爱写喜剧的物理系主任丁西林
- 格式:doc
- 大小:16.00 KB
- 文档页数:2
158艺术家The artists“独幕剧”是话剧的专用名词,也有人称之为短剧,整个情节在一幕之内完成,篇幅较短,情节简单,结构紧凑,要求戏剧冲突迅速展开,达到高潮,最后戛然而止。
“独幕”即一幕,“幕”即幕布,戏剧舞台上,将幕布的升降起落、开启闭合作为戏剧单元的分段结构,来进行戏剧段落的划分,也用于戏剧时空的移换和开拓,总体根据舞台置景的需要而定。
据说法国著名作家莫里哀的喜剧作品就曾使用了幕布。
戏剧舞台上,一开始是幕布升降起落,后发展为开合关闭。
戏剧通常分幕,“幕”是戏的整体部分,“幕”里可以有“场”,独幕剧即一幕剧,不再分幕,可分“场”,“场”是小段落的划分,现代戏剧多用灯光进行控制和划分,现北京人民艺术剧院的戏剧作品在开幕前仍然启用钟声、幕布,保持着戏剧庄严的仪式感。
丁西林曾任中央研究院物理研究所专任研究员兼所长,是我国著名的物理学家、剧作家和社会活动家,被称为“独幕剧圣手”“中国现代第一位喜剧大师”,其喜剧作品,尤其是独幕剧的创作,拥有较高的艺术成就,其成为中国较具影响力的喜剧作家之一[1]。
北京大学资深教授、中国现代文学研究者钱理群先生曾说:“丁西林在20年代,以至整个中国话剧史上,都是一个独特的存在。
中国现代话剧是以悲剧为主体的,他是为数不多的喜剧作家之一,中国现代话剧的主要代表作家大多是写多幕剧的,而他却执着于独幕剧创作的艺术实验。
他出现在中国现代话剧的初期,可是从起笔就达到了高水准,表现出一种艺术上的成熟。
”丁西林先生早年在英国留学,攻读物理学、数学,同时痴迷于戏剧创作,他的剧作受到英国戏剧和我国新文化运动的影响,善用机智的对白和激烈的冲突表现严肃的社会问题。
在丁西林先生的独幕剧中,我们就《一只马蜂》《压迫》《三块钱国币》来对其艺术特色进行分析[2]。
一、鲜明的时代精神1919年,反对帝国主义、封建主义的“五四运动”在北京爆发,青年学子们纷纷从传统文化思想中解脱出来,反对封建束缚,提倡思想自由,这对各种类型的文艺作品的发展产生了深刻的影响。
简答丁西林喜剧的艺术特色。
丁西林是中国著名喜剧演员,他的喜剧作品具有独特的艺术特色。
以下将从创作风格、表演技巧和主题内容三个方面进行阐述。
一、创作风格丁西林的喜剧作品以幽默搞笑为主导,注重情节设置和人物形象的塑造。
他擅长运用夸张、夸大和荒诞的手法,刻画出丰富多彩的喜剧形象。
他的作品常常以小人物、底层人物为主角,通过讲述他们的生活琐事和困境,展现出普通人的喜怒哀乐,引发观众的共鸣。
丁西林的创作风格独具一格,深受观众喜爱。
二、表演技巧丁西林的喜剧作品在表演技巧上也有独到之处。
他善于运用肢体语言和面部表情来传达喜剧效果。
他的肢体动作夸张而精准,能够在瞬间切换不同的角色形象,使观众捧腹大笑。
此外,丁西林的语言表达也非常独特,他运用夸张的声音、语调和语速,将角色的特点展现得淋漓尽致。
他的表演技巧独特而精湛,使得观众不禁为之沉醉。
三、主题内容丁西林的喜剧作品主题内容丰富多样,涵盖了社会生活的方方面面。
他的作品既有家庭生活的喜剧,如《顶楼的大象》、《一家五口的春节》等,通过家庭成员之间的互动和矛盾,展现出了现代家庭的困惑和温情。
