的贵族妇女和一名手执团扇的仕女，贵妇们或拈花，或扑蝶，或戏犬等等。

她们神态优雅，体态丰满，盘的高高的发髻上装饰着各种华丽的簪子，衣服更是富丽华美，尽显唐朝的雍容华贵，但富裕的生活中却显出一种孤寂之情。

选择这样的场景构成该图的内容，跟周昉的官僚家庭背景有莫大的关系，这样的出身使他十分了解上层社会贵族妇女的生活。

当然，这也跟画家的主观选择有关，尽管当时的唐朝处于和平发展时期，但对于民众来说，安史之乱后的社会生活并不如意。

并且对于一个有民族有忧患意识的画家来说，安史之乱的恐惧还在，贵族的富庶生活，和平的社会气象并不能驱走他对家国前途的担忧。

由此，仕女、蝴蝶、宠物狗、白鹤等这些本该代表繁荣和平的形象，却笼罩着一层阴郁之气。

从《簪花仕女图》人物的体态造型来看，丰腴饱满，婀娜多姿是其最大特点。

《宣和画谱》云：“昉贵游子弟，多见贵而美者，故以丰厚为体。

簪花仕女图绘画技法仕女图的用笔用墨中国绘画以线为造型基础，它与以点、面形成体积为造型基础的西方绘画有着根本的区别。

由于中国画的线描要用笔来完成，因此用笔是骨干，用墨是从属。

南齐谢赫的《六法论》，将用笔的“骨法用笔”居于第二位，说明用笔在中国画里的重要性。

历来画家都认为用笔是“骨”，用墨是“肉”，笔墨的运用是骨和肉的关系，而笔占主要地位，仕女画用笔和用墨的关系自然也不例外。

以上所谈用墨是指勾线用笔的浓淡而言，它与着色时用墨铺底色，染头发的用墨有区别。

譬如：勾仕女的头发，面部及手韶约线，不但要特别细，而且还要比较淡；画衣服的衬衣和土裙也要用淡墨，但领边、大带，小带、土裙或深色的衣衫，都要用浓墨勾出。

所以仕女画的用笔既要有粗有细，也要有墨色浓淡的区别。

如果颠倒了粗细和浓淡墨的关系，将该用淡墨勾的土裙衣纹用浓墨勾出，反之，将该用重墨勾出的大带腰裙用淡墨勾，结果很难看，而且再也无法改正。

仕女画在用笔上也与其它画种―样，分为工笔和写意两种，二者都要求意在笔先，不过工笔的用笔必须笔笔送到，写意则可意到笔不到。

但如果没有扎实的工笔基础，则根本画不出意到笔不到的写意仕女画，也无法提炼以少胜多的简笔描的写意仕女形象。

工笔仕女画一般都以细线为主，多用《人物十八描》中的游丝描或铁线描，但衣纹线描有时可粗些，面部及手臂的用线则必须用细线勾出。

至于头发和眉毛的用线，那就更要求细入毫发，因为描头发也要讲求起笔、行笔和落笔，尤其是额头的发际，根根头发都要求象从肉里长出来的一样，所以必须用极细而有力的线描处理，否则会使人感到是假发。