他的作品还有职场喜剧,如《上司来家里吃饭》、《打工女孩遇上男总裁》等,通过职场人物之间的摩擦与碰撞,揭示出职场生活的种种笑话和讽刺。
此外,丁西林的作品还关注社会问题,如《走过场的婚礼》、《流浪狗的故事》等,通过喜剧的手法,探讨了社会现象的荒诞和可笑之处。
丁西林喜剧的艺术特色包括创作风格的独特性、表演技巧的精湛性以及主题内容的丰富性。
他的作品既能给观众带来欢乐和笑声,又能通过喜剧的形式反映现实生活中的种种问题。
丁西林的喜剧作品在中国喜剧界具有重要的地位,他的艺术特色也为中国喜剧的发展做出了巨大贡献。
试析丁西林喜剧创作审美心理特征作者:陈希媛来源:《文学教育》 2012年第13期陈希媛内容摘要:丁西林以一种超然、敏感的眼光来审视、探索生活中的喜剧性灵魂,揭示出人物性格的种种不协调性,塑造了一系列的喜剧人物形象。
同时,他运用高超的艺术技巧,从观众的审美心理出发,在喜剧作品中制造了一种“笑”的效果,创造了一种幽默的情境。
丁西林具有温厚平和的乐观人生态度,且接受时代审美风尚的影响,因而其剧作既具有生活情趣,又富有戏剧美感。
更重要的是他借鉴发展中国古典喜剧意识和西方世态喜剧创作思想,从而形成一种优胜的文化心理,一种优越的审美心理定势,具有幽默、涵蓄的喜剧审美特征。
关键词:喜剧喜剧性审美心理艺术风格世界古今是一出大戏,其中穿插着人与自然、人与社会、人与人之间的关系乃至人对自身的观照所形成的或悲或喜的艺术小调。
这些是艺术家们撷取生活与情感的精华,以一种“有意味的情感形式”(苏珊朗格),给人以永生的感念与美的愉悦。
在中国喜剧创作史上,有一位颇具风格的作家,虽然其作品收集起来只有薄薄的一册,而这少许的“兴趣之作”,却连连令观众发出“会心的微笑”,他就是丁西林。
丁西林是一位物理学家,显然创作只是他的副业。
但以其独特的创作心态所雕刻出来的喜剧精品,一个个玲珑剔透,且逸趣横生,尤其独幕剧给人以明净之感、幽默之趣。
其创作可分为三个时期:早期(“五四”时期):都为独幕剧。
代表作有《一只马蜂》、《压迫》。
前者的喜剧性建立在追求婚姻爱情自由而又不够坚决、大胆的吉先生同残存着封建腐朽思想的吉老太的冲突之上。
后者描写的是租不到房的青年男女客佯装成是一对吵过架的夫妻,联合起来对付不肯租房给单身汉、蛮不讲理的房东太太的故事。
此两剧为作者在剧坛上奠定了地位,因此后来被司马长风誉为“独幕剧圣手”。
其他的剧作,有宣扬爱与自由精神的《酒后》,也有讥嘲旧戏中男扮女角且稍稍涉及到军阀残酷统治的《亲爱的丈夫》,若说《北京的空气》是一幅古朴典雅而无不揶揄的风俗小画,那么《瞎了一只眼》则是一个风趣的、弄巧成拙的爱情小插曲。
丁西林奇妙的混合体一伙年轻的戏剧爱好者去赴名震剧坛的丁西林先生的茶会。
他们一路上直担心,不知道丁先生的客室有多大,方容得下这十来位喜欢演剧的好动的客人。
谁知道按着门牌找去,却在“陈列的尽是仪器的大实验室”中见到了这位戏剧前辈。
那是1940年的一天,丁西林的正式身份是:国立中央研究院物理研究所专任研究员兼所长。
他的工作,就是在那样的实验室中;而戏剧,十几年来只是他的“业余爱好”。
然而仅凭这个业余爱好,丁西林就成了“独幕剧圣手”、“中国现代第一位喜剧大师”。