为什么工笔仕女画的用笔要采用细线描?由于妇女肌脂多，较男子皮肤细润，也不象男子（特别是老人和劳动者）那样多顿挫。

因此，面部和手部都用细线和淡墨勾出，同时在面、手，足的用笔上，也采用极圆润匀匀线描。

至于完全的工笔仕女画线描更是如此，衣纹要用细线勾描；衣带、裙衫的衣纹主要用游丝描，有时也用一些略带顿挫的钉头鼠尾描、兰叶描及折芦描。

从《簪花仕女图》看唐代仕女画的成就学生姓名：指导教师：一引言回顾历史，从早期的帛画到后期的文人画，亦或今天的绘画作品中，仕女画这一题材都并不鲜见。

“仕女”一般而言，是“宫女”的代名词，均指宫廷，贵族妇女的范畴。

仕女画是由人类的审美需要决定的。

不同时期的艺术作品适应了当时时代的审美要求。

盛行于中晚唐时期的作为纯艺术欣赏的仕女画，在继承和创新的基础上，形成了“衣裳劲简，色彩柔丽，体态丰肥，颇具风姿。

”的唐代仕女画风，反映了大唐审美时尚。

中国封建社会进入唐代，政治，经济，文化都有长足的进步。

出现了繁荣昌盛的局面，是整个中国封建社会最为殷实的时期。

各族人民共同创造了唐代辉煌灿烂的文化艺术。

中国绘画在这一时期走向成熟，尤其是人物画获得重大发展，把唐代人物画从纯粹的礼教伦理和道释人物绘画中释放出来，把触角伸及到现实生活中来，直接从生活中汲取素材和形象已成为一种风气。

开拓出新的境界，达到画史上一个高峰期，在艺术成就上，唐代仕女画独立古今。

《簪花仕女图》是这一时期的珍贵作品，传为唐代著名画家周昉所做。

周昉，字景玄，又字仲朗，长安人，出身贵族。

周昉与达官贵族交往较多，擅画贵族人物肖像及宗教壁画，尤以仕女画最为突出。

画面描绘唐朝贵族妇女消闲生活场景，无论从绘画造型，技法，还是对主题内容的处理上，都显示了很高的造诣。

作品将当时现实生活中的贵族妇女画得雍容华贵，表现出其时贵妇一种闲适无聊的生活本质。

其画面的形式与内容在艺术上达到高度统一，为后人研究历史提供了重要的见证。

二作品赏析《簪花仕女图》高46厘米，长180厘米。

在人物的神情，动作及服装要素，环境等方面的刻画上细致入微，使画面栩栩如生。

例如：左端开始婷婷而立的是一个贵族妇女，体态丰硕，发髻高大，上插牡丹花一枝，髻前饰玉簪步摇，那珍珠流苏似的在不停的摇晃。

她头上的髻发与短鬓，茸茸地分披在丰满的额前和耳边，显得青春焕发。

她圆润的面庞，浮起了淡薄的红晕；瓜子形的黛画短眉，浓淡适宜地斜峙在粉额之前，眉间金色花子的点饰如豆般大小，朱唇小到恰好与整个面庞隐隐相称，她侧身做向右倾斜的姿势，外披紫色纱罩衫，衫上的龟背纹尚隐约可辨。

《簪花仕女图》形象设计及文创产品的应用探究1. 引言1.1 介绍《簪花仕女图》《簪花仕女图》是中国古代绘画中的经典之作，描绘了唐代美女穿着华丽的服饰，头戴簪花，婀娜多姿的情景。