现代文学研究者钱理群称:“丁西林在20年代,以至整个中国话剧史上,都是一个独特的存在。
中国现代话剧是以悲剧为主体的,他是为数不多的喜剧作家之一;中国现代话剧的主要代表作大多是多幕剧,而他却执著于独幕剧创作的艺术实验……他出现在中国现代话剧的初期,可是从起笔就达到了高水准,表现出一种艺术上的成熟。
”丁西林早年留学英国,在伯明翰大学攻读物理学和数学,同时对萧伯纳等人的戏剧非常着迷。
1920年回国后,他被聘为北京大学物理系教授,后来担任北大物理系主任。
1927年,他应中央研究院院长蔡元培的邀请,赴上海筹建物理研究所,并出任所长,直至1948年,其间曾三次代理中央研究院总干事这一统筹全国学术研究的重要职位。
1923年,物理学家的处女作独幕剧《一只马蜂》问世。
剧本机智的对话、幽默的风格一时脍炙人口,广泛上演。
时人评论:“在‘五四’以后不久,看到好几种初期的通俗剧和闹剧,浅显易晓,忽然看到丁西林的《一只马蜂》,便觉得突出同侪,耳目为之一新。
”甚至有人拿其中的主人公吉先生,同“鲁迅氏所描写的阿Q”相提并论,认为“艺术手段是同样的高妙”。
来拜访的那伙年轻人,从发表的那些喜剧作品里去设想和寻觅这位作者时,也许会把丁先生猜成是修长的身躯,活泼的行动,幽默的语言,时而会爆发出一两句轻松的使你发笑,时而又会溜送出一两句隽永的使你回味,总之,该是位非常风趣的人。
孰料,恰巧相反,我们的丁西林先生是矮矮胖胖的身材,一派严肃的神态,俨然一位老成长者的风范,实实在在是位冷静的学者。
120浅谈丁西林独幕喜剧中的布景与剧情发展的关系田秦湘子 河北大学文学院摘要:丁西林早期的剧情发生地基本都是在“客厅”这样一种单平面的结构中,承载了一系列人物与事件矛盾的起承转合,可以说以“简练细腻又不简单”的布景涵盖了社会中的各种问题。
本文就早期的三部独幕喜剧来研究丁西林喜剧中巧妙的布景与人物性格及事件发展的关系。
关键词:布景;结构;剧情发展丁西林作为非正式戏剧作家,也是一位唯一执着于写喜剧的剧作家,除去少数极端的批判家对其早期的独幕剧不苟同之外,大众认为其在文学史上的地位和成就是无法比拟的。
丁西林早期的喜剧因为处在五四新文化的时期中,他不像欧阳予倩等人采用决绝的理性处理矛盾的手法,他吸收借鉴了英式喜剧中的手法,在幽默中讽喻,让观众在会心一笑中领悟到他所想要表达的现实意义。
之所以有批评家不喜丁西林的喜剧,认为其剧缺少广泛的社会意义,内容空虚、意义匮乏,“用漂亮的字句同漂亮的情节引起浅薄的趣味”[1]“尽是生活琐话繁杂事”,但正是因为接近普通人的日常生活才能被大众所接受认可,丁西林早期的剧情发生地基本都是在“客厅”这样一种单平面的结构中,承载了一系列人物与事件矛盾的起承转合,可以说以“简练又不简单”的布景涵盖了社会中的各种问题。
本文就早期的三部独幕喜剧来研究丁西林喜剧中巧妙的布景与人物性格及事件发展的关系丁西林的喜剧一大特色在于笔风细腻突出,人物表情神态和故事发生场景的描绘甚为细致精确,如《一只马蜂》中他写布景为“一间小小长方形的房子,后面墙壁中间,两扇宽门。
门的左边置一衣架,靠墙一小桌, 桌上置鲜花。
右边靠墙立一书柜,内藏成套的中西文书籍。
右壁的里边,开一独门,门前为短门大窗,窗边置写字桌,上置文具。
房的右壁,后半亦开一门,前半靠壁置书架,架上置装饰品。