这幅作品始于唐代，历经宋代、明代的多次重绘，成为了中国绘画史上的经典之作。

《簪花仕女图》展现了中国古代文人的审美情趣和优雅生活的氛围，被誉为中国古代女性形象的代表之一。

这幅作品不仅在绘画艺术领域具有重要价值，同时也在当代文化创意产业中得到了广泛的应用。

其独特的艺术风格和富有灵感的造型设计，为文化创意产品的开发提供了丰富的素材和灵感。

《簪花仕女图》的形象设计，不仅展现了中国传统美学的魅力，也为现代文化创意产业注入了新的活力。

随着文化创意产业的兴起，越来越多的文化传统被赋予现代化的设计手法，呈现在人们的生活中。

《簪花仕女图》作为中国古代绘画的珍贵遗产，通过文化创意产品的设计与开发，为传统文化注入了新的生命力，使古代文化在当代得到了更广泛的传播与传承。

1.2 文创产品的兴起文创产品的兴起是随着时代的发展和人们生活水平的提高而崭露头角的。

随着社会经济的快速发展，人们对艺术和文化的需求也越来越强烈，传统文化的价值逐渐被重新认识和重视。

在这样的背景下，文创产品逐渐成为人们关注的热点，因为文创产品可以将传统文化内容进行创新和设计，通过新颖的方式呈现给大众，使传统文化焕发出新的生机和活力。

文创产品的兴起为传统文化的传承和发展注入了新的活力，同时也为当代人们提供了更丰富多彩的文化消费体验。

随着社会的不断进步和发展，文创产品必将在传统文化传承和现代文化创新中扮演着越来越重要的角色。

2. 正文2.1 《簪花仕女图》形象设计探析《簪花仕女图》作为中国传统文化中的经典艺术作品，其独特的美学魅力和精湛的技法一直受到人们的喜爱和追捧。

在文创产品设计领域中，如何将《簪花仕女图》的形象运用到产品中，并且赋予其当代审美价值，成为了艺术家和设计师们共同面临的挑战。

浅析周昉《簪花仕女图》的“慵懒”美《簪花仕女图》是宋代画家周昉的代表作之一，描绘了一位端庄美丽的仕女簪花的场景。

从这幅画作中可以感受到一种“慵懒”的美感，这种美感体现在画中仕女的神态、姿势和环境中。

下面将从画面构图、色彩运用和意境表达等方面对《簪花仕女图》中的“慵懒”美进行浅析。

从画面构图上来看，《簪花仕女图》中的“慵懒”美主要体现在仕女的神态和姿势上。

画中的仕女倚在软软的坐垫上，一手扶着桌面，一手轻拿花簪，神情恬静，眼睛微闭，仿佛正在享受着悠闲的时光。

她的身姿慵懒而舒展，毫无紧绷之感，整个画面流露出一种淡泊闲适的生活情趣。

仕女的着装也是一种懒散的美，丝绸的衣袍随意地落在身上，完美地展现了其柔美的曲线和柔软的质地，增添了整个场景的慵懒氛围。

色彩运用也是表现“慵懒”美的重要手法。

周昉在《簪花仕女图》中采用了清淡的色调，以浅淡的墨绿、浅褐色和淡黄等色彩为主，整个画面显得柔和舒适。

透过窗棂透进的晨光洒在庭院中，映衬出一片宁静和惬意。

仕女身上的衣裳也是以浅淡的色调为主，增加了整个画面的柔和感和亲和力。

这种清淡的色彩不仅使画面更显出一种淡雅的气质，也使人感到一种慵懒舒适的生活状态。

从意境表达上来看，《簪花仕女图》通过细腻的画面描绘和柔和的色彩运用，展现出一种恬静淡泊的生活情调，体现了宋代文人追求的“清静自然、淡泊闲适”的人生理想。

画中的仕女仿佛不受外界的干扰，过着心幽躁淡、随遇而安的生活，从容淡泊，尽情地享受着慵懒时光。

整个画面透露出一种无忧无虑的生活态度，给人以慵懒舒适的美感。

周昉的《簪花仕女图》通过细腻的手法和柔和的色彩运用，淋漓尽致地展现了一种“慵懒”的美感。

画中的仕女神态、姿势和环境中所展现出的恬静淡泊的生活情调，使人不自觉地联想到一种舒适悠闲、安逸无忧的生活状态。

这种“慵懒”美不仅体现了仕女的高贵和典雅，也折射出了当时文人士大夫对生活的追求和理想。

《簪花仕女图》成为了宋代仕女图中的代表作，也成为了中国绘画史上一幅经典之作。

《簪花仕女图》赏析看到《簪花仕女图》的第一印象，就像看见整个大唐王朝雍荣华贵的缩影，尽显富贵荣华之气。

此图是目前全世界范围内唯一认定的唐代仕女画传世孤本，现藏辽宁省博物馆。

这幅画的艺术价值很高，是典型的唐代仕女画标本型作品，能代表唐代现实主义风格的绘画作品。

这卷画用笔朴实，气韵古雅，以工笔重彩依次描绘了5名贵族妇女和一名仕女的形象。

春夏之交，她们在幽静而空旷的庭园中，过着以白鹤、蝴蝶取乐的闲适生活。

这些贵族妇女体态丰满，服饰豪华。

高耸的云髻，前面簪着步摇钗，头顶戴着不同的折枝花朵，身着齐胸的贴身长裙，外披敞领宽肥纱衣。

点缀在人物中间的有两只可爱的小狗与一只丹顶鹤，画幅的尽头，竖立起一面玲珑石，它后面是一株盛开的辛夷花，粉紫色的花朵陪衬着少许的绿叶，把整个画面气氛装点得非常和谐。