壁上悬字画。
房子中央略偏前与右,置一小圆桌,上置茶具,桌的右侧置大椅(即安乐椅),左侧置可坐两人的长椅,两椅之间,置一小椅,椅上皆置腰枕。
”[2]在五四新文化时期,室内装潢风格亦受到西方的影响,会客厅与正门往往离得很近或直接在墙壁处另开宽门便于接待来客,不似中国传统房屋设计门廊院落离得较远。
简评丁西林的喜剧特色丁西林是中国著名的喜剧演员,他以其独特的喜剧特色而备受观众喜爱。
以下将从多个方面来评述丁西林的喜剧特色。
丁西林的喜剧作品充满了幽默和笑点。
他擅长运用夸张、滑稽的表演手法,将平凡的生活细节演绎得异常搞笑。
他善于观察生活中的小细节,并将其夸大放大,以引发观众的笑声。
无论是他在舞台上的表演还是在电影作品中的角色扮演,丁西林总能将平凡的人物形象演绎得生动有趣,引人发笑。
丁西林的喜剧作品常常带有一定的讽刺和讽刺意味。
他通过喜剧的形式,巧妙地表达对社会现象和人性弱点的批判,让观众在欢笑中思考。
他的作品不仅仅是为了取悦观众,更是希望通过幽默的方式传递一些深层次的信息。
丁西林的幽默并不肤浅,他善于将人们普遍关心的社会问题与喜剧元素相结合,使得观众在欢笑中思考,感受到一种戏剧性的冲击。
丁西林的喜剧作品极富创意和想象力。
他常常在平凡的情节中加入一些奇思妙想的元素,让观众感到意外和惊喜。
他不断挑战观众的想象力,使得观众在欢笑中体验到一种新奇感。
丁西林的喜剧作品常常不拘一格,大胆突破传统的表演方式,使得观众在欣赏他的作品时充满了惊喜和新鲜感。
丁西林的喜剧作品还常常融入了一些情感元素。
他不仅仅关注于制造笑料,更注重表达人物内心的喜怒哀乐。
他能够通过细腻的表演,将角色的情感与观众产生共鸣。
他在喜剧作品中加入了一些感人的情节和角色,使得观众在欢笑的同时也能被深深触动,从而更加投入到作品的情节中。
丁西林的喜剧特色主要体现在幽默和笑点、讽刺和讽刺意味、创意和想象力以及情感表达等方面。
他的喜剧作品不仅仅是为了取悦观众,更是希望通过幽默的方式传递一些深层次的信息。
他的作品充满了创意和想象力,常常让观众感到意外和惊喜。
同时,他注重表达角色的情感,使得观众在欢笑的同时也能被深深触动。
丁西林的喜剧作品无疑是中国喜剧界的一朵奇葩,他用自己独特的喜剧风格给观众带来了无尽的欢乐。
简评丁西林早期的独幕喜剧作者:丁薇来源:《青年文学家》2014年第21期摘要:丁西林在我国的戏剧创作中是一道魅力独特的风景。
他以积极的主题,精巧的构思,诙谐的语言以及饱满的人物等特点,创作了一系列的独幕剧,为中国的喜剧发展做了丰富的艺术准备。
关键词:丁西林;独幕喜剧;特点作者简介:丁薇(1991.7-),女,河北秦皇岛人,河北大学文学院,2013级现当代文学专业研究生。
[中图分类号]: I235.1 [文献标识码]:A[文章编号]:1002-2139(2014)-21--01民国初期,众家璀璨,戏剧文学到了一个创作繁荣的时期。
这个时候一个比较特殊的戏剧家出现,原本从事物理学研究的丁西林以他的处女作《一只马蜂》奠定了他独幕喜剧的另类风格。
他的独幕喜剧形成了他独特的幽默喜剧风格,赢得了“独幕剧圣手”的美誉。
在我国的戏剧文学上,有着不可磨没的作用。
“文学活动对于个体参与者而言,其文化功能是以审美建设他的内在文化环境,就其与社会关系而言,确立适应人发展要求的社会文化秩序,是其要求所在”所以,文学的评论首先是建立在主题和精神的层面上的。
丁西林的喜剧之所以独特,是因为他眼中的喜剧是一种理性的感受,必须经过思考,必须有味。
但这又不同于过于消沉的黑色幽默。
他的喜剧是催人奋进的,在矛盾中,总是新的事物,新的思想站在胜利的一方,虽然心中有悲愤有酸涩,但是总有希望。
丁西林的喜剧主题不是刻意地去追求其现实性与深刻性,而是自然而然的根据人物的特点进行流露。
其独幕剧《压迫》,丁西林运用了一个较为生活的例子去表现了“压迫与反压迫”。
古怪的房东太太只允许有家眷的人租房,男房客愤怒难平,女房客恰巧上门,两人联合起来,装做夫妻,打退了古怪的房东太太。
“剧中的小小胜利,是一种无产阶级的胜利……联合起来不但可以推翻有产阶级的压迫,社会上的一切压迫与欺辱都是可以被推翻的”但是,文中的女房客并不是一个无产阶级,所以这种表达不是一个阶级上的斗争,反而是一种对主流思想的嘲讽。
2019年第3"期(总第845期)丈敖冬‘科中国现代喜剧中的“欺骗模式"——以丁西林戏剧《一只马蜂》为例赵力坤(南京师范大学文学院,江苏南京210097)摘要:丁西林是中国现代喜剧史上唯一专注写喜剧的作家,有着极高的创作热情和喜剧天赋,这种天赋和热情也让他成为中国现代喜剧的开拓者和领军人物之一。
本文从丁西林在1923年创作的处女作《一只马蜂》入手,分析了丁西林喜剧作k的风格及形成原因、典型人物以及故事情节上的“欺骗模式”,探究了丁西林对中国现代喜剧的影响。
关键词:丁西林喜剧一只马蜂独幕剧丁西林是中国现代新喜剧的开创者,也是一位专注于喜剧创作的作家。
他善于从人情世态中发现喜剧因素,不以激烈的矛盾冲突作为看点,而是通过将人物形象塑造丰满,让他们的每个选择都能在他们的人物性格中找到出发点,将看似平淡无奇的事件安排得曲,而现剧的喜剧。
本文从西林的作,也是他剧创作道路的作品《一只马蜂》入,解丁西林喜剧作品中的“”。
现的喜剧,让开的,一$于的喜剧创作而,如果能在中的平,发现中国的“现在”,国人的,能中国剧的创作路。
1.丁西林戏剧中的“英式幽默”丁西林林,,他既是知名的物理学家、社家,也是中国现剧一专喜剧的剧作家。
他一于喜剧作,他的作品在剧场$西林一创作了12喜剧,其中发的有10,他的剧《一只马蜂》《国》《》得的$他是中国新文现剧的,中国现轻松幽默喜剧的领军人物。
他的剧作主题充满现状的关怀思考,结尾出人意料而又留,开辟独特的喜剧风格,而这也是丁西林所剧文的特点。
陈白尘董健主编的《中国现剧稿》中评价西林“雅的情趣机智的幽默,开我国现幽默喜剧的先河”,也很研究者认为他坚持喜剧创作与他早年留学英国有关:例如,张健在《论英国作家西林喜剧的影响》中提到梅瑞狄斯、萧伯纳巴里人对丁西林喜剧的影响;而王维在他的硕士论文中也指出:“丁西林笔下的识分子形象因受英国文化的影响而带英国绅士的风度$([1](12)在笔者看来,英国的留学经历西林的风格形成确影响,《一只马蜂》《酒后》《瞎了一只眼》等作品中随处流露着英式幽默:如《一只马蜂》中的青年男女响应新思潮,突的;《酒&中的子:吻他们酒醉的朋友,对丈夫说“我想吻他一吻”;《瞎了一只眼》中为了帮太太保留面子,诉“是子,子诉他瞎了一只眼”。