整幅画沉着艳丽的色彩，更展现了唐代人物画富丽工整的风格。

画中描写的是唐代当时贵族妇女的日常生活，说明唐代的社会政治比较开明，因此反映现实生活的作品才能够流传下来。

这一时期也是中国现实主义人物画表现风格的开端，此前的绘画内容大多是历史宗教人物。

《簪花仕女图》无论是线条和赋色的技巧，还是对人物的刻画都达到了相当的高度。

画中伫立的妇女虽然装束相似，面容相仿，但却没有雷同呆板的感觉。

作者创造性地运用了简洁而遒劲的长线条，十分准确地表现每个妇女各不相同的手势，又恰当地安排了复杂的色调，经过千年的岁月，这些颜色仍然很好地保留在画绢上，可见唐人用颜料之精。

全图人物线条简劲圆浑而有力，设色浓艳富贵而不俗，表现出作者具有高度的艺术技巧和概括能力。

此图绢本设色，无款识题跋，历代著录传为唐代周昉所作。

周昉笔下的妇女形象多作浓丽丰肥之态，他是唐代仕女画的重要代表性画家，在中国绘画史中享有盛誉，传世作品有《纨扇仕女图》、《调琴啜茗图》等。

中国书画艺术由魏晋而至现当代，渊源千余年，历代名家灿若星汉，历代名画片纸万金。

我们特辟“水墨撷英”栏目，请山东新闻大厦董事长、山东省文艺评论家协会副主席支英琦先生，赏析历代名作佳品，他用如诗的语言引导我们去体悟中国绘画中的空灵与超迈、感受古人的风骨与幽情。

吳❾秋濡*1■笼浅谈《簪花仕女图》的艺术语言□张庆丽摘要:《簪花仕女图》是唐代周昉所作仕女画中的传世代表佳作，其将把人物刻画得生动形象，细节之处具象传神，在用色方面给观者强烈的感官冲击，画中人物跃然纸上，绘画手法独特。

因此，该画具有较高的历史地位和研究价值，对其进行研究能够从中了解当时的绘画艺术和历史。

该文通过解读周昉《簪花仕女图》，探析作者独特的处理方法和丰富的艺术语言，从而更好地促进仕女人物画在当今时代的多元化发展。

关键词：簪花仕女图仕女画艺术语言周昉，字仲朗，名景元，长安（今陕西西安）人，出身豪门显宦。

其擅长贵族人物肖像与宗教壁画，亦以仕女画最为突出周昉的仕女画“初效张萱，后则小异，颇极风姿”，他画的人物形象具有“衣裳劲简，彩色柔丽”“以丰厚为体”等特点其代表作《簪花仕女图》现收藏于辽宁省博物馆，纵46cm，横180cm，绢本设色簪花仕女图》绘画题材是对当时社会现实生活的直接摄 取，画面中描绘了衣着艳丽的贵族妇女及其侍女在宫殿赏花游园、悠闲消遣时光的情景。

虽然画面传达出的氛围是欢愉、显赫的，但同时透露出淡淡的幽怨、寂寥的情感。

周昉创作此画不仅反映了当时上流社会的思想意识，而且在一定程度上揭露了当时统治者骄奢腐败、颓唐闲散的生活。

该画意境颇深，整幅画基调伤感、孤寂，是唐代仕女画的一座高峰。

《簪花仕女图》中的人物栩栩如生，画家不仅用细致入微的笔墨真实地再现了唐代贵族仕女的形象，而且十分传神地刻画出她们的精神面貌，具有强烈的时代感和浓厚的民族气息。

文章将从人物的形态特征和绘画技法两大艺术语言方面加以探讨。

一、《簪花仕女图》的人物形态特征周昉《簪花仕女图》中呈现的仕女形象皆“曲眉丰颊、体态丰腴”，与魏晋南北朝时被高度称赞的“秀骨清象、飘逸脱俗”的“贞妇烈妃”图截然不同。

后者只是纯粹地对封建道德伦理和人物绘画的诠释,具有崇尚清谈、向往来世的精神趋向；而前者是有血有肉的现实生活中女性的画像，真正关注女性的现实生活和精神世界，是对当时贵族生活的真实写照，具有鲜明的时代感《簪花仕女图》中对仕女形象的描绘有相通的特征。