简评丁西林的喜剧特色
丁西林的喜剧特色主要表现在以下几个方面:
1. 以理性为基础:丁西林认为喜剧是一种理性的感受,必须经过思考,必须有味。
他的喜剧通常以对世态人情的微讽为基础,追求和谐、互补和相对的合理性。
2. 独特的戏剧观念:丁西林的喜剧观念独特,他着意于对世态人情的含有温情的微讽,而不是为了嘲笑或讽刺。
3. 对“欺骗”、朦胧与多义的嗜爱:丁西林的喜剧中常常出现欺骗、朦胧或多义的元素,这些元素为他的喜剧增添了更多的趣味和深度。
4. 别出心裁的结构:丁西林的戏剧结构通常采用“二元三人”模式,这种模式使得他的喜剧更加紧凑和有趣。
5. 机智、简洁、幽默的戏剧语言:丁西林的戏剧语言机智、简洁、幽默,他的语言不仅富有哲理,而且能够通过幽默的方式表达出深刻的思想。
总之,丁西林的喜剧特色是以理性为基础,独特的戏剧观念,对“欺骗”、朦胧与多义的嗜爱,别出心裁的结构,以及机智、简洁、幽默的戏剧语言。
爱写喜剧的物理系主任丁西林
201102010546 邵壮11级汉语言文学(5)班
在中国文学史上似乎有很多奇怪的现象,其中之一就是许多原本不是走在文学道路上的人都“误入歧途”的走到了文学的这片土地,例如原本学医却名扬文坛的鲁迅,学美术的艾青。
他们都在文学史上留下了不可磨灭的光环,甚至成为了文学史上的重要的人物,一直奋斗在文学的乐土上。
丁西林,似乎很奇怪,他并没有放弃自己的老本行,还是坚持自己的科学研究,而戏剧创作却是业余时间的兴趣所致。
或许是理科研究的缜密思维,就使他的戏剧具有一种严谨的逻辑性,但是他的戏剧更多的透露出的是喜剧的色彩。
他当时的这一业余爱好竟给人们留下了深刻的印象,在当时引起了广泛的社会反响,可是我想说,不仅仅是当时,现在读到他的作品还是会被他深深感染,品出一种丁氏的喜感。
丁西林,原名丁燮林,字巽甫,江苏泰兴县人。
可以说他生而逢时,一场维新变法运动在他的童年时期拉开了序幕,所以从小就可以受到新思想的熏陶,便是科学。
他受到过良好的教育,也曾留学国外,这留学经历也是他以后创作戏剧的铺垫,在留学期间,他接触了许许多多名家的小说和戏剧,例如萧伯纳,高尔斯华绥等人的作品,从而产生了大量的创作热情。
我感觉对他最重要的就是五四新文化运动的开展,在那个对新文学竭力呼唤的时期,在鲁迅,胡适等人开始在文坛吹起清新的文化风时,他开始了丁氏戏剧的文学创作。
丁西林喜剧的皆大欢喜模式,具有轻喜剧的鲜明特征。
“对文艺界的朋友说,我是搞科学的;在科学界的朋友看来,好像我又是文艺人”丁西林他自己这样说道。
或许这是很幽默的一句自我定义。
从他的处女作《一只马蜂》开始,他的文学灵感便一发不可收拾。
先后创作出了《压迫》《北京的空气》这样精彩的作品,也使他的这种丁氏幽默逐渐成型。
喜剧与悲剧都源自于矛盾,不同的是悲剧矛盾通常来自两种社会力量的对抗,而喜剧的矛盾通常来自同一事物内部,喜剧的精神代表着个体生命的世俗欲求,把冲突由外部转移到了内部,不似悲剧精神是代表着历史的必然要求,而且愿望极其的世俗化,如《一只马蜂》《压迫》中人物的愿望都极其世俗。
他的前期作品,大多以独幕剧为主,他是一位独幕剧艺术家,他的喜剧特色有四点:一是欺骗的母题,二是二元三人模式,三是出乎意料的结尾,四是幽默优雅的语言。
他的艺术上的成熟是当时的大多数人都比不了的,同期的作品粗糙幼稚,他的作品无疑在当时显得凤毛麟角一样的可贵,同时与这种可贵的东西一起存在的是一种超前性,任何一种超前性都是当时社会组不能接受的,因为他们不能理解以后,就像时间的变化,容颜的逝去,家庭的变故一样,都是一种心底的抗拒,或者说恐惧。
所以他的作品就遭到了一种隔膜的批判,一种为自己的艺术付出的代价。
“欺骗”是他的戏剧(戏剧)观念、艺术上的一个关键词。
研究者注意到他终身都对"含有欺骗、伪装、戏仿内核"的母题、故事、模式感到兴趣。
他的处女作《一只马蜂》写的就是一对现代青年男女,一面追求"自然"的人生与爱情,一面却要以不断“说谎(遮盖)”的方式来表达(追求)爱情,而剧中男主人公的母亲吉老太太却不明白这其中的奥秘,处于“(不自觉地)被欺骗(以至捉弄)”的地位。
这就产生出一系列的“悬念”、“误会”、“出乎意外”的情节。
吉老太太关心的是“男女双方找到对象,完成婚姻大事”本身,而这对男女青年却注重婚姻中的爱情,在追求过程中体验种种曲折有致的美感与乐趣:正是“现实的”与“审美的”两种不同的生活态度,构成了全剧的喜剧冲突。
作为一个独幕剧艺术家,丁西林特别讲究戏剧的结构——“二元三人”模式,即将剧中人物压缩到最大限度,通常由三人构成,但不是三足鼎立,而是二元对衬对峙格局,第三者则起着结构性的作用,或引发矛盾,或提供解决矛盾的某种契机。
如被认为是丁西林戏剧主要代表作的《压迫》,“故事”是由房东老太太为了安全,只愿租房给有家眷的客人,女儿却根据“同性相斥”的原则只愿要单身的男客人引起的:男主人公在女儿在家的那天,付了房租,搬来这一日,又碰着老太太在家;于是,房东老太太根据“房子是我的,我定下的一定要有家眷”的“规矩”,非要男客搬走不可,男客则根据“我交了定钱,你应该遵守契约”的"道理",非租房不可:双方都认自己的死理,不肯妥协,形成僵局。
于是第三个人物--女房客登场,作者安排她扮演打开死结的角色。
这是一个通达的职业女性,几番周折(其间自然免不了许多喜剧性场面),终于弄清缘由以后,突然灵机一动,想出“说谎”的办法,即由自己假扮男客的家眷,轻而易举地解开了戏剧的“钮扣”。
综观全剧,实际上是存在着两种冲突:房东太太与男客考虑问题的不同角度、观念不同引起的冲突之外,也还有男客与房东太太共有的“非此即彼”的绝对思维与女客灵活、变通思维方式的冲突,女客在剧中除结构功能之外,还有了自己的独立价值。
智慧与幽默的戏剧语言和充满机智、幽默感的警句,丁西林以语言自身的喜剧性直接获取效果。
如“一个诗人,是人家看不见的东西,他看得见;人家看得见的东西,他看不见;人家想不到的东西,他想得到;人家想得到的东西,他想不到”(《亲爱的丈夫》)。
话语大都出于情趣优雅的男女知识者主人公之口。
他们是作者心目中的理想人物;而那些非知识阶层的配角,如巡警、仆人、老妈子等配角,却说的是含义单调的“实话”,如《压迫》里那位巡警是除了“您贵姓?”这样的例行公事的问话之外,就几乎不会说其他的话。
而知识者的俏皮话,有时是与剧情游离的,仅仅是为了显示智慧,是一种自我陶醉的思想趣味与语言趣味。
在丁西林的观念中,喜剧艺术归根到底是一种语言的艺术,他也因此为现代戏剧文学语言的创立,做出了重要的贡献。